Katastrofa taneczna w Chicago
 | |
| Katastrofa taneczna w Chicago | |
|---|---|
| Informacje ogólne | |
| Nazwa | Katastrofa taneczna w Chicago |
| Rok założenia | 2002 |
| Strona internetowa | chicagodancecrash.com |
| Kadra artystyczna | |
| Dyrektor artystyczny | Jessica Deahr |
| Inny | |
| Szkoły stowarzyszone | Visceral Dance Center w Chicago, IL |
| Tworzenie | Tancerze firmy |
Chicago Dance Crash to amerykański zespół hip-hopowy / tańca współczesnego z siedzibą w Chicago, Illinois . Firma podróżuje przez cały rok, podtrzymując „sezon” lokalnych premier i prac komercyjnych w roku kalendarzowym, a także wiosenno-jesienny program edukacyjny. Zespół zyskał szerokie uznanie krytyków, będąc jednocześnie uważany za jeden z najbardziej znanych amerykańskich zespołów tanecznych, który pojawił się w pierwszej dekadzie 2000 roku.
Założona w 2002 roku organizacja zamówiła ponad 100 oryginalnych prac choreografów, w tym Harrisona McEldowneya , Jamesa Morrowa , Davisa Robertsona, Amirah Sackett i Nicholasa Leichtera. Crash jest prowadzony przez dyrektora artystycznego Jessicę Deahr , dyrektora wykonawczego Marka Hackmana i jest rezydentem Visceral Dance Center w Chicago, IL.
Historia
Chicago Dance Crash zostało założone przez absolwentów Illinois State University Marissę Moritz, Charliego Cutlera i Marka Hackmana jako profesjonalne miejsce sprzedaży prac, które trio stworzyło jako studenci. Trzeba przyznać, że aby zaspokoić indywidualne talenty tej trójki (Cutler jako aktor, Hackman jako artysta sztuk walki i Moritz jako nowoczesny tancerz), wczesne produkcje wykorzystywały taniec i akrobacje, jednocześnie przekazując liniową, opartą na konflikcie historię. Pierwsze występy zespołu odbyły się w 60-osobowym, historycznym teatrze Mary-Arrchie w północno-wschodniej dzielnicy Buena Park w Chicago. Pierwsza produkcja Crasha, zatytułowana The Mercutio Story , wkrótce została rozszerzona na kilka przedstawień w całym mieście, w tym w Chicago Shakespeare Theatre na Navy Pier , a ostatecznie w teatrze „The Space” w Nowym Jorku .
Crash została założona 23 grudnia 2003 r., zatrudniła swojego pierwszego dyrektora artystycznego w 2003 r. i ustanowiła obecną lokalną strukturę sezonową w 2005 r. Przyjmując firmową formację tancerzy w 2007 r., organizacja rozpoczęła tournee po kraju i za granicą w 2012 r.
Dyrektorzy artystyczni
- Christopher M. McCray (2003-2006) – pierwszy zakontraktowany dyrektor artystyczny Crasha. Wielokrotnie nagradzana produkcja McCraya Ghost Play ugruntowała lokalne znaczenie firmy, ustanawiając stały sezon premier. McCray kierował Corpo Dance Company, a teraz zajmuje się choreografią i występuje na całym świecie.
- Kyle Vincent Terry (2006-2010) – Terry występował z Crashem od 2003 roku i awansował z wyższego stanowiska w firmie. Przede wszystkim zakładając kultową produkcję Crasha, The Keeper of The Floor , Terry stworzył obecną ośmioosobową formację organizacji, wykonując prace, w tym interpretację Fausta i inspirowaną kung fu produkcją Tiger Prawn: The Mountain Mover . Terry kierował organizacją artystyczną TheMASSIVE, a od 2013 roku cieszy się karierą sceniczną i filmową w Nowym Jorku.
- Jessica Deahr (2012 – obecnie) – Deahr występował z Crashem od 2007 roku. Pierwotnie zatrudniony przez Terry'ego, najbardziej przejmujące osiągnięcia Deahra obejmują choreografię i reżyserię produkcji Gotham City z okazji 10. rocznicy organizacji, a także produkcji The Bricklayers of Oz , które przyniosły rozgłos w całym kraju i pomogły Deahr w restrukturyzacji modelu biznesowego Crasha w celu włączenia stałego programu tras koncertowych.
Styl i rozgłos
Styl fusion
Przeważająca estetyka Chicago Dance Crash została wymieniona jako „styl fusion”, ogólnie określany jako mieszanka niepodobnych form tanecznych, ale bardziej kulturowo uznawany za specyficzną kombinację aspektów tańca hip-hopowego (w tym między innymi breakdance , popping , krump ) . ) z wpływem słownictwa i kierunku „tańca koncertowego” ( taniec nowoczesny , taniec jazzowy , balet ). Termin „styl fusion” został pierwotnie wymyślony przez wychowanego w Chicago tancerza i choreografa Jamesa Morrowa, którego firma „Instruments of Movement” była orędownikiem tego stylu w regionie w latach 2001–2009. Ponieważ dwóch założycieli Crasha (Moritz i Hackman), a także wszyscy trzej dyrektorzy artystyczni Crasha, tańczyło wcześniej pod Morrow, publicznie stwierdzono, że estetykę Crasha przypisuje się jego pracy.
Zabawy ruchowe
Chociaż Crash nie był historycznie nieznaną koncepcją występów tanecznych na żywo, Crash wcześnie zyskał poparcie krytyków i fanów, głównie dzięki tworzeniu wieczornych, liniowych prac opartych na fabule, które nazwali „sztukami ruchu”… format rzadziej używany w Chicago na przełomie tysiącleci. Pokazy, które są nadal używane przez organizację do dziś, często uzupełniają koncepcje o większej rozpiętości z fasadami kultury popularnej ; komentowanie moralności, religii i polityki za pomocą komiksów, odniesień do gier wideo i spektakli teatralnych.
KTF
Drugi po programie neofuturystów Too Much Light Makes the Baby Go Blind , Chicago Dance Crash lokalnie prowadzi najdłużej emitowany program na żywo w historii Chicago. Otwarcie 9 marca 2007 r. W Lakeshore Theatre zespół miał premierę interaktywnej bitwy tanecznej zatytułowanej The Keeper of The Floor (w skrócie KTF), w której tancerze reprezentujący różne style rywalizowali w komicznych rundach o jednego mistrza nocy. Występujący obecnie w The Den Theatre w chicagowskiej dzielnicy Wicker Park, pierwotnym nocnym gospodarzem programu był Reggie Watts , a od 2008 roku występuje w roli głównej przez gospodarza Matthew Hollisa, zwanego „Mattrick Swayze”.
Krytyczny odbiór i nagrody
Chicago Dance Crash został nazwany „Best Dance Company” 2009 roku przez Chicago Reader , „Best in Dance” w 2012 roku przez Chicago Tribune i został uznany przez Newcity za najlepszy nowy zespół taneczny, który pojawił się w latach 2000–2010 w ich „Decade of Taniec”.
- Nagroda sceniczna AT&T, 2005
- Nagroda Katherine Dunham za choreografię, 2006
- Alvina Aileya , 2006
- Nagrody Black Theatre Alliance , 2008
- „Najlepszy zespół taneczny roku” Chicago Reader, 2009
- „Wybitny choreograf” Dance Chicago 2010
- Nagroda Chicago Dance New Voice, 2011
- „Najlepszy w tańcu” Chicago Tribune 2012
- Pokaz roku, Breakdance Chicago, 2013
- Nagroda CTT za inspirację, 2016
- „Najbardziej pomysłowa nowa praca” w Stanach Zjednoczonych, Dance Magazine 2017
Firma otrzymała dodatkowe wyróżnienia między innymi od Americans for the Arts , Dance for Life, Illinois Arts Council , DCASE, The National Endowment for the Arts , World Wildlife Fund , Uniqlo i JPMorgan Chase .
