Królewski Balet

Royal Ballet logo.jpg
Royal Ballet
Informacje ogólne
Nazwa Królewski Balet
Poprzednie imiona
  • Balet Vic-Wellsa
  • Balet Sadlera Wellsa
Rok założenia 1931
Założyciel Dama Ninette de Valois
Patron HM Król
Główne miejsce Royal Opera House , Londyn, Wielka Brytania
Strona internetowa www.roh.org.uk
Starsi pracownicy
Dyrektor
Primabalerina assoluta Pani Margot Fonteyn
Kadra artystyczna
Dyrektor muzyczny
Choreografowie rezydenci
Inny
Siostrzana firma Królewski Balet w Birmingham
Szkoły stowarzyszone Królewska Szkoła Baletowa

The Royal Ballet to brytyjska, znana na całym świecie grupa baletu klasycznego , z siedzibą w Royal Opera House w Covent Garden , Londyn, Anglia. Największy z pięciu głównych zespołów baletowych w Wielkiej Brytanii, Royal Ballet został założony w 1931 roku przez Dame Ninette de Valois . W 1946 roku stał się zespołem baletowym będącym rezydentem Royal Opera House i posiada specjalnie wybudowane obiekty w tych pomieszczeniach. otrzymał przywilej królewski , stając się uznanym za flagowy zespół baletowy Wielkiej Brytanii.

Royal Ballet był jednym z czołowych zespołów baletowych XX wieku i do dziś jest jednym z najsłynniejszych zespołów baletowych na świecie, powszechnie znanym ze swoich artystycznych i twórczych wartości. Firma zatrudnia około 100 tancerzy. Oficjalną szkołą stowarzyszoną firmy jest Royal Ballet School , a także siostrzana firma Birmingham Royal Ballet , która działa niezależnie. Primabalerina assoluta Baletu Królewskiego to nieżyjąca już Dame Margot Fonteyn .

Historia

Ninette de Valois , urodzona w Irlandii tancerka, w 1926 roku założyła Akademię Sztuki Choreograficznej, szkołę tańca dla dziewcząt. Jej zamiarem było założenie zespołu i szkoły baletu repertuarowego, co doprowadziło ją do współpracy z angielską producentką teatralną i właścicielką teatru Lilian Baylis . Baylis była właścicielką Old Vic i Sadler's Wells , aw 1925 roku zaangażowała de Valois do wystawiania przedstawień tanecznych w obu miejscach.

Sadler's Wells zostało ponownie otwarte w 1931 roku, a na terenie teatru powstały Vic-Wells Ballet i Vic-Wells Ballet School. Staliby się poprzednikami dzisiejszego Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet i Royal Ballet School . Przed powrotem do Wielkiej Brytanii Ninette de Valois była członkinią Ballets Russes , jednego z najbardziej znanych i wpływowych zespołów baletowych XX wieku. Firma rozwiązała się w 1929 roku po śmierci jej założyciela Siergieja Diagilewa . Kiedy de Valois założyła Vic-Wells Ballet, zatrudniła niektóre z byłych gwiazd zespołu, w tym Alicię Markovą i Antona Dolina , którzy dołączyli jako główni tancerze, oraz Tamarę Karsavinę , która pracowała w firmie jako doradca. Założycielem i dyrektorem muzycznym był dyrygent i kompozytor Constant Lambert , który miał znaczny wpływ artystyczny i muzyczny we wczesnych latach istnienia firmy.

Po utracie łączności z teatrem Old Vic, w 1939 roku zespół został przemianowany na Sadler's Wells Ballet, a szkoła na Sadler's Wells Ballet School. Obaj kontynuowali działalność w Sadler's Wells Theatre do 1946 roku, kiedy to zespół został zaproszony jako rezydent zespołu baletowego nowo ponownie otwartej Royal Opera House w Covent Garden pod kierownictwem Davida Webstera . Zespół przeniósł się do opery w tym samym roku 1946, a ich pierwszą produkcją w tym miejscu była Śpiąca królewna .

Po przeniesieniu zespołu szkoła przeniosła się do własnej siedziby w 1947 roku. Powstał siostrzany zespół, który kontynuował występy w Sadler's Wells, zwany Sadler's Wells Theatre Ballet, pod kierunkiem Johna Fielda . W 1955 roku siostrzana firma chwilowo straciła łączność z Sadler's Wells i wróciła do Royal Opera House jako jednostka koncertowa głównego zespołu.

W 1956 roku zarówno firmom, jak i szkole przyznano Kartę Królewską; następnie przemianowano ich na Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet i Royal Ballet School.

The Sadler's Wells Royal Ballet powrócił do Sadler's Wells Theatre w 1970 roku, kontynuując tournee po kraju. Jednak w 1987 roku zespół został zaproszony do zostania rezydentem zespołu baletowego w Birmingham Hippodrome . Przeniósł się do Birmingham w 1990 roku, przemianowany na Birmingham Royal Ballet i przestał być częścią Royal Ballet w 1997 roku, kiedy został uniezależniony od Royal Opera House, z Sir Peterem Wrightem jako dyrektor artystyczny. Birmingham Royal Ballet utrzymuje bliskie relacje zarówno z Royal Ballet, jak i The Royal Ballet School, która jest oficjalną szkołą firmy.

W 1964 roku Royal Ballet założył „Ballet for All” pod kierunkiem Petera Brinsona. W latach 1964-1979 „Ballet for All” koncertował w całym kraju, prezentując około 150 przedstawień rocznie i docierając do około 70 000 osób rocznie. W 1976 roku Royal Opera House ustanowiła program poranków w swoich szkołach.

Dziś Royal Ballet pozostaje zespołem baletowym będącym rezydentem Royal Opera House, prowadzącym własne tournée po całym świecie i nadal jest firmą macierzystą Royal Ballet School, która ma obecnie siedzibę w White Lodge, Richmond Park i lokale przy Floral Street , które sąsiadują i mają bezpośredni dostęp do Opery Królewskiej.

Siergiejew

Podczas swoich początkowych lat Sadler's Wells Ballet stał się jednym z pierwszych zespołów baletowych poza Związkiem Radzieckim, który wystawiał pełne produkcje baletów Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa , które były centralnym elementem repertuaru Cesarskiego Baletu Rosyjskiego . Do wystawienia tych baletów ze swoim nowo utworzonym zespołem de Valois zatrudniła Nicholasa Siergiejewa , byłego regisseur Cesarstwa. Wystawił inscenizacje Śpiącej królewny Petipy ; Jezioro łabędzie i Dziadek do orzechów Petipy i Iwanowa ; produkcja Coppélii Petipy i Cecchettiego ; i Giselle Petipy . Utwory te, tworzone za pomocą zapisu choreograficznego sporządzonego w Petersburgu na przełomie XIX i XX wieku, od tamtej pory wchodzą do repertuaru Baletu Królewskiego. Firma korzysta teraz z produkcji Dziadka do orzechów Petera Wrighta z 1984 roku , który wykorzystuje niektóre notacje Siergiejewa. Odrodzenie tych baletów przez Siergiejewa w Londynie jest uważane za punkt odniesienia dla tradycyjnego repertuaru baletu klasycznego i doprowadziło do ich ponownego wystawienia na całym świecie. Uważa się, że Siergiejew wniósł jeden z najbardziej znaczących wkładów w popularność baletu na całym świecie. Jego notacja choreograficzna i inne materiały z nią związane zachowały się w Kolekcji Siergiejewa , będącej częścią zbiorów teatralnych Biblioteki Uniwersytetu Harvarda .

Primabalerina assoluta

Royal Ballet jest jednym z nielicznych zespołów baletowych na świecie, który zatrudniał czterech tancerzy uważanych za primabalerina assoluta , w tym trzech, którzy studiowali w Royal Ballet School.

Pierwszą była Alicia Markova , której mentorem była Ninette de Valois jako członkini Baletów Rosyjskich Sergiusza Diagilewa i została zaproszona jako jedna z założycieli Królewskiego Baletu. Została wyznaczona na pierwszą primabalerinę firmy, a później została uznana za primabalerinę assoluta.

Margot Fonteyn trenowała w Królewskiej Szkole Baletowej i spędziła z nią całą swoją karierę. W prezencie na 60. urodziny została mianowana primabalerina assoluta przez królową Elżbietę II .

Phyllis Spira dołączyła do Royal Ballet School w 1959 roku, przechodząc do zespołu koncertowego Royal Ballet. Później wróciła do rodzinnej Republiki Południowej Afryki, gdzie w 1984 roku została mianowana primabalerina assoluta przez prezydenta.

Najnowsza to Alessandra Ferri , która ukończyła szkolenie w Royal Ballet Upper School i rozpoczęła karierę w Royal Ballet. Po 4 latach tańca w zespole została primabalerina assoluta Teatru Baletowego La Scala w Mediolanie .

Z Baletem Królewskim gościnnie występowały także inne primabaleriny assoluta, m.in.: francuska baletnica Yvette Chauvire i gruzińska baletnica Nina Ananiaszwili .

Struktura

Royal Ballet ma sześć szeregów tancerzy:

  • Artysta : najniższa ranga w firmie. Wraz z Pierwszymi Artystami tancerze na tym poziomie tworzą Corps de ballet . Absolwenci szkół baletowych wchodzący do zespołu zazwyczaj robią to na tym poziomie.
  • Pierwszy artysta : Tancerze na tym poziomie mają możliwość odgrywania niektórych z bardziej charakterystycznych ról Corps de Ballet , takich jak Taniec łabędziąt w Jeziorze łabędzim . Pierwsi artyści będą od czasu do czasu obsadzani w pomniejszych rolach solistów , jeśli rozważa się ich awans.
  • Solista : stopień zwykle zajmowany przez 15–20 tancerzy w zespole, którzy wykonują większość ról solowych i mniejszych, takich jak Mercutio w Romeo i Julii lub jedna z wróżek w Śpiącej królewnie .
  • Pierwszy solista : stopień, w którym tancerze są brani pod uwagę przy awansie na dyrektora . Tancerz na tym poziomie będzie tańczył zróżnicowany repertuar najczęściej występujących ról solistów, jednocześnie nie studiując głównych ról, a więc wykonując główne role, gdy główny tancerz jest kontuzjowany lub niedostępny.
  • Główny artysta postaci : ranga nadawana członkom zespołu, którzy odgrywają ważne role postaci w balecie. Te role są zwykle bardzo teatralne i często obejmują taniec postaci i pantomimę baletową . Przykładami są Carabosse w Śpiącej królewnie lub Drosselmeyer w Dziadku do orzechów . Większość głównych artystów w Royal Ballet to starsi, długoletni członkowie zespołu, którzy nie są już w stanie tańczyć bardziej wymagających fizycznie ról.
  • Principal : najwyższa ranga w Royal Ballet. Tancerze na tym poziomie są czołowymi tancerzami w zespole i generalnie wykonują najbardziej wymagające i wybitne role w balecie. Wielu z najbardziej znanych tancerzy na świecie było dyrektorami firmy.

Royal Ballet ma również specjalne stopnie „ artysty gościnnego ” i „ głównego artysty gościnnego ”. Tytuł artysty gościnnego nadawany jest odwiedzającemu tancerzowi, który został obsadzony w roli na określony balet lub ograniczony sezon. Tytuł głównego artysty gościnnego jest czasami nadawany artystom gościnnym, którzy występują z firmą na dłuższą metę.

Firma

Zobacz też: Kategoria: Tancerze Baletu Królewskiego

Royal Ballet zatrudnia około 100 tancerzy, a pełną listę z 2013 roku przedstawiono poniżej. Firma posiada również personel wykonawczy, artystyczny i muzyczny, w tym:

  • Reżyser – Kevin O'Hare , absolwent Royal Ballet School i były tancerz The Royal Ballet i Birmingham Royal Ballet
  • Dyrektor muzyczny – Koen Kessels , belgijski dyrygent
  • Rezydent Choreograf – Wayne McGregor CBE , wielokrotnie nagradzany choreograf, najbardziej znany w dziedzinie tańca współczesnego i jako dyrektor artystyczny zespołu Random Dance
  • Współpracownik artystyczny – Christopher Wheeldon OBE

Główni tancerze

Nazwa Narodowość Szkolenie
Inne firmy (w tym występy gościnne)
Mateusz Bal  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Williama Bracewella  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa Królewski Balet w Birmingham
Aleksandra Campbella  Australia
Akademia Baletowa Królewska Szkoła Baletowa 		Królewski Balet w Birmingham
Reece'a Clarke'a  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Cesara Corralesa  
  Kuba Kanada
Kanadyjska Narodowa Szkoła Baletowa ABT Studio Company 		Angielski Balet Narodowy
Lauren Cuthbertson  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Franciszka Hayward  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Ryoichi Hirano  Japonia Szkoła Baletu Setsuko Hirano  
Fumi Kaneko  Japonia Szkoła baletowa Jinushi Kaoru Jinushi Kaoru Ballet Company
Sara Lamb  Stany Zjednoczone Bostońska Szkoła Baletowa Balet Bostoński
Mayara Magri  Brazylia
Mała Szkoła Tańca Królewska Szkoła Baletowa 		 
Stevena McRae  Australia
Hilary Kaplan Królewska Szkoła Baletowa 		 
Laura Morera  Hiszpania Królewska Szkoła Baletowa  
Wadim Muntagirow  Rosja Królewska Szkoła Baletowa Angielski Balet Narodowy
Yasmine Naghdi  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Marianela Núñez  Argentyna
Colón Theatre Ballet School Królewska Szkoła Baletowa
Amerykański Teatr Baletowy Teatr La Scala Balet
Anna Rose O'Sullivan  Zjednoczone Królestwo Królewska Szkoła Baletowa  
Natalia Osipowa
 Rosja Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii

Balet Bolszoj Amerykański Teatr Baletowy Teatr Michajłowskiego
Marcelino Sambe  Portugalia
Narodowe Konserwatorium Lizbońskiej Królewskiej Szkoły Baletowej 		 
Akane Takada  Japonia
Studio Baletu Hiromi Takahashi Akademia Baletu Bolszoj 		 

Artyści głównych postaci

Pierwsi soliści

Soliści

  • Lukas B. Brændsrød
  • Aneta Buvoli
  • Olivii Cowley
  • Ashley Dean
  • Leticja Dias
  • Leo Dixona
  • Davida Donnelly'ego
  • Téo Dubreuil
  • Tristana Dyera
  • Beniamin Ella
  • Izabela Gasparini
  • Tomasz Mock
  • Roman Pajdak
  • Mariko Sasaki
  • Gina Storm-Jensen
  • Davida Judesa

Pierwsi artyści

  • Zofii Allnatt
  • Mika Bradbury
  • Kościoły Harry'ego
  • Kevina Emertona
  • Hanna Grennell
  • Joonhyuk Jun
  • Joshua Junker
  • Chisato Katsura
  • Izabela Lubacz
  • Sae Maeda
  • Eryk Montes
  • Taisuke Nakao
  • Julia Rosko
  • Giacomo Rovero
  • Zapasy Leticii
  • Charlotte Tonkinson
  • Lara Turek

Artyści

  • Denilsona Almeidy
  • Madison Bailey
  • Harrisa Bella
  • Liama ​​Boswella
  • Braydena Gallucciego
  • Daichi Ikarashi
  • Bomin Kim
  • Jakub Duży
  • Harrisona Lee
  • Marco Masciari
  • Nadia Mulłowa-Jęczmień
  • Katarzyny Nikelskiej
  • Aidena O'Briena
  • Viola Pantuso
  • Park Hanny
  • Maddisona Pritcharda
  • Sumina Sasaki
  • Franciszka Serrano
  • Amelię Townsend
  • Marianna Tsembenhoi
  • Stanisława Węgrzyna
  • Yu Hang
  • Ginewra Zambon

Program Młodych Tancerzy Aud Jebsen

  • Alicia Rose Couvrette
  • Marcin Diaz
  • Olivii Findley
  • Luca Fosketta
  • Scarlett Harvey
  • Ava May Llewellyn
  • Elli Newton Severgnini
  • Alix Van Tiggelen

Tancerz Prix de Lausanne

  • Darriona Sellmana

Repertuar

Główny artykuł: Lista prac wykonanych przez The Royal Ballet

Sir Fredericka Ashtona

Główny artykuł: Frederick Ashton
Zobacz też: Lista baletów w choreografii Fredericka Ashtona

Sir Frederick Ashton był założycielem choreografem Royal Ballet. Wcześniej tancerz Ballet Rambert , Ashton rozpoczął swoją karierę jako choreograf pod kierunkiem Dame Marie Rambert , zanim dołączył do Royal Ballet jako współpracownik choreografa, gdy firma została założona w 1931 roku. Stworzył większość wczesnych prac zespołu i wystawił swój pierwszy występ w Royal Opera House, inscenizację Śpiącej królewny w 1946 roku. Ashton był dyrektorem artystycznym Royal Ballet w latach 1963-1970, kiedy przeszedł na emeryturę. Kontynuował pracę jako choreograf na arenie międzynarodowej, a jego ostatnim dziełem był tzw Nursery Suite , na galowy występ Royal Ballet School w Royal Opera House w 1986 roku. Od tego czasu jego liczne balety były wystawiane przez wiodące zespoły taneczne na całym świecie i są obecnie mocno obecne w programach Royal Ballet.

Prace choreograficzne

Ashton stworzył ponad 100 oryginalnych dzieł baletowych i wiele innych produkcji, z których niektóre z najbardziej znanych to:

Sir Kennetha MacMillana

Główny artykuł: Kenneth MacMillan

Sir Kenneth MacMillan (11 grudnia 1929 - 29 października 1992) był brytyjskim tancerzem baletowym i choreografem. Był dyrektorem artystycznym Royal Ballet w Londynie w latach 1970-1977. Chociaż jest utalentowanym tancerzem, MacMillan jest najbardziej znany ze swojej choreografii, a zwłaszcza ze współpracy z Royal Ballet. Współpracował także z American Ballet Theatre (1956–7) i Deutsche Oper w Berlinie (1966–69). W 1970 roku zastąpił Fredericka Ashtona na stanowisku dyrektora Royal Ballet i zrezygnował po siedmiu latach, sfrustrowany równoważeniem sprzecznych wymagań związanych z tworzeniem baletów z administracją. Kontynuował jako główny choreograf Royal Ballet aż do śmierci w 1992 roku.

Prace choreograficzne

Jego pełnometrażowe prace obejmują:

Jednoaktowe balety MacMillana obejmują:

Wayne'a McGregora

Główny artykuł: Wayne McGregor

Przed objęciem stanowiska stałego choreografa Royal Ballet Wayne McGregor dał się poznać jako wielokrotnie nagradzany tancerz, choreograf i reżyser. Jego pierwszą choreografią dla Royal Ballet była Fleur de Peux , praca solowa stworzona w 2000 roku na Vivianę Durante. Doprowadziło to do kolejnych zamówień Royal Ballet, w tym Symbiont (s) w 2001 r., Qualia w 2003 r. I Engram w 2005 r. W 2001 r. stworzył także baletowy stan mózgowy we współpracy między Royal Ballet a jego własnym zespołem Random Dance . McGregor został mianowany choreografem rezydentem Royal Ballet w 2006 roku, pierwszą osobą na tym stanowisku od szesnastu lat i pierwszą wybraną ze świata tańca współczesnego .

Prace choreograficzne

Prace McGregora dla Royal Ballet obejmują:

  • Fleur de Peux
  • Symbionty
  • Qualia
  • Engram
  • Barwa
  • wapno
  • Chmura
  • podczerwień
  • Ćwiczenia z żywym ogniem
  • Życie węgla
  • Woolf działa
  • Projekt Dantego

Fonteyn-Nureev

Główne artykuły: Margot Fonteyn i Rudolf Nurejew

Występując po raz pierwszy razem z Royal Ballet w Giselle 21 lutego 1962 roku, Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev stworzyli coś, co zostało nazwane największym duetem baletowym wszechczasów. Partnerstwo doprowadziłoby do tego, że obaj tancerze zostali uznani za jednych z najsłynniejszych tancerzy baletowych wszechczasów i osiągnęli szczyt tego, co jest obecnie powszechnie uważane za najbardziej udany okres w historii Royal Ballet.

12 marca 1963 roku para miała premierę „Marguerite and Armand” Sir Fredericka Ashtona , pierwszego baletu stworzonego dla nich, który stał się ich znakiem rozpoznawczym. Wykonywane do utworu fortepianowego Franciszka Liszta , balet zaczyna się od Marguerite na łożu śmierci, a historia jest opowiadana w retrospekcjach, aż do momentu, gdy Armand przybywa, by przytulić ją po raz ostatni, zanim umrze. Ashton zaplanował ten utwór specjalnie dla Fonteyna i został on uznany przez krytyków za dramatyczny szczyt Fonteyna, z pięćdziesięcioma fotografami obecnymi na próbie generalnej i dwudziestoma jeden podniesieniami kurtyny podczas premierowego występu. Finałowe przedstawienie baletu z udziałem Fonteyna i Nurejewa odbyło się na gali w London Coliseum w 1977 roku i został ponownie wykonany dopiero w 2003 roku. Wbrew życzeniom Fredericka Ashtona, aby nie wykonywali go inni tancerze niż Fonteyn i Nureyev, został wznowiony jako część potrójnego rachunku Royal Ballet, z udziałem protegowanej Nureyeva Sylvie Guillem i gwiazda Royal Ballet, Jonathan Cope.

Partnerstwo Fonteyn-Nureyev trwało wiele lat, aż Fonteyn przeszedł na emeryturę z Royal Ballet w 1979 roku, w wieku 60 lat. W 1970 roku, po tym, jak Frederick Ashton przeszedł na emeryturę jako dyrektor artystyczny Royal Ballet, było wiele wezwań do ogłoszenia Nureyeva jego następcą. Jednak Kenneth MacMillan otrzymał to stanowisko, a Nureyev opuścił Royal Ballet jako dyrektor wkrótce potem, aby być gościnnym tancerzem na arenie międzynarodowej, później został dyrektorem artystycznym Baletu Opery Paryskiej w 1983 roku. Fonteyn i Nureyev mieli związek na całe życie, zarówno na scenie, jak i poza nią. i byli bliskimi przyjaciółmi aż do śmierci Fonteyna w 1991 roku. Nureyev powiedział o partnerstwie, w którym tańczyli „jednym ciałem, jedną duszą”.

Znani ludzie

Tancerze

Zobacz też: Kategoria: Tancerze Baletu Królewskiego

Tancerze gościnni

Choreografowie

Dyrektorzy artystyczni

Rossa Strettona

Główny artykuł: Ross Stretton

Urodzony w Canberze w Australii w 1952 roku, Ross Stretton trenował w Australian Ballet School , później został głównym tancerzem w Australian Ballet Company. Następnie przeniósł się do Ameryki, gdzie tańczył z Joffrey Ballet i jako główny tancerz w American Ballet Theatre, po czym przeszedł na emeryturę jako tancerz w 1990 roku. Został mianowany regisseurem American Ballet Theatre, aw 1993 roku został zastępcą dyrektora zespołu. do Australii, był dyrektorem artystycznym Australian Ballet od 1997 do 2001.

Po przejściu Sir Anthony'ego Dowella na emeryturę jako dyrektora artystycznego Royal Ballet w 2001 roku, zarząd Royal Opera House ogłosił Strettona jego następcą, z trzyletnim kontraktem; jednak zrezygnował ze stanowiska po 13 miesiącach, we wrześniu 2002 r. Nominacja Strettona i późniejsze odejście z Royal Ballet przyniosły Royal Ballet niespotykany dotąd poziom zainteresowania mediów w ostatnich latach, z powodu kontrowersji wywołanych przez jego zarządzanie firmą. Po rezygnacji Stretton wrócił do Australii, gdzie pracował jako nauczyciel i konsultant aż do śmierci na raka w 2005 roku.

Szereg kontrowersyjnych kwestii i zarzutów, a także opór wobec zmian organizacyjnych doprowadziło do odejścia Strettona z Royal Ballet:

  • Główna tancerka Sarah Wildor opuściła firmę po sporze o obsadę. Stretton zarówno historycznie, jak i podczas swojej pracy w The Royal Ballet faworyzował wysportowanych, szybkich tancerzy, w przeciwieństwie do tych o bardziej lirycznym stylu, takich jak Wildor.
  • Lady MacMillan zagroziła, że ​​cofnie prawa do wykonywania utworów jej zmarłego męża, Sir Kennetha MacMillana.
  • Program Strettona został źle przyjęty przez krytyków.
  • Tancerze dali do zrozumienia, że ​​rozważają akcję strajkową; Jednak rozmowy między Equity, związkiem tancerzy i dyrektorem wykonawczym Royal Opera House Tonym Hallem zapobiegły akcji protestacyjnej.
  • Krążyły plotki i zarzuty, że Stretton angażował się w kontakty seksualne i romanse z różnymi tancerzami. Rzecznik Royal Opera House, Christopher Millard, powiedział, że „nie było żadnych nieformalnych ani formalnych skarg do kierownictwa Royal Opera House w tej sprawie”.

Kevina O'Hare'a

Były główny tancerz Birmingham Royal Ballet i dyrektor administracyjny Royal Ballet, Kevin O'Hare, zastąpił Monikę Mason na stanowisku dyrektora The Royal Ballet w sierpniu 2012 roku. Dyrektor administracyjny firmy od 2009 roku, O'Hare wycofał się z tańca w 2000 roku, a następnie pracował z Royal Ballet Shakespeare Company i jako Company Manager Birmingham Royal Ballet.

To dla mnie wielki zaszczyt. Pod natchnionym przywództwem Moniki Mason The Royal Ballet ma za sobą wspaniałe dziesięć lat. Jestem równie ambitny dla Kompanii i tańca w ogóle. Planuję zgromadzić na jednej scenie najbardziej utalentowanych artystów XXI wieku – światowej klasy tancerzy, choreografów, projektantów i muzyków. Będę dążył do wykorzystania wszystkich dostępnych obecnie tradycyjnych i nowych platform, aby zaangażować naszą publiczność w nasz klasyczny repertuar i unikalne dziedzictwo The Royal Ballet. Chcę nadal ożywiać publiczność nowymi pracami i wschodzącymi talentami i jestem podekscytowany, że Wayne McGregor i Christopher Wheeldon – dwaj czołowi światowi choreografowie – zgodzili się dołączyć do mnie i Jeanetty Laurence, zastępcy dyrektora, aby stać się częścią zespołu artystycznego seniorów . Zarówno Wayne, jak i Christopher podzielają moje ekscytujące ambicje związane z Firmą”.

Opera Królewska w Manchesterze

W 2008 roku Royal Opera House i Rada Miasta Manchesteru rozpoczęły etapy planowania nowej inwestycji znanej jako Royal Opera House w Manchesterze . Zgodnie z propozycją Palace Theatre w Manchesterze otrzymałby remont za 80 milionów funtów, aby umożliwić mu przyjmowanie przedstawień zarówno Royal Ballet, jak i Royal Opera. Propozycje ustanowiłyby Palace Theatre jako wyznaczoną bazę dla firm Royal Opera House w północnej Anglii.

Propozycje zostały zatwierdzone przez ówczesnego Sekretarza Stanu ds. Kultury, Olimpiady, Mediów i Sportu , posła Andy'ego Burnhama i zostały zaakceptowane przez szereg organów publicznych. Niezależny raport sugerował, że koszt projektu wyniesie 100 milionów funtów, a kolejne 16 milionów funtów będzie potrzebnych rocznie na bieżące koszty nowej witryny. W 2010 roku ogłoszono, że projekt został odłożony na półkę w ramach większych cięć w finansowaniu sztuki.

Nagrody Laurence'a Oliviera

Zespół Royal Ballet jest wielokrotnie nagradzanym zespołem Laurence Olivier Award . Poniżej znajduje się pełna lista nagród zdobytych przez zespół i jego pracowników od czasu ich ustanowienia w 1978 roku. Należą do nich nagrody przyznawane zespołowi za przedstawienie określonego baletu, indywidualnym tancerzom za wykonanie określonej roli, projektantom za pracę nad konkretnym przedstawieniem oraz pozostałym członkom zespołu Royal Ballet za osiągnięcia taneczne.

  • 1978 - Produkcja roku w balecie za przedstawienie Miesiąc na wsi Sir Fredericka Ashtona
  • 1980 - Wybitne osiągnięcie roku w balecie za przedstawienie Gloria
  • 1981 - Wybitne pierwsze osiągnięcie roku w balecie, przyznane Bryony Brind za rolę w The Royal Ballet's Dances of Albion
  • 1983 - Wybitny indywidualny występ roku w nowej produkcji tanecznej, przyznany Alessandrze Ferri za występ w Royal Ballet's Valley of Shadows
  • 1983 - Najlepsza nowa produkcja taneczna roku za produkcję Requiem Sir Kennetha MacMillana
  • 1992 - Wybitne osiągnięcie roku w tańcu za produkcję In The Middle, Somesome Elevated Williama Forsythe'a
  • 1992 - Nagroda Specjalna Society of London Theatre, przyznana założycielce i dyrektorce Royal Ballet Dame Ninette de Valois w uznaniu jej osiągnięć tanecznych
  • 1993 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za produkcję The Judas Tree Sir Kennetha MacMillana
  • 1995 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za produkcję Fearful Symmetries
  • Fearful Symmetries Royal Ballet
  • 2007 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za ich nową produkcję Chroma w choreografii Wayne'a McGregora
  • 2008 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za firmową premierę baletu Jewels George'a Balanchine'a
  • 2008 - Wybitne osiągnięcie w tańcu za firmową premierę baletu Klejnoty George'a Balanchine'a
  • 2010 - Najlepsza nowa produkcja taneczna, przyznana Brandstrup-Rojo Project, Goldberg (współpraca choreografki Kim Brandstrup i tancerki Tamary Rojo)
  • 2013 - Wybitne osiągnięcie w tańcu, przyznane głównej tancerce Marianeli Núñez
  • 2016 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za ich nową produkcję Woolf Works w choreografii Wayne'a McGregora
  • 2016 - Wybitne osiągnięcie w tańcu za występy w Chéri i Woolf Works , gościnnie tancerka Alessandra Ferri
  • 2018 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za ich nową produkcję Flight Pattern w choreografii Crystal Pite

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Media związane z Royal Ballet w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Royal_Ballet&oldid=1137683470 ”