Muzyka Chicago

Kanye West , odnoszący największe sukcesy raper w Chicago

Chicago w stanie Illinois jest głównym ośrodkiem muzycznym w środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych , gdzie rozwinęły się charakterystyczne formy bluesa (w dużej mierze odpowiedzialne za przyszłe powstanie rock and rolla ) oraz muzyki house , gatunku elektronicznej muzyki tanecznej.

„ Wielka migracja ” biednych czarnych robotników z Południa do miast przemysłowych przyniosła do miasta tradycyjną muzykę jazzową i bluesową, czego efektem był chicagowski blues i jazz dixieland w stylu chicagowskim . Znani artyści bluesowi to Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' Wolf i obaj Sonny Boy Williamsons ; wielcy jazzu to Nat King Cole , Gene Ammons , Benny Goodman i Buda Freemana . Chicago jest również dobrze znane z muzyki soul .

We wczesnych latach trzydziestych XX wieku muzyka gospel zaczęła zyskiwać popularność w Chicago dzięki wkładowi Thomasa A. Dorseya w Pilgrim Baptist Church .

W latach 80. i 90. w Chicago popularny stał się także heavy rock , punk i hip hop . Orkiestry w Chicago to m.in. Chicago Symphony Orchestra , Lyric Opera of Chicago i Chicago Sinfonietta .

Blues

Gitarzysta Buddy Guy występujący na Bonnaroo Music Festival w 2006 roku
Dalsze informacje: Chicago blues

Chicagowska scena muzyczna od wielu lat słynie z muzyki bluesowej. „Chicago Blues” wykorzystuje różnorodne instrumenty w sposób, który wywarł duży wpływ na wczesną rock and rolla , w tym instrumenty takie jak gitara ze wzmacniaczem elektrycznym , perkusja , fortepian , gitara basowa , a czasem saksofon lub harmonijka ustna , które są powszechnie używane w bluesie Delta , co pochodzi z Missisipi . Chicago Blues ma bardziej rozbudowaną paletę nut niż standard sześciodźwiękowa skala bluesowa ; często dodaje się nuty z gamy durowej i dominujące akordy dziewiąte , co nadaje muzyce bardziej „jazzowy charakter”, pozostając jednocześnie w gatunku bluesowym. Chicago blues jest również znany z ciężkiego toczącego się basu. Muzyka rozwinęła się głównie w wyniku „ Wielkiej Migracji ” biednych czarnych robotników z Południa do przemysłowych miast Północy, takich jak w szczególności Chicago, w pierwszej połowie XX wieku.

Chicago to jedno z miejsc, w których z bluesa wyłoniło się szybsze, bardziej soczyste boogie-woogie . Najbardziej znane wczesne nagrania boogie zostały wykonane w Chicago z Clarence'em Pinetopem Smithem , na którego wpływ mogli mieć bracia Hersal Thomas i George W. Thomas z Houston , którzy byli razem w Chicago w latach dwudziestych XX wieku.

Muzyka chicagowskiego bluesa i boogie jest nadal popularna dzięki corocznemu Chicago Blues Festival i uznaniu wielu muzyków, takich jak Muddy Waters , Howlin' Wolf i Willie Dixon ; gitarzyści tacy jak Tampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore James i Lefty Dizz; i „harfa” (bluesowy slang oznaczający harmonijkę ustną ) tacy gracze jak Big Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wells , a przede wszystkim James Cotton .

Dom

Honorowa nazwa ulicy w Chicago dla muzyki house i Frankie Knuckles (zm. 2014)
Dalsze informacje: dom w Chicago

Muzyka house narodziła się w nocnym klubie The Warehouse w Chicago . Chicago house to najwcześniejszy styl muzyki house. Chociaż pochodzenie nazwy „muzyka house” jest niejasne, najpopularniejszym przekonaniem jest to, że można ją przypisać nazwie tego klubu. DJ Frankie Knuckles pierwotnie spopularyzował muzykę house podczas pracy w The Warehouse.

Muzyka house rozwijała się w domach, garażach i klubach Chicago i początkowo była przeznaczona dla bywalców lokalnych klubów na „podziemnych” scenach klubowych, a nie do szerokiego rozpowszechniania komercyjnego. W rezultacie nagrania były znacznie bardziej konceptualne i dłuższe niż muzyka zwykle grana w komercyjnym radiu. Muzycy house używali analogowych syntezatorów i sekwencerów do tworzenia i aranżowania elementów elektronicznych i sampli w swoich utworach, łącząc tradycyjne instrumenty na żywo i perkusję oraz uduchowiony wokal z zaprogramowanymi syntezatorami elektronicznymi i „beat-boxami”.

House, być może bardziej niż jakakolwiek inna forma czarnej muzyki, zrodził wiele odgałęzień i rozprzestrzenił swoje brzmienie daleko i szeroko. Rozpowszechnienie czterech uderzeń na parkiecie w muzyce tanecznej wywodzi się w dużej mierze z muzyki house. W pewnym stopniu wpłynął na Garage house , Jungle music , Eurodance , Electropop , Dubstep , a nawet niektóre elementy alternatywnego rocka i hip-hopu .

ważnych muzyków chicagowskiej sceny house należą Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Juliusz Szalony Myśliciel i Dziesięć miast

Miasto jest gospodarzem Chicago House Music Festival, impreza odbywa się późnym latem w Millennium Park.

Jazz

Styl chicagowski

1A Chicagowski klub jazzowy
Dalsze informacje: Dixieland § styl Chicago

„Styl chicagowski” jazzu wywodzi się od muzyków z południa, którzy przenieśli się na północ po 1917 roku, przynosząc ze sobą nowoorleański styl „ dixieland ” lub czasami nazywany „ hot jazz ”.

King Oliver i Jelly Roll Morton stali się gwiazdami chicagowskiej sceny jazzowej. W szczególności King Oliver sprowadził Louisa Armstronga do Chicago w 1922 roku, kiedy występował w Dreamland Café ze swoim „Creole Jazz Band”. Co ważniejsze, biali muzycy, czyli „aligatory”, uczęszczali na występy Olivera, aby nauczyć się grać jazz. Nagrania Louisa Armstronga z jego mieszkającym w Chicago Louisem Armstrongiem oraz jego Hot Five i Hot Seven Zespół pojawił się w latach 1925-1928 i cieszył się popularnością zarówno wśród czarnej, jak i białej publiczności. Nagrania te oznaczały przejście od oryginalnego nowoorleańskiego jazzu do bardziej wyrafinowanego rodzaju amerykańskiej muzyki improwizowanej, z większym naciskiem na solowe refreny zamiast tylko małych solowych przerw. Ten styl gry został przyjęty przez białych muzyków, którzy preferowali metry 2 zamiast 4. Nacisk na solówki, szybsze tempa, bas smyczkowy i gitarę (zastępując tradycyjną tubę i banjo ) i saksofony również odróżniają grę w stylu chicagowskim od stylu nowoorleańskiego. Kiedy muzycy z Chicago zaczęli grać w 4 taktach, położyli podwaliny pod erę swingu . Lindy Hop był pierwotnie tańczony do 4-bitowego jazzu w stylu chicagowskim i stał się jedną z ikonicznych cech ery swingu.

Do ważnych muzyków stylu chicagowskiego należą Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacher i Frank Trumbauer . Gangsterzy z Chicago zaangażowali profilowanych muzyków, takich jak Earl Hines , którego korzyścią było poprowadzenie orkiestry w jednej z najlepszych lokalizacji miasta. Armstrong przyjaźnił się także z gangsterami, takimi jak Al Capone, który często płacił za prywatne korzystanie z klubów jazzowych. Hines i Benny Goodman wyemancypowali się ze stylu chicagowskiego, stając się dwoma najbardziej znanymi liderami zespołów ery swingu .

Dwie dekady później, oryginalny pianista w stylu chicagowskim, Art Hodes, zaprezentował klasyczny styl jazzowy w serialu telewizyjnym .

Współczesny chicagowski jazz

Od połowy lat 60. do dnia dzisiejszego Association for the Advancement of Creative Musicians pielęgnuje „Great Black Music: Ancient to the Future”.

Festiwal Jazzowy to jedna z najważniejszych corocznych imprez publicznych w mieście.

Chicagowska scena jazzowa obejmuje coroczny Chicago Jazz Festival , którego początki sięgają lat 70. Wśród wykonawców festiwalowych znaleźli się Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , big band Chico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hampton i Roya Haynesa .

Muzycy ze wszystkich ocalałych epok jazzu regularnie koncertują w mieście, wydają nagrania i koncertują w kraju i za granicą.

Sinyan Shen, znany na całym świecie ze swojego szanghajskiego repertuaru klasycznego i szanghajskich występów jazzowych opartych na zainteresowaniach tonalnych i tylko interwałach, mieszka w Chicago.

Muzycy nadal występujący, którzy pierwotnie zdobyli rozgłos w epoce bebopu i hard bopu , to Von Freeman i Jimmy Ellis , obaj rówieśnicy Johnny'ego Griffina z Chicago .

Członkowie Chicago's Association for the Advancement of Creative Musicians pracujący regularnie w mieście to Fred Anderson , Ernest Dawkins , Aaron Getsug i Isaiah Spencer. Od lat 60. członkowie organizacji wykonują swoją wersję „Great Black Music” na całym świecie.

Nowatorscy muzycy jazzowi, którzy zwrócili na siebie uwagę opinii publicznej od wczesnych lat 90., to Marbin , David Boykin, Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua Abrams i Jim Baker. Wspólne dla wielu przedstawicieli tego nowego pokolenia jest objęcie szerokiej gamy stylów i technik.

Dusza

Dalsze informacje: dusza z Chicago

Od połowy lat 60. do późnych 70. z Chicago wyłonił się nowy styl muzyki soul. Jego brzmienie, podobnie jak południowy soul z bogatym wpływem czarnej muzyki gospel , również wykazywało niepowtarzalne brzmienie gospel, ale było nieco lżejsze i delikatniejsze w swoim podejściu i czasami było nazywane „miękką duszą”.

Popularni artyści R&B/soul z Chicago to The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R Kelly , Carl Thomas i Jennifer Hudson . Chicagowskie wytwórnie soulowe, w tym Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick i Curtom ugruntowały swoją pozycję w muzyce R&B/soul.

Rekordy Vee-Jaya

Dalsze informacje: Vee-Jay Records

Vee-Jay Records to amerykańska wytwórnia płytowa założona w latach pięćdziesiątych XX wieku, zlokalizowana w Chicago i specjalizująca się w bluesie , jazzie , rytmie i bluesie oraz rock and rollu . Wytwórnia została założona w Gary w stanie Indiana w 1953 roku przez Vivian Carter i Jamesa C. Brackena (wkrótce po przeprowadzce do Chicago), zespół męża i żony, który użył ich inicjałów jako nazwy wytwórni. Vee-Jay ma historyczne znaczenie jako jedna z pierwszych firm fonograficznych należących do Afroamerykanów i kobiet.

Rekordy szachowe

Dalsze informacje: Rekordy szachowe

Chess Records to amerykańska wytwórnia płytowa założona w 1950 roku w Chicago , specjalizująca się w bluesie i rytmie i bluesie . Był następcą Aristocrat Records , założonej w 1947 roku. Rozszerzył swoją działalność na muzykę soul , muzykę gospel , wczesny rock and roll oraz nagrania jazzowe i komediowe, wydawane przez Chess i jej zależne wytwórnie Checker i Argo / Cadet . Szachy miały swoją siedzibę w kilku miejscach w południowej części Chicago, początkowo przy South Cottage Grove Ave. Najbardziej znanym był 2120 S. Michigan Avenue , od maja 1957 do 1965, uwieczniony przez Rolling Stones w „ 2120 South Michigan Avenue ”, instrumentalnym nagraniu tam podczas pierwszej trasy koncertowej grupy po Stanach Zjednoczonych w 1964 roku. Budynek jest obecnie siedzibą Fundacji Blues Heaven Williego Dixona .

Głaz

Dalsze informacje: Chicago hardcore
Zachęć do przesady
Fall Out Boy w 2007 roku

W 1965 r. rozwijające się chicagowskie pop-rockowe brzmienie dęte rozpowszechniło się w całym kraju dzięki aranżacjom instrumentów dętych blaszanych we wczesnych nagraniach The Buckinghams , którzy nagrali swoje pierwsze przeboje w historycznym Chess Studios . Ich dźwięk tuby został szybko zauważony i rozszerzony przez zespół rockowy Chicago , pierwotnie nazwany Chicago Transit Authority . Inne popularne zespoły z Chicago z lat 60. i 70. to Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Idy marcowe , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Champaign) i Cheap Trick (Rockford).

Jak udokumentowano w książce Michaela Azerrada Our Band Could Be Your Life , niezależna scena muzyczna lat 80. w Chicago żyła i miała się dobrze. Niektóre z bardziej znanych produktów punkowych i „post-punkowych” pochodzących z miasta to Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers i Screeching Weasel , a legenda punka Patti Smith również urodziła się w mieście. Wiele z tych zespołów stałoby się głównymi prekursorami pop punka (Screeching Weasel i The Queers) oraz post-hardcore (Big Black i Naked Raygun). W tym czasie Steve Albini (z Big Black ) również rozpoczął swoją płodną pracę inżyniera nagrań z zespołami zarówno lokalnymi, jak i krajowymi. The Victims reprezentowali Chicago na scenie Nowej Fali.

Scena punkowa lat 80. ostatecznie ustąpiła miejsca boomowi rocka alternatywnego lat 90. z artystami takimi jak Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (zespół Seether pochodzi od ich piosenki Seether ), My Life with the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus Lizard i The Smashing Pumpkins zdobywanie sławy. Wiele z tych zespołów rozpoczęło swoją karierę w znanych alternatywnych miejscach muzycznych Metro (pierwotnie Cabaret Metro) i Lounge Axe , a później w wpływowej alternatywnej stacji muzycznej Q101 . Ikony muzyki alternatywnej Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) i Tom Morello ( Rage Against the Machine ) również uczęszczali do szkoły w okolicy. Pod koniec lat 90. wraz z Milwaukee, WI i Champaign-Urbana, Illinois , Chicago również wspierały zdrową scenę emo / post-hardcore ze Środkowego Zachodu , która obejmowała Cap'n Jazz , Braid i American Football .

Od późnych lat 90. i wczesnych 2000. Chicago stało się również główną siłą na amerykańskiej scenie heavy metalowej, w tym garstką deathcore'owych , death metalowych i industrialnych grup wspieranych i promowanych przez niezależne wytwórnie, takie jak Wax Trax! Rekordy m.in. Zespoły takie jak Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry (band) , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano i Lovehammers pochodzą z okolic Chicago.

Od 2000 roku Chicago pozostaje wylęgarnią muzyki niezależnej. Będąc domem dla wielu niezależnych wytwórni płytowych , takich jak Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records i Hozac Records , Chicago nadal ma jedną z najbardziej aktywnych scen indie w Stanach Zjednoczonych. Obszar ten jest domem dla fundamentów amerykańskiego hardcore punka , alt-country , noise rocka , muzyki industrialnej i wiele innych niezależnych scen muzycznych.

Współczesne zespoły związane z Chicago to Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case oraz Matthew & Eleanor Friedberger z Fiery Furnaces . W 2000 roku wiele zespołów punkowych / popowych / rockowych z okolic Chicago odniosło sukces w całym kraju, w tym Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , The Plain White T's i OK Go .

Fall Out Boy z Wilmette w stanie Illinois odniósł największy sukces komercyjny w rejonie Chicago w ostatnich latach, zdobywając 4 albumy nr 1 na liście Billboard Hot 200.

Pomimo częstej niechęci tej sceny do lokalnej polityki, finansowanie miasta pozwoliło Chicago stać się czołowym amerykańskim miastem festiwali muzycznych, goszczącym popularne gwiazdy muzyki niezależnej, takie jak Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , Isis , Olivia Tremor Control i Junior Boys . Jest także gospodarzem festiwali muzycznych, takich jak Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (od 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power, Riot Fest oraz bezpłatny cotygodniowy poniedziałkowy cykl muzyczny „Downtown Sound” w Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park .

Scena muzyczna w Chicago różni się w zależności od dzielnicy, ale ogólnie koncentruje się na muzyce niezależnej ze względu na wpływy lokalnych sklepów muzycznych i lokalnych stacji radiowych WXRT-FM i WLUW Uniwersytetu Loyola w Chicago .

Chicago jest domem dla twórców mediów Pitchfork Media , The Onion 's The AV Club , Consequence of Sound , ogólnokrajowego talk show radiowego Sound Opinions oraz CHIRP , społecznościowej stacji radiowej dostarczającej w Internecie niezależną muzykę. Stacja ubiega się również o wsparcie, aby przekonać Kongres Stanów Zjednoczonych i FCC do usunięcia istniejących barier dla licencji radiowych FM małej mocy na obszarach miejskich.

Hip-hop/rap

Lil Durk
Król Von

Hip -hop z Chicago jest czasami nazywany „ Chi-town ” w przemyśle muzycznym. Poważni raperzy często cytowali Nation of Islam , czarnoskórą organizację muzułmańską z siedzibą w Chicago, jako liryczny i ideologiczny wpływ lat 80. i 90. XX wieku, temat rapu często wywołujący kontrowersje.

Pierwszy album Kanye Westa był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Album Roku i zdobył nagrodę Best Rap Album . Album Lupe Fiasco z 2006 roku Lupe Fiasco's Food & Liquor był najlepiej sprzedającym się albumem rapowym.

Dziś Chicago ma ugruntowaną pozycję w branży hip-hopowej. Muzyka Drill narodziła się również w Chicago.

Ewangelia

Chicagowscy artyści i impresaria odegrali ważną rolę w rozwoju gatunku muzyki gospel . Jego pochodzenie i wzrost popularności zawdzięcza głównie „ojcu chrzestnemu muzyki gospel”, Thomasowi A. Dorseyowi . Dorsey rozpoczął swoją karierę jako pianista bluesowy, ale później zaczął komponować muzykę religijną do rytmów jazzu i bluesa, nazywając ją później „Gospel”. Jego najpopularniejsza piosenka „Precious Lord, Take My Hand” była ulubioną piosenką Martina Luthera Kinga Jr. i została zaśpiewana przez Mahalię Jackson na jego prośbę na jego pogrzebie. Wielu innych artystów nagrało własne wersje „Precious Lord”, w tym inny artysta z Chicago Gospel, Albertina Walker . Dorsey wywarł wpływ na innych artystów Chicago Gospel, takich jak The Caravans i Little Joey McClork.

Zmęczony traktowaniem, jakie spotkało go w innych wydawnictwach muzycznych, Dorsey założył własny, Dorsey House of Music.

Historycy muzyki często wymieniają Pilgrim Baptist Church w dzielnicy Bronzeville w Chicago jako miejsce narodzin muzyki gospel. Występowali tam twórcy gatunku, m.in. James Cleveland , The Staples Singers czy Edwin Hawkins .

Innymi instrumentalnymi członkami ruchu muzyki gospel byli Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morris i „Little Lucy” Smith .

Wpływy jazzu i bluesa zostały zastąpione bardziej współczesnymi wpływami, takimi jak hip-hop , rap i rytm i blues .

W Chicago odbywa się coroczny festiwal GospelFest, na którym występują tradycyjne i współczesne chóry gospel.

Wielebny Milton Brunson i The Thompson Community Singers wywodzili się z Chicago. Dr Charles G. Hayes i wielebny dr Clay Evans prowadzili chóry w Chicago, które zajmowały czołowe miejsca na listach przebojów. Miejscy współcześni artyści gospel, tacy jak Ray i Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry i VaShawn Mitchell , wszyscy mieli hity gospel i grad z Chicago i okolicznych przedmieść.

Kluby i instytucje muzyczne w Chicago

Miejsca

Chicagowski teatr nocą
Zewnętrzna część Opery Miejskiej

W rejonie Chicago znajduje się wiele klubów muzycznych , w tym:

Dawne miejsca obejmowały:

Instytucje

Zobacz też

Muzyka Stanów Zjednoczonych

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Chicago&oldid=1136089033 ”