Erika Bruhna

Erika Bruhna
Erik Bruhn.jpg
Urodzić się
Erika Beltona Eversa Bruhna

( 03.10.1928 ) 3 października 1928
Kopenhaga , Dania
Zmarł 1 kwietnia 1986 (01.04.1986) (w wieku 57)
Toronto , Ontario, Kanada
Alma Mater Królewska Duńska Szkoła Baletowa
zawód (-y) Tancerz baletowy , aktor
lata aktywności 1947–1986
Partner Rudolf Nurejew

Erik Belton Evers Bruhn (3 października 1928 - 1 kwietnia 1986) był duńskim tancerzem , choreografem, dyrektorem artystycznym, aktorem i autorem.

Wczesne życie

Erik Bruhn urodził się w Kopenhadze w Danii jako czwarte dziecko i pierwszy syn Ellen (z domu Evers), właścicielki salonu fryzjerskiego i trzecie dziecko Ernsta Bruhna. Jego rodzice pobrali się na krótko przed jego narodzinami. Bruhn zaczął trenować z Królewskim Baletem Duńskim w wieku dziewięciu lat, a nieoficjalnie zadebiutował na scenie Królewskiej Opery w Kopenhadze w 1946 roku, tańcząc rolę Adonisa w balecie Haralda Landera Thorvaldsen.

Kariera

Został przyjęty na stałe do firmy w 1947 roku w wieku osiemnastu lat. Bruhn wziął pierwszy ze swoich częstych urlopów od duńskiego zespołu w 1947 roku, tańcząc przez sześć miesięcy z krótkotrwałym Metropolitan Ballet w Anglii, gdzie założył swój pierwszy duży partner z bułgarską baletnicą Sonią Arovą . Wrócił do Królewskiego Baletu Duńskiego wiosną 1948 roku i awansował na solistę w 1949 roku, najwyższy poziom, jaki tancerz może osiągnąć w duńskim balecie. Później, w 1949 roku, ponownie wziął urlop i dołączył do American Ballet Theatre w Nowym Jorku , gdzie tańczył regularnie przez następne dziewięć lat, chociaż jego macierzystym zespołem nadal był Royal Danish Ballet.

Punkt zwrotny w międzynarodowej karierze Bruhna nastąpił 1 maja 1955 roku wraz z jego debiutem w roli Albrechta w Giselle u boku starszej od niego Dame Alicii Markowej , w poranku z Ballet Theatre w Nowym Jorku, po zaledwie trzech dniach prób. Występ wywołał sensację. Krytyk tańca John Martin , pisząc w The New York Times , nazwał to „datą do zapisania w podręcznikach historii, ponieważ było to tak, jakby najwspanialsza Giselle dzisiaj przekazała święte zaufanie prawdopodobnie największemu Albrechtowi jutra. ”. W artykule zatytułowanym „Poranek, który przeszedł do historii” w Dance News w czerwcu 1955 r., PW Manchester napisał:

Choć technicznie wymagająca, rola Albrechta nie wykracza poza możliwości każdego kompetentnego premiera danseur, a Erik Bruhn to nieskończenie więcej; jest prawdopodobnie najlepiej wyposażonym tancerzem tamtych czasów, z nieskazitelnie czystą techniką, która wynika tylko z połączenia ogromnego talentu sprzymierzonego z prawidłowym codziennym treningiem od dzieciństwa… Jeśli jego taniec był wspaniały i był , jego partnerstwo i granie z Markovą były nie mniej. W efekcie powstał jeden z tych elektryzujących występów, kiedy wszyscy zarówno na widowni, jak i na scenie są świadomi, że dzieje się coś niezwykłego.

Bruhn formalnie zrezygnował z duńskiego baletu w 1961 roku, kiedy to stał się znany na całym świecie jako fenomen, chociaż nadal okresowo tańczył z zespołem jako gościnny artysta. W maju 1961 roku wrócił do Ballet Theatre na swój nowojorski sezon. W numerze z 5 maja Time opublikował obszerny artykuł na temat tancerza i jego sztuki:

Po powrocie do domu 32-letni Bruhn jest idolem Królewskiego Baletu Duńskiego, gdzie tchnął nowe życie w klasyczne role zarezerwowane dla czołowego danseur szlachcica. Jego techniczne kwalifikacje obejmują wyrafinowany zmysł dramatyczny i umiejętność skakania z wysokim łukiem, obracania się z kocią szybkością i płynnością na ziemi lub w powietrzu, wyrażania emocji za pomocą żywych ruchów rąk, nóg i ciała. Ale Bruhn dawno temu zdał sobie sprawę, że „technika to za mało” i jest niezwykły ze względu na uczucie napięcia, które potrafi przekazać samą swoją obecnością. Zrównoważony i schludny (5 stóp 7 cali, 140 funtów), w jakiś sposób porywa publiczność obietnicą akcji, zanim zatańczy krok ... Gdy Bruhn wznosi się coraz bliżej swojego apogeum, spędza niespokojne noce, przeglądając role w jego myślach. Ma zaskakująco mało próżności, która pobudza większość wykonawców; nie chce, żeby widzowie płacili, jak mówi, „tylko po to, żeby zobaczyć, jak skaczę”. Co więcej, wolałby „być zły w dobrym balecie, niż być świetny w złym balecie”. Ale żeby być świetnym w dobrym balecie? Aby to zrobić, mówi Erik Bruhn, „ważne jest, aby nawet jeśli odgrywałeś rolę poprzedniej nocy, myśl:„ To pierwszy raz, kiedy coś takiego się wydarzy ”. "

W ciągu następnych 10 lat Bruhn nawiązał długie relacje jako gościnny artysta nie tylko z Ballet Theatre, ale z większością wszystkich głównych zespołów baletowych w Europie i Ameryce Północnej, w tym New York City Ballet , Joffrey Ballet , National Ballet of Canada , Baletu Opery Paryskiej i Baletu Królewskiego w Londynie . Najbardziej znany był z głównych ról w La Sylphide , Giselle , Romeo i Julii Fredericka Ashtona oraz w Jeziorze łabędzim . John Cranko wykonał na nim Daphnis i Chlöe w 1962 roku w Stuttgart Ballet , który Bruhn uważał za swój ulubiony spośród baletów stworzonych specjalnie dla niego. Zyskał również uznanie w rolach dramatycznych, takich jak Jean w Pannie Julii Birgit Cullberg , Maur w Pavane Maura José Limóna i Don José w Carmen Rolanda Petita . Oprócz Soni Arovej, Bruhn miał znaczące partnerstwa taneczne z dużą i niezwykle zróżnicowaną liczbą baletnic: Amerykanki Cynthia Gregory , Nora Kaye , Allegra Kent i Maria Tallchief ; Rosjanka Natalia Makarowa ; Duńczyk Kirstin Simone; brytyjska Nadia Nerina ; i, najbardziej znany, z Włoszką Carlą Fracci .

W swojej książce Beyond Technique (1968) Bruhn omówił swoje przemyślenia na temat partnerstwa:

Zauważono, że udało mi się pracować z różnymi rodzajami baletnic iw większości przypadków udało nam się stworzyć zespół, choćby na sezon lub dwa. A to dlatego, że zawsze chciałem się z nimi utożsamiać. nie pozostaję taki sam. Każda baletnica jest inna; ma szczególny gust, inaczej nie byłaby baletnicą. To ubarwiłoby mój styl i ukształtowało moje podejście. Pozostaję wierny sobie, ale pozwalam, by jej smak zabarwił mnie tak, jak mój zabarwia ją… Dobre partnerstwo może w jakiś sposób skrystalizować coś, co już robiłeś. Kiedy spotykają się właściwi ludzie, wydobywają z siebie to, co właściwe… Z odpowiednią osobą staje się to raczej sytuacją bycia niż grania… Rola cię pochłania i stajesz się nią. A potem wydaje się, że nie możesz zrobić nic złego, ponieważ jesteś tak całkowicie pochłonięty tą istotą.

Nagrody i emerytury

Bruhn tańczy z Marią Tallchief w 1961 roku

Bruhn został kawalerem Orderu Dannebroga , jednego z najwyższych odznaczeń w Danii, w 1963 roku, w tym samym roku, w którym otrzymał Nagrodę Niżyńskiego w Paryżu. Po przejściu na emeryturę jako danseur szlachcic w 1972 roku, Bruhn tańczył role postaci, takich jak Madge the Witch w La Sylphide , Dr. Coppelius i Petrushka . Był dyrektorem Baletu Opery Szwedzkiej od 1967 do 1973 i Baletu Narodowego Kanady od 1983 do śmierci w 1986. Chociaż dwukrotnie proponowano mu stanowisko dyrektora Królewskiego Baletu Duńskiego , dwukrotnie odrzucił to stanowisko. Jego inscenizacje pełnometrażowych baletów klasycznych , takie jak La Sylphide , Giselle , Coppélia i jego nieco kontrowersyjne Jezioro łabędzie dla National Ballet of Canada, zostały dobrze przyjęte, podobnie jak jego inscenizacje pas de deux z repertuaru Bournonville . Znakomity nauczyciel i trener, Bruhn był oddany przekazywaniu czystości formy i tańca jako dramatu, a nie spektaklu. Wierzył w „całkowitą identyfikację” z przedstawianą postacią, „ale pod całkowitą kontrolą. Bo jeśli całkowicie się zatracisz, nie możesz się porozumieć”. W 1974 roku zagrał główną rolę w sztuce teatralnej Rashomon z Susse Woldem w Danii, za którą zdobył uznanie.

Życie osobiste

Bruhn poznał Rudolfa Nurejewa , słynnego rosyjskiego tancerza, po ucieczce Nurejewa na Zachód w 1961 roku. Nurejew był wielkim wielbicielem Bruhna, oglądając sfilmowane występy Duńczyka podczas tournée po Rosji z American Ballet Theatre, chociaż stylistycznie obaj tancerze byli bardzo różne. Bruhn stał się wielką miłością życia Nurejewa i obaj pozostali blisko przez 25 lat, aż do śmierci Bruhna.

Śmierć

Bruhn zmarł w Toronto General Hospital 1 kwietnia 1986 roku w wieku 57 lat. Jego śmierć została przypisana rakowi płuc. Jednak według Pierre-Henri Verlhaca mógł umrzeć na AIDS . Został pochowany w nieoznakowanym grobie na cmentarzu Mariebjerg w Gentofte , na zamożnych północnych przedmieściach Kopenhagi, w pobliżu domu, w którym dorastał.

Krytyk tańca John Rockwell w swoim nekrologu Bruhna zauważył:

Pana Bruhna ceniono bardziej jako uosobienie męskiej elegancji i wrażliwości gry aktorskiej niż jako wirtuozowskiego technika. Jako partner był poważny i pełen szacunku, ale nigdy potulnie nie schodził na dalszy plan. A jako aktor poetycki wyniósł główne role męskie w klasycznych baletach do nowego znaczenia… Michaił Barysznikow [powiedział] „Był bezdyskusyjnie jednym z największych tancerzy, jakich kiedykolwiek widzieliśmy, a jego godność i styl były wzorem dla nas wszystkich, którego nie da się zastąpić”.

Clive Barnes nazwał Bruhna „największym męskim tancerzem klasycznym swoich czasów”, kiedy Bruhn przeszedł na emeryturę w 1972 roku. Doceniając osiągnięcia Bruhna opublikowane w The New York Times wkrótce po jego śmierci, krytyk tańca Anna Kisselgoff powiedziała:

Był więc wzorem doskonałości jako tancerz – precyzyjny w każdym kroku, pięknie postawiony, technik wirtuoz, szlachetny w postawie, elegancki w każdym geście. Jego linia była niezwykła, a uderzenia nóg – spuścizna po duńskim treningu – niesamowite. Był jednym z nielicznych tancerzy, którzy potrafili zburzyć salę, po prostu wykonując serię antrechatów jako James w La Sylphide . Kroki, bez względu na to, jak genialnie wykonane, zawsze były częścią głębszej koncepcji, częścią charakterystyki. Erik Bruhn był tancerzem kompletnym - daleki od wysoce wyspecjalizowanego artysty, za którego często go przedstawiano ... Jego moralny przykład dla reszty baletu wynikał z koncentracji i powagi, z jaką angażował się w każdą rolę.

Bruhn jest autorem Beyond Technique ze zdjęciami Freda Fehla (1968, wznowione jako nr 36 „Dance Perspectives” w 1973), a wraz z Lillian Moore jest współautorem Bournonville and Ballet Technique: Studies and Comments on August Bournonville's Etudes Choregraphiques (1961, przedruk 2005). Był tematem książki Erik Bruhn: Danseur Noble (1979) Johna Gruena , napisanej przy jego współpracy i częściowo opartej na obszernych wywiadach. Biografia z 2008 roku w języku duńskim autorstwa Alexandra Meinertza, Erika Bruhna - Billedet indeni ( The Picture Within ), nie została jeszcze przetłumaczona na język angielski.

Bruhn został pośmiertnie uznany w 1987 roku za „wzorowy wkład w Kanadę i jej kulturę” jako pierwszy odbiorca corocznej Pagurian Award for Excellence in the Arts.

W 2014 roku Heritage Toronto wzniosło mu tablicę pamiątkową przed 135 George Street South w dzielnicy St Lawrence Market w Toronto . Mieszkał tam przez wiele lat.

Dziedzictwo

W kodycylu do swojej woli Bruhn pozostawił część swojego majątku na ustanowienie Nagrody Erika Bruhna , przyznawanej tancerzom z trzech zespołów, z którymi był najściślej związany: Królewskiego Baletu Duńskiego, Amerykańskiego Teatru Baletu i Baletu Narodowego im. Kanada, z których każdy jest zaproszony do wysłania jednego tancerza i jednej tancerki na konkurs, który odbędzie się w Toronto, Ontario , Kanada. Bruhn określił, że nagroda zostanie przyznana dwóm młodym tancerzom, którzy „odzwierciedlają takie zdolności techniczne, osiągnięcia artystyczne i poświęcenie, jakie starałem się wnieść do tańca”. Ubiegający się o nagrodę są w wieku od 18 do 23 lat i są wybierani przez swoich dyrektorów artystycznych. Na potrzeby konkursu każdy tancerz wykonuje klasyczne pas de deux i wariacje oraz współczesne pas de deux lub solo.

Pierwsza Nagroda Erika Bruhna została przyznana w 1988 roku.

Filmografia

Zachowało się kilka przedstawień Bruhna, z których kilka jest dostępnych na DVD i online:

  • Symphonie fantastique , nakręcony w 1948 roku z Królewskim Baletem Duńskim, choreografia Léonide Massine . Film roboczy, nakręcony bez dźwięku, przedstawiający tancerzy w strojach próbnych. Dostępne na DVD w Dance Film Archive of Ohio State University.
  • Pas de deux w choreografii Rolanda Petita z francuską baletnicą Zizi Jeanmaire w filmie Goldwyn z 1952 roku Hans Christian Andersen . Dostępne na DVD.
  • Cztery krótkie utwory zostały nakręcone w 1955 roku w Jacob's Pillow : Giselle Act II pas de deux z Alicią Alonso ; oraz Don Kichot pas de deux, Giselle Act II pas de deux i The Nutcracker Act II pas de deux, wszystkie z Mary Ellen Moylan .
  • The Ed Sullivan Show (25 sierpnia 1957) z Norą Kaye w pas de deux Black Swan z Swan Lake .
  • The Bell Telephone Hour : Don Kichot pas de deux z Marią Tallchief (od 1961); Akt II Sylfidy (1962) i pas de deux z Romea i Julii w choreografii Bruhna (1967), oba z Carlą Fracci; pas de deux Black Swan z Sonią Arovą (1963) i III akt pas de deux z Coppélii , także z Arovą (1963). Dostępne na DVD „Rudolf Nureyev & Erik Bruhn - Ich kompletne występy w godzinach pracy dzwonka (1961–1967)”, na którym znajdują się również Tallchief i Nureyev tańczący pas de deux z Festiwalu Kwiatów w Genzano w choreografii Bruhna po Bournonville (od 1962).
  • „Sztuka Pas de Deux”: pas de deux z Don Kichota z Marią Tallchief; obejmuje Tallchief i Nureyev na Festiwalu Kwiatów w Genzano pas de deux w choreografii Bruhna. Dostępne na DVD. Oba występy pochodzą z audycji „The Bell Telephone Hour” i oba można również zobaczyć na DVD „The Art of Maria Tallchief”.
  • Pełnometrażowy Giselle z Carlą Fracci i American Ballet Theatre (1969), krytykowany za ekscentryczną pracę kamery. Dostępne na DVD.
  • Erik Bruhn: I'm the Same, Only More - A Personal Portrait of the Legendary Dancer (2002), pośmiertna 42-minutowa biografia filmowa jego przyjaciela, duńskiego filmowca Lennarta Pasborga, zawiera materiał filmowy z występu i nagrany monolog Bruhna użyty jako lektor do klipów i zdjęć. Zdobył nagrodę w Cannes za wykorzystanie materiałów archiwalnych.

Recenzje i krytyka wydajności

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Erik_Bruhn&oldid=1137977244 ”