Teatr Baletowy w Pittsburghu

Teatr Baletowy w Pittsburghu
Informacje ogólne
Nazwa	Teatr Baletowy w Pittsburghu
Rok założenia	19 listopada 1969
Założyciele	Loti Falk, Nicolas Petrov, Frederic Franklin
Główne miejsce	Pittsburgh, Pensylwania, Stany Zjednoczone
Strona internetowa	pbt.org _
Kadra artystyczna
Naczelny mistrz baletu	Susan Jaffe
Mistrzyni baletu	Marianna Czerkaska
Inny
Szkoły stowarzyszone	Szkoła Teatru Baletowego w Pittsburghu

Pittsburgh Ballet Theatre (PBT) to amerykański profesjonalny zespół baletowy z siedzibą w dzielnicy Strip w Pittsburghu w Pensylwanii (USA).

Historia

1969 - Założenie

Pittsburgh Ballet Theatre został założony w 1969 roku przez jugosłowiańskiego choreografa, założyciela dyrektora artystycznego Nicolasa Petrova i orędownika sztuki, przewodniczącej zarządu założycielskiego Loti Falka . Początkowo spotkali się na plenerowym przedstawieniu baletowym z udziałem tancerzy Petrov's Pittsburgh Playhouse . Obaj wierzyli, że balet wzbogaci społeczność kulturalną miasta i zaspokoi pragnienie różnorodnych możliwości w zakresie sztuk widowiskowych na równi z innymi głównymi obszarami miejskimi. Pomimo nowości baletu w Pittsburghu , ruch odbił się echem wśród widzów. Zapewniło to również gwarancję wsparcia ze strony Falka. Zdaniem Petrowa „rozwój Pittsburgh Ballet Theatre opierał się na tej obietnicy”. Razem założyli Pittsburgh Ballet Theatre w 1969 roku we współpracy z Point Park College . Jako założyciel i dyrektor artystyczny Petrov wniósł powiązania artystyczne, bogate zaplecze choreograficzne i grupę młodych talentów z programów tanecznych, które opracował w Pittsburgh Playhouse i Point Park College . Jako założyciel, dobroczyńca i pełnoetatowy wolontariusz Falk dodał skrzydeł firmie niepohamowaną energią i ambicjami, które w dalszym ciągu definiują etykę pracy PBT. Narodziło się dziedzictwo.

Lata 70

W latach 70. Pittsburgh Ballet Theatre udowodnił swoją siłę. Po debiucie scenicznym w Pittsburgh Playhouse w 1969 r. , PBT wyprzedało swój inauguracyjny sezon subskrypcji 1970–71, obejmujący Dziadka do orzechów Petrowa i Jezioro łabędzie . W 1971 roku Loti i Leon Falk kupili pierwszą przestrzeń studyjną PBT przy Bulwarze Aliantów . W tych początkowych latach założyciele wykorzystali swoje kontakty w elitarnych kręgach amerykańskiego baletu, aby zaprosić czołowych wykonawców tamtej epoki, w tym Natalię Makarową, Edwarda Villellę i Violette Verdy, do gościnnych występów w produkcjach PBT. Przyszli luminarze tacy jak Leonide Massine i Frederic Franklin Pittsburgh wystawia balet, prowadzi kursy mistrzowskie i pomaga kształtować raczkujący zespół. Pod koniec dekady PBT pokonało przeszkody fiskalne, uniezależniło się od Point Park College i przetrwało transformację artystyczną. Kiedy Petrov ustąpił ze stanowiska, aby skupić się na programie Point Park, John Gilpin z londyńskiego Festival Ballet przez krótki czas kierował zespołem, aż w 1978 roku stery objął Patrick Frantz, były tancerz Baletu Opery Paryskiej. Firma zakończyła dekadę znakomitym symbol przyszłości: utworzenie Pittsburgh Ballet Theatre School w 1979 roku.

Najważniejsze pozycje w repertuarze: Kopciuszek, Coppélia, Giselle , Symfonia stalowa Petrowa , Les Sylphides Frederica Franklina , Syn marnotrawny George’a Balanchine’a

Definiujące momenty lat 70

• 1970–71: PBT prezentuje swój pierwszy sezon abonamentowy w meczecie w Syrii .
• 1977: Nicolas Petrov ustępuje ze stanowiska dyrektora artystycznego. PBT staje się całkowicie niezależna od Point Park College .
• 1978: Patrick Franz zostaje dyrektorem artystycznym. Budżet sięga 1 miliona dolarów, a baza abonentów sięga 4000.
• 1979: Powstaje Szkoła PBT.

Lata 80

Wkraczając w drugą dekadę istnienia, Pittsburgh Ballet Theatre ugruntował swoją pozycję wśród wiodących zespołów baletowych w kraju. W sezonie 1981-82 PBT zadebiutowało w Nowym Jorku i koncertowało w 28 stanach, Kanadzie i na Wyspach Dziewiczych . W 1982 roku PBT wkroczyło w nową erę wraz z mianowaniem Patricii Wilde na stanowisko dyrektora artystycznego – stanowisko to piastowała przez 15 lat. Była New York City Ballet ożywiła tancerzy swoją wyrafinowaną techniką i dziełami współczesnych mistrzów, w tym swojego mentora, George'a Balanchine'a . Oprócz arcydzieł Balanchine’a, PBT zajął się pełnometrażowymi klasykami, takimi jak Don Kichot , i miał premierę pierwszej baletowej wersji Wielkiego Gatsby’ego . Patrząc w przyszłość, firma uruchomiła pierwszy intensywny program letni w szkole PBT i stworzyła program Schenley dla uczniów szkół średnich, którzy musieli pogodzić studia akademickie i artystyczne. W 1984 roku Loti i Leon Falk podarowali firmie obecne studia przy Liberty Avenue oraz nowy dom zarówno dla firmy, jak i szkoły.

Najważniejsze pozycje w repertuarze: Wielki Gatsby Andre Prokowskiego ; Temat i wariacje George'a Balanchine'a , Symfonia zachodnia i Cztery temperamenty ; Zachód słońca Paula Taylora ; Rodeo Agnes de Mille

Definiujące momenty lat 80

• 1980: Szkoła PBT uruchamia Intensywny Program Letni. Baza abonentów sięga 6 tys.
• 1982: Loti Falk zostaje mianowany dyrektorem wykonawczym; Patricia Wilde zostaje dyrektorem artystycznym.
• 1984: PBT przenosi się do swoich obecnych studiów przy Liberty Avenue w dzielnicy Strip .
• 1986: PBT School uruchamia program Schenley dla uczniów szkół średnich. PBT zamawia światową premierę uznanej Tabula Rasa izraelskiego choreografa Ohada Naharina , która od tego czasu weszła do repertuaru zespołów tanecznych na całym świecie
• 1987: Loti Falk odchodzi na emeryturę ze stanowiska dyrektora wykonawczego. Stephen Richard, założyciel i dyrektor zarządzający Los Angeles Theatre Center , zostaje dyrektorem zarządzającym i rozpoczyna udaną wielomilionową kampanię mającą na celu wyeliminowanie skumulowanego deficytu. PBT rozpoczyna występy w Benedum Center for the Performing Arts .
• 1989: Rozpoczęcie pierwszych programów edukacji artystycznej i zaangażowania PBT.

Lata 90

W latach 90-tych, gdy PBT eksplorowało nowe obszary artystyczne, repertuar zespołu nadal się różnicował. Przez całą swoją karierę Patricia Wilde wspierała wschodzących choreografów i zamówiła łącznie 32 prace. Zespół miał także premierę nowego, oryginalnego baletu fabularnego, klasycznego baseballu The Mighty Casey, w choreografii Lisy DeRibere . W 1997 roku Terrence Orr został dyrektorem artystycznym. Orr, były główny tancerz ABT, odwiedził firmę w latach 80-tych, aby wystawić Rodeo i inne dzieła z repertuaru ABT. Orr wniósł także wizję kształtowaną przez niektóre z wiodących zespołów baletowych w kraju i silny talent do opowiadania historii. Kontynuował budowanie repertuaru o nowe pełnometrażowe balety fabularne, dzieła oryginalne i kolaboracje artystyczne.

Potężny Casey Lisy de Ribere ; Taniec kwadratowy , Concerto Barrocco , Serenada i Klejnoty George’a Balanchine’a ; Indygo w ruchu , Carmina Burana Kenta Stowella

Definiujące momenty lat 90

• 1991: Dyrektor ds. rozwoju Steven Libman zostaje awansowany na stanowisko dyrektora zarządzającego; PBT kończy kampanię stabilizacyjną o wartości 1,5 miliona dolarów.
• 1993: PBT rozpoczyna kampanię na rzecz trwałości o wartości 18 milionów dolarów, której celem jest zwiększenie funduszy na dożycie i ulepszenie obiektów. Studia PBT są odnawiane dzięki dotacji w wysokości 1,3 mln dolarów od legislatury stanu Pensylwania .
• Otwarcie baletu „Ballad of You and Me” o wielkim artyście ludowym Pete'u Seegerze .
• 1997: Terrence S. Orr zastępuje Patricię Wilde na stanowisku dyrektora artystycznego. Prezentowany jest pełnometrażowy balet „Dracula”; we współpracy z Houston Ballet i Boston Ballet .
• 1999: Fundacja DeWitta i Lili Acheson Wallace przyznaje PBT dotację w wysokości 1 miliona dolarów.

Lata 2000

Gdy PBT wkroczyło w tysiąclecie, zespół w dalszym ciągu czerpał inspiracje ze swojego rodzinnego miasta, jednocześnie rozszerzając miejską koncepcję baletu klasycznego. W 2000 roku Orr wspólnie z Libmanem rozpoczął serię zamówień na współczesne balety inspirowane muzyką amerykańską, m.in. takich artystów jak: Ray Brown , Stanley Turrentine , Lena Horne , Billy Strayhorn , Sting , Bruce Springsteen i Paul Simon . W 2002 roku Orr miał premierę Pittsburghiem produkcji Dziadka do orzechów , angażując artystów w nowe przedsięwzięcie twórcze i widzów w produkcję rozgrywającą się w ich mieście. Oprócz współczesnych mistrzów, takich jak Twyla Tharp i Paul Taylor , zespół zamówił dzieła wschodzącego choreografa Dwighta Rhodena oraz balety łączące główny nurt amerykańskiej muzyki z klasyczną choreografią. Chociaż PBT w dalszym ciągu oddawało hołd takim klasykom, jak Giselle , wkroczyło także na nowe terytorium dramatyczne dzięki niekonwencjonalnemu Roméo et Juliette Jeana-Christophe'a Maillota i sugestywnemu filmowi Światło / Projekt Holokaust i ludzkość .

Orr zamówił dla firmy 18 dzieł, które miały światowe premiery. Tymczasem udana kampania „Powiedz to muzyką” mająca na celu przywrócenie Orkiestry PBT zapoczątkowałaby okres rosnącej stabilności finansowej i dalszego rozwoju artystycznego.

Najważniejsze pozycje w repertuarze: Roméo i Julia Jeana-Christophe’a Maillota ; Światło Stephena Millsa / Projekt Holokaust i ludzkość ; Firma B Paula Taylora ; Twyla Tharp In the Upper Room , Znany na pamięć (Junk Duet) i Oktet ; Alicja w Krainie Czarów Dereka Deane’a

Definiujące momenty 2000 roku

• 2000: Premiera PBT „Indigo in Motion”, wieczoru baletowego upamiętniającego jazzowe dziedzictwo Pittsburgha.
• 2002: PBT ma premierę „ Dziadka do orzechów” inspirowanego Pittsburghiem Terrence’a S. Orra .
• 2004: Endowment osiąga 9,4 miliona dolarów. Steven Libman ustępuje ze stanowiska dyrektora zarządzającego po 14 latach na tym stanowisku.
• 2006: Harris N. Ferris zostaje dyrektorem wykonawczym. PBT rozpoczyna Powiedz to muzyką, mającą na celu przywrócenie orkiestry baletowej.
• 2007: PBT kończy rok finansowy z nadwyżką operacyjną.
• 2008: PBT organizuje północnoamerykańską premierę Alicji w Krainie Czarów Dereka Deane’a ; spółka kończy drugi rok finansowy z rzędu na plusie.

DZISIAJ

Prawie 50 lat później dziedzictwo założycieli jest nadal mocne. PBT przekształciło się w cieszącą się dużym uznaniem firmę o międzynarodowym zasięgu. Dziś firma należy do pięciu największych organizacji zajmujących się sztukami performatywnymi w Pittsburghu i jest domem dla 30 pełnoetatowych tancerzy, którzy pochodzą z 12 stanów i sześciu krajów, aby mieszkać i występować w Pittsburghu . Dzieląc tę ​​samą przestrzeń studyjną, PBT School kształci kolejne pokolenie profesjonalnych tancerzy, którzy przyjeżdżają do PBT z całego kraju – i świata – aby trenować pod okiem światowej sławy instruktorów i artystów. PBT oferuje również wiele atrakcji społecznych, takich jak program stypendialny dla młodych talentów. Wraz z Orkiestrą PBT pod dyrekcją Maestro Charlesa Barkera, PBT obejmuje bogatą rodzinę tancerzy i muzyków. Poprzez ponad 50 występów rocznie w kraju i podczas tras koncertowych, PBT pozostaje wierny wizji swoich założycieli: utrwalać radość i doskonałość w balecie.

Najważniejsze pozycje w repertuarze: „Tramwaj zwany pożądaniem” Johna Neumeiera ; Mark Morris „ Tylko do mnie pij z twoimi oczami” , „Maelstrom ” i „Balet papieru ściernego” ; Petite Mort i Sinfonietta Jiříego Kyliána ; Koncert Jerome’a Robbinsa ; Piotruś Pan i Moulin Rouge® – Balet Jordana Morrisa ; Bajadera ; Le Corsaire'a; Oryginalne prace tancerzy firmy PBT

Definiowanie momentów:

• 2010: Szkoła PBT otwiera pierwszą rezydencję studencką Byham House i instaluje podłogi sprężynowe we wszystkich pięciu studiach.
• 2012: PBT występuje na 45. dorocznym izraelskim Festiwalu Tańca Karmiel , będącym pierwszą zagraniczną trasą koncertową zespołu od 20 lat.
• 2013: PBT jako pierwsza profesjonalna firma w USA prezentuje przyjazną sensorycznie wersję Dziadka do orzechów.
• 2016: PBT pomyślnie kończy 10. rok z rzędu na plusie.
• 2016: PBT otwiera nowe Byham Center for Dance, aneks studyjny o powierzchni 14 000 stóp kwadratowych w siedzibie głównej w Strip District .

Znani byli główni tancerze

• Stevena Annegarna
• Pragnienie Laury
• Ying Li
• Stańko Milov (1993-1999) Oficjalna strona internetowa
• Jaibin Pan
• Williego Shivesa

Tancerze

Główni tancerze

Stan na grudzień 2020 r.:

• Hannah Carter
• Amandę Cochrane
• Aleksandra Kochis
• Alejandro Diaza
• Yoshiakiego Nakano

Soliści

Stan na grudzień 2020 r.:

• Jessiki McCann
• Gabriela Thurlow
• Masahiro Haneji
• Diana Yohe
• Joanna Schmidt
• Williama Moore’a
• Coreya Bourbonniere’a
• Mariza Grywalska
• Tommie'go Kestena
• Lucjusz Kirst

Korpus Baletu

Stan na grudzień 2020 r.:

• Danielle Downey
• Jonathana Breighta
• Amandę Potts
• Christiana Garcii Camposa
• Wiktoria Watford
• Józef Parr
• Kurtis Sprowls
• Cooper Werona
• Colina Mccaslina
• Caitlyn Mendicino
• Jacka Hawna
• Allison Duranda
• Grace Rookstool
• Sama DerGregoriana
• Erin Casale
• Jozjasza Kaufmanna

Szkoła Teatru Baletowego w Pittsburghu

PBT uruchomiło swój pierwszy kompleksowy program edukacji artystycznej w 1989 r. dzięki grantowi zalążkowemu Komisji Edukacyjnej Henry'ego C. Fricka. W pierwszym roku program objął 6000 dzieci. Od tego czasu program PBT dotarł do ponad 65 000 dzieci z ponad 200 okręgów szkolnych w regionie czterech stanów.

Szkoła PBT przyjmuje rocznie ponad 1000 uczniów w oddziałach dziecięcym, studenckim, przedprofesjonalnym i społecznym. Oddział Przedprofesjonalny, który kształci kolejne pokolenie profesjonalnych tancerzy, obejmuje programy szkół średnich zarówno w niepełnym, jak i stacjonarnym wymiarze godzin, dla uczniów, którzy godzą studia akademickie z karierą zawodową w zakresie baletu. Program obejmuje zajęcia z techniki, pointe lub techniki męskiej, partneringu, jazzu, charakteru i pilatesu. Program Absolwent zapewnia zaawansowane szkolenie absolwentom szkół średnich przygotowującym się do przesłuchań na stanowiska zawodowe. Podczas gdy absolwenci kontynuują zajęcia z podobnej techniki, co uczniowie w programie szkoły średniej, koncentrują się bardziej na nauce i próbach repertuaru. Absolwenci Szkoły PBT znajdują się w listach profesjonalnych firm na terenie całego kraju oraz w szeregach własnej firmy profesjonalnej PBT.

Każdej wiosny szkoła prezentuje dwa przedstawienia studenckie: Pre-Professional Showcases w kameralnym George Rowland White Performance Studio na Uniwersytecie Point Park oraz Spring Performance, w którym bierze udział ponad 200 tancerzy z dywizji studenckiej i przedprofesjonalnej na scenie w Byham Theatre w centrum Pittsburgha . Studenci mają także możliwość wzięcia udziału w przesłuchaniach i występach w produkcjach PBT na głównej scenie, zwłaszcza w „Dziadku do orzechów”.

Tancerze, którzy uczęszczali do szkoły PBT, a obecnie tańczą w różnych baletach na całym świecie, to:

2009-2010

• Amanda Whites, Teatr Tańca w Tennessee
• Kristie Latham, Ballet Met (stażystka)
• Olivia Kelly, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Katie Miller, balet Sacramento (praktykantka)
• Molly Wright, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Becca Cross z baletu Rochester City
• Ava Chatterson, balet Sacramento
• Kelly Ford, balet Sacramento (praktykant)
• Jordan Richardson, Nevada Ballet Theatre
• Shanna Gayer z Uniwersytetu w Pittsburghu
• Meghan Wright, balet Sacramento
• Amber Runyan, Teatr Tańca w Północnej Karolinie (stażystka)
• Christina Gratton z Uniwersytetu Bostońskiego
• Caitlin Mayes z Uniwersytetu w Teksasie
• Ted Henderson, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Erik Johnson, Balet Miejski w Rochester
• Yoshiaki Nakano z Teatru Baletowego w Pittsburghu
• Anna Porter z baletu Columbia City

2008-2009

• Elizabeth Ashbaugh, Balet Louisville (praktykantka)
• Amanda Cochrane, Pittsburgh Ballet Theatre (praktykantka)
• Ashley Hamman, Miasta baletowe Quad
• Caitlin McElroy, Balet Atlantic City (praktykant)
• Benjamin Rabe, Balet Miejski w Rochester
• Amanda Radetzky, Victoria Ballet
• Kelsey Schneider, Balet Rochester City (praktykant)
• Casey Taylor, Pacific Northwest Ballet (oddział profesjonalny)
• Benjamin Tucker, Richmond Ballet (uczeń)
• Kirsten Wipperfeld, Richmond Ballet (stażystka)
• Carissa Chandler*, Pittsburgh Ballet Theatre (emeryt/kontuzja)

2007-2008

• Steven Bain, Balet Idaho
• Sonja Davenport, Cincinnati Ballet (stażystka)
• Devon Darrow, Richmond Ballet (stażysta)
• Kelly Jarrell, Pittsburgh Ballet Theatre (praktykant)
• Corynn Miller, Rochester City Ballet (praktykant)
• Joseph Parr, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Patrick Yokum, Boston Ballet II
• Jessica Wheeler, Balet Louisville (stażysta)

2006-2007

• Gauen Alexander, Balet Alabamy
• Alexis Antolic, Balet Louisville
• Kaleb Baker, Ballet Quad Cities
• Kelsey Bartman, Balet Tekstury
• Allison Debona, Ballet West
• Patrick DesRosiers, Miasta Quadów Baletowych
• Danielle Downey, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Sasha Edelman, Balet Arizona
• Laurie Lou Garside, Richmond Ballet (praktykant)
• Alana Gergerich, Balet Teatru Omaha
• Shannon Hokanson, Balet Louisville (stażysta)
• Temple Kemezis, Balet Connecticut
• Emily Long, Miasta baletowe Quad
• Gabrielle Thurlow, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Brittany Waggy, Ballet Quad Cities
• Kelly Walsh, Balet Alabamy
• Ashley Wegman z Teatru Baletowego w Pittsburghu
• Aleksandr York, Balet Teatru Omaha

2005-2006

• Edward Carr, Balet Austin
• Nicholas Coppula, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Roberto Curti, Pittsburgh Ballet Theatre (praktykant)
• Michelle Joy, Pittsburgh Ballet Theatre, Metropolitan Opera
• Kimberly Tasota, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Eva Trapp, Teatr Baletowy w Pittsburghu
• Brienne Wiltse, Teatr Baletowy w Pittsburghu

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Pittsburgh Ballet Theatre