Muzeum Sztuki Metropolitan

Nie należy mylić z Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Współrzędne :

Miejskie Muzeum Sztuki
The Metropolitan Museum of Art Logo.svg
Fasady wejściowe Met Fifth Avenue i The Cloisters
Przyjęty 13 kwietnia 1870 ; 152 lata temu ( 13 kwietnia 1870 )
Lokalizacja


1000 Fifth Avenue i 99 Margaret Corbin Drive Nowy Jork , NY 10028 U.S.
Współrzędne
Rozmiar kolekcji 2 miliony
goście 1958000 (2021)
Krzesła
Dyrektor Maxa Holleina
Strona internetowa www.metmuseum.org _ _ Edit this at Wikidata

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku , potocznie „ Met ”, jest największym muzeum sztuki w obu Amerykach i najczęściej odwiedzanym muzeum na półkuli zachodniej. Jego stała kolekcja zawiera ponad dwa miliony dzieł, podzielonych na 17 działów kuratorskich. Główny budynek przy 1000 Fifth Avenue , wzdłuż Museum Mile na wschodnim krańcu Central Parku na Manhattanie Upper East Side jest pod względem obszaru jednym z największych muzeów sztuki na świecie . Pierwsza część budynku o powierzchni około 2 milionów stóp kwadratowych (190 000 m 2 ) została zbudowana w 1880 r. Znacznie mniejsza druga lokalizacja, The Cloisters at Fort Tryon Park na Górnym Manhattanie , zawiera obszerną kolekcję dzieł sztuki , architektury i artefakty ze średniowiecznej Europy .

Metropolitan Museum of Art zostało założone w 1870 roku z misją szerzenia sztuki i edukacji artystycznej wśród Amerykanów. Stała kolekcja muzeum składa się z dzieł sztuki z klasycznej starożytności i starożytnego Egiptu , obrazów i rzeźb prawie wszystkich europejskich starych mistrzów oraz obszernej kolekcji sztuki amerykańskiej i współczesnej . Met utrzymuje rozległe zasoby afrykańskich , azjatyckich , oceanicznych , bizantyjskich i sztuka islamu . W muzeum znajdują się encyklopedyczne kolekcje instrumentów muzycznych , kostiumów i akcesoriów, a także antyczna broń i zbroje z całego świata. W jego galeriach znajduje się kilka godnych uwagi wnętrz, od Rzymu z I wieku po nowoczesny amerykański design.

Kolekcje

Kuratorami stałej kolekcji Met jest siedemnaście oddzielnych działów, z których każdy ma wyspecjalizowany personel kuratorów i naukowców, a także sześć dedykowanych działów konserwacji i Departament Badań Naukowych. W stałej kolekcji znajdują się dzieła sztuki z okresu starożytności i starożytnego Egiptu , obrazy i rzeźby niemal wszystkich mistrzów europejskich ; oraz obszerna kolekcja amerykańskiej i współczesnej . Met utrzymuje rozległe zbiory afrykańskich , azjatyckich , oceaniczna , bizantyjska i islamska . W muzeum znajdują się również encyklopedyczne kolekcje instrumentów muzycznych , kostiumów i akcesoriów oraz antyczna broń i zbroje z całego świata. W galeriach Met znajduje się na stałe wiele pomieszczeń z epoki , począwszy od Rzymu z I wieku , a skończywszy na nowoczesnym stylu amerykańskim. Oprócz swoich stałych wystaw, Met organizuje i organizuje duże pokazy objazdowe przez cały rok.

Zbiory wyznaczone geograficznie

Sztuka starożytnego Bliskiego Wschodu

Od końca XIX wieku Met zaczął nabywać starożytną sztukę i artefakty z Bliskiego Wschodu . Z kilku z pismem klinowym i pieczęci , muzealna kolekcja sztuki Bliskiego Wschodu rozrosła się do ponad 7000 sztuk. Kolekcja , reprezentująca historię regionu rozpoczynającą się w neolitu i obejmująca upadek imperium Sasanian i koniec późnej starożytności , obejmuje dzieła z okresu sumeryjskiego , hetyckiego , sasańskiego, asyryjskiego , babilońskiej i elamickiej (między innymi), a także obszerną kolekcję unikalnych przedmiotów z epoki brązu . Do najważniejszych elementów kolekcji należy zestaw monumentalnych kamiennych lamassu , czyli postaci strażników, z północno-zachodniego pałacu asyryjskiego króla Aszurnasirpala II .

Sztuka Afryki, Oceanii i obu Ameryk

Maska z kości słoniowej Beninu , Iyoba, XVI-wieczna Nigeria

Chociaż Met po raz pierwszy nabył grupę peruwiańskich antyków w 1882 roku, muzeum nie rozpoczęło skoordynowanych wysiłków w celu kolekcjonowania dzieł z Afryki , Oceanii i obu Ameryk aż do 1969 roku, kiedy amerykański biznesmen i filantrop Nelson A. Rockefeller przekazał swoje ponad 3000- kolekcja sztuk do muzeum. Zanim kolekcja Rockefellera istniała w Met, Rockefeller założył Muzeum Sztuki Prymitywnej w Nowym Jorku z zamiarem wystawienia tych prac, po tym, jak Met wcześniej wykazał brak zainteresowania jego kolekcją dzieł sztuki. W 1968 roku Met zgodził się na tymczasową wystawę prac Rockefellera. Jednak Met poprosił następnie o włączenie sztuki Afryki, Oceanii i obu Ameryk do ich osobistej kolekcji i stałej ekspozycji. Sztuka Afryki, Oceanii i obu Ameryk została otwarta dla publiczności w 1982 roku pod tytułem „Skrzydło Michaela C. Rockefellera”. Skrzydło to zostało nazwane na cześć syna Nelsona Rockefellera, Michaela Rockefellera , który zmarł podczas zbierania dzieł na Nowej Gwinei .

Obecnie kolekcja Met zawiera ponad 11 000 dzieł z Afryki Subsaharyjskiej , wysp Pacyfiku i obu Ameryk i mieści się w skrzydle Rockefellera o powierzchni 40 000 stóp kwadratowych (4 000 m 2 ) na południowym krańcu muzeum. The Wing prezentuje niezachodnie dzieła sztuki stworzone od 3000 roku pne – teraźniejszość, a jednocześnie przedstawia szeroki wachlarz historii kulturowych. Uważa się, że jest to pierwszy przypadek umieszczenia sztuki spoza Zachodu obok sztuki zachodniej w zachodnim muzeum. Wcześniej dzieła sztuki z Afryki, Oceanii i obu Ameryk były uważane za sztukę „prymitywów” lub obiektów etnograficznych .

The Wing prezentuje sztukę Afryki, Oceanii i obu Ameryk na wystawie podzielonej według lokalizacji geograficznych. Kolekcja rozciąga się od liczących 40 000 lat rdzennych australijskich malowideł naskalnych , przez grupę wysokich na 15 stóp (4,6 m) słupów pamiątkowych wyrzeźbionych przez ludność Asmat z Nowej Gwinei , po bezcenną kolekcję ceremonialnych i osobistych przedmiotów z Nigerii Court of Benin podarowany przez Klausa Perlsa . Zakres materiałów reprezentowanych w kolekcji Afryki, Oceanii i obu Ameryk jest niewątpliwie najszerszy ze wszystkich działów Met, w tym wszystko, od metali szlachetnych po kolce jeżozwierza . [ potrzebne źródło ] W latach 2020-2023 planowana jest renowacja przestrzeni wystawienniczej Skrzydła Michaela C. Rockefellera.

Kuratorka sztuki afrykańskiej, Susan Mullin Vogel, poinformowała o słynnym zabytku z Beninu zdobytym przez Metropolitan Museum of Art w 1972 roku. Przedmiot został wystawiony na aukcji w kwietniu 1900 roku przez porucznika Augustusa Pitta Riversa za cenę 37 gwinei .

W grudniu 2021 r. Met rozpoczął renowację galerii sztuki afrykańskiej, starożytnej Ameryki i Oceanii o wartości 70 milionów dolarów, która ma się zakończyć w 2024 r. Część tej renowacji o powierzchni 40 000 stóp kwadratowych obejmie instalację szklanej ściany, aby lepiej oświetlić galeriach, a także zawiera 3000 nowych prac.

sztuka azjatycka

Pan Neminatha ( Akota Bronzes, VII wiek)
Wisznu , X-XI wiek, dynastia Tomara , Pendżab, Indie .
Brązowy posąg Chola przedstawiający Nataraję , XI wiek, Tamilnadu
Niebiańska tancerka ( Apsara ) połowa XI wieku, okres Chandela , Madhya Pradesh .

Dział azjatycki Met posiada kolekcję sztuki azjatyckiej, liczącą ponad 35 000 dzieł, która jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronną w Stanach Zjednoczonych. Kolekcja sięga niemal czasów założenia muzeum: wielu filantropów, którzy przekazali muzeum najwcześniejsze dary, włączyło do swoich kolekcji sztukę azjatycką. Dziś całe skrzydło muzeum jest poświęcone kolekcji azjatyckiej i obejmuje 4000 lat sztuki azjatyckiej. Każda znana cywilizacja azjatycka jest reprezentowana w azjatyckim dziale Met, a prezentowane dzieła obejmują każdy rodzaj sztuki dekoracyjnej , od malarstwa i grafiki po rzeźbę i obróbki metali . Departament jest dobrze znany ze swojej obszernej kolekcji chińskiej kaligrafii i malarstwa , a także z indyjskich rzeźb , dzieł nepalskich i tybetańskich oraz sztuki Birmy (Myanmar), Kambodży i Tajlandii . Trzy starożytne religie Indii — hinduizm , buddyzm i dżinizm — są dobrze reprezentowane w tych rzeźbach. Jednak w kolekcji reprezentowane są nie tylko przedmioty „sztuczne” i rytualne; wiele z najbardziej znanych dzieł to przedmioty funkcjonalne. W skrzydle azjatyckim znajduje się również kompletny dziedziniec ogrodowy w stylu dynastii Ming , wzorowany na dziedzińcu Ogrodu Mistrza Sieci w Suzhou . Maxwell K. Hearn jest obecnym przewodniczącym wydziału sztuki azjatyckiej od 2011 roku.

sztuka egipska

William the Hippopotamus jest maskotką Met.
Mumia, Metropolitan Museum of Art

Chociaż większość początkowych zbiorów sztuki egipskiej Met pochodziła z prywatnych kolekcji, przedmioty odkryte podczas własnych wykopalisk archeologicznych prowadzonych przez muzeum w latach 1906-1941 stanowią prawie połowę obecnej kolekcji. Ponad 26 000 oddzielnych dzieł sztuki egipskiej od paleolitu do czasów ptolemejskich epoki stanowią egipską kolekcję Met i prawie wszystkie z nich są wystawione w ogromnym skrzydle muzeum składającym się z 40 egipskich galerii. Wśród najcenniejszych elementów egipskiej kolekcji Met znajduje się 13 drewnianych modeli (spośród wszystkich 24 modeli znalezionych razem, 12 modeli i 1 ofiarująca figurka okaziciela znajduje się w Met, podczas gdy pozostałe 10 modeli i 1 ofiarowana figurka okaziciela znajdują się w Muzeum Egipskim w Kairze ), odkryto w grobowcu w południowym Asasif w zachodnich Tebach w 1920 roku. Modele te przedstawiają z niezrównaną szczegółowością przekrój życia Egipcjan na początku Państwo Środka : łodzie, ogrody i sceny z życia codziennego są przedstawione w miniaturze . Wilhelm Fajansowy Hipopotam to miniatura pokazana po prawej stronie.

Jednak popularnym punktem centralnym działu sztuki egipskiej nadal jest Świątynia Dendura . Rozebrana przez rząd Egiptu w ramach międzynarodowej kampanii na rzecz ratowania zabytków Nubii, aby ocalić ją przed podnoszącymi się wodami spowodowanymi budową Wielkiej Tamy Asuańskiej , duża świątynia z piaskowca została przekazana Stanom Zjednoczonym w 1965 roku i zmontowana w nowym skrzydło w Met w 1978 roku. Położona w dużym pomieszczeniu i częściowo otoczona odblaskowym basenem i oświetlona ścianą okien wychodzących na Central Park, Świątynia Dendur była jedną z najtrwalszych atrakcji Met. Wśród najstarszych przedmiotów w Met, zestaw krzemieni archeuliańskich z Deir el-Bahri , które pochodzą z okresu dolnego paleolitu (między 300 000 a 75 000 pne), są częścią kolekcji egipskiej. Pierwszym kuratorem był Albert Lythgoe , który kierował kilkoma egipskimi wykopaliskami dla muzeum. Od 2013 kuratorem jest Diana Craig Patch.

W 2018 roku muzeum zbudowało wystawę wokół trumny Nedjemankha z I wieku p.n.e. , wysokiej rangi kapłana boga o głowie barana Heryshafa z Heracleopolis . Śledczy ustalili, że artefakt został skradziony w 2011 roku z Egiptu, któremu muzeum zgodziło się go zwrócić.

malarstwo europejskie

Europejskie obrazy w muzeum

Kolekcja malarstwa europejskiego Met liczy około 1700 sztuk. Obecnym kuratorem działu malarstwa europejskiego jest Stephan Wolohojian.

Europejska rzeźba i sztuka dekoracyjna

Europejski sąd rzeźbiarski

Kolekcja Europejskiej Rzeźby i Sztuk Dekoracyjnych jest jednym z największych działów w Met i zawiera ponad 50 000 oddzielnych dzieł z okresu od XV do początku XX wieku. Chociaż kolekcja jest szczególnie skoncentrowana na renesansowej - z których wiele można zobaczyć na miejscu w otoczeniu współczesnych mebli i dekoracji - zawiera również obszerne zbiory mebli, biżuterii, elementów szklanych i ceramicznych , gobelinów, tekstyliów oraz zegarków i instrumentów matematycznych . Oprócz wybitnych kolekcji mebli angielskich i francuskich zwiedzający mogą wejść do dziesiątek w pełni umeblowanych pokoi z epoki, przeniesionych w całości do galerii Met. W zbiorach znajduje się nawet całe XVI-wieczne patio z hiszpańskiego zamku Vélez Blanco , zrekonstruowane w dwupiętrowej galerii oraz intarsja studiolo z pałacu książęcego w Gubbio . Rzeźbiarskie atrakcje rozległego departamentu obejmują Bacchanal Berniniego i odlew Rodina The Burghers of Calais i kilka unikalnych dzieł Houdona , w tym jego Popiersie Woltera i słynny portret jego córki Sabine.

Skrzydło Amerykańskie

Washington Crossing the Delaware autorstwa Emanuela Leutze

Kolekcja sztuki amerykańskiej muzeum powróciła do oglądania w nowych galeriach 16 stycznia 2012 r. Nowa instalacja przedstawia zwiedzającym historię sztuki amerykańskiej od XVIII do początku XX wieku. Nowe galerie obejmują 30 000 stóp kwadratowych (2800 m 2 ) na ekspozycję kolekcji muzeum. Od września 2014 kuratorem Amerykańskiego Skrzydła jest Sylvia Yount.

sztuka grecka i rzymska

Galeria grecka i rzymska

greckiej i rzymskiej Met zawiera ponad 17 000 obiektów. Kolekcja grecka i rzymska sięga założenia muzeum - w rzeczywistości pierwszym obiektem muzeum, który został objęty akcesją, był rzymski sarkofag , który nadal jest wystawiany. Chociaż kolekcja naturalnie koncentruje się na przedmiotach ze starożytnej Grecji i Cesarstwa Rzymskiego , te historyczne regiony reprezentują szeroki wachlarz kultur i stylów artystycznych, od klasycznych greckich waz z czarnymi i czerwonymi figurami po rzeźbione rzymskie do tuniki .

Sarkofag Amathus z Amathus na Cyprze , prawdopodobnie najważniejszy obiekt w Kolekcji Cesnoli

Najważniejsze elementy kolekcji to monumentalny sarkofag Amathus i wspaniale szczegółowy etruski rydwan znany jako „ rydwan Monteleone ”. Kolekcja zawiera również wiele dzieł pochodzących znacznie wcześniej niż imperia greckie czy rzymskie – wśród najbardziej niezwykłych jest kolekcja wczesnych Cyklad z połowy trzeciego tysiąclecia pne, wiele z nich jest tak abstrakcyjnych, że wydają się niemal nowoczesne. Galerie greckie i rzymskie zawierają również kilka dużych klasycznych malowideł ściennych i płaskorzeźb z różnych okresów, w tym całą zrekonstruowaną sypialnię ze szlacheckiego willa w Boscoreale , odkopana po jej pochowaniu przez erupcję Wezuwiusza w 79 roku n.e. W 2007 roku greckie i rzymskie galerie Met zostały powiększone do około 60 000 stóp kwadratowych (6000 m 2 ), co umożliwiło stałą ekspozycję większości kolekcji.

The Met ma rosnący zbiór zasobów cyfrowych , które rozszerzają dostęp do kolekcji poza fizyczne muzeum. Interaktywna mapa Met zapewnia wstępny widok kolekcji, tak jak można jej doświadczyć w fizycznym muzeum. Strona działu sztuki greckiej i rzymskiej zawiera przegląd działów oraz linki do najważniejszych kolekcji i zasobów cyfrowych. Heilbrunn Timeline of Art History przedstawia tysiącletni przegląd sztuki greckiej od 1000 roku p.n.e. do 1 roku n.e. Ponad 33 000 greckich i rzymskich obiektów można wymienić w Met Digital Collection za pośrednictwem wyszukiwarki.

sztuka islamu

Liść z Błękitnego Koranu przedstawiający rozdział 30: 28–32

Metropolitan Museum posiada jedną z największych na świecie kolekcji dzieł sztuki świata islamu. Kolekcja obejmuje również artefakty i dzieła sztuki pochodzenia kulturowego i świeckiego z okresu, na który wskazuje powstanie islamu, głównie z Bliskiego Wschodu , w przeciwieństwie do kolekcji starożytnego Bliskiego Wschodu . Najwięcej miniatur z listy „ Szahname ” sporządzonej za panowania Szacha Tahmaspa I , najbardziej luksusowego ze wszystkich istniejących rękopisów islamskich , również należy do tego muzeum. Inne rarytasy to dzieła sułtana Muhammada i jego współpracowników ze szkoły Tabriz „The Sade Holiday”, „Tahmiras zabija divs”, „ Bijan and Manijeh ” i wiele innych.

sztuki islamskiej Met nie ogranicza się wyłącznie do sztuki religijnej , chociaż znaczna liczba obiektów w kolekcji islamskiej została pierwotnie stworzona do użytku religijnego lub jako elementy dekoracyjne w meczetach . Znaczna część z liczącej 12 000 zbiorów kolekcji składa się z przedmiotów świeckich, w tym ceramiki i tekstyliów , pochodzących z kultur islamu, od Hiszpanii po Afrykę Północną i Azję Środkową . Kolekcja miniaturowych obrazów z Iranu i Iranu Główną atrakcją kolekcji są Mughal India . Kaligrafia, zarówno religijna, jak i świecka, jest dobrze reprezentowana w dziale Sztuki Islamu, od oficjalnych dekretów Sulejmana Wspaniałego po szereg rękopisów Koranu odzwierciedlających różne okresy i style kaligrafii. Współcześni artyści kaligrafii również używali słowa lub frazy, aby przekazać bezpośredni przekaz, lub tworzyli kompozycje z kształtów arabskich słów. Inni włączyli do treści pracy nieczytelne kursywą pismo, aby wywołać iluzję pisma.

Galerie Sztuki Islamskiej przechodziły renowację od 2001 roku i zostały ponownie otwarte 1 listopada 2011 roku jako Nowe Galerie Sztuki Ziem Arabskich, Turcji, Iranu, Azji Środkowej i późniejszej Azji Południowej. Do tego czasu w całym muzeum wystawiano tymczasowo wąski wybór przedmiotów z kolekcji. Podobnie jak w przypadku wielu innych działów w Met, galerie sztuki islamskiej zawierają wiele elementów wyposażenia wnętrz, w tym całą zrekonstruowaną salę Nur Al-Din z domu z początku XVIII wieku w Damaszku . Jednak muzeum potwierdziło to w New York Post że wycofała z publicznej ekspozycji wszystkie obrazy przedstawiające Mahometa i nie może ponownie powiesić tych, które były wystawione w galerii islamskiej przed renowacją.

We wrześniu 2022 roku Met ujawnił, że otrzymał znaczny prezent od muzeów Kataru z okazji 10. rocznicy otwarcia swoich Galerii Sztuki Ziem Arabskich, Turcji, Iranu, Azji Środkowej i późniejszej Azji Południowej, który przynoszą korzyści Departamentowi Sztuki Islamu i niektórym innym głównym projektom muzeum. W dowód uznania nazwa Qatar Gallery została przyjęta dla muzealnej Galerii Umajjadów i Abbasydów Okresy. Nastąpiło to po ogłoszeniu, że Muzea Met i Katar nawiązały współpracę w celu wspierania wymiany w zakresie wystaw, działań i współpracy naukowej.

Kolekcje nieoznaczone geograficznie

Broń i zbroja

Broń i zbroje, średniowieczna sala główna

Departament Broni i Zbroi Met jest jedną z najpopularniejszych kolekcji muzeum. Charakterystyczna „parada” pancernych postaci na koniach, umieszczona w galerii Broni i Zbroi na pierwszym piętrze, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów muzeum, które zostało zorganizowane w 1975 roku z pomocą rosyjskiego imigranta i badacza broni i zbroi, Leonid Tarassuk (1925–90). Nacisk działu na „wybitne rzemiosło i dekoracje”, w tym dzieła przeznaczone wyłącznie do ekspozycji, oznacza, że ​​kolekcja jest najsilniejsza w późnośredniowiecznych dziełach europejskich i japońskich fragmenty od V do XIX wieku. Jednak nie są to jedyne kultury reprezentowane w Arms and Armour; kolekcja obejmuje więcej regionów geograficznych niż jakikolwiek inny dział, w tym broń i zbroje z dynastycznego Egiptu , starożytnej Grecji , Cesarstwa Rzymskiego , starożytnego Bliskiego Wschodu , Afryki, Oceanii i obu Ameryk , a także amerykańską broń palną (zwłaszcza Colt broni palnej) z XIX i XX wieku. Wśród 14 000 obiektów w kolekcji znajdują się najstarsze przedmioty w muzeum: bifaces krzemienne datowane na 700 000–200 000 pne. Istnieje również wiele elementów wykonanych i używanych przez królów i książąt, w tym zbroje należące do Henryka VIII z Anglii , Henryka II z Francji i Ferdynanda I, Świętego Cesarza Rzymskiego .

Instytut Kostiumów

Główny artykuł: Centrum Kostiumów Anny Wintour
Robe à la française 1740, jak widać na jednym z eksponatów w Costume Institute

Muzeum Sztuki Kostiumowej zostało założone przez Aline Bernstein i Irene Lewisohn . W 1946 roku, przy wsparciu finansowym przemysłu modowego, Museum of Costume Art połączyło się z The Metropolitan Museum of Art jako The Costume Institute, aw 1959 roku stało się działem kuratorskim. Dziś jej kolekcja zawiera ponad 35 000 kostiumów i akcesoriów. Instytut Kostiumów miał kiedyś stałą galerię w tak zwanej „piwnicy” Met, ponieważ znajdowała się na dole na dole obiektu Met. Jednak ze względu na delikatny charakter przedmiotów w kolekcji Instytut Kostiumów nie utrzymuje stałej instalacji. Zamiast tego co roku organizuje dwa oddzielne pokazy w galeriach Met, wykorzystując kostiumy ze swojej kolekcji, z których każdy koncentruje się na konkretnym projektancie lub temacie. Instytut Kostiumów jest znany z tego, że jest gospodarzem corocznego Met Gala , aw przeszłości prezentowała letnie wystawy takie jak Savage Beauty i China: Through the Looking Glass .

W poprzednich latach Costume Institute organizował pokazy wokół takich projektantów jak Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent i Gianni Versace ; i stylowi doyenne, tacy jak Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner i Iris Apfel przyciągnęli do Met znaczne tłumy. Doroczna gala Benefit Instytutu Kostiumów , współprzewodnicząca Redaktor naczelna Vogue , Anna Wintour , jest niezwykle popularnym, choć ekskluzywnym wydarzeniem w świecie mody; w 2007 roku 700 dostępnych biletów zaczynało się od 6500 $ za osobę. Eksponaty wystawiane w ciągu ostatniej dekady w Costume Institute obejmują: Styl rockowy z 1999 r., reprezentujący styl ponad 40 muzyków rockowych, w tym Madonny , Davida Bowiego i Beatlesów ; Extreme Beauty: The Body Transformed, z 2001 r., która ujawnia zmieniające się z biegiem czasu idee fizycznego piękna oraz wykrzywienia ciała niezbędne do dostosowania się do takich ideałów i mody; Chanel _ Wystawa, wystawiona w 2005 roku, uznająca wykwalifikowaną pracę projektantki Coco Chanel jako jednej z wiodących marek mody w historii; Superheroes: Fashion and Fantasy, wystawiony w 2008 roku, sugerujący metaforyczną wizję superbohaterów jako ostatecznych ikon mody; wystawa z 2010 roku na temat American Woman: Fashioning a National Identity, która ujawnia rewolucyjne style Amerykanek z lat 1890-1940 oraz sposób, w jaki style te odzwierciedlają nastroje polityczne i społeczne tamtych czasów. Tematem imprezy w 2011 roku był „Alexander McQueen: Savage Beauty Każda z tych wystaw przedstawia modę jako zwierciadło wartości kulturowych i daje wgląd w historyczne style, podkreślając ich ewolucję do dzisiejszego świata mody. 14 stycznia 2014 r. Met nazwał kompleks Costume Institute imieniem Anny Wintour . Kurator jest Andrew Bolton .

Rysunki i druki

Melencolia I Albrechta Dürera

Chociaż inne działy zawierają znaczną liczbę rysunków i rycin , dział Rysunków i Grafiki koncentruje się w szczególności na dziełach północnoamerykańskich i zachodnioeuropejskich powstałych po średniowieczu . Pierwsze rysunki Starego Mistrza, składające się z 670 arkuszy, zostały przedstawione jako jedna grupa w 1880 r. Przez Corneliusa Vanderbilta II iw efekcie zapoczątkowały dział, choć formalnie został on utworzony jako wydział dopiero później. Inni pierwsi darczyńcy departamentu to Junius Spencer Morgan II który przedstawił szeroki wachlarz materiałów, ale głównie datowanych na XVI wiek, w tym dwa drzeworyty i wiele grafik Albrechta Dürera z 1919 roku. Obecnie kolekcja Rysunków i Grafiki zawiera ponad 17 000 rysunków, 1,5 miliona rycin i 12 000 ilustrowanych książek. W kolekcji Rysunków i Grafiki licznie reprezentowani są wielcy mistrzowie malarstwa europejskiego, którzy stworzyli o wiele więcej szkiców i rysunków niż rzeczywistych obrazów. W zbiorach działu znajdują się najważniejsze rysunki Michała Anioła , Leonarda da Vinci i Rembrandta , a także ryciny i akwaforty Van Dycka , Dürera i Degasa oraz wielu innych. Kuratorem jest Nadine Orenstein.

Kolekcja Roberta Lehmana

Skrzydło Roberta Lehmana

Po śmierci bankiera Roberta Lehmana w 1969 roku jego Fundacja przekazała muzeum 2600 dzieł sztuki. Mieszczące się w „Skrzydle Roberta Lehmana” muzeum określa kolekcję jako „jedną z najbardziej niezwykłych prywatnych kolekcji sztuki, jakie kiedykolwiek zgromadzono w Stanach Zjednoczonych”. kamienicy Lehmana przy 7 West 54th Street . To celowe wydzielenie Kolekcji jako „muzeum w muzeum” spotkało się wówczas z mieszaną krytyką i aprobatą, chociaż nabycie kolekcji było postrzegane jako zamach stanu dla Met. W przeciwieństwie do innych działów Met, kolekcja Roberta Lehmana nie skupia się na konkretnym stylu czy okresie sztuki; odzwierciedla raczej osobiste interesy Lehmana. Kolekcjoner Lehman skupił się głównie na obrazach włoskiego renesansu , zwłaszcza szkoły sieneńskiej . Obrazy w kolekcji obejmują arcydzieła Botticellego i Domenico Veneziano , a także dzieła znacznej liczby malarzy hiszpańskich , wśród nich El Greco i Goya . Kolekcja Lehmana rysunków dawnych mistrzów , obejmująca prace Rembrandta i Dürera , jest szczególnie cenna ze względu na swoją rozległość i jakość. Princeton University Press udokumentowało ogromną kolekcję w wielotomowej serii książek opublikowanej jako Katalogi kolekcji Roberta Lehmana .

Sztuka średniowieczna i klasztory

braci Limbourg Jean de France, Duc de Berry

Kolekcja sztuki średniowiecznej Met składa się z szerokiej gamy sztuki zachodniej od IV do początku XVI wieku, a także bizantyjskich i przedśredniowiecznych europejskich antyków, które nie wchodzą w skład kolekcji starożytnej Grecji i Rzymu. Podobnie jak kolekcja islamska, kolekcja średniowieczna zawiera szeroki zakres sztuki dwu- i trójwymiarowej, z licznymi reprezentacjami obiektów religijnych. W sumie stała kolekcja działu sztuki średniowiecznej liczy ponad 10 000 oddzielnych obiektów, podzielonych między główny budynek muzeum przy Piątej Alei i The Cloisters .

Budynek główny

Kolekcja średniowieczna w głównym budynku Metropolitan, skupiona na średniowiecznej galerii na pierwszym piętrze, zawiera około 6000 oddzielnych obiektów. Podczas gdy w tych galeriach prezentowanych jest wiele europejskich dzieł sztuki średniowiecznej, większość dzieł europejskich koncentruje się w krużgankach (patrz poniżej). Pozwala to jednak głównym galeriom wyświetlać większość sztuki bizantyjskiej Met obok dzieł europejskich. W głównej galerii znajduje się szeroka gama gobelinów oraz rzeźb kościelnych i nagrobnych, podczas gdy w bocznych galeriach prezentowane są mniejsze dzieła z metali szlachetnych i kości słoniowej, w tym relikwiarze sztuki i przedmioty świeckie. Główna galeria, z wysokim łukowatym sufitem, pełni również podwójną rolę jako coroczne miejsce misternie udekorowanej choinki Met.

Muzeum Cloisters i ogrody
Główny artykuł: Klasztory
Klasztory znad rzeki Hudson
Wnętrze Krużganków

The Cloisters był głównym projektem Johna D. Rockefellera Jr. , głównego dobroczyńcy Met. Położony w Fort Tryon Park i ukończony w 1938 roku, jest to oddzielny budynek poświęcony wyłącznie sztuce średniowiecznej. Kolekcja Cloisters była pierwotnie zbiorem oddzielnego muzeum, zebranego przez George'a Graya Barnarda i nabytego w całości przez Rockefellera w 1925 roku jako prezent dla Met.

Cloisters są tak nazwane ze względu na pięć średniowiecznych francuskich krużganków , których ocalone konstrukcje zostały włączone do nowoczesnego budynku, a pięć tysięcy obiektów w Cloisters jest ściśle ograniczonych do średniowiecznych dzieł europejskich. W kolekcji znajdują się przedmioty o wyjątkowej urodzie i znaczeniu historycznym; w tym Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry zilustrowany przez braci Limbourg w 1409 r., romański krzyż ołtarzowy znany jako „ Krzyż Cloisters ” lub „Bury Cross” oraz siedem gobelinów przedstawiający polowanie na jednorożca .

Sztuka nowoczesna i współczesna

Z około 13 000 dzieł sztuki, głównie autorstwa artystów europejskich i amerykańskich, kolekcja sztuki współczesnej zajmuje 60 000 stóp kwadratowych (6 000 m 2 ) przestrzeni galerii i zawiera wiele kultowych dzieł współczesnych. Kamienie węgielne kolekcji to portret Gertrudy Stein Picassa , Biała flaga Jaspera Johnsa , Jesienny rytm Jacksona Pollocka ( Numer 30) i tryptyk Początek Maxa Beckmanna . Niektórzy artyści są reprezentowani z niezwykłą głębią, jak na muzeum, które nie koncentruje się wyłącznie na sztuce nowoczesnej: na przykład dziewięćdziesiąt dzieł stanowi kolekcję Paula Klee, podarowaną przez Heinza Berggruena , obejmujący całe życie artysty. Ze względu na długą historię Met, „współczesne” obrazy nabyte w poprzednich latach często migrowały do ​​innych kolekcji w muzeum, zwłaszcza do działów malarstwa amerykańskiego i europejskiego.

W kwietniu 2013 roku poinformowano, że muzeum ma otrzymać kolekcję o wartości 1 miliarda dolarów od potentata kosmetycznego Leonarda Laudera . Kolekcja kubistycznej obejmuje prace Pabla Picassa , Georgesa Braque'a i Juana Grisa i została wystawiona w 2014 roku. Od tego czasu The Met powiększył kolekcję, na przykład wydając 31,8 miliona dolarów na stół Gris 'The muzyk's table w 2018 roku.

Instrumenty muzyczne

Fortepian Sébastiena Érarda , ok. 1840

Kolekcja instrumentów muzycznych Met, obejmująca około 5000 przykładów instrumentów muzycznych z całego świata, jest praktycznie wyjątkowa wśród największych muzeów. Kolekcja rozpoczęła się w 1889 roku od darowizny 270 instrumentów od Mary Elizabeth Adams Brown , która dołączyła do jej kolekcji, aby zostać pierwszym kustoszem muzeum instrumentów muzycznych, nazwanym na cześć jej męża, Johna Crosby'ego Browna . Do czasu jej śmierci kolekcja liczyła 3600 instrumentów, które przekazała, a kolekcja znajdowała się w pięciu galeriach. Instrumenty były (i nadal są) włączane do kolekcji nie tylko ze względów estetycznych, ale także w zakresie, w jakim ucieleśniały techniczne i społeczne aspekty kultur, z których pochodzą. Nowoczesna kolekcja instrumentów muzycznych ma zakres encyklopedyczny; każdy kontynent jest reprezentowany praktycznie na każdym etapie życia muzycznego. Najciekawsze w kolekcji działu to kilka skrzypiec Stradivariego , kolekcja azjatyckich instrumenty wykonane z metali szlachetnych oraz najstarszy zachowany fortepian , model z 1720 r. autorstwa Bartolomeo Cristoforiego . Na wielu instrumentach w kolekcji można grać, a dział zachęca do ich używania, organizując koncerty i pokazy zaproszonych muzyków.

Fotografie

La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris autorstwa Charlesa Souliera, 1867

Kolekcja fotografii Met , licząca łącznie ponad 25 000, skupia się na pięciu głównych kolekcjach oraz dodatkowych nabytkach muzeum. Alfred Stieglitz , sam fotograf, podarował muzeum pierwszą dużą kolekcję fotografii, która obejmowała obszerny przegląd prac fotosecesjonistów , bogaty zestaw rycin mistrzowskich autorstwa Edwarda Steichena oraz wyjątkową kolekcję fotografii Stieglitza z jego własnego studia . The Met uzupełnił prezent Stieglitza o 8500-częściową kolekcję Gilman Paper Company , Rubel Collection i Ford Motor Company Collection, które odpowiednio dostarczyły kolekcji wczesną fotografię francuską i amerykańską, wczesną fotografię brytyjską oraz fotografię amerykańską i europejską po I wojnie światowej . Muzeum nabyło również Walkera Evansa osobistą kolekcję fotografii, co jest szczególnym wyczynem, biorąc pod uwagę duże zapotrzebowanie na jego prace. Dział fotografii powstał w 1992 roku. Chociaż dział uzyskał stałą galerię w 1997 roku, nie wszystkie zasoby działu są eksponowane w danym momencie, ze względu na wrażliwe materiały reprezentowane w kolekcji fotografii. Jednak dział fotografii wyprodukował jedne z najlepiej przyjętych tymczasowych eksponatów w niedawnej przeszłości Met, w tym Diane Arbus retrospektywa i obszerny pokaz poświęcony fotografii spirytystycznej. W 2007 roku muzeum wyznaczyło galerię wyłącznie na wystawę fotografii wykonanych po 1960 roku.

Film

Met posiada obszerne archiwum składające się z 1500 filmów nakręconych i zebranych przez muzeum od lat dwudziestych XX wieku. W ramach obchodów 150-lecia muzeum od stycznia 2020 roku muzeum co tydzień umieszcza na YouTube film ze swojego archiwum.

Cyfrowa reprezentacja zbiorów

Począwszy od 2013 roku Met zorganizował Dział Mediów Cyfrowych w celu zwiększenia dostępu do zbiorów i zasobów muzeum z wykorzystaniem mediów cyfrowych i rozbudowanych serwisów internetowych. Pierwszy dyrektor ds. cyfrowych, Sree Sreenivasan z 2013 r., odszedł w 2016 r. i został zastąpiony przez Loica Tallona w czasie, gdy dział stał się znany pod uproszczoną nazwą Departamentu Cyfrowego. Na początku 2017 roku departament rozpoczął inicjatywę Open Access, podsumowaną na stronie internetowej Met zatytułowanej „Digital Underground”, stwierdzając: „Minęło sześć miesięcy, odkąd The Met uruchomił inicjatywę Open Access, która udostępniła wszystkie ponad 375 000 obrazów należących do domeny publicznej działa w kolekcji The Met na licencji Creative Commons Zero (CC0). W okresie, który jest dopiero zarania tej nowej inicjatywy, jak dotąd reakcje były niesamowite”. W tym czasie ponad 375 000 obrazów fotograficznych z kolekcji archiwalnej muzeum zostało udostępnionych do reprodukcji w domenie publicznej i użytku zarówno przez ogół społeczeństwa, jak i duże ogólnodostępne witryny internetowe, takie jak te dostępne w Google BigQuery.

W maju 2022 r. Met i World Monuments Fund ogłosiły współpracę w zakresie prac cyfrowych w celu ponownego otwarcia w 2024 r. Galerii sztuki afrykańskiej, starożytnej Ameryki i Oceanii. Projekt cyfrowy „ma na celu lepsze zrozumienie kilku historycznych miejsc w Afryce Subsaharyjskiej”, w szczególności miejsc, które zostały w minimalnym stopniu zbadane przez zachodnie muzea.

Obrazy i dane w otwartym dostępie zostały wyświetlone ponad 1,2 miliarda razy i ponad 7 milionów pobrań.

Biblioteki

Każdy wydział prowadzi bibliotekę, której większość materiałów można zamówić online za pośrednictwem katalogu bibliotek. Dostęp do dwóch bibliotek można uzyskać bez umawiania się:

Biblioteka Thomasa J. Watsona

Główny artykuł: Biblioteka Thomasa J. Watsona

Thomasa J. Watsona jest centralną biblioteką The Metropolitan Museum of Art i wspiera działania pracowników i badaczy. Kolekcja Watson Library zawiera około 900 000 woluminów, w tym monografie i katalogi wystaw; ponad 11 000 tytułów czasopism; oraz ponad 125 000 katalogów aukcji i wyprzedaży. Biblioteka obejmuje zbiór referencyjny, katalogi aukcyjne i sprzedażowe, rzadki księgozbiór, rękopisy i pionowe kolekcje akt. Biblioteka jest dostępna dla każdego, kto ukończył 18 lat, po prostu rejestrując się online i przedstawiając ważny dokument tożsamości ze zdjęciem.

Biblioteka Nolena

Biblioteka Nolena jest otwarta dla ogółu społeczeństwa. Zbiór około 8000 pozycji ułożonych na otwartych półkach obejmuje książki, książki z obrazkami, płyty DVD i filmy. W Bibliotece Nolena znajduje się czytelnia dla dzieci oraz materiały dla nauczycieli.

Wystawy specjalne

W muzeum regularnie odbywają się godne uwagi wystawy specjalne, często skupiające się na pracach jednego artysty, które zostały wypożyczone z różnych innych muzeów i źródeł na czas trwania wystawy. Te wystawy są częścią atrakcji, która przyciąga ludzi zarówno na Manhattanie, jak i poza nim, do zwiedzania Met. Takie wystawy obejmują ekspozycje zaprojektowane specjalnie dla Instytutu Kostiumów , obrazy artystów z całego świata, dzieła sztuki związane z określonymi nurtami sztuki oraz kolekcje artefaktów historycznych. Wystawy są zwykle zlokalizowane w ich określonych działach, począwszy od amerykańskiej sztuki dekoracyjnej, broni i zbroi, rysunków i grafik, sztuki egipskiej, sztuki średniowiecznej, instrumentów muzycznych i fotografii. Typowe wystawy trwają miesiącami i są otwarte dla szerokiej publiczności. Każda wystawa zapewnia wgląd w świat sztuki jako transformujące doświadczenie kulturowe i często zawiera analizę historyczną, aby pokazać głęboki wpływ sztuki na społeczeństwo i jego dramatyczną transformację na przestrzeni lat.

W 1969 roku skrytykowano specjalną wystawę zatytułowaną „Harlem on My Mind” za niewystawienie prac artystów z Harlemu . Muzeum broniło swojej decyzji o przedstawieniu samego Harlemu jako dzieła sztuki. Norman Lewis , Benny Andrews , Romare Bearden , Clifford Joseph, Roy DeCarava , Reginald Gammon , Henri Ghent, Raymond Saunders i Alice Neel byli wśród artystów pikietujących show.

W Ameryce: antologia mody

In America: An Anthology of Fashion to wystawa sztuki haute couture 2022 Anna Wintour Costume Center , skrzydło Metropolitan Museum of Art, w którym mieści się kolekcja Costume Institute . Jest to druga część, po In America: A Lexicon of Fashion , dwuczęściowej wystawy poświęconej modzie w Stanach Zjednoczonych.

Historia

Otwarcie przyjęcia w galerii obrazów przy 681 Fifth Avenue, 20 lutego 1872; drzeworyt opublikowany w Weekly Franka Lesliego , 9 marca 1872

19 wiek

Legislatura stanu Nowy Jork przyznało Metropolitan Museum of Art Akt założycielski 13 kwietnia 1870 r. „w celu założenia i utrzymania we wspomnianym mieście Muzeum i Biblioteki Sztuki, zachęcania i rozwijania Studium Sztuk Pięknych oraz zastosowania Sztuki do produkcji i życia naturalnego, do pogłębiania ogólnej wiedzy o pokrewnych przedmiotach i w tym celu do dostarczania popularnych instrukcji i rekreacji”. Ustawodawstwo to zostało później uzupełnione ustawą z 1893 r., Rozdział 476, która wymagała, aby jej zbiory „były otwarte i dostępne dla publiczności bezpłatnie przez cały rok”. Założycielami byli między innymi biznesmeni i finansiści Theodore Roosevelt Sr. , ojciec Theodore'a Roosevelta , 26. prezydenta Stanów Zjednoczonych, a także czołowi artyści i myśliciele tamtych czasów, którzy chcieli otworzyć muzeum, aby zapewnić sztukę i edukację artystyczną narodowi amerykańskiemu.

Muzeum zostało otwarte po raz pierwszy 20 lutego 1872 roku i mieściło się w budynku przy 681 Fifth Avenue. John Taylor Johnston , kierownik kolei, którego osobista kolekcja dzieł sztuki zapoczątkowała muzeum, pełnił funkcję jego pierwszego prezesa, a wydawca George Palmer Putnam wszedł na pokład jako kurator-założyciel. Artysta Eastman Johnson był współzałożycielem muzeum, podobnie jak pejzażysta Frederic Edwin Church . Różni inni przemysłowcy, artyści i naukowcy tamtych czasów byli współzałożycielami, w tym Howard Potter i Salem Howe Wales . Pierwszym dyrektorem został były oficer wojny secesyjnej, Luigi Palma di Cesnola . Służył od 1879 do 1904. Pod ich kierownictwem zbiory Met, składające się początkowo z rzymskiego kamiennego sarkofagu i 174 głównie europejskich obrazów, szybko przerosły dostępną przestrzeń. W 1873 roku , z powodu zakupu przez Met cypryjskiej kolekcji Cesnola starożytności muzeum przeniosło się z Piątej Alei i zamieszkało w rezydencji pani Nicholas Cruger, znanej również jako rezydencja Douglasa (James Renwick, 1853–54, zburzona 1928) przy 128 West 14th Street. Jednak te nowe pomieszczenia okazały się tymczasowe, ponieważ rosnąca kolekcja wymagała więcej miejsca, niż mógł zapewnić dwór. Do obecnego budynku przeniosło się w 1880 r. W latach 1879-1895 muzeum stworzyło i prowadziło szereg programów edukacyjnych, znanych jako Metropolitan Museum of Art Schools , mających na celu zapewnienie kształcenia zawodowego i zajęć z zakresu sztuk pięknych.

XX wiek

Muzeum w 1914 r

W 1954 roku, aby uczcić otwarcie sali koncertowej Grace Rainey Rogers, muzeum zainaugurowało serię koncertów, dodając wykłady artystyczne w 1956 roku. Ten „program koncertów i wykładów” rozrósł się z biegiem lat do 200 wydarzeń w każdym sezonie. W programie wystąpili tacy wykonawcy jak Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland i André Watts , a także wykłady z historii sztuki, muzyki, tańca, teatru i historii społecznej. Program był kierowany od jego powstania do 1968 roku przez Williama Kolodneya , a od 1969 do 2010 roku przez Hilde Limondjian.

W latach sześćdziesiątych zarządzanie Met zostało po raz pierwszy rozszerzone o przewodniczącego rady powierniczej, rozważając duży zapis z majątku Roberta Lehmana . Przez sześć dekad Lehman rozwijał kolekcję dzieł sztuki zapoczątkowaną przez jego ojca w 1911 roku i poświęcił wiele czasu Met, zanim ostatecznie został pierwszym prezesem zarządu Metropolitan w latach sześćdziesiątych. Po jego śmierci w 1969 roku Fundacja Roberta Lehmana przekazała Metropolitan Museum of Art blisko 3000 dzieł sztuki. Mieszczące się w Skrzydle Roberta Lehmana, które zostało otwarte dla publiczności w 1975 roku i w dużej mierze sfinansowane przez Lehman Foundation, muzeum nazwało je „jedną z najbardziej niezwykłych prywatnych kolekcji sztuki, jakie kiedykolwiek zgromadzono w Stanach Zjednoczonych”.

Muzeum (lewy pierwszy plan) znajduje się w Central Parku.

Centennial Metropolitan Museum of Art obchodzono wystawami, sympozjami, koncertami, wykładami, ponownym otwarciem odnowionych galerii, specjalnymi wycieczkami, wydarzeniami towarzyskimi i innymi programami przez osiemnaście miesięcy od października 1969 do wiosny 1971. Wydarzenia stulecia (w tym otwarte drzwi, Bal Stulecia, roczny kurs historii sztuki dla publiczności oraz różne programy edukacyjne i wystawy objazdowe) oraz publikacje powstały przy wsparciu wybitnych nowojorczyków, artystów, pisarzy, kompozytorów, projektantów wnętrz i historyków sztuki.

21. Wiek

W 2009 roku Michael Gross opublikował The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum, nieautoryzowaną historię społeczną, a księgarnia muzealna odmówiła jej sprzedaży.

W 2012 roku, po wcześniejszym powołaniu Daniela Brodsky'ego na prezesa zarządu Met, formalnie zmieniono regulamin muzeum, uznając funkcję przewodniczącego jako uprawnioną do przydzielania i kontroli obu urzędów prezydenta i dyrektor muzeum. Urząd przewodniczącego został po raz pierwszy wprowadzony stosunkowo późno w historii muzeum w latach 60. XX wieku w związku z przewidywaną darowizną kolekcji Lehmana do muzeum i od tego czasu, za czasów Brodskiego, stał się najwyższym stanowiskiem administracyjnym w muzeum.

Budynek Met Breuer w 2019 roku

Od 2016 do 2020 roku muzeum prowadziło galerię sztuki nowoczesnej i współczesnej przy 945 Madison Avenue , zaprojektowanym przez Marcela Breuera budynku przy Madison Avenue i 75th Street na Upper East Side na Manhattanie , dawnym Whitney Museum of American Art . Rozszerza program sztuki nowoczesnej i współczesnej muzeum. We wrześniu 2018 roku ogłoszono, że Met zamierza opuścić Met Breuer trzy lata wcześniej, w 2020 roku; Frick Collection zaczęła zajmować przestrzeń (nadal należącą do Met), podczas gdy główny budynek przeszedł renowację.

W styczniu 2018 r. Prezes muzeum Daniel Weiss ogłosił, że stuletnia polityka bezpłatnego wstępu zostanie zastąpiona opłatą w wysokości 25 USD dla gości spoza stanu i zagranicznych od marca 2018 r. Muzeum zostało tymczasowo zamknięte w marcu 2020 r. podczas COVID- 19 pandemia w Nowym Jorku i ponownie otwarta pod koniec sierpnia; był to pierwszy raz od ponad wieku, kiedy Met był zamknięty przez ponad trzy kolejne dni.

We wrześniu 2020 roku muzeum wyznaczyło Patricię Marroquin Norby ( Purepecha / Nde descent) na inauguracyjnego współkuratora muzeum sztuki rdzennych Amerykanów. W maju 2021 roku muzeum zainstalowało tablicę na swojej fasadzie przy Piątej Alei w uznaniu dla rdzennych społeczności i faktu, że muzeum znajduje się w historycznym Lenapehoking . W listopadzie Met otrzymał darowiznę w wysokości 125 milionów dolarów od Oscara L. Tanga i Agnes Hsu-Tang , największy dar w historii muzeum. W zamian Met nazwał swoje galerie sztuki nowoczesnej i współczesnej imieniem Tangów. W lutym następnego roku Met zatrudnił Moody'ego Nolana do renowacji galerii starożytnego Bliskiego Wschodu i Cypru. Meksykańska architekt Frida Escobedo została zatrudniona w marcu 2022 roku do renowacji skrzydła Tang.

Architektura

Wielka sala Met Fifth Avenue
Główny artykuł: The Met Fifth Avenue

Po negocjacjach z miastem Nowy Jork w 1871 roku Met otrzymał ziemię między East Park Drive, Fifth Avenue oraz drogami poprzecznymi 79th i 85th Street w Central Parku . Pierwszą częścią Met, która miała zostać zbudowana, było „mauzoleum” z czerwonej cegły i kamienia, zaprojektowane przez amerykańskiego architekta Calverta Vaux i jego współpracownika Jacoba Wreya Molda . Fasada Piątej Alei, Wielka Sala i Wielkie Schody zostały zaprojektowane w Beaux-Arts przez Richarda Morrisa Hunta i jego syna Richarda Howlanda Hunta , pod koniec lat 90. XIX wieku i na początku XX wieku. Firma McKim, Mead & White ukończyła skrzydła na fasadzie Fifth Avenue w 1910 roku. Modernistyczne szklane boki i tył muzeum są dziełem Roche-Dinkeloo .

Met Fifth Avenue ma prawie 1 ⁄ 4 mili (400 m) długości i ponad 2 miliony stóp kwadratowych (190 000 m 2 ) powierzchni użytkowej, czyli ponad 20 razy więcej niż oryginalny budynek z 1880 roku. Budynek muzeum to zlepek ponad 20 struktur, z których większość nie jest widoczna z zewnątrz. Miasto Nowy Jork jest właścicielem budynku muzeum i zapewnia media, ogrzewanie i część kosztów opieki. Iris i B. Gerald Cantor Ogród na dachu znajduje się na dachu w pobliżu południowo-zachodniego narożnika muzeum. Główny budynek muzeum został uznany za punkt orientacyjny miasta przez Komisję Ochrony Zabytków Nowego Jorku w 1967 r., A jego wnętrze zostało oddzielnie uznane przez Komisję ds. Ochrony Zabytków w 1977 r. Główny budynek Met został wyznaczony jako National Historic Landmark w 1986 r., uznając zarówno jego architektura monumentalna i jej znaczenie jako instytucji kultury.

Kierownictwo

Zarządzanie

Daniel Weiss jest obecnym prezesem i dyrektorem generalnym Met, zastępując Emily K. Rafferty, która była prezesem przez dekadę, oraz Thomasa P. Campbella , dyrektora generalnego i dyrektora muzeum do rezygnacji w 2017 r. W kwietniu 2018 r. Max Hollein był mianowany dyrektorem. Met ogłosił w sierpniu 2022 r., Że Hollein zostanie również dyrektorem generalnym w lipcu 2023 r.

Tablica

Chociaż miasto Nowy Jork jest właścicielem budynku muzeum i zapewnia media, ogrzewanie i część kosztów opieki, zbiory są własnością prywatnej korporacji stypendystów i dobroczyńców, która liczy około 950 osób. Muzeum jest zarządzane przez radę powierniczą złożoną z 41 wybranych członków, kilku urzędników miasta Nowy Jork oraz osoby uhonorowane jako powiernicy przez muzeum. Obecni współprzewodniczący zarządu, Candace Beinecke i Hamilton E. James , zostali wybrani w 2021 r. Inni znani powiernicy to Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke , Alejandro Santo Domingo , a także były burmistrz Nowego Jorku Bill de Blasio i jego mianowany Ken Sunshine .

Działalność rady powierniczej jest zorganizowana i oparta na działalności poszczególnych powierników i ich różnych komitetów od 2016 r. Kilka komitetów rady powierniczej obejmuje komitety wymienione jako komitety nominacyjne, wykonawcze, przejęcia, finansowe, inwestycyjne, prawne, Edukacja, audyt, świadczenia pracownicze, sprawy zewnętrzne, merchandising, członkostwo, budownictwo, technologia i Fundusz Met.

Finanse

Od 2021 r. Fundusze muzeum zarządzane przez nową specjalistę ds. Inwestycji muzeum, Lauren Meserve, wynoszą 3,3 mld USD, co zapewnia znaczną część dochodów na operacje, podczas gdy wstępy stanowią zaledwie 13% przychodów w roku podatkowym 2016. Budżet operacyjny na lata 2009–2010 wyniósł 221 milionów dolarów. Cena wstępu do muzeum od marca 2018 r. Wynosi 25 USD dla gości spoza stanu i zagranicznych, podczas gdy mieszkańcy stanu Nowy Jork mogą zapłacić tyle, ile chcą . Chociaż podlega ponownej ocenie, umowa z 1970 r. między muzeum a miastem Nowy Jork wymaga, aby odwiedzający stan Nowy Jork zapłacili co najmniej symboliczną kwotę; grosz jest akceptowalny. Komitet finansowy Met jest kierowany przez Hamilton E. James z The Blackstone Group , który jest także jednym z członków zarządu Met. Według doniesień Met ma rating kredytowy Aaa , najwyższy możliwy. Zostało to ostatnio potwierdzone przez Moody's w 2015 roku.

W 2019 roku prezes muzeum Daniel Weiss zapowiedział, że instytucja dokona przeglądu swojej polityki przyjmowania darowizn finansowych, pod naciskiem grupy aktywistów PAIN za rolę, jaką odegrały instytucje kultury w wybielaniu rodziny Sacklerów poprzez otrzymywanie ich darowizn. Muzeum ogłosiło, że usunie nazwisko Sackler z lokalizacji w muzeum w grudniu 2021 r.

Niepowodzenia w latach 2015–2018

We wrześniu 2016 r. Wall Street Journal po raz pierwszy poinformował o niepowodzeniach finansowych muzeum związanych z obsługą zaległych długów i związanych z tym cięciami kadrowymi w muzeum, których celem jest próba zrównoważenia budżetu do roku podatkowego 2018. Według rocznym zeznaniu podatkowym Met za rok podatkowy 2016, kilku dyrektorów najwyższego szczebla otrzymało nieproporcjonalnie wysokie odszkodowanie, często przekraczające 1 milion USD rocznie z ponad 100 000 USD premii rocznie.

W kwietniu 2017 r. The New York Times poinformował, że roczny dług Met zbliżał się do 40 milionów dolarów, oprócz zaległej obligacji muzealnej na 250 milionów dolarów. Doprowadziło to do odroczenia na czas nieokreślony planowanej 600-milionowej rozbudowy architektonicznej przestrzeni wystawienniczej dla kolekcji sztuki współczesnej muzeum, a także zapoczątkowało ogólną dyskusję na temat zarządzania zasobami ludzkimi w Met . Prezes zarządu Met wybrany w 2011 roku, Daniel Brodsky , stwierdził w odpowiedzi na „Timesa” informuje, że „nie mógł się doczekać współpracy z moimi kolegami z administracji i zarządu w celu wspierania klimatu szczerości, przejrzystości, odpowiedzialności i wzajemnego szacunku”. W styczniu 2018 roku Daniel Weiss jako prezes muzeum stwierdził, że zmniejszona wersja pierwotnej rozbudowy architektonicznej o wartości 600 milionów dolarów może zostać ponownie rozważona już w 2020 roku, obniżając ją do poziomu 450 milionów dolarów.

Brodski, prezes Met, zapowiedział, że po niepowodzeniach finansowych w 2017 r. stanowisko dyrektora zostanie powołane oddzielnie od stanowiska prezesa. Po raporcie zleconym przez Boston Consulting Group , tymczasowy dyrektor generalny, prezes i dyrektor operacyjny Met, Daniel Weiss , powiedział, że niepowodzenia finansowe Met w latach 2015-2017 były spowodowane „spowolnieniem przychodów, rosnącymi kosztami i zbyt dużą liczbą projektów na raz ”. Ponadto doniesiono, że Weiss zatrudnił Willa Manzera, byłego dyrektora w Perry Ellis , aby pomóc ożywić ostatnio spadające dochody muzeum. 26 kwietnia Weiss stwierdził, że deficyt budżetowy w wysokości 15 milionów dolarów może wymagać ponownej oceny i zwiększenia obecnej polityki opłat za wstęp do muzeum. Weiss dodał, że nadal istnieją obawy co do zrównoważonego modelu fiskalnego dla Met, w którym urzędnicy miejscy „mają prawo do jasnego zrozumienia, w jaki sposób będziemy angażować społeczeństwo, jak równoważymy dostęp ze zrównoważonym rozwojem”. W maju 2017 r. Met złożył formalną propozycję podjęcia próby pobierania opłat za wstęp od gości spoza stanu. Robin Pogrebin , piszący dla Timesa, poinformował, że wniosek o wstęp poza stan wymagałby ponownego uregulowania ustawy stanu Nowy Jork z 1893 r., która wymaga, aby zbiory muzeum „były otwarte i dostępne dla publiczności bezpłatnie przez cały rok” a wszelkie nieuprawnione zmiany mogłyby zostać zakwestionowane przez prokuratora generalnego stanu Nowy Jork, Erica Schneidermana lub jednego z doradców trójstanowych, Christophera Porrino lub George'a Jepsena .

W styczniu 2018 r. Pogrebin piszący dla The New York Times poinformował, że wśród trwających pogłosów z „okresu zawirowań finansowych i zawirowań przywódczych”, prezes muzeum Daniel Weiss ogłosił, że muzeum zrezygnuje ze swojej stuletniej polityki bezpłatnego wstępu do muzeum i rozpocząć pobieranie opłat w wysokości 25 USD od gości spoza stanu od marca 2018 r. Pogrebin stwierdził, że chociaż muzeum poczyniło postępy w zmniejszaniu deficytu z 40 mln USD do 10 mln USD, to niekorzystna decyzja miasta Nowy Jork o ograniczeniu finansowanie kosztów operacyjnych Met aż o 8 milionów dolarów „dla personelu ochrony i budynku” spowodowało, że Weiss ogłosił zmianę polityki przyjęć. Weiss wskazał, że szacuje się, że nowa polityka zwiększy przychody z obecnych 43 milionów dolarów, które otrzymuje z przyjęć do zwiększonego strumienia przychodów sięgającego 49 milionów dolarów.

Frekwencja

W roku podatkowym 2017, który zakończył się 30 czerwca, muzeum odwiedziło 7 milionów gości w ciągu ostatniego roku, z czego „37 procent to goście z zagranicy, a 30 procent pochodziło z pięciu dzielnic Nowego Jorku”. Wcześniej, w 2016 roku, muzeum ustanowiło rekord frekwencji, przyciągając 6,7 miliona zwiedzających – najwięcej od czasu, gdy muzeum zaczęło śledzić liczbę przyjęć. Czterdzieści procent odwiedzających Met w roku podatkowym 2016 pochodziło z Nowego Jorku i trzech stanów; 41 procent ze 190 krajów poza Stanami Zjednoczonymi. W 2017 roku frekwencja wskazywała na siedem milionów odwiedzających rocznie, z czego 63% przybyło spoza stanu Nowy Jork.

Roberta Smith pisząca dla The New York Times we wrześniu 2017 r. Wyraziła rosnące zaniepokojenie opinii publicznej, że proponowane podwyżki kosztów wstępu miałyby negatywny wpływ na statystyki frekwencji w muzeum. Smith odniósł się do opinii publicznej, że takie koszty wydawałyby się „chciwe i nieodpowiednie”, ponieważ „Muzeum otrzymuje już ze swojej bramy około 39 milionów dolarów rocznie - co odpowiada całemu rocznemu budżetowi Brooklyn Museum Artykuł Smitha nadal dotyczył negatywnej reakcji społeczności lokalnych w trójstanowym obszarze otaczającym muzeum, który został wcześniej przedstawiony w serii artykułów Robina Pogrebina napisany w roku podatkowym 2016–2017 w muzeum, w którym skrytykowano spekulacyjne sugestie obecnych administratorów muzeum, że muzeum mogłoby uzyskać dodatkowy strumień dochodów poprzez zniesienie obowiązującej polityki muzealnej od 1893 r., zezwalającej na bezpłatny publiczny dostęp do muzeum. W styczniu 2018 roku prezes muzeum Daniel Weiss ogłosił, że stuletnia polityka bezpłatnego wstępu do muzeów zostanie zastąpiona. Od marca 2018 r. większość odwiedzających, którzy nie mieszkają w stanie Nowy Jork lub nie są studentami z Nowego Jorku, New Jersey lub Connecticut, musi zapłacić 25 USD za wejście do muzeum. Miasto Nowy Jork zmniejszyło fundusze w Metropolitan w ramach politycznych wysiłków burmistrza De Blasio na rzecz zwiększenia różnorodności artystycznej. Zawarli porozumienie, aby zezwolić na opłaty w zamian za mniejsze fundusze, które miasto zobowiązało się wykorzystać w alternatywnych obiektach i promować różnorodność.

Holland Carter i Roberta Smith z The New York Times argumentowali w odpowiedzi na decyzję Weissa o uchyleniu poprzedniej polityki bezpłatnych wstępów jako brak odpowiedzialnego planowania budżetowego. Stwierdzili, że niedawne wydatki w wysokości 65 milionów dolarów na renowację fontann wydawały się być złym przydziałem ograniczonych dostępnych funduszy. Smith dodał: „Te nowe okropne fontanny Dartha Vaderisha usuwają ogromne kawałki z placu i zakłócają ruch”, jako oznakę niewłaściwego wykorzystania funduszy. Dalsza krytyka propozycji Weissa została wyrażona na arenie międzynarodowej, gdy The Guardian podsumował reakcję na propozycję Weissa dotyczącą podniesienia opłat za wstęp. Stwierdzono: „Niektórzy krytycy są oburzeni. W zeszłym tygodniu ukazał się New York Timesa zatytułowany „Nowa polityka płacowa to błąd”, podczas gdy Aimée Lutkin z Jezebel stwierdziła, że ​​​​„The Met Should Be Fucking Free”. The New York Post pisze, że muzeum nigdy nie miało prawa pobierać opłat za wstęp, a Alexandra Schwartz w New Yorker mówi, że nowa polityka osłabia Nowy Jork”.

Wpływ pandemii COVID-19 (2020-2021)

Na początku 2020 roku pandemia COVID-19 wywarła ogromny wpływ na działalność Met i doprowadziła do pierwszego długoterminowego zamknięcia muzeum 13 marca. Met stopniowo, częściowo, ponownie otwierał się etapami. Do 2021 roku publiczność będzie mogła odwiedzać Met pięć dni w tygodniu, ze skróconymi godzinami pracy, a odwiedzający będą musieli nosić maski i zachowywać dystans społeczny . Kilka specjalnych eksponatów zostało udostępnionych publiczności w skróconych godzinach. W 2019 roku odwiedziło go 6 479 548 osób, w porównaniu do 1 124 759 w 2020 roku. Jednak w 2021 roku muzeum przyciągnęło 1 958 000 zwiedzających, zajmując czwarte miejsce na liście najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie.

Inne usługi, takie jak biblioteki naukowe, zostały prawie całkowicie zamknięte, z wyjątkiem dostępu cyfrowego poza siedzibą firmy. W rezultacie 20 procent stanowisk personelu zostało zlikwidowanych, a dyrektor Met, Max Hollein, wskazał, że Met może wycofać się i sprzedać część swojej kolekcji, aby uzupełnić braki finansowe. Przynajmniej część dużych zasobów sztuki muzeum została umieszczona w magazynie, aby zrekompensować straty w dochodach spowodowane reakcjami na pandemię.

Akwizycje i deakcesje

Diego Velázquez , Portret Juana de Pareja , 1650
Zobacz też: Zrabowane dzieła sztuki

Metropolitan Museum of Art wydało 39 milionów dolarów na zakup dzieł sztuki w roku podatkowym kończącym się w czerwcu 2012 roku. Jednocześnie muzeum jest zobowiązane do wyszczególnienia w swoim raporcie rocznym całkowitych wpływów pieniężnych ze sprzedaży dzieł sztuki każdego roku oraz wyszczególnienia wszelkich obiektów, które zostały zdeakcesjonowane każdy o wartości ponad 50 000 dolarów. Musi również sprzedawać te dzieła na aukcjach i podawać z wyprzedzeniem publiczne ogłoszenie o sprzedaży dzieła, jeśli było ono wystawiane w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Zasady te zostały narzucone przez prokuratora generalnego stanu Nowy Jork w 1972 roku.

W latach siedemdziesiątych, pod kierownictwem Thomasa Hovinga , Met zrewidował swoją deakcesję polityka. Zgodnie z nową polityką Met skupił się na pozyskiwaniu dzieł „światowej klasy”, regularnie finansując zakupy, sprzedając przedmioty ze swojej kolekcji o średniej i wysokiej wartości. Chociaż Met zawsze sprzedawał duplikaty lub drobne przedmioty ze swojej kolekcji, aby sfinansować zakup nowych elementów, nowa polityka Met była znacznie bardziej agresywna i szeroko zakrojona niż wcześniej i pozwalała na deakcesję przedmiotów o wyższej wartości, co normalnie wykluczałoby ich sprzedaż. Nowa polityka wywołała wiele krytyki (w szczególności ze strony The New York Times ), ale odniosła zamierzony skutek.

Wiele przedmiotów zakupionych wówczas za fundusze wygenerowane przez bardziej liberalną politykę deakcesyjną jest obecnie uważanych za „gwiazdy” kolekcji Met, w tym c. Diego Velázqueza . 1650 Portret Juana de Pareja i Euphronios Krater przedstawiający śmierć Sarpedona (który został repatriowany do Włoch w 2006 roku). W latach, odkąd Met rozpoczął nową politykę deakcesyjną, inne muzea zaczęły ją naśladować za pomocą własnych, agresywnych programów deakcesyjnych. The Met kontynuował tę politykę w ostatnich latach, sprzedając tak cenne pozycje jak Edwarda Steichena The Pond-Moonlight z 1904 roku (której inna kopia znajdowała się już w kolekcji Met) za rekordową cenę 2,9 miliona dolarów.

Jednym z najpoważniejszych wyzwań dla reputacji Metropolitan Museum była seria zarzutów i procesów sądowych dotyczących jego statusu jako instytucjonalnego nabywcy zrabowanych i skradzionych antyków. Od lat 90. Met był tematem wielu raportów śledczych i książek krytycznych wobec leseferystycznego podejścia Met do przejęć. Met przegrał kilka ważnych procesów sądowych, w szczególności przeciwko rządom Włoch i Turcji, które z powodzeniem starały się o repatriację setek starożytnych zabytków śródziemnomorskich i bliskowschodnich, o łącznej wartości setek milionów dolarów. W sierpniu 2022 roku poinformowano, że rząd Kambodży naciskał na muzeum, aby zwróciło artefakty Khmerów, które rzekomo zostały zrabowane podczas wojny domowej i burzliwego okresu po niej. We wrześniu 2022 r. organy ścigania przejęły 27 artefaktów przedstawiających starożytny Rzym, Grecję i Egipt, z zamiarem zwrócenia ich do Włoch i Egiptu.

Wybrane obiekty

Wybrane obrazy

Zobacz też

przypisy

Cytaty

Źródła

  •   Danziger, Danny (2007). Muzeum: Za kulisami w Metropolitan Museum of Art . Nowy Jork: Wiking. ISBN 978-0670038619 .
  •   Howe, Winifred E. i Henry Watson Kent (2009). Historia Metropolitan Museum of Art. Tom. 1 . Książki ogólne, Memphis. ISBN 978-1150535482 .
  •   Tompkins, Kalwin (1989). Kupcy i arcydzieła: historia Metropolitan Museum of Art . Henry Holt and Company, Nowy Jork. ISBN 0805010343 .
  •   Trask, Jeffrey (2012). Rzeczy amerykańskie: muzea sztuki i kultura obywatelska w erze progresywnej . University of Pennsylvania Press, Filadelfia. ISBN 978-0812243628 ; Historia, która odnosi się do kontekstu politycznego epoki progresywnej.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Metropolitan_Museum_of_Art&oldid=1142514421 ”