Jana Gossaerta
Jan Gossaert (ok. 1478 - 1 października 1532) był francuskojęzycznym malarzem z Niderlandów, znanym również jako Jan Mabuse (imię, które przyjął od miejsca urodzenia, Maubeuge ) lub Jennyn van Hennegouwe ( Hainaut ), jak siebie nazywał, kiedy zapisał się do gildii św. Łukasza w Antwerpii w 1503 r. Był jednym z pierwszych malarzy malarstwa holenderskiego i flamandzkiego renesansu, który odwiedził Włochy i Rzym, co uczynił w latach 1508–09, i liderem stylu znanego jako romanizm na północ elementy malarstwa włoskiego renesansu , czasem z dość niezręcznym skutkiem. Zdobył sławę przynajmniej w północnej Europie i malował tematy religijne, w tym duże ołtarze , ale także portrety i tematy mitologiczne, w tym nagość.
Co najmniej od 1508 roku był najwyraźniej nieprzerwanie zatrudniony lub przynajmniej utrzymywany przez quasi-królewskich mecenasów, głównie członków rozszerzonej rodziny Habsburgów , spadkobierców księstwa Valois w Burgundii . Byli to Filip z Burgundii , Adolf z Burgundii , Chrystian II z Danii na wygnaniu i Mencía de Mendoza, hrabina Nassau, trzecia żona Henryka III z Nassau-Breda .
Był rówieśnikiem Albrechta Dürera i raczej młodszego Lucasa van Leydena , którego znał, ale w czasach współczesnych był mniej ceniony niż oni. W przeciwieństwie do nich nie był grafikiem, chociaż jego zachowane rysunki są bardzo dobre i niektórzy wolą je od jego obrazów.
Biografia
W rzeczywistości nazywał się „Jan Gossart” i był tak znany za życia; holenderska wersja „Gossaert” wkradła się do późniejszych źródeł, mimo że pierwszym językiem Gossarta był francuski. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu. Jeden z jego najwcześniejszych biografów, Karel van Mander , twierdził, że pochodził z małego miasteczka w Artois lub Henegouwen ( hrabstwo Hainaut ) o nazwie Maubeuge lub Maubuse . Inni uczeni ustalili, że był synem introligatora, który kształcił się w opactwie Maubeuge , podczas gdy RKD wspomina, że istnieją dowody na poparcie twierdzenia, że urodził się w zamku Duurstede . On jest zarejestrowany w Antwerpii cechu św Łukasza w 1503 roku.
W latach 1508-9 udał się do Rzymu w towarzystwie lub później wysłany przez Filipa Burgundzkiego , nieślubnego syna księcia Filipa Dobrego , wysłanego jako ambasador do papieża Juliusza II przez Filipa Przystojnego . Grupa Filipa, najprawdopodobniej obejmująca Gossaerta, opuściła Holandię w październiku 1508 r., Przybyła do Rzymu 14 stycznia 1509 r. I wróciła do Hagi do 28 czerwca 1509 r. Chociaż szczegóły są niejasne, wydaje się, że Gossaert pozostał zatrudniony przez Filipa, dopóki nie zmarł w 1524 r., ówczesny biskup Utrechtu . Jednak przez cały ten czas mógł pracować dla innych mecenasów, głównie przyjaciół Filipa.
W latach 1509-17 Gossaert był zameldowany jako mieszkaniec Middelburga . Według Van Mandera był jednym z pierwszych flamandzkich artystów, którzy przywrócili włoski styl malowania z dużą ilością nagości w historycznych alegoriach. Od 1517 do 1524 jest zarejestrowany na zamku Duurstede, gdzie według RKD miał Jana van Scorela . Od 1524 roku powrócił do Middelburga jako nadworny malarz Adolfa z Burgundii , innego krewnego Habsburgów. Kolejnym uczniem był Jan Mertens Młodszy .
Był rówieśnikiem Lucasa van Leydena i był pod wpływem artystów, którzy byli przed nim, takich jak Rogier van der Weyden , wielki mistrz Tournai i Brukseli , i podobnie jak on, jego kompozycje były zwykle oprawione w architektoniczne tła.
Pracuje
Gossaert pokazuje wpływ Antwerpii na duże ołtarze znajdujące się wcześniej w Castle Howard i Scawby . Jasne i zdecydowane kontrasty pigmentów w kolorowych płaskorzeźbach przypominają Hansa Memlinga , osaczone i upakowane draperie przypominają Van der Weydena, podczas gdy odważny, ale sokratejski odcień twarzy przypomina dzieła Quentina Matsysa . W Scawby ilustruje legendę hrabiego Tuluzy, który rozstał się ze swymi doczesnymi dobrami, aby przywdziać strój pustelnika. Jego ołtarz Zejście z Krzyża z ciężkimi dwuskrzydłowymi drzwiami podziwiali w Middelburgu m.in Albrechta Dürera , zanim w sam kościół uderzył piorun. Prawdopodobnie jest to praca obecnie w Ermitażu , chociaż Van Mander stwierdził, że piorun ją zniszczył i opisuje inne Zejście Krzyża w posiadaniu pana Magnusa z Delft w 1604 roku.
W Castle Howard hrabia Carlisle otrzymał Adorację królów stworzoną wcześniej dla Grandmontines , która łączy około trzydziestu postaci na tle architektonicznym, zróżnicowanych w szczegółach, masywnych kształtach i fantazyjnych ornamentach. Ten obraz jest teraz wystawiany w Galerii Narodowej , który kupił go w 1911 roku. Gossaert zaskakuje pompatycznym kostiumem i jaskrawymi kontrastami tonalnymi. Jego figury, niczym pionki na szachownicy, są często sztywne i konwencjonalne. Krajobraz prześwitujący przez kolumnady zdobią wieże i iglice w drobnym stylu Van der Weydena. Po kilku latach pobytu w Antwerpii Gossaert podjął służbę u Filipa Burgundzkiego , bękarta Filipa Dobrego , ówczesnego pana Somerdyk i admirała Zelandii. Jeden z jego obrazów stał się już sławny: Zdjęcie z krzyża (50 figur), na głównym ołtarzu św Opactwo Tongerlo .
Filip Burgundzki zlecił Gossaertowi wykonanie repliki dla kościoła w Middelburgu, a wartość, jaką wówczas nadano obrazowi, wynika z faktu, że Dürer specjalnie przybył do Middelburga (1521), aby go obejrzeć. W 1568 r. ołtarz spłonął. W 1508 roku Gossaert towarzyszył Filipowi Burgundzkiemu w jego włoskiej misji u papieża i przez ten przypadek dokonała się ważna rewolucja w sztuce Niderlandów. Wydaje się, że Gossaert studiował głównie we Włoszech zimne i wypolerowane dzieła Leonardesków. Nie tylko przywiózł do domu nowy styl, ale także wprowadził modę na podróżowanie do Włoch; i od tego czasu aż do epoki Rubensa i Van Dycka uznano za właściwe, aby wszyscy malarze flamandzcy odwiedzili półwysep. Flamandowie zaszczepili włoskie maniery na swoim własnym pniu, a krzyż okazał się tak niefortunny, że na stulecie sztuka flamandzka straciła wszelki ślad oryginalności.
Gossaert niewątpliwie wykonał wiele rysunków w Rzymie, wzorując się na niezliczonych starożytnych ruinach i rzeźbach, które posiadało to miasto. Obecnie znane są tylko cztery zachowane czasopisma; arkusz z ruinami Koloseum ( Berlin, Kupferstichkabinett ), studium tzw. Apollo Kitharoedos (Wenecja, Accademia ), studium tzw. Herkulesa Kapitolijskiego (zbiory prywatne, Londyn) oraz arkusz ze studiami słynnego Spinario , czyli „wyciągacza cierni” (Leiden, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Leiden ).
Latem 1509 roku Filip wrócił do Niderlandów i udając się na emeryturę do swojej siedziby w Suytburgu w Zelandii , oddawał się przyjemności planowania dekoracji swojego zamku i zamawiania obrazów Gossaerta i Jacopo de' Barbari . Będąc w stałym kontakcie z dworem Małgorzaty Austriackiej w Mechelen , dawał zatrudnionym przez siebie artystom równe szanse awansu. Barbari został nadwornym malarzem regenta, podczas gdy Gossaert otrzymywał mniej ważne zlecenia. Zapisy dowodzą, że Gossaert namalował (pośmiertny) portret Eleonory Portugalskiej i inne małe kawałki dla Karola V w 1516 roku.
Ale jego jedynymi podpisanymi obrazami z tego okresu są Neptun i Amfitryta z 1516 roku w Berlinie oraz Madonna z portretem Jeana Carondeleta z 1517 roku w Luwrze, z których oba sugerują, że Vasari mówił tylko ze słyszenia o postępach dokonanych przez Gossaert w prawdziwej metodzie tworzenia obrazów pełnych mitologicznych nagich postaci i poezji. Trudno znaleźć coś bardziej topornego lub zniekształconego niż Amphitrite , chyba że jest to groteskowy i niezgrabny tragarz, który jest figurą Neptuna . W późniejszych formach tego samego tematu – Adam i Ewa w Hampton Court lub jego słabsza replika w Berlinie oraz Wenus i Amor ( Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii , Bruksela) – jest więcej nagości, połączonej z realizmem najpowszechniejszego typu .
Na szczęście Gossaert był zdolny do większych wysiłków. Jego św. Łukasz malujący portret Matki Boskiej w Sanct Veit w Pradze, odmiana tego samego tematu w Belwederze w Wiedniu, Madonna z kolekcji Baring w Londynie czy liczne powtórzenia Chrystusa i szyderców (Gandawa i Antwerpia) , wszystkie dowodzą, że podróże pozostawiły bez zmian wiele fundamentalnych osobliwości Gossaerta. Jego postacie nadal zachowują charakter kamienia; jego architektura jest tak bogata i zróżnicowana, jego tony są tak mocne jak zawsze. Ale jaskrawe kontrasty jaskrawych odcieni zostały zastąpione stonowanymi szarościami; i zimna mgła, sfumato mediolańczyków, przenika powierzchnie. Rzadko zdarza się, aby te cechy nie rzucały się w oczy. Kiedy są najmniej widoczne, mistrz pokazuje genialną paletę połączoną z gładką powierzchnią i wyrazistymi konturami. W tej formie Madonny z Monachium i Wiednia (1527), podobizna dziewczynki ważącej kawałki złota (Berlin) oraz portrety dzieci króla Danii w Hampton Court są pięknymi okazami jego umiejętności.
Już w 1523 roku, kiedy Chrystian II z Danii przybył do Niderlandów, poprosił Gossaerta o namalowanie podobizn jego krasnoludków. W 1528 roku poprosił artystę o dostarczenie Jeanowi de Hare projektu nagrobka jego królowej Izabeli w opactwie St Pierre niedaleko Gandawy. Nie było wątpliwości, że w tym czasie Gossaert ukończył portrety Jana, Doroty i Krystyny, dzieci Chrystiana II, które weszły do kolekcji Henryka VIII . Bez wątpienia te portrety są identyczne z portretami trojga dzieci w Hampton Court , które były od dawna znane i często kopiowane jako podobizny księcia Artura, księcia Henryka i księżniczki Małgorzaty z Anglii. Jedna z kopii w Wilton, opatrzona sfałszowanym nazwiskiem Hansa Holbeina i fałszywą datą 1495, była często cytowana jako dowód, że Gossaert przybył do Anglii za panowania Henryka VII ; ale to stwierdzenie nie ma żadnych podstaw.
W okresie wykonywania tych portretów Gossaert mieszkał w Middelburgu . Ale mieszkał w odstępach gdzie indziej. Kiedy Filip z Burgundii został biskupem Utrechtu i osiedlił się na zamku Duurstede w 1517 roku, towarzyszył mu Gossaert, który pomagał udekorować nowy pałac swego pana. Po śmierci Filipa w 1524 roku Gossaert zaprojektował i wzniósł jego grób w kościele Wijk bij Duurstede . W końcu przeszedł na emeryturę do Middelburga, gdzie podjął służbę u brata Filipa, Adolfa, pana Veeren.
Carela van Mandera zarzuca Gossaertowi niesforne życie; jednak opisuje solidne wykształcenie, które musiał mieć, aby tak dobrze nauczyć się swojego fachu. Opisuje też wspaniały wygląd Gossaerta, ubranego w złoty brokat, gdy towarzyszył Lucasowi van Leyden na wycieczce do Gandawy, Mechelen i Antwerpii w 1527 r. Prace Gossaerta należą do pracowitego i cierpliwego artysty; liczba jego wciąż zachowanych obrazów praktycznie pokazuje, że nie był rozpustnikiem. Małżeństwo jego córki z malarzem Henry van der Heyden z Leuven dowodzi, że miał dom i nie mieszkał na co dzień w tawernach. Jego śmierć w Antwerpii jest odnotowana na portrecie wyrytym przez Jerome'a Cock'a .
Adam i Ewa C. 1520, kolekcja królewska
Młoda księżniczka (prawdopodobnie Dorothea z Danii ) 1530
Chrystus między Dziewicą a św. Janem Chrzcicielem , Muzeum Prado , Madryt.
Notatki
- Campbell, Lorne, „Biografia - Jan Gossaert (Jean Gossart)” Zarchiwizowane 16 kwietnia 2016 r. W Wayback Machine , National Gallery, Londyn
- domenie publicznej : Crowe, Joseph Archer (1911). „ Mabuse, Jan ”. Encyklopedia Britannica . Tom. 17 (wyd. 11). P. 189. Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w
Dalsza lektura
- Ainsworth, Maryan Wynn , Man, Myth, and Sensual Pleasures: Jan Gossart's Renaissance: the Complete Works , 2010, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588393984 9781588393982 , w pełni online
- Snyder, James . Sztuka północnego renesansu , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
- Nadine M. Orenstein, „Kpiny Jana Gossaerta z Chrystusa: odwrócenie stanów”, Print Quarterly, XXVIII, 2011, 249–55
- Bas, magister (2016). Jan Gossart i wynalazek starożytności niderlandzkiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton.
Linki zewnętrzne
- Media związane z Janem Gossaertem w Wikimedia Commons
- 7 pełnych wpisów do katalogu z National Gallery w Londynie autorstwa Lorne Campbell
- Prace i literatura w PubHist