Jan de Beer (malarz)

Narodzenia (przypisane), przedstawiający typowe dramatyczne oświetlenie de Beera.

Jan de Beer , dawniej znany jako mistrz adoracji mediolańskiej (ok. 1475 – 1528) był flamandzkim malarzem , rysownikiem i projektantem szkła działającym w Antwerpii na początku XVI wieku. Uważany jest za jednego z najważniejszych członków luźnej grupy malarzy działającej w Antwerpii i okolicach na początku XVI wieku, zwanej manieryzmem antwerpskim . Cieszący się wielkim szacunkiem w swoim czasie, prowadził duży warsztat z ważnym dorobkiem kompozycji religijnych.

Życie

Jan de Beer urodził się około 1475 roku jako syn malarza Claesa de Beera. Jego miejsce urodzenia było w lub w pobliżu Antwerpii . Wiadomo, że Claes de Beer i jego rodzina posiadali posiadłości w Ekeren niedaleko Antwerpii. Jan de Beer odbył praktykę u Gillisa van Everena, malarza z dużym warsztatem w Antwerpii. Potem prawdopodobnie pracował kilka lat jako asystent van Everena.

Józefa i zalotników

Jan de Beer został mistrzem cechu św. Łukasza w Antwerpii w 1504 r. W 1509 r. był starostą cechu, aw 1515 r. został wybrany jego dziekanem, funkcję tę pełnił co najmniej do 1519 r. Wszedł w konflikt z cechem w pewnym momencie, a nawet złożył pozew w 1519 r. W sprawie administracji gildii.

Jan de Beer był łączony z innymi wybitnymi malarzami szkoły antwerpskiej, takimi jak Quentin Matsys . Jan de Beer i Matsys zostali zaproszeni do sędziowania w sporze dotyczącym jakości malowanego i rzeźbionego ołtarza zamówionego dla miasta Dunkierka w 1509 roku. De Beer i Metsys byli radnymi z Antwerpskiej Gildii św. Łukasza. Innym artystą, z którym był łączony, był czołowy pejzażysta Joachim Patinir i obaj artyści mogą współpracować na zlecenie.

W 1508 roku Jan de Beer ożenił się z córką piwowara Katline Weygers. Para osiedliła się w Kipdorp w Antwerpii i około 1509 roku urodziła syna o imieniu Aert lub Arnould. Aert był, podobnie jak jego ojciec, malarzem i projektantem szkła, ale zmarł w młodym wieku w 1540 roku.

Męczeństwo apostoła św. Mateusza

Jan de Beer prowadził duży warsztat i od 1510 r. przyjmował do pomocy uczniów. Przyczynił się do tymczasowych dekoracji Radosnego Wjazdu arcyksięcia Karola V , późniejszego Świętego Cesarza Rzymskiego. Pracował również nad dekoracją platformy, która przedstawiała antwerpską Izbę Retoryki De Violieren w paradzie podczas „landjuweel” (klejnot ziemi, konkurs między różnymi izbami retoryki) w Mechelen.

Od 1519 do 1528 roku nazwisko Jana de Beer nie pojawia się już w archiwach. Dokument datowany na 10 listopada 1528 r. określa malarza jako zmarłego. Prawdopodobnie zmarł w swoim rodzinnym mieście Antwerpii.

Praca

Zakres i styl

Na dorobek Jana de Beera składa się około 20 obrazów i 12 rysunków. Znane są tylko dwa dzieła z sygnaturą: obraz z częściową sygnaturą i arkusik z głowami ( British Museum ), następnie sygnowane przez de Beera i datowane na 1520 r. Jego obrazy to pojedyncze płyciny, tryptyki i płyciny z nastaw ołtarzowych.

Narodziny Dziewicy

Jan de Beer był propagatorem manieryzmu antwerpskiego i jedynym przedstawicielem tego ruchu, który po śmierci nadal cieszył się sławą. Włoski biograf Lodovico Guicciardini umieścił de Beera na swojej liście słynnych niderlandzkich artystów z 1567 roku. Pomimo swojej ówczesnej reputacji, nazwisko artysty pod koniec XVI wieku popadło w całkowite zapomnienie i zostało odkryte dopiero na początku XX wieku. Historycy sztuki Georges Hulin de Loo i Max Friedländer odegrał kluczową rolę w ponownym odkryciu artysty. W 1902 roku Hulin de Loo odkrył podpis artysty na szkicu Dziewięciu męskich głów ( British Museum ), który opublikował w 1913 roku. Dwa lata później Friedländer, w swoim studium manieryzmu antwerpskiego , zgrupował różne prace pod nazwą Master of the Milan Adoration , nazwa wybrana w nawiązaniu do głównego dzieła dzieła, Pokłonu Trzech Króli w Pinacoteca di Brera (Mediolan). W 1933 roku Friedländer utożsamił tego Mistrza z de Beerem. Friedländer uważał de Beera za jedną z kluczowych postaci manieryzmu antwerpskiego.

Dokładny zakres twórczości artysty wciąż nie jest w pełni ustalony, ponieważ historycy sztuki nie są zgodni co do tego, które dzieła należy przypisać artyście. Brera Pokłon Trzech Króli i sygnowany szkic Dziewięciu męskich głów ( British Museum ) są podstawą, na której opierają się wszystkie atrybucje. Nie ma też zgody co do stopnia zaangażowania jego warsztatu w każdą z prac związanych z artystą. Ze względu na nierówny poziom prac przypisywanych artyście proponowano różne teorie na temat roli jego pomocników warsztatowych w poszczególnych pracach.

zwiastowanie

Jan de Beer był artystą zaliczanym do grona malarzy określanych mianem manierystyków antwerpskich. Termin nadany tym artystom jest mylący, ponieważ oni i ich twórczość nie mają związku z włoskim manieryzmem z XVI wieku. Odnosi się do grupy głównie anonimowych malarzy działających w południowych Niderlandach i głównie w Antwerpii w pierwszych dwóch dekadach XVI wieku. Prowadzili duże warsztaty o znacznej produkcji, z której większość była eksportowana. Ich sztuka wykazywała preferencję dla eleganckiej sztuczności. Manieryści z Antwerpii zazwyczaj przedstawiali tematy religijne, które interpretowali na ogół w sposób bardziej powierzchowny niż artyści flamandzcy z poprzedniego stulecia, na rzecz płynnej formy i obfitości drobiazgowo oddanych szczegółów. Wykazują również preferencje dla zmieniającej się palety. Ich kompozycje są zazwyczaj pełne szokujących, wzburzonych postaci w egzotycznych, ekstrawaganckich strojach. Kompozycje zazwyczaj obejmują ruiny architektoniczne. Architektura jest początkowo gotycka, ale później dominują motywy renesansowe. Wiele paneli lub tryptyków wyprodukowanych przez manierystów antwerpskich przedstawiało sceny z Narodzenia Pana Jezusa , zwykle umiejscowione w nocy, Pokłon Trzech Króli i Ukrzyżowanie. Pokłon Trzech Króli był im szczególnie bliski, ponieważ pozwalał artystom uwolnić się od zaabsorbowania ornamentem oraz symulacją i imitacją produktów luksusowych.

Pokutujący św. Hieronim w krajobrazie

Twórczość Jana de Beera łączy cechy twórczości innych przedstawicieli manieryzmu antwerpskiego. Podobnie jak oni, Jan de Beer i jego warsztat malowali dzieła religijne i ołtarze. Większość dzieł dotyczy scen związanych z nocnym narodzeniem Jezusa i Pokłonem Trzech Króli . Podczas gdy antwerpscy manierzyści często stosowali w swoich pracach znormalizowane modele, Jan de Beer wykazał, że nadal możliwe jest osiągnięcie wysokiego poziomu indywidualności w ramach tych skonwencjonalizowanych form. Jego prace wyróżniają się wyrafinowaną kolorystyką oraz emocjonalną i psychologiczną głębią. Friedländer zidentyfikował kilka cech stylu de Beera, takich jak gotycka architektura, drapowane zasłony, falujące postacie i szaty, które sięgają do ziemi lub kończą się ostro.

Pokłon Mędrców

Pokłon Trzech Króli w Pinakotece jest centralnym punktem twórczości Jana de Beera. Prace zakończono w 1515 roku przy pomocy jego dobrze prosperującego warsztatu. Historyk sztuki zasugerował, że dwa panele skrzydeł Jan de Beer powierzył tak zwanemu „Mistrzowi Amiens”, jednemu z jego najlepszych uczniów. Teoria ta nie jest powszechnie akceptowana. Zewnętrzne strony płatów skrzydeł przedstawiają Zwiastowanie w grisaille prolog scen przedstawionych w środku. Dzieło trafiło do Wenecji, gdzie mogło znajdować się w klasztorze Santa Maria Maddalena delle Covertite alla Giudecca lub w kościele Santa Maria dei Servi. Tryptyk był wcześniej przypisywany Albrechtowi Dürerowi , Lucasowi van Leyden i Herri spotkał de Bles , zanim został zwrócony Janowi de Beer przez Friedländera.

Adoracja tryptyku Trzech Króli

Tryptyk wywarł istotny wpływ na malarstwo weneckie lat dwudziestych XVI wieku, zwłaszcza na twórczość Lorenzo Lotto i Girolamo Savoldo . Ci włoscy artyści byli szczególnie zafascynowani efektami nadprzyrodzonego światła, które oświetlało nocne sceny de Beera.

Tryptyk został wykonany zgodnie z nakazami ruchu „ nowoczesnej pobożności ”, ruchu religijnego nawołującego do apostolskiej odnowy poprzez autentycznie pobożne praktyki, takie jak pokora, posłuszeństwo i prostota życia. Program plastyczny tryptyku miał skłonić wiernych, poprzez kontemplację najważniejszych epizodów z życia Świętej Rodziny, do chrześcijańskiego stylu życia.

Trzy sceny tryptyku łączy ze sobą jedynie tematyczny punkt widzenia: pejzaż, efekty świetlne i proporcje postaci różnią się w trzech scenach. Właśnie z powodu tych różnic w zespole kompozytorskim wysunięto hipotezę o ścisłej współpracy Jana de Beer z innym mistrzem, określanym mianem Mistrza z Amiens, przy wykonaniu dwóch paneli bocznych.

Rysunki

Arystoteles i Filis

Jego rysunki to głównie studia przygotowawcze do obrazów, projekty i karykatury do szklanych okien oraz prace na płótnie, które służyły jako przykład tymczasowych dekoracji podczas uroczystych okazji.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Janem de Beerem w Wikimedia Commons