Balet z Houston

Houston Ballet , prowadzony przez Houston Ballet Foundation, to profesjonalny zespół baletowy z siedzibą w Houston w Teksasie . Zespół składa się z 59 tancerzy i produkuje ponad 85 spektakli rocznie.

Historia

Tatiana Siemionowa (1955–1967)

Houston rozwinęło swój styl dla profesjonalnego baletu począwszy od lat trzydziestych XX wieku, wraz z Ballet Russe de Monte Carlo . Przez jedenaście lat Ballet Russe de Monte Carlo spędzał tydzień w okresie świątecznym w Houston, występując dla publiczności w Houston. Z tej ekspozycji wzrosło pragnienie wśród mecenasów zespołu tanecznego będącego rezydentem. Wiosną 1955 roku Tatiana Semenova , była tancerka Ballet Russe de Monte Carlo, została zaproszona do założenia szkoły baletowej w Houston. Semenova zgodziła się i 26 lipca 1955 r. Uzyskano statut stanowy na założenie Houston Foundation for Ballet.

Pod kierownictwem Semenovej Fundacja szkoliła młodych tancerzy w technice baletowej i docierała do uczniów z problemami. Ustanowił program stypendialny ze Stowarzyszeniem Ośrodków Sąsiedzkich, aby szkolić uczniów w Ripley House w East End w Houston, a następnie awansować wybranych uczniów do szkoły. Semenova pozostała dyrektorem do 1966 roku.

Nina Popowa (1967–1976)

W 1967 roku kolejnym dyrektorem artystycznym Fundacji została wybrana Nina Popova , kolejna absolwentka Ballet Russe de Monte Carlo, z założeniem stworzenia zespołu profesjonalnych tancerzy. Do połowy grudnia 1967 roku Popova wyszkoliła grupę studentów i zwerbowała studentów z innych studiów tanecznych w Houston udziałem , aby wystąpili w eleganckim pełnometrażowym przedstawieniu Giselle z gwiazdorskich tancerzy z American Ballet Theatre : Carla Fracci i Erik Bruhn jako Giselle i Albrecht , Cynthia Gregory jako Myrtha, a Terry Orr i Mariana Tcherkassky tańczą chłopskie pas de deux .

W 1968 roku Popova zaczęła wybierać i szkolić tancerzy dla profesjonalnej firmy. Przesłuchania dla tancerzy odbyły się jesienią 1968 roku w Houston, Dallas, Nowym Jorku i Los Angeles. Szesnastu tancerzy rozpoczęło pierwszy sezon i zadebiutowało 17 lutego 1969 roku w Sam Houston State Teachers College w Huntsville w Teksasie . Ten występ rozpoczął ich trasę koncertową po całym stanie do 23 miast, która zakończyła się premierą w Jones Hall 14 maja 1969 roku.

W skład firmy wchodziło czterech wyszkolonych w Akademii Houston, z importowanymi tancerzami Judith Aaen i Anthony Sellers jako dyrektorami. W kwietniu 1972 roku Henry Holth, były kierownik Boston Ballet , został mianowany dyrektorem wykonawczym Houston Ballet Foundation. W tym samym roku Houston Ballet wykonała Dziadka do orzechów Frederica Franklina podczas sześciu poświątecznych przedstawień w Jones Hall. Były to pierwsze występy Houston Ballet z żywą orkiestrą.

W 1973 roku biura biznesowe Houston Ballet przeniosły się do Jones Hall. Aby przyciągnąć większą publiczność, do występów z firmą zaproszono gościnne gwiazdy. Cynthia Gregory, Dame Margot Fonteyn , Desmond Kelly, Allegra Kent , Edward Villella , Natalia Makarova i Ivan Nagy wszyscy gościli w ciągu następnych kilku sezonów. Do zespołu dołączyło więcej tancerzy solo i wiodących, w szczególności fińska para Leo Ahonen i Soili Arvola.

Po rezygnacji Popovej w lutym 1975 roku James Clouser, który był stałym baletmistrzem i popularnym choreografem zarówno wśród tancerzy, jak i publiczności, został mianowany tymczasowym dyrektorem artystycznym, podczas gdy zarząd szukał następcy Popovej.

Komitet artystyczny zarządu ostatecznie wybrał urodzonego w Wielkiej Brytanii Bena Stevensona na następnego dyrektora artystycznego ze względu na jego klasyczne podstawy, duże zainteresowanie szkoleniem studentów Akademii oraz międzynarodowe kontakty, które przyciągały największe talenty do Houston. Clouser zrezygnował po mianowaniu Stevensona, ale nie przed światową premierą jego rockowego baletu Caliban w Houston Ballet w maju 1976 roku.

Ben Stevenson OBE (1976–2003)

Cel Stevensona, jakim było zbudowanie firmy poprzez szkolenie tancerzy w akademii będącej rezydentem, zyskał pełne poparcie powierników Houston Ballet Foundation i ostatecznie udało mu się doprowadzić firmę do dojrzałości. Ale osiągnięcie tego celu wymagało czasu. Po zatrzymaniu tylko 12 z 28 tancerzy z Houston Ballet w latach Popova / Clouser, Stevenson musiał importować prawie dwie trzecie członków swojego zespołu.

Początkowo czterech z pięciu dyrektorów zostało zatrzymanych: Leo Ahonen, Soili Arvola, Matti Tikkanen i Andrea Vodehnal, która rozpoczęła szkolenie w dzieciństwie w Houston. Kilku tancerzy z firm, z którymi Stevenson wcześniej pracował, podążyło za nim do Houston i zostało czołowymi członkami Houston Ballet w ciągu następnych pięciu do dziesięciu lat. Wśród tych tancerzy byli soliści: Suzanne Longley, Rosemary Miles, Janie Parker i Dorio Pérez; oraz pięciu tancerzy Corps de Ballet: Michael Bjerknes, Thomas Boyd, Jennifer Holmes, William Pizzuto i Kristine Richmond.

jedenaście lat Stevenson układał choreografię do kilku pełnometrażowych baletów dla firmy: Kopciuszek, Dziadek do orzechów , Śpiąca królewna , Jezioro łabędzie i Peer Gynt . Peer Gynt był pierwszym oryginalnym baletem fabularnym Stevensona. Wystawił także ponad 20 swoich jednoaktowych baletów, angażując jednocześnie niektórych z najważniejszych choreografów tamtych czasów: Ronalda Hynda , Barry'ego Morelanda, Hansa van Manena , Johna Cranko i Sir Fredericka Ashtona .

W 1980 roku były dyrektor wykonawczy Ballet Russe de Monte Carlo, JB Cerrone, został dyrektorem generalnym firmy. Za jego kadencji liczba tancerzy, budżet i wielkość orkiestry ogromnie wzrosły. [ potrzebne źródło ]

Houston Ballet dzielił Jones Hall z Houston Symphony , Houston Grand Opera i Society for the Performing Arts. W 1987 roku Wortham Theatre Center zostało otwarte i stało się nowym domem występów Houston Ballet. Firma rozpoczęła sezon 1987–88 na scenie Brown Theatre w nowym Wortham Theatre Center 2 września 1987 r. Wystawieniem Romea i Julii przez Stevensona z Li Cunxin i Janie Parker w rolach tytułowych.

Otwarcie Wortham Theatre Center zapoczątkowało nową erę dla Houston Ballet. Tancerze w końcu mieli sprężysty parkiet, głębszą scenę, dużo przestrzeni za kulisami i rozbudowaną siatkę oświetleniową – ulepszenia, które stworzyły nowe możliwości produkcyjne. Stevenson zaangażował Desmonda Heeleya do przeprojektowania i poprawienia jakości produkcji jego inscenizacji Dziadka do orzechów . Ta produkcja miała swoją premierę 4 grudnia 1987 roku i była wystawiana przez firmę corocznie przez następne 30 lat.

W 1989 roku Houston Ballet wyznaczył brytyjskich choreografów Sir Kennetha MacMillana na asystenta artystycznego, a Christophera Bruce'a na asystenta choreografa. Razem wnieśli nowoczesne wpływy do repertuaru Houston Ballet. Bruce wprowadził wiele utworów do repertuaru Houston Ballet w ciągu następnych dwóch dekad, a MacMillan dodał pięć baletów, w tym pełnometrażowy Manon.

Przez pozostałe 14 lat swojej dyrekcji Stevenson łączył eleganckie nowe produkcje klasycznych baletów – zwłaszcza La Sylphide, Cinderella, The Sleeping Beauty, La Fille Mal Gardée i Don Kichot – ze światowymi premierami kilku swoich oryginalnych pełnometrażowych i krótszych balety: Alicja w krainie czarów (1992), Dracula (1997) i Snow Maiden (1998). Wreszcie stworzył choreografię Cleopatra (1999) dla Lauren Anderson .

Stevenson zwiększył liczbę gościnnych choreografów, zlecając prace znanym na całym świecie twórcom tańca: Glen Tetley , James Kudelka , Paul Taylor , Jerome Robbins , Jiří Kylián , Lila York, William Forsythe , Natalie Weir , Brian Enos, Nacho Duato , David Parsons , Urodzony w Houston David Roussève, Farrell Dyde, Gillian Lynne i Stanton Welch .

Podczas swojej kadencji Stevenson wspierał również kariery choreograficzne kilku swoich tancerzy: Daniela Jamisona, Williama Pizzuto, Barbary Bears , Seana Kelly'ego, Kena Kempe, Timothy'ego O'Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominica Walsha i Treya McIntyre'a . Organ i Walsh założyli własne firmy w Houston, a choreografia McIntyre'a została dodana do repertuaru kilku dużych firm. Założył własną firmę w Idaho w 2005 roku, po ośmiu latach pracy jako asystent choreograficzny w Houston Ballet.

W 1995 roku Cecil C. Conner Jr. został mianowany dyrektorem zarządzającym, wnosząc do Houston Ballet profesjonalne doświadczenie prawnicze i kilkuletnie zarządzanie Joffrey Ballet . Pod przywództwem Connera Houston Ballet wycofał swój skumulowany deficyt i czterokrotnie zwiększył kapitał firmy. [ potrzebne źródło ] W ciągu swojej 17-letniej kadencji Conner zorganizował 12 tras koncertowych zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą, znacznie podnosząc artystyczny profil zespołu i kierując pracami nad budową najnowocześniejszego obiektu Houston Ballet, Centre for Dance. Po przejściu na emeryturę w 2012 r. Conner nadal pełnił funkcję doradcy jako emerytowany dyrektor zarządzający.

Osobiste uznanie z Wielkiej Brytanii przyszło do Stevensona w 2000 roku, kiedy królowa Elżbieta II mianowała go Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE). W lipcu 2003 roku Stevenson ustąpił ze stanowiska dyrektora artystycznego, przyjmując tytuł emerytowanego dyrektora artystycznego Houston Ballet. Stanton Welch AM został piątym dyrektorem artystycznym Houston Ballet.

Ben Stevenson jest obecnie dyrektorem artystycznym Texas Ballet Theatre w Fort Worth w Teksasie .

Li Cunxin i Janie Parker

Janie Parker dołączyła do firmy w 1976 roku, pierwszym sezonie Stevensona jako dyrektor artystyczny. Szybko awansowała na stanowisko dyrektora i przez następne 20 lat tańczyła z Houston Ballet. Zagrała wszystkie role tytułowe i stworzyła na niej kilka baletów. Kiedy Li Cunxin dołączył do firmy, Stevenson regularnie łączył ich w pary. Byli wiodącym partnerem Houston Ballet w swoim czasie.

Li Cunxin stała się jedną z najjaśniejszych gwiazd Houston Ballet, tańcząc z zespołem przez 16 lat. W 1979 roku Stevenson udał się do Chin w imieniu Uniwersytetu Columbia, aby przez miesiąc prowadzić zajęcia w Pekińskiej Akademii Tańca. Po powrocie zaprosił dwóch chińskich studentów, Li Cunxina i Zhanga Weiqianga, na letnie zajęcia w Houston Ballet Academy . Silna technika Li zapewniła mu dłuższy pobyt, ale jego nagłe małżeństwo z innym studentem Akademii i odmowa powrotu do Chin, gdy jego wiza wygasła na krótko, spowodowały międzynarodowy incydent. Kiedy sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Li, pozwolono mu dołączyć do Houston Ballet i szybko stał się najpopularniejszym głównym tancerzem zespołu swoich czasów. Incydent jest opisany zarówno w autobiografii Li z 2003 roku, Mao's Last Dancer , jak i opartym na niej filmie fabularnym.

Carlosa Acosta i Lauren Anderson

Lauren Anderson rozpoczęła naukę w wieku siedmiu lat w Houston Ballet Academy. W 1983 roku została poproszona o dołączenie do zespołu i została drugą afroamerykańską tancerką zespołu, po Sandrze Organ, która dołączyła do Houston Ballet w 1982 roku. W 1990 roku Anderson awansował na głównego tancerza, stając się pierwszym afroamerykańskim dyrektorem zespołu.

W 1993 roku Stevenson mianował nowym dyrektorem kubańską sensację Carlosa Acostę . Acosta i Anderson stali się parą zapierającą dech w piersiach; ich taniec zdobywał uznanie – zarówno w domu, jak i na trasach krajowych i międzynarodowych. Przyniósł również pochwały od głównych amerykańskich krytyków tańca za przywództwo Stevensona wśród amerykańskich zespołów baletowych w występowaniu czarnych tancerzy na najwyższym poziomie Houston Ballet.

Anderson przeszła na emeryturę w 2006 roku w wieku 41 lat. Po przejściu na emeryturę została mianowana współpracownikiem Houston Ballet. W 2015 roku została mianowana kierownikiem programu w dziale edukacji i zaangażowania społecznego w Houston Ballet.

Podpisane pointy Andersona znalazły się w stałej kolekcji w Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów Instytutu Smithsona . Inne pamiątki z kariery Andersona znajdą się na wystawach czasowych.

Stanton Welch AM (2003-obecnie)

W lipcu 2003 roku australijski choreograf Stanton Welch objął kierownictwo Houston Ballet jako dyrektor artystyczny. Od swojego przybycia Welch zmienił Houston Ballet, podnosząc poziom techniki klasycznej; wprowadzenie dzieł wybitnych i wschodzących choreografów, takich jak Aszure Barton , David Bintley , Alexander Ekman , Nicolo Fonte, Tim Harbour, Edward Liang , Mark Morris , John Neumeier , Justin Peck, Garret Smith i Twyla Tharp ; dodanie do repertuaru zespołu ważnych baletów Kyliána , Robbinsa i innych; i przyciąganie do pracy z tancerzami jednych z najlepszych trenerów na świecie.

Od czasu nominacji na stanowisko dyrektora artystycznego Welch miał premierę sześciu pełnometrażowych i ponad 20 jednoaktowych baletów. Jego filmy pełnometrażowe to Dziadek do orzechów , Giselle , Romeo i Julia , Marie , Jezioro łabędzie i Bajadera . Prawie wszystkie pełnometrażowe balety Welcha były koncertowane zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2016 roku Welch wrócił do Australii z całym zespołem Houston Ballet, aby objechać swoją uznaną przez krytyków inscenizację Romea i Julii z 2015 roku do Melbourne i Sydney. W październiku 2018 roku Welch poprowadził zespół w trasę koncertową do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich na występy swojego Jeziora Łabędziego .

W październiku 2013 roku dwuaktowy balet Welcha Sons de L'âme miał swoją światową premierę w historycznym Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu we Francji. Welch przygotował choreografię do wieczornego baletu do muzyki Fryderyka Chopina , który wykonał światowej sławy pianista Lang Lang . Ta specjalna produkcja była transmitowana na żywo w telewizji w kilku krajach europejskich, a następnie sformatowana w filmie dokumentalnym.

Za swój wkład w świat tańca Welch został odznaczony Orderem Australii (AM) w czerwcu 2015 roku. Prestiżowa nagroda Orderu Australii jest przyznawana obywatelom Australii za zasługi w określonej dziedzinie lub dziedzinie działalności. Welch został doceniony za swoje znaczące zasługi dla sztuk scenicznych jako tancerz baletowy, mentor, choreograf i dyrektor artystyczny.

W 2012 roku James Nelson awansował z dyrektora generalnego Houston Ballet na stanowisko dyrektora wykonawczego. Dzięki swojemu przywództwu Nelson z powodzeniem poprowadził firmę finansowo przez wzrost liczby tancerzy i występów oraz przez kilka międzynarodowych tras koncertowych, jednocześnie radząc sobie z największym zagrożeniem dla stabilności finansowej Houston Ballet, huraganem Harvey. [ potrzebne źródło ]

W latach 2019–2020 Stanton Welch AM i James Nelson poprowadzili Houston Ballet w 50. rocznicę powstania.

Julie Kent ma dołączyć do Welch jako współdyrektor artystyczny w lipcu 2023 r.

Tancerze

Liczba tancerzy

21 marca 1956 roku Tatiana Semenova zaprezentowała 12 studentów-tancerzy (sześć dziewcząt i sześciu chłopców), w tym Suzelle Poole , podczas pierwszego recitalu tanecznego dla Houston Foundation for Ballet.

17 lutego 1969 r. Nowo utworzona profesjonalna firma Niny Popovej zadebiutowała w Sam Houston State Teachers College w Huntsville w Teksasie , który rozpoczął trasę koncertową po Teksasie, składającą się z 23-miejskiej wycieczki po stanie. Zakończyli trasę swoim pierwszym występem w Jones Hall 14 maja 1969 roku.

W latach 1971–72 Houston Ballet tańczył przez 26 tygodni w rozszerzonym 18-osobowym zespole.

Pod koniec sezonu 1973–74 liczba tancerzy wzrosła do 32.

Ben Stevenson przedstawił zespół 28 tancerzy w swoim pierwszym roku jako dyrektor artystyczny. W ciągu następnych 11 lat Stevenson rozwijał firmę, aw ostatnim roku pełnienia funkcji dyrektora artystycznego liczba tancerzy wynosiła 52.

Po tym, jak został mianowany dyrektorem artystycznym, Stanton Welch nadal powiększał firmę. W 2015 roku Houston Ballet wdrożył pięcioletni plan strategiczny, którego celem było rozszerzenie zespołu do 65 tancerzy do 2020 roku. Na sezon 2020–2021 firma zatrudnia łącznie 56 tancerzy.

Rankingi

Houston Ballet klasyfikuje swoich tancerzy w następujących kategoriach, zaczynając od poziomu podstawowego: Apprentice, Corps de Ballet, Demi Soloist, Soloist, First Soloist i Principal.

Akademia Baletu w Houston

Houston Ballet Academy szkoli ponad 1000 studentów rocznie i oferuje szkolenia mające na celu poprowadzenie uczniów od pierwszego wprowadzenia do ruchu poprzez pełny cykl nauki baletu. Kadra akademii obejmuje nauczycieli, którzy występowali z prestiżowymi firmami na całym świecie.

Akademia oferuje obecnie szkolenia w pięciu różnych programach: program przedszkolny, program przedprofesjonalny, program zawodowy, Houston Ballet II i program dla dorosłych. Program Przedszkolny oferuje wybór zajęć ruchowych i tanecznych dla dzieci w wieku 2-5 lat. Program Pre-Professional składa się z uczniów w wieku 6 lat i starszych. Program Professional jest przeznaczony dla studentów, którzy spełniają oczekiwania artystyczne określone przez Dyrektora Artystycznego Stantona Welcha AM oraz dla studentów zainteresowanych karierą zawodową w balecie. Houston Ballet II to drugi zespół Houston Ballet. Zapewnia wyjątkowym studentom możliwość doświadczenia bardziej solidnego harmonogramu występów, który obejmuje udział w firmie, trasy koncertowe i występy społeczności. Program dla dorosłych zapewnia społeczności szereg różnych zajęć na różnych poziomach.

Każdego lata akademia organizuje również intensywny program letni. Ten 6-tygodniowy intensywny program należy do najlepszych letnich programów treningowych na świecie.

Około 50% profesjonalnej firmy przeszło przez akademię lub uczestniczyło w Intensywnym Programie Letnim.

Edukacja i zaangażowanie społeczne

Houston Ballet ma długą historię zaangażowania społecznego. Pod kierownictwem pierwszego dyrektora Houston Ballet powstał program stypendialny mający na celu awansowanie studentów z East Endu do akademii. W latach 1988-1994 Houston Ballet wznowił te wysiłki, współpracując z Texas Institute for Arts in Education. W 1996 roku Houston Ballet stworzył niezależny program o nazwie Talent Search , który w kolejnych latach przekształcił się w coś, co jest obecnie znane jako Chance to Dance .

W 1999 roku programy edukacyjne Houston Ballet zostały sformalizowane i przekształcone w inicjatywę o nazwie Education & Outreach, aw 2006 roku Lauren Anderson została powołana na nowo utworzone stanowisko Outreach Associate. Do 2015 roku dział zmienił nazwę na Education & Community Engagement. Dział zarządza 19 różnymi programami edukacji tanecznej obsługującymi ponad 60 000 uczestników rocznie.

Orkiestra Baletu z Houston

Pierwszy występ Houston Ballet z żywą orkiestrą odbył się z Houston Symphony . Razem wykonali Dziadka do orzechów w grudniu 1972 roku. Houston Ballet i Houston Symphony będą występować razem przez kilka następnych lat.

Jednym z długoterminowych celów Stevensona było stworzenie orkiestry specjalizującej się w repertuarze baletowym. Aby osiągnąć ten cel, w 1983 roku zatrudnił Glenna Langdona, który był pianistą na próbach, jako dyrektora muzycznego. Podczas swojego przywództwa Langdon wdrożył koncepcję w pełni przesłuchanej orkiestry i zwiększył wielkość sekcji smyczkowej. Langdon opuścił Houston Ballet w 1989 roku. Po jego odejściu szereg wysoko cenionych gościnnych dyrygentów poprowadził następny sezon. Wśród tych dyrygentów byli John Lanchbery , Jack Everly , Stewart Kershaw i Terrence Kern. Kershaw, który był dyrektorem muzycznym Pacific Northwest Ballet , został jednocześnie mianowany dyrektorem muzycznym Houston Ballet, stanowisko to będzie piastował przez następne dwa sezony.

Ermanno Florio, który był gościnnym dyrygentem w sezonie 1991–92, został mianowany dyrektorem muzycznym w 1992 r. Dzięki kierownictwu i kierownictwu Florio orkiestra osiągnęła obecny wysoki poziom. Część tego postępu można przypisać procedurze wspólnych przesłuchań, która została wprowadzona z Houston Grand Opera w 2001 roku. Orkiestra jest obecnie członkiem Regionalnego Stowarzyszenia Zawodników Orkiestry i składa się głównie z muzyków regionalnych. Jest to orkiestra na usługi.

Houston Ballet Orchestra składa się obecnie z 61 profesjonalnych muzyków pracujących w niepełnym wymiarze godzin, z 56 głównymi członkami. Ponadto jest ośmiu profesjonalnych pianistów pracujących w pełnym wymiarze godzin oraz kilku pianistów i perkusistów pracujących w niepełnym wymiarze godzin, którzy grają na zajęciach i próbach.

Gildia Baletu w Houston

Winifred Wallace, jedna z powierników-założycieli Houston Ballet, miała marzenie: zbudować kobiecą organizację pomocniczą lub gildię, aby wspierać cele i potrzeby Fundacji. Jej marzenie spełniło się 22 stycznia 1973 roku, kiedy to odbyło się pierwsze spotkanie Houston Ballet Guild.

Houston Ballet Guild rozrosła się z pierwotnych 22 członków do ponad 380 członków z aktywnym zarządem złożonym z ponad 50 kobiet i mężczyzn. Z biegiem lat Gildia rozszerzyła swoje zaangażowanie w firmę i Akademię , a także zyskała na znaczeniu w Houston Ballet. Gildia zapewnia szereg usług wolontariackich i znaczne wsparcie finansowe (poprzez dochody z rynku dziadek do orzechów, składki członkowskie i darowizny), a także wydarzenia i programy mające na celu edukację i wzbudzenie zainteresowania społeczności tańcem.

Rocznie ponad 300 członków gildii poświęca ponad 2200 godzin na różne projekty, inicjatywy i wydarzenia. [ potrzebne źródło ]

Targ Dziadków do Orzechów

W 1981 roku członek zarządu Houston Ballet Foundation, Preston Frazier, wyobraził sobie możliwość zbierania funduszy, która byłaby repliką europejskiego świątecznego targu ulicznego. Frazier zwrócił się do zarządu Houston Ballet Guild z tą koncepcją jako sposób na zebranie bardzo potrzebnych dochodów dla Houston Ballet, jego Akademii i programów stypendialnych. Pierwszy doroczny Targ Dziadków do Orzechów spotkał się z wielkim oczekiwaniem, a wśród obecnych była była Pierwsza Dama Barbara Bush. Wracała zarówno w 1986, jak iw 2010 roku na uroczyste przecięcie wstęgi otwierające Targ. Marzenie Fraziera rozwijało się stale i spektakularnie — od skromnych początków na kościelnym bazarze po czterodniowe zakupy w NRG Center.

Co roku ponad 100 000 klientów robi zakupy, aby zebrać ponad 4,5 miliona dolarów dla Houston Ballet, co czyni rynek największym pojedynczym źródłem dochodu Fundacji Houston Ballet.

Dzięki swoim licznym projektom, inicjatywom i bezpośrednim wkładom, a także dochodom z corocznego Targu Dziadków do Orzechów, Houston Ballet Guild przekazało Houston Ballet ponad 86 milionów dolarów od samego początku.

Lokalizacje

• • 1. lokalizacja - Po otrzymaniu oficjalnego statutu w 1955 roku, członek zarządu Houston Ballet Foundation, Preston Bolton, wyremontował swój garaż przy 813 Lovett Boulevard na studio tańca.
  • 2. lokalizacja - W styczniu 1963 roku Houston Ballet przeniósł się ze swojego pierwotnego mieszkania garażowego do studia przy 5115 Westheimer.
  • 3. lokalizacja — w sierpniu 1964 r. firma przeniosła się do bardziej centralnie położonej lokalizacji na drugim piętrze w 2018 West Grey, z dwoma studiami i małym biurem.
  • 4. lokalizacja – po przybyciu Stevenson nalegał na więcej miejsca na studio, jeśli miał pomyślnie rozwijać szkołę i firmę. Pani Harmon Whittington, szczodry członek zarządu, sfinansowała zakup nowej kwatery na parterze przy 2615 Colquitt, z czterema studiami, które prawie potroiły dostępną przestrzeń prób Houston Ballet do 17 500 stóp kwadratowych.
  • 5. lokalizacja – W 1984 roku Houston Ballet zebrał 5 milionów dolarów na zakup, renowację i wyposażenie dwupiętrowej fabryki odzieży przy 1921 West Bell Street, tworząc nowy obiekt szkoleniowy, próbny i biurowy dla rozwijającej się firmy, akademii i personelu administracyjnego.
  • Szósta lokalizacja – W 2011 roku Houston Ballet przeniósł się do swojego najnowocześniejszego [ potrzebne źródło ] obiektu, Houston Ballet Center for Dance, przy 601 Preston Street w centrum Houston.

Houston Ballet Centrum Tańca

Houston Ballet Center for Dance , siedziba administracyjna

Z 115 000 stóp kwadratowych rozłożonych na sześciu piętrach i zawierających dziewięć studiów, Houston Ballet Center for Dance jest największym budynkiem przeznaczonym dla profesjonalnego zespołu tanecznego w Stanach Zjednoczonych. Na pierwszym piętrze Center for Dance znajduje się Margaret Alkek Williams Dance Lab, czarna skrzynka, w której regularnie odbywają się występy edukacyjne, serie wykładów, spotkania projektowe i próby. Oprócz wszystkich biur administracyjnych Houston Ballet, Centre for Dance oferuje również własny sklep z kostiumami, salę obuwniczą, bibliotekę muzyczną, studia Houston Ballet Academy, studia i przebieralnie firmy Professional, a także zadaszony chodnik łączący Centrum Tańca za kulisami spektaklu im Centrum teatralne Wortham .

Jesse H. Jones II i Anita Stude przewodniczyli kampanii kapitałowej dla Centre for Dance. Była to dwutorowa kampania, w ramach której zbierano pieniądze na budowę budynku, a także zwiększano wyposażenie Houston Ballet.

Wykopaliska na placu budowy rozpoczęły się w lipcu 2009 r. 10 marca 2010 r. Houston Ballet zorganizowało przyjęcie z tancerzami, pracownikami, darczyńcami i przyjaciółmi, aby podpisać ostatnią belkę konstrukcyjną. Ostatecznie nowy budynek kosztował 46,6 miliona dolarów. Personel przeniósł się do budynku w lutym 2011 r., a ówczesna burmistrz Annise Parker przewodniczyła przecięciu wstęgi 9 kwietnia.

Przemieszczenie przez huragan Harvey

26 sierpnia 2017 roku huragan Harvey uderzył w Houston. Zarówno Houston Ballet Center for Dance, jak i Wortham Theatre Center nabrały wody, pozostawiając firmę i Akademię bez przestrzeni na próby i występy, gdy sezon 2017-18 miał się rozpocząć.

Mimo to długo oczekiwana premiera Mayerlinga Sir Kennetha MacMillana w Houston odbyła się zgodnie z planem dzięki The Hobby Center for the Performing Arts, które bez wahania otworzyło swoje podwoje.

Podczas gdy huragan Harvey tylko tymczasowo wpłynął na działalność Houston Ballet, szkody poniesione w jego domu teatralnym, Wortham Theatre Center, były rozległe. Wortham otrzymał 15 stóp wody i pozostał zamknięty do końca sezonu. Wortham służy jako ważne miejsce przechowywania kostiumów Houston Ballet. Czterdzieści lat historii Houston Ballet zostało utracone przez powódź. Peruki, rajstopy, trykoty i przedmioty specjalne do ponad 50 produkcji zostały całkowicie zniszczone. Wśród utraconych kostiumów były kostiumy Marka Morrisa The Letter V i Aszure Barton Momentum kątowego i Hush Christophera Bruce'a . Aby zachować sezon 2017-18, Houston Ballet rozpoczął Hometown Tour i przedstawił planowany sezon w alternatywnych miejscach, w tym The Hobby Center for Performing Arts, Smart Financial Center w Sugar Land , Houston Grand Opera's Resilience Theatre w George R. Brown Convention Center , General Assembly Hall w George R. Brown Convention Center i Jones Hall .

Wydalenie z Wortham Theatre Center jest największym zagrożeniem finansowym, z jakim kiedykolwiek spotkał się Houston Ballet, a całkowity wpływ będzie nieznany przez kilka następnych lat.

Houston Ballet na filmie

Ostatni tancerz Mao

australijski reżyser Bruce Beresford sfilmował autobiografię byłego głównego tancerza Houston Ballet, Li Cunxina - Mao's Last Dancer . Premiera odbyła się 13 września 2009 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , był nominowany do kilku australijskich nagród filmowych i zdobył nagrodę AACTA za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową.

Synowie de L'âme

Po premierze w Paryżu w 2013 roku Sons de L'âme został sformatowany w filmie dokumentalnym przez reżysera Oliviera Simonneta. Ten dokument został zaprezentowany na festiwalu Houston Cinema Arts Festival w 2014 roku .