Sztuki wizualne Chicago
Sztuki wizualne Chicago odnoszą się do obrazów , grafik , ilustracji , tkanin artystycznych , rzeźb , ceramiki i innych dzieł sztuki wizualnych wyprodukowanych w Chicago lub przez osoby związane z Chicago. Od drugiej wojny światowej sztuka wizualna Chicago miała silną indywidualistyczną passę, na którą zewnętrzne mody miały niewielki wpływ. „Jedna z unikalnych cech Chicago” — powiedziała Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii kuratora Boba Cozzolino, „czy zawsze bardzo wyraźnie starano się nie być pochodnymi, nie podążać za status quo”. Świat sztuki w Chicago został opisany jako mający „uparte poczucie… tolerancyjnego pluralizmu”. Jednak scena artystyczna w Chicago jest „krytycznie zaniedbana”. Krytyk Andrew Patner powiedział: „Zaangażowanie Chicago w malarstwo figuratywne, sięgające okresu powojennego, często stawiało je w sprzeczności z nowojorskimi krytykami i dealerami”. Twierdzi się, że sztuka chicagowska jest rzadko spotykana w muzeach w Chicago; niektóre z najbardziej niezwykłych dzieł sztuki z Chicago znajdują się w innych miastach (takie jak genialnie wypaczone epickie rysunki Henry'ego Dargera w American Folk Art Museum w Nowym Jorku lub kolekcja drzeworytów Carlosa Corteza z Chicago z początku XX wieku „Wobbly” ( Industrial Workers of the World ), obecnie w Bibliotece Waltera P. Reuthera na Wayne State University w Detroit ).
Początki: przed wojną
School of the Art Institute of Chicago została założona w 1879 roku z pozostałości wcześniejszej szkoły założonej w 1866 roku (stąd szkoła poprzedza muzeum o tej samej nazwie). Pierwsi studenci i wykładowcy byli konserwatywni i pochodni w swoich gustach, naśladując popularne modele europejskie. Arthur B. Davies , były student SAIC i jeden z „ Ósemki ”, został uznany za rozczarowanego przynależnością do radykalnej grupy miejskich modernistów. W 1913 roku studenci SAIC zorganizowali protest z kostiumami i ogniskami przeciwko pokazowi Armory Show w Chicago , zbiór najlepszej nowej sztuki nowoczesnej; gazety opisywały aktywność studentów jako zamieszki.
Zaledwie rok później afroamerykański realista Archibald J. Motley ukończył School of the Art Institute of Chicago; przez kilka lat utrzymywał w tajemnicy swoje nowoczesne obrazy inspirowane jazzem.
Przez wiele lat Art Institute of Chicago regularnie organizował coroczne wystawy lokalnych artystów, ale skończyły się one kilkadziesiąt lat temu. Mary Agnes Yerkes (1886–1989) była amerykańską malarką impresjonistyczną i jedną z wystawców na targach AIC w latach 1912–1915. Urodzona w Oak Park, studiowała w Chicago Academy of Fine Arts, gdzie również wykładała, a następnie w obecnie noszącej nazwę School of the Art Institute of Chicago. Jest znana z malarstwa plenerowego podczas biwakowania na amerykańskim Zachodzie i w jego parkach narodowych.
Interbellum: sztuka Chicago między wojnami światowymi
Okres międzywojenny był świadkiem wybuchu twórczości artystycznej w Chicago, prowadzonej przez artystów kalibru Stanisława Szukalskiego , Todrosa Gellera i Albina Polaska .
Scena artystyczna w Chicago nie była jednak klubem wyłącznie dla chłopców; Siostra Maria Stanisia potrafiła przezwyciężyć patriarchalne postawy zarówno w Chicago początku XX wieku , jak iw hierarchii Kościoła rzymskokatolickiego, by zostać uznaną za jedną z najwybitniejszych malarek w dziedzinie sztuki sakralnej . Inna artystka Gertrude Abercrombie , która podobnie jak Stanisia uczęszczała do School of the Art Institute of Chicago , sprzedawała swoje surrealistyczne obrazy na targach sztuki odbywających się w pobliżu Instytut Sztuki w Chicago .
1940
Wczesne dowody wyjątkowego stylu Chicago pojawiły się wraz z Ivanem Albrightem , z jego „niezwykle szczegółowymi powierzchniami przedstawiającymi rzeczy w stanie rozkładu”. Eldzier Cortor dokumentował życie Afroamerykanów dla WPA . Vera Berdich , wpływowa surrealistyczna grafik, uczyła wielu przyszłych chicagowskich imagistów w School of the Art Institute of Chicago .
Lata pięćdziesiąte: indywidualność, realizm, surrealizm
Claes Oldenburg urodził się w Szwecji iw latach 50. spędził zaledwie kilka lat w Chicago, ale tutaj sprzedał swoje pierwsze prace, 5 sztuk na targach sztuki 57th Street Art Fair za 25 dolarów.
Sztuka powojenna w Chicago była bardziej figuratywna i mniej abstrakcyjna niż dyktowała moda nowojorska i była w dużej mierze ignorowana przez nowojorskich dealerów i krytyków. Artyści z Chicago odrzucili abstrakcyjną estetykę nowojorskich modernistów , preferując silny surrealizm, „podążanie za własną wizją” i „dziką satyrę polityczną”.
1960
Claire Zeisler , artystka zajmująca się włóknami, przeszła od tkania do dużych, wolnostojących rzeźb z włókien, które „na nowo zdefiniowały formę sztuki”.
Chicagowscy Imagiści
Pod koniec lat 60. grupa byłych studentów School of the Art Institute of Chicago , z których wielu było mentorami nauczyciela-artysty Raya Yoshidy , zorganizowała serię wystaw w Hyde Park Art Center . Ich sztuka wyróżniała się surrealizmem i groteskami inspirowanymi kreskówkami.
Ściśle mówiąc, były to trzy różne grupy: Najwcześniejsza była „Monster Roster”, w skład której wchodzili Cosmo Campoli , Leon Golub , Nancy Spero i Karl Wirsum ; następnie "Hairy Who", w którym wystąpili Art Green , Gladys Nilsson i Jim Nutt ; i wreszcie Chicago Imagists , do których należeli Roger Brown , Ed Paschke i Barbara Rossi .
Według Imagista Eda Paschke , Imagiści poczuli się wyzwoleni brakiem krytycznych relacji. „Było poczucie, że nikogo nie obchodziło, co tu zrobiliśmy. Nie zamierzaliśmy zwrócić na siebie zbytniej uwagi w całym kraju. Mogliśmy robić to, co chcieliśmy”. Po śmierci Paschkego, w 2004 roku, nowojorski krytyk powiedział niesławnie, że „wkład Paschkego w sztukę jego czasów był nieco przesłonięty jego odległością od Nowego Jorku”. W tym samym czasie artyści z Chicago Tony Fitzpatrick i Wesley Kimler oraz konsultant ds. sztuki Paul Klein wywołali oburzenie, gdy poinformowali, że w żadnym muzeum w Chicago nie było wystawionych prac Paschke (twierdzenie, które zostało później zakwestionowane).
W 1972 roku Chicago Imagists zostali wyróżnieni na wystawie w Muzeum Sztuki Współczesnej .
Grupa surrealistów z Chicago
Pod przywództwem Penelope i Franklina Rosemontów Grupa Surrealistów z Chicago połączyła się z ideałami zarówno artystycznymi, jak i politycznymi. W 1976 roku zespół odegrał ważną rolę w organizacji Światowej Wystawy Surrealizmu w Galerii Czarny Łabędź .
lata 70
Chicago wyprodukowało kilku fotorealistów , w tym Arne Bessera i Richarda Estesa . Wielu fotorealistów zostało zebranych przez Mortona Neumanna „wbrew panującej wówczas myśli krytycznej” (która opowiadała się za abstrakcyjnym ekspresjonizmem) i wystawionych w Terra Museum of American Art w Chicago .
artystów z Chicago na arenie międzynarodowej
W ciągu ostatnich kilku dekad wielu współczesnych artystów z Chicago odniosło międzynarodowy sukces. Stałym problemem dla rozwoju scen artystycznych w Chicago był fakt, że w przeszłości wielu artystów zaczynało w Chicago, ale zanim zwrócili na siebie uwagę, musieli przenieść się gdzie indziej. Kurator Robert Cozzolino widzi to pozytywnie, stwierdzając, że musimy „uznać potężną diasporę chicagowską”. Tacy artyści to Claes Oldenburg , Elizabeth Murray , Richard Estes , Robert Indiana , Joan Mitchell , Georgia O'Keeffe i wielu innych.
Chociaż żaden nadrzędny temat ani styl nie charakteryzuje współczesnej sztuki Chicago, wielu współczesnych krytyków twierdzi, że wsparcie instytucjonalne sprzyjało pracom neokonceptualnym niemal do całkowitego wykluczenia. Sztuka chicagowska jest jednak różnorodna i pluralistyczna, podobnie jak sztuka w ogóle. Współcześni artyści z Chicago nadal eksplorują osobiste style. Chociaż abstrakcja nigdy nie była tak silna w Chicago jak w Nowym Jorku, są tam godni uwagi artyści abstrakcyjni z Chicago, tacy jak William Conger , który maluje jaskrawe, żywe projekty, oraz Rodney Carswell , którego prace są bardziej formalne i chłodniejsze; i artystów konceptualnych, takich jak fotograf Jeanne Dunning i artystka instalacji Kay Rosen . Innych wybitnych współczesnych artystów z Chicago jest zbyt wielu, by ich wymienić; ale kilku, którzy stworzyliby jakąkolwiek listę, to Kerry James Marshall , Dan Peterman , Gregg Bordowitz , Julia Fish , Wesley Kimler , Tony Fitzpatrick i Iñigo Manglano-Ovalle .
Malarze
Robert Guinan maluje przenikliwe psychologicznie portrety bywalców barów i bardzo popularnych we Francji muzyków jazzowych, ale w Chicago jest prawie nieznany. Laurie Hogin kontynuuje groteskową chicagowską tradycję bujnymi portretami w stylu holenderskim przedstawiających karykaturalnie dzikie zwierzęta. Obrazy Ellen Lanyon ukazują „baśniową delikatność i antykwaryczną fantazję”. Riva Lehrer, sama niepełnosprawna, maluje intensywne, współczujące, surrealistyczne portrety osób niepełnosprawnych. Richard Loving maluje świetliste, duchowe abstrakcje. Tim Lowly , który opanował trudne medium temperą jajeczną maluje rozdzierające serce duchowe obrazy pozornie chorych dzieci. Audrey Niffenegger pięknie maluje dziwne, surrealistyczne obrazy, a także pisze uznaną beletrystykę. Frank Piątek maluje niezupełnie abstrakcje gigantycznych, wijących się rur. Judith Raphael maluje zadziorne małe dziewczynki w pozach jak z klasycznych dzieł sztuki. Patrick Skoff zostawia swoje obrazy w miejscach publicznych, aby ludzie mogli je znaleźć i zachować. Matt Lamb , artysta-samouk, tworzy świetliste ekspresjonistyczne obrazy z odważnymi zastosowaniami kolorów, dziwacznymi postaciami i symbolami oraz nieprawdopodobnymi kombinacjami mediów. Maria Tomasula maluje niezwykle realistyczne, symboliczne martwe natury. Wesley Kimler maluje ekspresyjne, gestykulujące, hybrydowe obrazy, które łączą elementy abstrakcyjne i figuratywne w teatralny, czasem groteskowy i wysoce kreatywny sposób. John F. Miller wykładał przez kilka dziesięcioleci w SAIC i przez większość tego okresu tworzył obrazy i kilka rysunków w abstrakcyjnym stylu. Od późnych lat 90. Miller tworzy większość swoich prac przy użyciu komputerów i oprogramowania graficznego. Mark Staff Brandl łączy wpływy komiksów, malarstwa szyldowego i filozofii w utalentowanych obrazach i instalacjach, które są przystępne, wymagające intelektualnie i ostrożnie wywrotowe.
Rzeźbiarze, tekstylia artystyczne
Cat Chow konstruuje sukienki z wywrotowych materiałów. Neil Goodman jest znany w dużej mierze z abstrakcyjnych rzeźb z brązu, od martwych natur i prac wolnostojących, przez instalacje ścienne i podłogowe, po monumentalne dzieła sztuki publicznej. Richard Hunt tworzy surowe, abstrakcyjne komentarze na tematy społeczne. Kerry James Marshall maluje i rzeźbi prace multimedialne komentujące życie Afroamerykanów.
Fotografia
fotografii ulicznej w Chicago , zyskując rozgłos dzięki artystom skupionym wokół Institute of Design, takim jak Harry Callahan , Aaron Siskind , Leon Lewandowski, a także w pracach Vivian Maier , która była nianią . Ray K. Metzker i Barbara Crane studiowali w Institute of Design w latach pięćdziesiątych. Rozpowszechnili idee Instytutu Wzornictwa uczącego fotografii w drugiej połowie XX wieku. [ potrzebne źródło ] Metzker miał siedzibę w Filadelfii, a Crane w Chicago. Duże uznanie zyskały również piękne, ponure fotografie Boba Thalla przedstawiające architekturę okolic Chicago.
Ilustracja, grafika
Współcześni ilustratorzy to Jay Ryan , którego ręcznie wykonane sitodrukiem plakaty reklamowały wiele zespołów rockowych, oraz fantasta Scott Gustafson . Tony Fitzpatrick ryje dzikie, szczegółowe, przypominające tatuaże popowe obrazy.
Sztuka publiczna
W Chicago od lat 60. odrodziło się publiczne malowidło ścienne , w którym uczestniczyli lokalni artyści i członkowie społeczności. Ściana Szacunku była jednym z murali, które wywołały tę eksplozję. Mural został po raz pierwszy namalowany w 1967 roku przez Pracownię Sztuk Wizualnych Organizacji Czarnej Kultury Amerykańskiej (OBAC). Uważany jest za pierwszy mural społecznościowy na dużą skalę, który zapoczątkował ruch w Stanach Zjednoczonych i na świecie.
Chicago Public Art Group jest organizacją kulturalną non-profit w Chicago , która organizuje i promuje tworzenie sztuki publicznej w społeczności. Założona w 1971 roku grupa stworzyła liczne projekty mozaik malarskich i brikolażowych w przejściach podziemnych miast .
W zeszłym roku chicagowska scena murali eksplodowała projektami takimi jak The B_Line, Wabash Arts Corridor, The Brown Walls Project i The Mile of Murals.
Jeff Zimmerman maluje fotorealistyczne portrety ścienne, które można znaleźć w różnych dzielnicach i restauracjach w Chicago i Cincinnati.
Brak szacunku, satyra
Chicago ma silną tradycję satyrycznej, a nawet groteskowej sztuki i ilustracji. Wczesne książki L. Franka Bauma były ilustrowane dziwną pracą Williama Wallace'a Denslowa . Chicagowska tradycja satyry politycznej jest widoczna w karykaturalnym artyście Hy Roth oraz rzeczywistych rysownikach Heather McAdams i Nicole Hollander . Inni rysownicy z Chicago, uznani przez świat sztuki, to Lynda Barry , Dan Clowes , Jay Lynch i Chris Ware (którego prace były pokazywane na Biennale Whitney w 2002 r. ). Znani artyści komiksowi z Chicago to Jessica Abel , „Herblock” (Herbert Block) , animator Walt Disney , satyryk przygodowy Phil Foglio i rysownik gotycka Jill Thompson .
Artyści samoucy i sztuka outsiderów
„Chicago pojawiło się wcześnie jako przyczółek sztuki outsiderów ” - twierdzi krytyk Andrew Patner.
Manierre Dawson był wczesnym artystą samoukiem, który zaczął malować abstrakcje w 1910 roku. Został zaproszony do wystawienia w Armory Show .
W latach 90. grupa kolekcjonerów z Chicago, w tym Bob Roth, założyciel Chicago Reader , oraz Ann Nathan i Judy Saslow, które otworzyły uznane galerie, zorganizowała Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art , która prowadzi wycieczki po środkowo-zachodnich samouków i ma własną przestrzeń wystawienniczą.
Paul Waggoner, sam ekscentryk, był marszandem i orędownikiem sztuki outsiderów.
Carl Hammer, handlarz dziełami sztuki w Chicago, zajmował się wieloma dziwacznymi, figuratywnymi dziełami outsiderów , w tym epicką powieścią, ilustrowaną hermafrodytycznymi dziewczynami z kolorowanek, autorstwa Henry'ego Dargera i naiwnymi portretami dam z towarzystwa Lee Godie . Hammer reprezentuje także Mr. Imagination , muralistę-samouka. Mr. Imagination, którego prace znajdują się w kilku muzeach, brał również udział w publicznym projekcie artystycznym z 2007 r. „ Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet ”.
Kłopoty i kontrowersje
W latach 80. Muzeum Sztuki Współczesnej wraz z Art Institute of Chicago i Chicago's Department of Cultural Affairs, próbowali urządzić pokaz współczesnej sztuki chicagowskiej. Nazywany „The Chicago Show”, miał celebrować artystyczną różnorodność Chicago. Co zawstydzające, 84 z 90 artystów wybranych przez 5-osobowe niewidome jury okazało się być białymi. Organizatorzy opublikowali przeprosiny w katalogu wystawy i zaprosili do udziału dwudziestu artystów z mniejszości, którzy nie zostali zaproszeni do udziału w jury. Połowa zaproszonych artystów, rozgniewana tą protekcjonalnością, odmówiła i zorganizowała kontrwystawę w Chicago Cultural Center .
15 kwietnia 1989 roku, tej samej nocy, kiedy Hyde Park Art Center obchodziło 50. rocznicę swojego istnienia, niszczycielski pożar zniszczył większość całego bloku ważnych galerii i przestrzeni artystycznych w dzielnicy galerii River North .
Wiosną 1996 roku chicagowska policja dokonała nalotu na wystawę „10 000 dawek” Gregory'ego Greena i „Przepis na zrobienie LSD ” w galerii Feigen, Inc. , która skonfiskowała i rozbiła dzieła sztuki. Nie znaleziono narkotyków.
W 1996 roku Muzeum Sztuki Współczesnej , aby przezwyciężyć zakłopotanie „The Chicago Show”, podjęło próbę przeglądu sztuki Chicago pod tytułem „Sztuka w Chicago: 1945-1995”. Został skrytykowany przez prasę jako ciasny, nieadekwatny i niezrozumiały. Jego katalog został uznany za rozczarowanie przez Dennisa Adriana, krytyka sztuki i uczestnika, który nazwał go „wizualnie… okrucieństwem o oszałamiających proporcjach”.
Relacja ze sztuk wizualnych
W ostatniej dekadzie wszystkie główne publikacje drukowane w Chicago przestały poważnie zajmować się sztukami wizualnymi. W 2009 roku Chicago Reader , alternatywny tygodnik, ograniczył swoje poprzednio kompletne wykazy dzieł sztuki w galeriach i muzeach oraz regularne recenzje sztuki Freda Campera do „niewielkiej liczby wykazów i zdjęć”. „ Chicago Tribune” , jedna z dwóch głównych gazet w Chicago, nigdy nie publikowała wykazów galerii ani dzieł sztuki, a w 2009 roku zwolniła swojego jedynego reportera poświęconego sztuce, Alana G. Artnera. A „Chicago Sun-Times ” , druga z dwóch głównych gazet w Chicago, nie ma galerii ani wykazów dzieł sztuki ani oddanych reporterów artystycznych, chociaż Kevin Nance zajmował się niektórymi kwestiami dotyczącymi sztuki, obok filmów i kultury popularnej.
Ponadto magazyn The New Art Examiner (z Chicago) i magazyn Dialogue ( Columbus, Ohio ) donosiły o społecznościach artystycznych w Chicago i środkowo-zachodnich społecznościach, dopóki oba nie upadły w 2002 r., chociaż New Art Examiner wznowiono w 2015 r. Chicago Gallery News , kolorowy magazyn opublikowany trzy razy w roku wyświetla galerię wystaw, ale nie zawiera artykułów. Magazyn Gallery Guide publikuje podobne wydanie z Chicago/środkowego zachodu.
Jednak mniejsze publikacje internetowe i drukowane nadal obejmują scenę artystyczną w Chicago, a ich liczba dramatycznie wzrosła w ostatnich latach. Od 1988 New City Magazine zajmuje się sztukami wizualnymi w Chicago, do którego w latach 90. dołączył Lumpen Magazine . [ potrzebne źródło ] . Blok gapersów , internetowa publikacja skupiająca się na Chicago, założona w 2003 roku, dodała relacje z sekcji poświęconej sztuce i kulturze. Wkrótce po nich pojawił się Art Letter Paula Kleina w 2004 r. oraz podcast i blog Bad At Sports w 2005 r. W 2008 r. powstał drukowany magazyn Proximity, do którego dołączyły dwie kolejne publikacje drukowane, Jettison Quarterly i The School of the Art Institute's F News Magazine w 2009 r. Również w 2009 r. Chicago Art Magazine odłączył się od Art Talk Chicago, części sieci blogów sponsorowanej przez Chicago Tribune, aby założyć własną niezależną platformę internetową. Chicago Art Review, który działał w latach 2009-2011 i jest obecnie w przerwie, również rozpoczął się w 2009 roku. W 2010 roku powstało Sixty Inches From Center, które obejmuje The Chicago Arts Archive, publikację internetową skupiającą się na sztukach wizualnych w Chicago.
Ponadto Chicago Artists Resource , uruchomione przez Departament ds. Kultury w 2005 r., dostarcza artykuły na temat sztuk wizualnych, a także zapewnia zasoby i narzędzia dla artystów z Chicago.
Interesy lokalnych artystów są reprezentowane przez Chicago Artists' Coalition , organizację non-profit, która wydaje comiesięczny biuletyn Chicago Artists' News .
Zobacz też
- Kultura Chicago
- Lista muzeów i instytucji kulturalnych w Chicago
- Sztuki wizualne Stanów Zjednoczonych
- Grupa Sztuki Publicznej w Chicago
- EXPO w Chicago
