Balet Opery Paryskiej

Balet Opery Paryskiej
Paris Opera Ballet (Transparent) Logo.png
Logo Opery Paryskiej
Informacje ogólne
Nazwa Balet Opery Paryskiej
Nazwa lokalna Ballet de l'Opéra National de Paris
Poprzednie imiona
  • Académie Royale de Musique
  • Académie Impériale de Musique
  • Théâtre National de l'Opéra
Rok założenia 1669 ; 354 lata temu ( 1669 )
Główne miejsce Palais Garnier , Place de l'Opéra , Paryż, 9. dzielnica , Francja
Strona internetowa www.operadeparis.fr
Starsi pracownicy
Administrator Flavien Moglia
Dyrektor José Martínez
Inny
Szkoły stowarzyszone Szkoła Baletowa Opery Paryskiej
Tworzenie



Étoile Premier Danseur Sujet Coryphée Quadrille

Balet Opery Paryskiej ( francuski : Ballet de l'Opéra national de Paris ) to francuski zespół baletowy , który jest integralną częścią Opery Paryskiej . Jest to najstarszy narodowy zespół baletowy, a wiele europejskich i międzynarodowych zespołów baletowych może wywodzić się z niego. Do dziś jest uważany za jeden z czterech najwybitniejszych zespołów baletowych na świecie, obok Baletu Bolszoj w Moskwie, Baletu Maryjskiego w Sankt Petersburgu i Royal Ballet w Londynie.

Od grudnia 2022 roku zespołem kieruje José Martínez , dyrektor ds. tańca. Zespół baletowy składa się ze 154 tancerzy, w tym 17 Danseurs Étoiles . Główni tancerze dają rocznie 180 przedstawień tanecznych, głównie w Palais Garnier .

Równie prestiżowa jak Balet Opery Paryskiej jest jego szkoła tańca, Szkoła Baletowa Opery Paryskiej (francuski: École de danse de l'Opéra national de Paris), uważana za jedną z najlepszych szkół tańca na świecie. Jego dawni uczniowie zdobyli rekordową liczbę 20 Benois de la Danse . W 2013 roku szkoła obchodziła swoje trzysetlecie .

Rywalizacja o przyjęcie do obu uczelni jest niezwykle zacięta. Aby tancerz został przyjęty do Baletu Opery Paryskiej, prawie obowiązkowe jest przyjęcie do Szkoły Baletowej Opery Paryskiej, zdanie corocznych egzaminów konkursowych w maju i uczęszczanie na co najmniej dwie ostatnie klasy. 95 procent przyjętych tancerzy w Balecie Opery Paryskiej to Francuzi.

Historia

Zobacz też: Historia baletu

Nazewnictwo

Balet Opery Paryskiej zawsze był integralną częścią Opery Paryskiej , która została założona w 1669 roku jako Académie d'Opéra (Akademia Operowa), chociaż taniec teatralny stał się ważnym elementem Opery Paryskiej dopiero w 1673 roku, po przemianowaniu jej na Académie Royale de Musique (Królewska Akademia Muzyczna) i umieszczeniu pod kierownictwem Jean-Baptiste Lully'ego . Opera Paryska miała wiele różnych oficjalnych nazw w swojej długiej historii, ale od 1994 roku nosi nazwę Opéra National de Paris (Paris National Opera).

Tło

Ludwik XIV jako Apollo w Ballet Royal de la Nuit (1653)

Balet Opery Paryskiej wywodzi się z wcześniejszych instytucji tanecznych, tradycji i praktyk dworskich Ludwika XIV . Szczególne znaczenie miały serie komedii-baletów tworzonych przez Moliera z udziałem m.in. choreografów i kompozytorów Pierre'a Beauchampsa i Jean-Baptiste'a Lully'ego . Pierwszym był Les Fâcheux w 1661 r., A najważniejszym Le Bourgeois gentilhomme w 1670 r. Wiele z nich zostało również wykonanych przez firmę Molière'a publicznie Théâtre du Palais-Royal w Paryżu, który później stał się pierwszą stałą siedzibą zespołu operowego i baletu operowego.

Również w 1661 roku Ludwik XIV założył Académie Royale de Danse (Królewską Akademię Tańca), starając się „poprawić jakość nauczania tańca na dworskich rozrywkach”. Członkowie akademii, a także dyplomowani przez nią nauczyciele tańca i ich uczniowie brali udział w tworzeniu baletów dworskich, Moliera, a później opery. W 1680 Beauchamps został kanclerzem (dyrektorem) Królewskiej Akademii Tańca. Chociaż Académie Royale de Danse i Opera były ze sobą ściśle powiązane, obie instytucje pozostały odrębne, a ta pierwsza zniknęła wraz z upadkiem monarchii w 1792 roku.

Założenie i wczesna historia

28 czerwca 1669 r. Ludwik XIV nadał poecie Pierre'owi Perrinowi przywilej dający mu monopol na utworzenie odrębnej akademii wystawiającej opery w języku francuskim. Pierwszą produkcją firmy założonej przez Perrina, Académie d'Opéra (Akademii Operowej), był Pomone , który po raz pierwszy wystawiono 3 marca 1671 r. W Jeu de Paume de la Bouteille i obejmował balety w choreografii Anthoine des Brosses.

W 1672 roku Lully nabył przywilej Perrina, a także uzyskał patent na nowe listy ograniczające wykorzystanie muzyków i tancerzy przez inne francuskie firmy. Z Anthoine des Brosses i Lully jako choreografami i Carlo Vigarani jako scenografem, firma Lully'ego, obecnie nazywana Académie Royale de Musique, wyprodukowała pierwszą operę Lully'ego, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale ) w listopadzie 1672 roku w Jeu de Paume de Béquet . Dzieło to składało się głównie z fragmentów wcześniejszych baletów dworskich Lully'ego, połączonych z nowymi przystawkami w choreografii des Brossesa. Jednak zasadnicza różnica w stosunku do poprzednich baletów dworskich polegała na tym, że członkowie dworu już nie uczestniczyli, a wszyscy tancerze byli profesjonalistami.

Kolejna produkcja Lully'ego, Cadmus et Hermiona (27 kwietnia 1673), pierwsza tragédie lyrique (z librettem Philippe'a Quinaulta ), również miała swoją premierę w Jeu de Paume de Béquet, a choreografię opracował Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, który pracował z Molièrem w Palais-Royal, dołączył do firmy Lully'ego w czerwcu 1673 r. (Niedługo po śmierci Molière'a), kiedy Lully przejął teatr Palais-Royal, zmuszając trupę Molière'a do przeniesienia się do Théâtre Guénégaud . Lully i Quinault kontynuowali współpracę przy serii udanych produkcji, tworząc nowy gatunek francuskiej opery, w której przerywniki taneczne odgrywały ważną rolę w dramacie muzycznym. Balety do tych dzieł stworzyli Beauchamps, des Brosses i d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos wyjaśnia, że ​​Beauchamps i des Brosses byli odpowiedzialni za balety ordinaires , podczas gdy d'Olivet specjalizował się w balecie-pantomimie :

Lully przywiązywał tak wielką wagę do wspomnianych tu baletów, że zaangażował do ich choreografii „maître de danse particulier” imieniem d'Olivet. To on, a nie des Brosses czy Beauchamps, których Lully zaangażował do „baletów ordinaires”, skomponował balety piekielnych scen Psyché i Alceste . To także d'Olivet skomponował balet o starcach w Thesée , o zgubnych snach w Atysie i drżących w Izydzie . Ten ostatni składał się wyłącznie z pantomimicznych gestów zziębniętych mężczyzn i nie wprowadził do niego ani jednego zwykłego kroku tanecznego.

Początkowo wszyscy tancerze Baletu Opery Paryskiej byli mężczyznami. Mademoiselle de la Fontaine (1665–1738) została pierwszą profesjonalną baletnicą , kiedy tańczyła w premierze baletu Lully'ego Le Triomphe de l'Amour 21 stycznia 1681 r. Pierre Beauchamps kontynuował współpracę z Lullym w Operze Paryskiej aż do śmierci Lully'ego w 1687 roku.

Dalsza historia

Adelaïde Simonet jako księżniczka w balecie pantomimicznym Ninette à la Cour , wyprodukowanym po raz pierwszy przez Balet Opery Paryskiej w 1778 r. Z choreografią Maximiliena Gardela , wykonanym w Londynie w 1781 r.

W XVIII wieku powstała stowarzyszona szkoła, obecnie nazywana Szkołą Baletu Opery Paryskiej ( francuski : École de Danse de l'Opéra de Paris ), która została otwarta w 1713 r. Opery Rameau , a później Glucka , podniosły standardy dla tancerzy. Jean-Georges Noverre był szczególnie wpływowym mistrzem baletu w latach 1776-1781 . W 1778 roku stworzył balet Les petits riens na podstawie muzyki Mozarta . Maximilien Gardel był mistrzem baletu od 1781 roku wraz ze swoim bratem Pierrem Gardelem przejęcie władzy po śmierci Maksymiliana w 1787 r. Pierre Gardel przeżył rewolucję , tworząc balety takie jak Marsylianka i Offrande à la Liberté . Pozostał mistrzem baletu do 1820 roku i kontynuował pracę do 1829 roku.

W 1820 roku Pierre Gardel został zastąpiony na stanowisku mistrza baletu przez Jean-Louisa Aumera , który był jednak bardzo krytykowany za używanie zbyt dużej ilości pantomimy i niestosowanie choreografii, która sprzyjałaby fabule lub charakterowi. W 1821 roku zespół przeniósł się do nowego domu, Salle Le Peletier , gdzie narodził się balet romantyczny . W 1875 roku zespół przeniósł się do Palais Garnier , gdzie nadal występuje.

Serge Lifar jako dyrektor baletu

W 1929 roku Jacques Rouché zaprosił 24-letniego tancerza Serge'a Lifara , aby został maitre de ballet paryskiego baletu Opéra, który podupadł pod koniec XIX wieku.

Jako baletmistrz od 1930 do 1944 i od 1947 do 1958 poświęcił się przywróceniu poziomu technicznego Opéra Ballet, przywracając mu miejsce jednego z najlepszych zespołów na świecie.

Lifar dał zespołowi nową siłę i cel, inicjując odrodzenie baletu we Francji i zaczął tworzyć pierwszy z wielu baletów dla tego zespołu. W ciągu trzydziestu lat pracy jako dyrektor Baletu Opery Paryskiej Lifar prowadził zespół przez burzliwe czasy II wojny światowej i niemieckiej okupacji Francji. Lifar sprowadził Balet Opery Paryskiej do Ameryki i występował przy pełnych salach w centrum Nowego Jorku . Widzowie byli entuzjastycznie nastawieni i podziwiali towarzystwo tancerzy.

Era Rudolfa Nurejewa

W świecie baletu Rudolf Nurejew uważany jest za największego tancerza klasycznego w historii i jednego z najwybitniejszych choreografów. W 1983 roku Rudolf Nureyev został mianowany dyrektorem Baletu Opery Paryskiej, gdzie oprócz reżyserowania nadal tańczył i promował młodszych tancerzy.

Najlepszą tancerką baletową w tamtych czasach, jeśli nie zawsze, była Sylvie Guillem , która w wieku 19 lat została nominowana na główną tancerkę przez Rudolfa Nureyeva w 1984 roku. Byli wyjątkową parą taneczną. Lata Nurejewa to złota era Baletu Opery Paryskiej.

Brigitte Lefevre

Brigitte Lefèvre , reżyserka w latach 1995-2014, z Patricem Bartem jako maitre de ballet w latach 1990-2011, zdołała utrzymać wysoki standard, który wyznaczył Nureyev.

Brigitte Lefèvre zaprosiła kilku najwybitniejszych choreografów, takich jak William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara i John Neumeier .

Przemiana

Nastały burzliwe czasy dla zespołu z Benjaminem Millepiedem , dyrektorem Baletu Opery Paryskiej od listopada 2014 do jego odejścia 15 lipca 2016. Były dwie przeszkody z Millepied, francuskim tancerzem i choreografem, który opuścił Francję w 1993 roku, w wieku 16 lat, zdobył główne wykształcenie zawodowe jako tancerz i choreograf w Stanach Zjednoczonych i wrócił do Francji w 2014 roku jako nowo mianowany dyrektor Opery Paryskiej balet. Po pierwsze, Millepied chciał, aby tancerze Baletu Opery Paryskiej zinterpretowali Bajaderę , klasyczny balet w choreografii Rudolfa Nurejewa z 1992 roku, jak balet współczesny. Aby osiągnąć ten cel, zatrudnił już gościnnie głównych tancerzy do zaprezentowania La Bayadère .

Inną przeszkodą było to, że Millepied przełamał hierarchię „Danseurs Étoiles” tańcząc główne role, tak jak wybrał do obsady swojego pierwszego współczesnego spektaklu baletowego „Clear, Loud, Bright, Forward” (pierwszy w swoim czasie jako reżyser) spośród 154 danseurs „dream team” składający się z 16 tancerzy, których uważał za najlepiej przystosowanych do realizacji swoich pomysłów i wizji (w programie, Dream Team został nazwany „Zjednoczonymi artystami wizualnymi”). Karl Paquette, główny tancerz, powiedział w wywiadzie, że przez 30 lat pracy w Balecie Opery Paryskiej nigdy nie czuł się tak źle, jak przez ostatnie 6 miesięcy. Stéphane Bullion, główny tancerz, dodał, że było jasne, że nie da się tego wyprostować.

Stéphane Lissner , dyrektor Opery Paryskiej, który zatrudnił Benjamina Millepieda w styczniu 2013 roku – i który ma ostateczną władzę w podejmowaniu decyzji dotyczących budżetu, zatrudniania i awansowania – powiedział na konferencji prasowej w Palais Garnier w czwartek 4 lutego 2016 roku, że nie żałuje tego wyboru. „On odchodzi za wcześnie, ale inni odchodzą za późno”. Lissner dodał: „Myślę, że te dwa stanowiska, reżyser tańca i choreograf, który jest coraz bardziej poszukiwany, nie tylko w Operze, wywołały pewną liczbę pytań”.

Aurélie Dupont

Aurélie Dupont przejęła kierownictwo zespołu baletowego 1 sierpnia 2016 r. W latach 1994-2015 była Danseuse Étoile.

Dupont był inspiracją dla filmu Cédrica Klapischa o gwieździe, uważanej za wielką damę Baletu Opery Paryskiej.

Dupond ustępuje ze stanowiska 31 lipca 2022 r., zgodnie z ogłoszonym w czerwcu tego roku.

José Martínez

José Martínez przejął firmę w grudniu 2022 roku.

Hierarchia

Hierarchia Baletu Opery Paryskiej jest bardzo ścisła. Dla tancerza wstąpienie do szkoły baletowej Opery Paryskiej jest praktycznie obowiązkowe. Jak Mathilde Froustey : „Nie możesz dostać się do firmy, jeśli nie skończyłeś szkoły”. Rywalizacja o przyjęcie do obu instytucji jest niezwykle zacięta, podobnie jak rywalizacja o najwyższe stopnie w zespole baletowym.

Ponad 90 procent kandydatów nie zdaje egzaminów wstępnych do Szkoły Baletowej, a 20 procent jej uczniów musi opuścić szkołę pod koniec roku po niepowodzeniu corocznych egzaminów konkursowych („les concours annuels”) w maju. Tylko od 5 do 20 procent absolwentów Szkoły Baletowej zostaje przyjętych do Baletu Opery Paryskiej, początkowo jako tancerze na próbę („stagiaires”).

Aby zostać członkiem zwyczajnym Baletu Opery Paryskiej jako „Quadrille” (piąta i najniższa pozycja w hierarchii), należy zdać coroczny egzamin konkursowy w listopadzie. Awans na kolejny stopień zależy wyłącznie od pomyślnego zdania kolejnych corocznych egzaminów konkursowych („les concours internes de Promotion”) przed komisją sędziowską. Aby osiągnąć najwyższą rangę jako Danseur Étoile (tylko przez nominację), musisz przez wiele lat występować w głównych rolach jako „Premier Danseur”, zanim zostaniesz nominowany ze względu na wybitną doskonałość i zasługi.

Małe afery i stracone pokolenie

Ponieważ Balet Opery Paryskiej ma dużą liczbę francuskich tancerzy pierwszej klasy, nadchodzą ciężkie czasy dla tych, którzy nie awansowali na najwyższe stopnie jako tancerze lub nie zostali później powołani na stanowiska, na które byliby wyjątkowo wykwalifikowani.

Mathilde Froustey , Sujet od 2005 do 2013 roku, opuściła Balet Opery Paryskiej w lipcu 2013 roku i dołączyła do Baletu San Francisco jako główna tancerka, ponieważ nie było szans, aby ostatecznie została Danseuse étoile (główną tancerką) w tym zespole. W listopadzie 2014 roku Benjamin Millepied , były główny tancerz New York City Ballet i French, przejął kierownictwo zespołu i obiecał zmianę: „Prosili o zmianę i dostaną zmianę”. Kiedy Benjamin Millepied po raz pierwszy (i jedyny) nominował „Danseuse étoile”, wybrano Laurę Hecquet. Laura Hecquet i Mathilde Froustey zostały opisane w prasie jako „stracone pokolenie” wspinających się po szczeblach kariery tancerzy, którzy zostali solistami (Sujet), ale od lat nie mają szczęścia, jeśli chodzi o wspinanie się po ostatnim szczeblu kariery.

Paryska Szkoła Baletowa Opery wypuściła niektórych z najbardziej znanych tancerzy wszechczasów, takich jak Sylvie Guillem i Laurent Hilaire .

Jednak Sylvie Guillem, będąca główną tancerką od 1984 roku, opuściła zespół w 1989 roku w wieku 24 lat, ponieważ chciała więcej swobody, prawa do występów z innymi zespołami, na co kierownictwo Baletu Opery Paryskiej odmówiło.

Laurent Hilaire był wysoko ceniony jako główny tancerz. Po pożegnaniu jako tancerz kontynuował karierę w zespole, zajmując w 2011 roku drugie miejsce jako „Maitre de ballet związany z reżyserią”. Laurent Hilaire był ulubieńcem Brigitte Lefèvre, dyrektor baletu, i Nicolasa Joela , ówczesnego dyrektora Opery Paryskiej. W styczniu 2013 Stéphane Lissner nowym dyrektorem Opery Paryskiej (w hierarchii nad dyrektorem Baletu Opery Paryskiej) mianował Benjamina Millepieda. Hilaire ogłosił w maju 2014 roku swoje odejście i opuścił firmę w lipcu. Ze swej strony nowy dyrektor Baletu Opery Paryskiej, Benjamin Millepied, został tylko na dwa sezony, a w sierpniu Aurélie Dupont , która jako Danseuse étoile była wielką damą Baletu Opery Paryskiej.

Szkoła Baletowa Opery Paryskiej

Szkoła Baletowa Opery Paryskiej ( francuski : École de danse de l'Opéra national de Paris) jest jedną z najwybitniejszych szkół tańca na świecie. Ma sześć klas dla chłopców i dziewcząt, oddzielnie nazwanych od Sixième Division do Premiere Division .

W 1987 roku Szkoła Baletowa Opery Paryskiej przeniosła się z Palais Garnier (gdzie odbywa się większość baletów Opery Paryskiej) do nowego budynku położonego 10 kilometrów na zachód od centrum Paryża, w Nanterre . Nowy budynek szkoły tańca zaprojektował Christian de Portzamparc . Od 1995 roku Szkoła Baletowa Opery Paryskiej jest szkołą z internatem . Obecnie od 8 rano do południa wszyscy uczniowie uczęszczają na zajęcia szkolne, które prowadzą do uzyskania francuskiej baccalauréat ( bac ), ogólnej kwalifikacji umożliwiającej przyjęcie na uniwersytet we Francji.

Wśród tancerzy Baletu Opery Paryskiej 95 procent uczęszczało do Szkoły Baletowej Opery Paryskiej. Innymi słowy, aby młody tancerz został przyjęty do corps de ballet Opery Paryskiej , praktycznie trzeba wstąpić do Szkoły Baletowej Opery Paryskiej i uczęszczać na co najmniej dwie ostatnie klasy ( dywizja deuxième et première ). Ponad 90 procent kandydatów nie zdaje egzaminu wstępnego. Nawet niektórzy tancerze, którzy później zostali pierwszymi danseurs (pierwszymi solistami) lub danseurs étoiles ( główni tancerze ) Baletu Opery Paryskiej zdali egzamin wstępny dopiero za drugim podejściem lub zostali przyjęci tylko jako uczniowie opłacający czesne.

Choreografowie

Choreografowie związani z Baletem Opery Paryskiej i dziełami stworzonymi dla Baletu Opery Paryskiej to:

Tancerze

W Balecie Opery Paryskiej jest pięć stopni tancerzy; od najwyższego do najniższego są to: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée i quadrille . Awans na wyższą rangę zależy od pomyślnego wyniku corocznych egzaminów konkursowych, z wyjątkiem danseurs étoiles , których mianuje Dyrektor Opery na wniosek Dyrektora Baletu.

Étoiles

Maksymalna liczba aktywnych danseurs étoiles w firmie, pierwotnie ograniczona do czterech, z biegiem czasu stopniowo rosła i obecnie wynosi osiemnaście. Tytuł nadawany jest dożywotnio i dlatego zachowuje się go po przejściu na emeryturę, którą określa się na maksymalny wiek 42 lat, podobnie jak dla wszystkich innych tancerzy Baletu Opery Paryskiej.

Znani byli tancerze

Zobacz też

Notatki

Źródła

  • Astier, Régine (1998a). „Académie Royale de Danse” w Cohen 1998, tom. 1. s. 3–5.
  • Astier, Régine (1998b). „Beauchamps, Pierre” w Cohen 1998, tom. 1., s. 396–397.
  • Babsky, Monique (1998). „Aumer, Jean-Louis” w Cohen 1998, tom. 1, s. 201–203.
  • Christout, Marie-Françoise (1998). „Balet Opery Paryskiej” w Cohen 1998, t. 5, s. 86–100.
  •     Cohen, Selma Jeanne, redaktor (1998). Międzynarodowa Encyklopedia Tańca (6 tomów). Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509462-6 (twarda oprawa). ISBN 978-0-19-517369-7 (wydanie w miękkiej oprawie z 2004 r.).
  •   Żuraw, Debra; Mackrell, Judyta (2000). Oksfordzki Słownik Tańca . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860106-7 .
  •   Gość, Ivor (2006). Balet Opery Paryskiej . Alton, Hampshire: Taniec Książki. ISBN 978-1-85273-109-0 .
  •   La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully (w języku francuskim). Paryż: Fayard. ISBN 9782213607085 .
  •   Pitou, Iglica (1983). The Paris Opéra: encyklopedia oper, baletów, kompozytorów i wykonawców . Rodzaju i chwała, 1671-1715 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7 .
  •   Powell, John S. (1995). „Pierre Beauchamps, choreograf Molière's Troupe de Roy”, Music & Letters , tom. 76, nr. 2 (maj), s. 168–186. JSTOR 737729 .
  •   Powell, John S. (2008). „Pierre Beauchamps and the Public Theatre”, s. 117–135 w Dance, Spectacle, and the Body Politic , pod redakcją Jennifer Nevile. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253351531 . PDF w Internecie .
  •   Powell, John S. (2010). „Praktyki wykonawcze w Théâtre de Guénégaud i Comédie-Française: Evidence from Charpentier's Mélanges autographes ”, s. 161–183 w New Perspectives on Marc-Antoine Charpentier , pod redakcją Shirley Thompson. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN 9780754665793 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paris_Opera_Ballet&oldid=1142633271 ”