Rogiera van der Weydena

„Van der Weyden” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z nazwiskiem i listą osób o tym imieniu, zobacz Van der Weijden .
Pomysłowy portret autorstwa Cornelisa Corta , 1572

Rogier van der Weyden ( niderlandzki: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛi̯də (n)] ) lub Roger de la Pasture (1399 lub 1400 - 18 czerwca 1464) był wczesnym malarzem niderlandzkim , którego zachowane dzieła składają się głównie z religijnych tryptyków , ołtarzy i zamówionych pojedynczych i portrety dyptyczne . Za życia odniósł duży sukces; jego obrazy eksportowano do Włoch i Hiszpanii, a zamówienia otrzymywał m.in. od Filipa Dobrego , niderlandzka szlachta i zagraniczni książęta. W drugiej połowie XV wieku przyćmił popularność Jana van Eycka . Jednak jego sława trwała tylko do XVII wieku iw dużej mierze ze względu na zmieniające się gusta, do połowy XVIII wieku został prawie całkowicie zapomniany. Jego reputacja była powoli odbudowywana w ciągu następnych 200 lat; dziś jest znany, wraz z Robertem Campinem i van Eyckiem, jako trzeci (według daty urodzenia) z trzech wielkich artystów wczesno-flamandzkich ( Vlaamse Primitieven lub „Prymitywni Flamandzcy”) i powszechnie jako najbardziej wpływowy malarz północny XV wieku.

Znanych jest bardzo niewiele szczegółów z życia van der Weydena. Nieliczne znane nam fakty pochodzą z fragmentarycznych akt miejskich. Jednak przypisywanie obrazów, które są teraz z nim kojarzone, jest powszechnie akceptowane, częściowo na podstawie poszlak, ale przede wszystkim na podstawie stylistycznych dowodów wielu obrazów nowatorskiego mistrza.

Van der Weyden pracował z modeli życia, a jego obserwacje były uważnie obserwowane. Często jednak idealizował pewne elementy rysów twarzy swoich modelek, które były typowo posągowe, zwłaszcza w tryptykach. Wszystkie jego formy charakteryzują się bogatą, ciepłą kolorystyką i życzliwą ekspresją, a sam artysta znany jest z ekspresyjnego patosu i naturalizmu. Jego portrety są zwykle w połowie długości, a w połowie z profilu, a on jest tu równie sympatyczny, jak w swoich religijnych tryptykach. Van der Weyden zastosował niezwykle szeroką gamę kolorów i zróżnicowanych tonów; w jego najlepszych pracach ten sam ton nie powtarza się w żadnym innym obszarze płótna, więc nawet biel jest zróżnicowana.

Wczesne życie i praktyka

Zdjęcie z krzyża ( ok. 1435 ), olej na desce dębowej, 220 × 262 cm. Museo del Prado w Madrycie

Ze względu na utratę archiwów w 1695 i ponownie w 1940, istnieje niewiele pewnych faktów z życia van der Weydena. Rogelet de le Pasture (Roger of the Pasture) urodził się w Tournai (w dzisiejszej Belgii) w 1399 lub 1400 roku. Jego rodzicami byli Henri de le Pasture i Agnes de Watrélos. Rodzina Pasture osiedliła się wcześniej w mieście Tournai, gdzie ojciec Rogiera pracował jako maître-coutelier (producent noży).

W 1426 r. Rogier ożenił się z Elisabeth, córką brukselskiego szewca Jana Goffaerta i jego żony Cathelyne van Stockem. Rogier i Elżbieta mieli czworo dzieci: Korneliusz (ur. 1427) został kartuzów ; córka Margaretha urodziła się w 1432 r. Przed 21 października 1435 r. rodzina osiedliła się w Brukseli, gdzie urodziło się dwoje młodszych dzieci: Pieter w 1437 r. i Jan w 1438 r., którzy później zostali odpowiednio malarzem i złotnikiem.

Od drugiego marca 1436 r. piastował tytuł „malarza miasta Brukseli” ( stadsschilder ), stanowisko bardzo prestiżowe, ponieważ Bruksela była wówczas najważniejszą rezydencją wspaniałego dworu książąt burgundzkich . Po przeprowadzce do Brukseli Rogier zaczął używać flamandzkiej wersji swojego imienia: „Rogier van der Weyden”.


Portret kobiety w skrzydlatym czepku , ok. 1440. Gemäldegalerie, Berlin .

Niewiele wiadomo o szkoleniu Rogiera jako malarza. Źródła archiwalne z Tournai zostały całkowicie zniszczone podczas II wojny światowej, ale zostały częściowo przepisane w XIX i na początku XX wieku. Źródła dotyczące jego wczesnego życia są mylące i doprowadziły do ​​​​różnych interpretacji uczonych. Wiadomo, że 17 listopada 1426 r. rada miejska Tournai ofiarowała osiem dzbanów wina na cześć pewnego „Maistre Rogier de le Pasture”.

Jednak 5 marca następnego roku, z akt cechu malarzy wynika, że ​​„Rogelet de le Pasture” wszedł do warsztatu Roberta Campina wraz z Jacquesem Daretem . Dokumenty pokazują, że de le Pasture był już malarzem. Zaledwie pięć lat później, 1 sierpnia 1432 roku, de le Pasture uzyskał tytuł „mistrza” ( Maistre ) malarza.

Jego późniejsze rozpoczęcie nauki można wytłumaczyć faktem, że w latach dwudziestych XIV wieku miasto Tournai przeżywało kryzys, w wyniku którego cechy nie funkcjonowały normalnie. Późne terminowanie mogło być formalnością prawną. Również Jacques Daret miał wtedy dwadzieścia kilka lat i mieszkał i pracował w gospodarstwie domowym Campina przez co najmniej dekadę. Niewykluczone, że Rogier uzyskał tytuł naukowy (magister), zanim został malarzem i że z okazji ukończenia studiów otrzymał wino honorowe. Wyrafinowane i uczone cechy ikonograficzne i kompozycyjne przypisywanych mu obrazów są czasami używane jako argument na rzecz tego przypuszczenia.

Status społeczny i intelektualny Rogiera w jego późniejszym życiu przewyższał ówczesnego zwykłego rzemieślnika. Ogólnie rzecz biorąc, ścisły związek stylistyczny między udokumentowanymi dziełami Jacquesa Dareta a obrazami przypisywanymi Robertowi Campinowi i van der Weydenowi to główne argumenty przemawiające za uznaniem Rogiera van der Weydena za ucznia Campina.

Uznanie w Brukseli

Tryptyk Braque'a , ok. 1452. Musée du Louvre , Paryż.

Ostatnia wzmianka o Rogier de la Pasture w dokumentach finansowych Tournai z 21 października 1435 r. Wymienia go jako demeurrant à Brouxielles („mieszkający w Brukseli”). Jednocześnie pierwsza wzmianka o Rogieru de Weyden stawia go jako oficjalnego malarza Brukseli. To właśnie ten fakt stawia de la Pasture i van der Weydena jako jednego i tego samego malarza. Stanowisko malarza miejskiego zostało stworzone specjalnie dla Van der Weydena i miało wygasnąć wraz z jego śmiercią. Wiązało się to z ogromnym zleceniem namalowania czterech scen wymiaru sprawiedliwości dla „Złotej Komnaty” brukselskiego ratusza .

Różne nieruchomości i inwestycje są udokumentowane i świadczą o jego materialnym dobrobycie. Malowane przez niego portrety książąt burgundzkich, ich krewnych i dworzan świadczą o bliskich związkach z elitą Niderlandów. Podczas gdy Rogier van der Weyden stawał się coraz bogatszy, hojnie dawał też jałmużnę biednym. Kolejnym świadectwem jego filantropii jest stanowisko van der Weydena jako administratora szpitala i fundacji charytatywnej Ter Kisten z klasztoru Beguine w Brukseli w latach 1455-1457. Ołtarz Miraflores został prawdopodobnie zamówiony przez króla Kastylii Juana II , ponieważ Juan II podarował go klasztorowi Miraflores w 1445 roku.

Ołtarz z Beaune , ok. 1445–1450. 220 cm × 548 cm (bez ramek). Olej na dębie , Hospices de Beaune , widok wnętrza

Według niektórych źródeł w 1449 r. Rogier udał się do Włoch , aw roku świętym 1450 prawdopodobnie odbył pielgrzymkę do Rzymu , co przyniosło mu kontakt z włoskimi artystami i mecenasami. Jednak jego włoskie doświadczenia nie miały wpływu na jego styl. Dom Este i rodzina Medici zamawiali u niego obrazy. Po interwencji księcia Burgundii i Delfina Francji, przyszłego Ludwika XI , Rogier van der Weyden został przekonany do zaakceptowania prośby Bianki Marii Visconti , księżnej Mediolanu, aby jej nadworny malarz Zanetto Bugatto udał się do Brukseli, aby zostać uczniem w jego warsztacie.

Międzynarodowa reputacja Rogiera rosła stopniowo. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIV wieku humanistyczni uczeni, tacy jak Nicolas Cusanus , Filarete i Bartolomeo Facio, określali go w samych superlatywach: „największy”, „najszlachetniejszy” z malarzy.

Van der Weyden zmarł 18 czerwca 1464 w Brukseli i został pochowany w kaplicy św. Katarzyny w katedrze św. Michała i św. Guduli .

Atrybucja

Portret damy , ok. 1460. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

Żadnej pracy nie można z całą pewnością przypisać van der Weydenowi na podstawie samych XV-wiecznych dokumentów. Jednak Lorne Campbell stwierdził, że znane są trzy dobrze uwierzytelnione obrazy, ale każdy z nich był wątpiony lub niedoceniany. Najlepiej udokumentowane jest Zdjęcie z krzyża w Museo del Prado w Madrycie. Campbell zwraca uwagę, że pochodzenie tego obrazu można szczegółowo prześledzić od XVI wieku. Pierwotnie wisiał w kościele Notre-Dame-hors-des-Murs w Leuven , Zdjęcie z krzyża został wysłany do króla Hiszpanii. Podczas gdy statek, którym podróżował, zatonął, obraz na szczęście unosił się na wodzie, a staranne opakowanie sprawiło, że prawie nie został uszkodzony. Kopia arcydzieła autorstwa Michela Coxcie została podarowana mieszkańcom Leuven w celu zastąpienia oryginału wysłanego do Hiszpanii. Tryptyk Matki Boskiej lub Ołtarz Miraflores , od 1850 r. w Gemäldegalerie w Berlinie , został przekazany w 1445 r. do Charterhouse of Miraflores niedaleko Burgos przez Jana II Kastylijskiego ; zostało opisane w akcie darowizny jako dzieło wielkich i sławnych Flandresco Rogel . Ukrzyżowanie , obecnie w Pałacu Escorial , zostało podarowane przez Rogiera do Charterhouse of Scheut pod Brukselą . W swoim katalogu raisonné van der Weydena belgijski historyk sztuki Dirk de Vos zgadza się z Campbellem co do autentyczności tych trzech obrazów.

Terminowanie Rogiera u Campina zaszczepiło wiele trosk, przede wszystkim jego podejście do kobiecego piękna, które często wyrażało się zarówno poprzez elegancką formę samej modelki, jak i jej strój. Obaj malarze umieścili swoje modele w mocnych ukośnych liniach, renderowanych przez nakrycie głowy lub fałdy otaczających draperii lub tkaniny. Obaj podkreślali żywiołowość postaci swoich modelek, kontrastując je z ciemnym, płaskim tłem i rzucając mocne światło z lewej strony. Złodzieja Campina z Prado Rogiera Zdjęcie z krzyża w ich emocjonalnych przedstawieniach udręki. Podobieństwo było do tego stopnia - porównaj portret kobiety Campina z berlińskim portretem Rogiera - że prace Campina były przez pewien czas przypisywane wczesnej karierze Rogiera.

Châtelet ilustruje, jak kolejne pokolenia historyków sztuki połączyły i zdezorientowały tożsamość Rogiera van der Weydena, tym samym błędnie przypisując dzieła sztuki. Można to prześledzić wstecz do błędu geograficznego w Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori Vasariego , gdzie stwierdza on, że artysta „Rugiero da Brugia” mieszkał w Brugii . Van Mander , który wiedział, że Rogier van der Weyden mieszkał w Brukseli, przeczytał tekst Vasariego i uwierzył, że jest dwóch różnych artystów o tym samym nazwisku, którzy pojawiają się oddzielnie w jego Schilder- boeck z 1604 r. Châtelet wyjaśnia, w jaki sposób brukselski archiwista Alphonse Walters odkrył w 1846 r., że w Brukseli mieszkał Rogier van der Weyden, ale zmarł wcześniej niż podano w Schilder- Boeck ; to skłoniło Alfreda Michielsa do twierdzenia, że ​​było dwóch malarzy Rogiera van der Weydena, ojciec i syn. Kolejna komplikacja pojawiła się pod koniec XIX wieku, kiedy William Bode i Hugo von Tschudi przypisał grupę dzieł sztuki „Maître de Flémalle”; pomimo rozbieżności prace te są podobne do prac Van der Weydena, dlatego uważano, że w rzeczywistości były to prace Rogiera i że był on „Maître de Flémalle”. Dopiero w 1913 roku Hulin de Loo wskazał, że prace te zostały faktycznie namalowane przez nauczyciela Rogiera, Roberta Campina. Nadal istniał podział w krytycznych opiniach co do tego, czy był jeden Rogier van der Weyden, czy dwóch artystów, drugim był Rogier de la Pasture z Tournai, dopóki Erwin Panofsky nie napisał swojego ostatecznego dzieła w 1953 roku Wczesne malarstwo niderlandzkie i ustalono, że był tylko jeden malarz o dwóch nazwiskach.

Praca

Główny artykuł: Lista prac Rogiera van der Weydena
Ołtarz Siedmiu Sakramentów , tryptyk ok. 1445–1450. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

Stosunkowo niewiele prac przypisuje się stosunkowo długiej karierze van der Weydena, ale to nie znaczy, że był mało płodny, co więcej, jest prawdopodobne, że wiele z nich zaginęło. Niemniej jednak miał bardzo dobrze zdefiniowany styl, a większość atrybucji jest ogólnie akceptowana. Van der Weyden nie pozostawił autoportretów. Jednak sugerowano, że namalował autoportret na jednym z paneli Sprawiedliwości, który następnie został skopiowany na gobelin w Bernie. , że rysunek z napisem „ Recueil d'Arras ” przedstawia Van der Weydena.

Wiele z jego najważniejszych dzieł zostało zniszczonych pod koniec XVII wieku. Pierwsza wzmianka pochodzi z zapisów historycznych z 1427 r., Kiedy stosunkowo późno w życiu studiował malarstwo u Campina w latach 1427–32 i wkrótce przyćmił swojego mistrza, a później nawet wywarł na niego wpływ. Po odbyciu praktyki został mistrzem gildii św. Łukasza w Tournai . Przeniósł się do Brukseli w 1435 roku, gdzie szybko zyskał reputację dzięki swoim umiejętnościom technicznym i emocjonalnemu wykorzystaniu linii i koloru. Dokończył swoje zeznanie w 1435 roku, co zgodnie z jego celowym zamiarem uczyniło go jednym z najbardziej poszukiwanych i wpływowych artystów w północnej Europie i nadal jest uważane za jego arcydzieło.

Fragment The Magdalen Reading z London National Gallery został opisany przez Campbella jako „jedno z wielkich arcydzieł sztuki XV wieku i jedno z najważniejszych wczesnych dzieł Rogiera”. Od lat 70. obraz ten jest łączony z dwoma małymi głowami w zbiorach Muzeum Calouste Gulbenkian (Lizbona), św. Katarzyny i św. Józefa. Obecnie powszechnie uważa się, że te trzy fragmenty pochodzą z tego samego dużego ołtarza przedstawiającego „Dziewicę z Dzieciątkiem ze świętymi”, częściowo zapisanego na późniejszym rysunku znajdującym się obecnie w Sztokholmie . W nieznanym terminie przed 1811 rokiem ten ołtarz został podzielony na te trzy fragmenty.

Dyptyk Ukrzyżowanie , ok. 1460. Muzeum Sztuki w Filadelfii

Zaginiona Sprawiedliwość Trajana i Herkinbalda , która przetrwała do końca XVII wieku, składała się z czterech dużych paneli przedstawiających Sprawiedliwość Trajana i Sprawiedliwość Herkenbalda . Zostały one zamówione przez miasto Bruksela dla Gulden Camere (Złotej Komnaty) brukselskiego ratusza . Pierwszy i trzeci panel zostały podpisane, a pierwszy datowany na 1439 r. Wszystkie cztery zostały ukończone przed 1450 r. Zostały zniszczone podczas francuskiego bombardowania Brukseli w 1695 r., ale znane są z wielu zachowanych opisów, z bezpłatnej częściowej kopii na gobelinie (Berno, Historisches Museum) oraz z innych bezpłatnych i częściowych kopii w rysunku i malarstwie. Obrazy miały prawdopodobnie około 4,5 m każdy, co było ogromną skalą jak na obraz na desce w tamtym czasie. Służyły jako „przykłady sprawiedliwości” dla radnych miasta, którzy mieli mówić o sprawiedliwości na tej sali. Obrazy były chwalone lub opisywane przez szereg komentatorów aż do ich zniszczenia, w tym Dürera (1520), Vasariego (1568), Molanusa (ok. 1570–1580) i Baldinucciego (1688).

W swoich zleconych portretach van der Weyden zazwyczaj schlebiał swoim opiekunom. Często idealizował lub łagodził rysy ich twarzy, nadając im przystojność, piękno, zainteresowanie lub inteligencję, których być może nie otrzymali w życiu. Często powiększał oczy, lepiej podkreślał kontury twarzy i dawał znacznie mocniejszą szczękę, niż badany mógł posiadać za życia. Wśród jego najsłynniejszych portretów znajdują się portrety Filipa Dobrego , jego trzeciej żony Izabeli Portugalskiej i ich syna Karola Śmiałego .

Wpływ

Depozycja - Zwolennik Rogiera van der Weydena

Jego energiczne, subtelne, ekspresyjne malarstwo i popularne koncepcje religijne wywarły znaczący wpływ na malarstwo europejskie, nie tylko we Francji i Niemczech, ale także we Włoszech iw Hiszpanii. Panofsky pisze, jak Rogier van der Weyden wprowadził do swojego malarstwa nową ikonografię religijną; przedstawiał mecenasów uczestniczących w wydarzeniach sakralnych, a półportrety Madonny łączył z portretami modlących się postaci w dyptyki. Przeformułował też i spopularyzował temat usunięcia ciernia z łapy lwa przez św. Hieronima .

Hans Memling był jego największym naśladowcą, chociaż nie jest udowodnione, że studiował u Rogiera. Van der Weyden wywarł również duży wpływ na niemieckiego malarza i rytownika Martina Schongauera, którego grafiki od ostatnich dziesięcioleci XV wieku były rozprowadzane po całej Europie. Pośrednio ryciny Schongauera pomogły w rozpowszechnieniu stylu van der Weydena. Delenda pisze, że z wyjątkiem Petrusa Christusa , który był uczniem Jana van Eycka , ślady sztuki Rogiera van der Weydena można w różnym stopniu odnaleźć u wszystkich artystów XV wieku.

Galeria

Notatki

Źródła

  •   Campbell, Lorne . Van der Weydena . Londyn: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
  •   Campbell, Lorne. Szkoły niderlandzkie z XV wieku . Londyn: National Gallery Publications, 1998. ISBN 1-85709-171-X
  •   Campbell, Lorne & Van der Stock, Jan Rogier van der Weyden: 1400–1464. Mistrz pasji . Davidsfonds, Leuven, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
  •   Châtelet, Albert Van der Weyden. Paryż: Gallimard, 1999. ISBN 2-07-011613-1
  • Clark, Kenneth. Oglądanie zdjęć . Nowy Jork: Holt Rinehart i Winston, 1960
  •   Davies, Marcin. Rogier van der Weyden: esej z krytycznym katalogiem obrazów przypisanych jemu i Robertowi Campinowi , Londyn: Phaidon, 1972. ISBN 0-7148-1516-0
  •   Delenda, Odile. Rogiera van der Weydena. Cerf/Tricorne, 1987. ISBN 2-204-02537-2
  •   De Vos, Dirk. Rogier van der Weyden: The Complete Works . Harry N. Abrams, 2000. ISBN 0-8109-6390-6
  • De Vos, Dirk. Flamandzki prymityw . Amsterdam University Press, 2002.
  • Danens, Elżbieta. Rogiera van der Weydena. Revisie van de documenten . Bruksela: Królewska Akademia Belgii, 1995.
  • Dillenberger, Jane. Styl i treść w sztuce chrześcijańskiej . wyd. 2. Nowy Jork: Crossroad Publishing Company, 1986.
  •   Kemperdick, Stephan. Rogiera van der Weydena . Könemann, 2000. ISBN 3-8290-2571-8
  •   Liess, Reinhard. Zum Logos der Kunst Rogier van der Weydens. Die „Beweinungen Christi” in den Königlichen Museen w Brüssel i in der Nationalgalerie w Londynie , 2 tomy. Munster-Hamburg-Londyn: Lit, 2000. ISBN 3-8258-4158-8 .
  •   Mander, Karel Van . Vidas de los pintores flamencos . Madryt: Casimiro, przekład Agustín Temes, 2012; wydanie oryginalne Schilder-Boeck, 1604. ISBN 978-84-15715-02-3
  • Marzio, Peter C. A Permanent Legacy: 150 dzieł z kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych w Houston . Nowy Jork: Hudson Hills Press, 1989.
  •   Panofsky, Erwin. Los primitivos flamencos [Wczesne malarstwo niderlandzkie]. Madryt: Catedra, 2007. ISBN 84-376-1617-4
  •   Porras, Stephanie. Sztuka północnego renesansu: sądy, handel i oddanie . Londyn: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5
  •   Srebro, Larry. „Wczesne obrazy północnoeuropejskie”. Biuletyn Muzeum Sztuki w St. Louis, lato 1982. OCLC 716268497
  • Snyder, James . Sztuka północnego renesansu: malarstwo, rzeźba, grafika od 1350 do 1575 roku . wyd. 2 New Jersey: Prentice Hall Inc. i Pearson Education, 2005.

Linki zewnętrzne

Rogier van der Weyden - Triptych- The Crucifixion - Google Art Project.jpg
Zewnętrzne wideo
video icon van der Weyden's Crucifixion Tryptyk , Smarthistory
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rogier_van_der_Weyden&oldid=1130457127 ”