Leon Golub

Leon Golub
'White Squad V', acrylic on linen painting by Leon Golub, 1984.jpg
'White Squad V', akryl na płótnie, obraz Leona Goluba, 1984
Urodzić się ( 1922-01-23 ) 23 stycznia 1922
Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone
Zmarł 8 sierpnia 2004 ( w wieku 82) ( 08.08.2004 )
Edukacja
Uniwersytet Chicagowski . Instytut Sztuki w Chicago .
Znany z Obraz
Ruch
BRAK listy potworów ideologicznych
Współmałżonek Nancy Spero

Leon Golub (23 stycznia 1922 - 8 sierpnia 2004) był amerykańskim malarzem . Urodził się w Chicago , Illinois , gdzie również studiował, otrzymując tytuł licencjata na Uniwersytecie w Chicago w 1942 roku oraz tytuł licencjata i magistra sztuki w Instytucie Sztuki w Chicago odpowiednio w 1949 i 1950 roku.

Był żonaty i współpracował z artystą Nancy Spero (24 sierpnia 1926 - 18 października 2009). Ich syn Stephen Golub był profesorem ekonomii w Swarthmore College . Ich syn Philip Golub jest profesorem polityki międzynarodowej i porównawczej na Uniwersytecie Amerykańskim w Paryżu i przez długi czas był współredaktorem wpływowego czasopisma Le Monde Diplomatique . Ich najmłodszy syn Paul Golub jest reżyserem teatralnym i nauczycielem aktorstwa pracującym we Francji .

Wczesne życie

Urodzony w Chicago w 1922 roku, Golub uzyskał licencjat z historii sztuki na Uniwersytecie w Chicago w 1942 roku. Następnie został powołany do wojska. Od 1947 do 1949 studiował w ramach ustawy GI w School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Wśród studentów było wielu weterynarzy, w tym były współlokator Goluba, Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin i Seymour Rosofsky. , którego prace często odzwierciedlały okropności wojny, a także niepewność zimnej wojny i ery nuklearnej. To właśnie w SAIC poznał artystkę Nancy Spero, z którą był żonaty przez prawie pięćdziesiąt lat. Golub pomagał organizować i pokazywać na przełomowych wystawach Momentum z lat 1948–1949, organizowanych przez SAIC i Institute of Design studenci w proteście przeciwko ich wykluczeniu z prestiżowej „Dorocznej Wystawy Artystów z Chicago i okolic” Instytutu Sztuki. Wraz z Campolim, Halkinem i Rosofskym pojawił się także na „Wystawie weteranów” Instytutu Sztuki w 1948 roku. W skład grupy weszli, oprócz wspomnianych wcześniej kolegów Goluba, June Leaf, HC Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger , Don Baum , i Artura Lernera .

W Chicago Golub związał się z innymi artystami, których pod koniec lat pięćdziesiątych krytyk Franz Schulze nazwał zbiorczo „ Monster Roster ”, opierając się na ich zamiłowaniu do czasami makabrycznej, ekspresyjnej figuracji , fantazji i mitologii oraz myśli egzystencjalnej . Uważali, że obserwowalny związek ze światem zewnętrznym i rzeczywistymi wydarzeniami jest niezbędny, jeśli sztuka ma mieć jakiekolwiek znaczenie dla widza lub społeczeństwa. Jest to pogląd, który kierował pracą Goluba przez całą jego karierę.

Golub i grupa zwrócili na siebie uwagę w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy historyk sztuki i kurator Peter Selz przedstawił go, Campoli i Cohena w artykule ARTnews z 1955 roku „Is There a New Chicago School?” I włączył go, Campoli i Westermann w wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) z 1959 r., Nowe obrazy człowieka , jako przykłady awangardowej ekspresyjnej figuratywnej pracy w Europie i Stanach Zjednoczonych. W późniejszych latach Monster Roster byłby uważany za prekursorów bardziej znanych Chicago Imagists .

„Przesłuchanie III”, akryl na płótnie, obraz Leona Goluba, 1981

Kariera

Golub, który zawsze malował w stylu figuralnym, czerpał z różnorodnych przedstawień ciała, od starożytnych rzeźb greckich i rzymskich, przez fotografie z zawodów sportowych, po gejowską pornografię; często czerpał bezpośrednio z ogromnej bazy danych, którą zebrał z dziennikarskich obrazów z mediów masowych. Porównał swój proces malowania do techniki rzeźbiarskiej i zastosował metodę nakładania warstw i zdrapywania farby, czasami za pomocą tasaka do mięsa , pozostawiając nietknięte różne ilości płótna.

Od 1959 do 1964 roku Golub i jego żona, artystka Nancy Spero , zdecydowali się zamieszkać w Paryżu, co częściowo wynikało z przekonania, że ​​Europa będzie bardziej otwarta na ich prace dotyczące jawnie kwestii władzy, seksualności i polityki. W tym okresie twórczość Goluba rozrosła się ze względu na większą dostępną przestrzeń pracowni i inspirację francuską tradycją wielkoformatowego malarstwa historycznego. Przestawił się też z używania lakieru na akryl , pozostawił większą część powierzchni niepomalowaną i zaczął wcierać farbę bezpośrednio w płótno. Podczas pobytu we Włoszech w 1956 roku, zarówno Golub, jak i Spero byli pod głębokim wpływem figuratywnych dzieł etruskiej i rzymskiej , których narracje dotyczyły starożytnych tematów władzy i przemocy.

Kiedy Golub wrócił do stanu Nowy Jork z Paryża w 1964 roku, wojna w Wietnamie eskalowała, a on odpowiedział dwoma cyklami: Napalm i Wietnam, pracami, które pokazują wrażliwość ciała, a jednocześnie demonstrują siłę nowoczesnej broni. Prace Goluba do jego obrazów w Wietnamie nosiły początkowo tytuł Zabójcy, ostatecznie zmieniono go tak, aby nie przypisywał intencji żołnierzy. Jednym z jego najdłuższych dzieł byłoby Wietnam II , rozciągający się na ponad dwanaście metrów. On i Spero stali się aktywni w Artists and Writers Protest , „pierwsza taka grupa, która zajęła publiczne stanowisko przeciwko wojnie”. Grupa ta skupiałaby się wokół organizacji działań antywojennych. W 1967 roku, w ramach grupy Angry Arts Week , Golub zorganizował The Collage of Indignation , wspólne dzieło ponad 150 artystów, które opisał jako „nie sztukę polityczną, ale raczej wyraz powszechnej odrazy”.

Golub dokonał przełomu w karierze w tym samym roku, kiedy został wybrany do wystawienia pięciu obrazów na wystawie „New Images of Man” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Jego prace znalazły się obok dzieł uznanych i wschodzących artystów, takich jak Willem de Kooning, Francis Bacon i Jackson Pollock.

W połowie lat 70. Goluba dręczyły wątpliwości wynikające z braku zainteresowania jego twórczością. W latach 1974-1976 Golub pociął i zniszczył wiele wykonanych do tego czasu prac i prawie porzucił malarstwo. Jednak pod koniec lat siedemdziesiątych w ciągu trzech lat wykonał ponad sto portretów osób publicznych, z czego sześćdziesiąt powstało między lutym a wrześniem 1976 roku. Jego zainteresowanie tworzeniem tych portretów wynikało z podobieństwa między młodym Geraldem Fordem a żołnierzem z jednego z jego dzieł, Wietnam III. Wśród portretów byli przywódcy polityczni i wojskowi, dyktatorzy i postacie religijne. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 zawiera kilka portretów Nelsona Rockefellera i Ho Chi Minha , a także obrazy Fidela Castro , Francisco Franco , Richarda Nixona i Henry'ego Kissingera . Niektóre z tych portretów znalazły się na wystawie „Leon Golub: Portrety polityczne” (2016) w National Portrait Gallery w Londynie .

W latach 80. Golub zwrócił uwagę na terroryzm w różnych formach, od wywrotowych działań rządów po miejską przemoc uliczną. Pola śmierci, sale tortur, bary i burdele stały się inspiracją i tematem prac poruszających takie tematy, jak brutalna agresja, nierówność rasowa, niejednoznaczność płci, ucisk i wykluczenie. Wśród dzieł powstałych w tym okresie znajdują się serie Mercenaries , Interrogation , Riot i Horsing Around . Jego przesłuchanie II (1981; Art Institute of Chicago) reprezentuje temat z tego okresu i technikę Goluba, „płótno wielokrotnie malowane, drapane i przemalowywane, aby stworzyć napiętą, przypominającą skórę powierzchnię”.

Od lat dziewięćdziesiątych do jego śmierci twórczość Goluba przesunęła się w stronę iluzjonizmu, z formami półwidocznymi i zawłaszczonymi stylami graficznymi ze starożytnych rzeźb, średniowiecznych rękopisów i współczesnego graffiti . Jako starszy mężczyzna zaczął rozważać własną śmiertelność i przeszedł do tematów separacji, utraty i śmierci. Tekst pojawił się na wielu obrazach w połączeniu z serią symbolicznych odniesień, w tym psów, lwów, czaszek i szkieletów.

Prace Goluba można było zobaczyć na wystawach indywidualnych na całym świecie, między innymi World Wide (1991), projekt Grand Lobby w Brooklyn Museum of Art . Dla World Wide artysta stworzył proces, powtarzany na wystawach w kilku innych muzeach, w którym powiększał obrazy i detale ze swoich obrazów i wyświetlał je na przezroczystych arkuszach winylu, zawieszonych tak, aby otaczały widza. Był reprezentowany na wielu wystawach zbiorowych i był jednym z nielicznych białych artystów uwzględnionych w Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art na Whitney Museum of American Art w 1994 roku.

W 1996 Golub otrzymał zlecenie zaprojektowania zestawu witraży dla Temple Sholom w Chicago , cztery okna przedstawiają życie Józefa. Byłyby to jedyne witraże, jakie kiedykolwiek wykonał Leon Golub. Zostały one sfabrykowane w Nowym Jorku przez Victora Rothmana i Gene'a Mallarda.

2001: renesans

Podczas gdy późniejsze prace Leona Goluba z lat 90. oferują bardziej fragmentaryczne (jego zdaniem „pozostałości”) reinkarnacje jego wczesnych przesłań, to jego większe, rzeźbione prace, żywo przedstawiające relacje władzy, ponownie zyskały uwagę dzięki zaangażowaniu USA w Irak i Afganistan.

W 2003 roku Golub ponownie odwiedził swój obraz Leżąca młodość z 1959 roku , będący częścią serii obrazów inspirowanych fryzami z Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie . Współpracując z Magnolia Editions , artysta przełożył obraz na wielkoformatowy [szeroki na 14 stóp (4,3 m)] żakardowy gobelin , jego pierwszą i jedyną pracę tekstylną.

Retrospektywy

Od marca do maja 2015 r. Serpentine Gallery w Londynie zorganizowała retrospektywę kariery, która została „wydzielona” i zaprezentowana jako trzypiętrowa retrospektywa kariery w Manhattan Hauser & Wirth w czerwcu 2015 r.

Kolekcje, wybrane

Wybrane zbiory publiczne

Wybrane fundacje prywatne

Wybrane kolekcje prywatne

  • Kolekcja Saatchi, Londyn
  • Gene R. Summers, Chicago
  • Ulrich Meyer i Harriet Horwitz, Chicago
  • TC Williams II, Santa Fe, Nowy Meksyk

Filmy i wideo

  • Golub / Spero, DVD z Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (zawierające Golub: Late Works are the Catastrophes; Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero in the New York City metro )
  • Golub: Późne prace to katastrofy , film Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
  • Golub , film Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (premiera New York Film Festival, 1988)
  • State of the Art: Ideas & Images of the 1980s, Program 5, TV Film Channel Four, Londyn, Anglia, 1987
  • Ofiary, środowisko medialne z Nancy Spero i Wernerem Wadą, Rod Rodgers Dance Company
  • The Mercenary Game , film dokumentalny Alaina d'Aix i in., The RadioTelevision du Quebec, 1983

Bibliografia

  • Ptak, Jon, „Leon Golub: Echa rzeczywistości”, Londyn, Reaktion Books, 2000.
  • Bird, Jon, „Leon Golub Powerplay: The Political Portraits”, Londyn, Reaktion Books, 2016.
  • Golub, Leon, „Leon Golub: Ugryź się w język”, Londyn, Serpentine Gallery, 2015.
  • Marzorati, Gerald, „Malarz ciemności: Leon Golub i nasze czasy”, New York, Viking, 1990.
  • Murphy, Patrick T., „obrazy, 1987-1992, kurator: Patrick T. Murphy; z esejem Carrie Rickey”, Filadelfia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1992.
  • Obalk, Hector, „Leon Golub: głowy i portrety”, Kioto, Kyoto Shoin, 1990.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leon_Golub&oldid=1134725160 ”