André-Charles Boulle
André-Charles Boulle (11 listopada 1642 - 29 lutego 1732), le joailler du meuble („jubiler mebli”), stał się najsłynniejszym francuskim stolarzem i wybitnym artystą w dziedzinie intarsji , znanej również jako „ intarsja ”. Boulle był „najbardziej niezwykłym ze wszystkich francuskich stolarzy”. Jean-Baptiste Colbert (29 1643–1715 sierpnia 1619 - 6 września 1683) polecił go Ludwikowi XIV we Francji , „ Królowi Słońce ” ( ), jako „najbardziej utalentowanemu rzemieślnikowi w swoim zawodzie ”. [ Potrzebne źródło ] Przez wieki od jego śmierci imię jego i jego rodziny było kojarzone ze sztuką, którą udoskonalił, intarsją z szylkretu , mosiądzu i cyny z hebanem . Stał się znany jako praca Boulle'a , a École Boulle (założona w 1886), szkoła sztuk pięknych, rzemiosła i sztuki użytkowej w Paryżu, nadal świadczy o jego trwałej sztuce, sztuce inkrustacji .
Życie
w 1677 r. w akcie małżeństwa André-Charles Boulle podał dla potomności datę urodzenia jako 11 listopada 1642 r. Żaden inny dokument nie potwierdza tych narodzin w Paryżu. Historycy M. Charles Read, H.-L. Lacordaire i Paulin Richard ustalili, że jego ojcem był protestant Jan (lub Jean / Johann) Bolt (lub Bolte / Boul / Bolle), ale we własnym (katolickim) małżeństwie André-Charles Boulle nazwał swojego ojca „Jean Boulle”. Małżeństwo André-Charlesa Boulle'a w Saint Sulpice i pochówek w 1732 roku w Saint-Germain-l'Auxerrois to tylko dwie z wielu niespójności życia z jego protestanckim „pochodzeniem”, które najłatwiej wytłumaczyć trwającymi prześladowaniami protestantów. Jego pochodzenie z protestanckim Boullesem z Marsylii , Historyk Króla Słońce wymaga wyjaśnienia, a Coliès w swojej Bibliothèque Choisies potwierdza, że krewny z Marsylii był autorem Historii protestantyzmu, zatytułowanej Essay de l'histoire des Protestants Distingués Par Nation ( 1646).
W przypadku braku aktu urodzenia trzy czynniki odgrywają kluczową rolę w tajemnicy otaczającej pochodzenie Boulle'a.
Po pierwsze, zagraniczni artyści przybywający na Dwór Króla Słońce chcieli zostać naturalizowanymi francuskimi poddanymi, aby „dopasować się” i podobnie jak Jean-Baptiste Lully the Royal Musician (28 listopada 1632 – 22 marca 1687) zmieniliby swoje nazwy. W przypadku Lully'ego było to od „Giovanniego Battisty Lulli” do „ Jean-Baptiste Lully ”), ale podczas małżeństwa fałszywie oświadczył, że jego ojciec nazywa się Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [dżentelmen z Florencji]”. To tło historyczne utrudnia dla historyka, aby zidentyfikował, który z wielu Jean Boulles, Jean Bolles, Johann Bolts, a nawet „Jean Boulds” w zapisach był prawdziwym ojcem André-Charlesa Boulle'a. Niektórzy z nich są katolickiego pochodzenia francuskiego, niektórzy są francuskimi protestantami, a niektórzy pochodzą z Geldria w Holandii.
Drugim czynnikiem jest to, że data urodzenia André-Charlesa Boulle'a jest prawie na pewno niedokładna. Pomimo swojego geniuszu (a może właśnie dzięki niemu) André-Charles Boulle był ewidentnie biednym administratorem i biednym z datami, a zwłaszcza ze względu na swój wiek. Jego dzieci nie były inne, deklarując, że w chwili śmierci miał 90 lat. Jest to wysoce nieprawdopodobne.
Trzecim i być może najbardziej wymownym czynnikiem zwiększającym ogólne zamieszanie wokół pochodzenia Boulle'a było to, że w październiku 1685 r. (zaledwie 8 lat po ślubie) Ludwik XIV zrzekł się edyktu nantejskiego i uznał protestantyzm za nielegalny edyktem z Fontainebleau . Wszyscy duchowni protestanccy mieli dwa tygodnie na opuszczenie kraju, chyba że przeszli na katolicyzm. Ludwik XIV nakazał zniszczenie kościołów hugenotów , a także zamknięcie szkół protestanckich . To uczyniło oficjalnymi prześladowania protestantów, które obowiązywały już od 1681 roku i doprowadziło do ucieczki z kraju około 400 000 osób.
Jean-Baptiste Lully pokazuje swoimi udokumentowanymi działaniami, że małżeństwo było sprzyjającym czasem na uporządkowanie proweniencji. W kontekście tamtych czasów można się spodziewać, że André-Charles Boulle nie tylko zadbał o to, by katolickie imię jego ojca zostało zapisane dla potomności, ale także „uporządkował” swoje własne miejsce i datę urodzenia. To go postarzało z powodów, których jeszcze nie rozumiemy. Istnieje również zdecydowana możliwość, jeszcze niezbadana przez historyków, że André-Charles Boulle urodził się w Holandii. Wyjaśniałoby to wiele zamieszania wokół jego pochodzenia. Istotnym faktem jest to, że mamy tylko słowo André-Charlesa Boulle'a, że urodził się w Paryżu w 1642 roku.
Protestanckie środowisko rodzinne André-Charlesa Boulle'a było bogatym i artystycznym środowiskiem całkowicie zgodnym z geniuszem Sztuki, którą miał tworzyć w późniejszych latach. Jego ojciec, Jean Boulle (ok. 1616-?), był stolarzem króla, został naturalizowanym Francuzem w 1676 i mieszkał w Luwrze na mocy dekretu królewskiego. Jego dziadek, Pierre Boulle (ok. 1595-1649), został naturalizowanym Francuzem w 1675 roku, był stolarzem Ludwika XIII i mieszkał w Luwrze . W ten sposób André-Charles miał kontakt z dwoma pokoleniami znakomitych artystów, mistrzów rzemiosła, rytowników, stolarzy, a nawet rodziny, z których każdy był bezpośrednio zakontraktowany przez króla. Jak zauważyli historycy M. De Montaiglon i Charles Asselineau, w skład tego orszaku wchodziła jego ciotka Marguerite Bahusche (ze strony matki), która sama była znaną malarką, żoną innego bardzo znanego artysty, Jacquesa Bunela de Blois, Henri Ulubiony malarz IV. Inni, którzy zostali wyznaczeni przez króla i pracowali z dwoma poprzednimi pokoleniami Boulles z ich pracowni w Luwrze, to malarz Louis Du Guernier (1614-1659), hafciarze Nicolas Boulle i Caillard oraz złotnik Pierre de la Barre.
Nie ma praktycznie nic na temat młodości, wychowania lub szkolenia André-Charlesa Boulle'a poza samotnym aktem notarialnym z dnia 19 lipca 1666 r. (Kiedy miał podobno 24 lata) zgadzającym się na 5-letni kontrakt czeladnika dla 17-letniego siostrzeńca, François Delaleau, mistrza stolarskiego z L'Abbaye des Celestins de Marcoussis w Paryżu. Własna praktyka André-Charlesa Boulle'a najprawdopodobniej miała zatem miejsce w skupionych granicach atelier jego ojca w Luwrze . Tutaj w każdym razie był najbliżej Króla Słońce. i Jean-Baptiste Colbert , który go odkrył.
_Front.jpg)
W 1672 roku, w wieku 30 lat, Boulle otrzymał już kwaterę w galeriach Luwru, które Ludwik XIV przeznaczył na użytek najbardziej uprzywilejowanych artystów zatrudnionych przez Koronę. Przyjęcie do tych galerii oznaczało znak szczególnej królewskiej łaski, a także uwalniało go od ograniczeń nałożonych przez cechy handlowe . Boulle otrzymał kwaterę zmarłego Jeana Macé na polecenie ministra sztuki Jean-Baptiste Colberta , który opisał Boulle'a jako le plus habile ébéniste de Paris . Dekret królewski nadający ten przywilej opisuje Boulle'a różnie jako ścigającego , pozłotnika i twórcę intarsji. Boulle otrzymał stanowisko Premier ébéniste du Roi .
Boulle początkowo miał aspiracje do bycia malarzem, ale według jednego z jego bliskich przyjaciół, Pierre-Jean Mariette (7 maja 1694 - 10 września 1774), został zmuszony przez swojego ojca stolarza, Jeana Boulle'a, do rozwijania innych umiejętności. To może tłumaczyć poczucie „nietrafionego powołania” i wynikającą z niego „pasję” oraz całkowite oddanie kolekcji grafiki i malarstwa, które omal go nie zrujnowało…
Pierwsza odnotowana dla niego płatność koronna (1669) określa ouvrages de peinture , a Boulle był przez lata zatrudniony w Wersalu , gdzie lustrzane ściany, podłogi z drewnianej mozaiki, intarsjowane boazerie i intarsje w Cabinet du Dauphin (1682 –1686) został uznany przez takich jak Jean-Aimar Piganiol de La Force (21 września 1669 - 10 stycznia 1753) za jego najbardziej niezwykłe dzieło. Pokoje zostały rozebrane pod koniec XVIII wieku, a ich niemodna sztuka rozbita. w Archiwum Narodowym w Paryżu wyszedł na jaw częściowy spis dekoracji Wielkiego Delfina w Pałacu Wersalskim .
Boulle wykonał liczne zlecenia królewskie dla „ Króla Słońce ”, jak widać z zapisów Bâtiments du Roi i korespondencji markiza de Louvois . Zagraniczni książęta, francuska szlachta, ministrowie i francuscy finansiści przybywali do niego, oferując mu pracę, a słynne słowa opata de Marolles , Boulle y tourne en ovale , stały się dobrze ugruntowanym powiedzeniem w literaturze związanej z francuskim stolarstwem meblarskim. Profesor CR Williams pisze: Nie było ograniczeń co do cen, jakie lekkomyślny i rozrzutny dwór był skłonny zapłacić za luksusowe piękno podczas wystawnego, ekstrawaganckiego panowania Ludwika Wspaniałego we Francji. Wiele z tego, co było najwspanialsze i najpiękniejsze w meblarstwie w tym okresie, nosi imię Charles André Boulle. Jego wyobraźnia i umiejętności zostały w pełni wykorzystane i udowodnił, że sprosta stawianym mu wymaganiom. Boulle był niezwykłym człowiekiem. Na dworze, którego jedyną myślą była przyjemność i pokaz, zdał sobie sprawę, że jego meble muszą nie tylko przewyższać wszystkie inne bogactwem, pięknem i ceną; musi być również wygodny i użyteczny. Został mianowany stolarzem Delfina, następcy tronu Francji. To rozróżnienie, wraz z własnymi upodobaniami, skłoniło go do naśladowania niektórych manier i zachowania swoich bogatych klientów. Był arystokratą wśród producentów mebli. Większą część swojej wielkiej fortuny przeznaczył na zapełnianie warsztatu dziełami sztuki. Jego magazyny były pełne cennego drewna oraz gotowych i niedokończonych kawałków wspaniałych mebli. W jego własnych pokojach znajdowały się bezcenne dzieła sztuki, kolekcja życia — klejnoty, medale, rysunki i obrazy, w tym czterdzieści osiem rysunków Rafaela .
Dorobek Boulle'a z trzech warsztatów obejmował kiedyś komody, biurka, szafy, cokoły, obudowy zegarów i oprawy oświetleniowe, bogato oprawione w pozłacany brąz, który sam wymodelował. Pomimo swoich umiejętności, znakomitych rzemieślników i wysokich cen, którymi zarządzał, Boulle'owi zawsze brakowało pieniędzy. Było to głównie bezpośrednim wynikiem jego trwającej całe życie obsesji jako kolekcjonera i zbieracza dzieł sztuki. Choć niewątpliwie z tych zakupów czerpał inspirację do własnych prac, oznaczało to, że nie zawsze regularnie płacił swoim robotnikom. Ponadto klienci, którzy dokonali znacznych zaliczek, nie otrzymali zamówionych elementów i to więcej niż jeden raz. Ci niezadowoleni klienci podjęli formalne próby uzyskania królewskiego pozwolenia na aresztowanie go za długi, pomimo królewskiej ochrony zapewnianej przez jego stanowisko w Luwrze . W 1704 roku król udzielił mu sześciomiesięcznej ochrony przed wierzycielami, pod warunkiem, że Boulle wykorzysta ten czas na uregulowanie swoich spraw lub ce sera la dernière grace que sa majesté lui fera là-dessus . Życie ponad stan wydaje się być cechą rodzinną, ponieważ historia powtórzyła się dwadzieścia lat później, kiedy jeden z jego synów został aresztowany w Fontainebleau i faktycznie uwięziony, dopóki król Ludwik XV go nie uwolnił.
W 1720 r. Chwiejnym finansom Boulle'a zadał kolejny cios pożar, który wybuchł w sąsiednim atelier i rozprzestrzenił się na jego warsztat na Place du Louvre (jeden z trzech, które utrzymywał), całkowicie niszcząc dwadzieścia stołów warsztatowych i różne narzędzia osiemnastu ébénistes, dwóch menuisierów oraz większość cennego sezonowanego drewna, sprzętów, modeli i gotowych dzieł sztuki. To, co można było uratować, zostało sprzedane i złożono petycję o pomoc finansową do Regenta , powodzenie tego apelu jest nieznane. Według przyjaciela Boulle'a, Pierre-Jeana Mariette'a , wiele jego problemów finansowych wynikało bezpośrednio z jego obsesji na punkcie kolekcjonowania i gromadzenia obrazów, rycin i innych dzieł sztuki. Inwentarz jego strat w tym pożarze przekroczył 40 000 liwrów , obejmował wielu dawnych mistrzów, nie wspominając o 48 rysunkach Rafaela , modelach woskowych Michała Anioła i dzienniku rękopisów prowadzonym przez Rubensa we Włoszech.
Kompulsywny Boulle brał udział dosłownie w każdej możliwej sprzedaży rysunków i rycin. Pożyczał na wysokie stopy procentowe, aby zapłacić za swoje zakupy do następnej aukcji, kiedy wymyślił inne sposoby zdobycia większej ilości gotówki. Jego przyjaciel Pierre-Jean Mariette informuje, że był to nałóg nie do wyleczenia. André-Charles Boulle zmarł 29 lutego 1732 r. W Luwrze , pozostawiając wiele długów swoim czterem synom, z którymi musiał się uporać i którym przeniósł własność swojej firmy i kadencji w Luwrze około siedemnaście lat wcześniej.
Rodzina
Boulle pozostawił czterech synów: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoît (ok. 1683-1741), André-Charles II (1685-1749) i Charles-Joseph (1688-1754). Już w 1715 roku przekazano im zawartość i technologię jego warsztatów. Mimo że wszyscy czterej synowie otrzymali bardzo prestiżowy królewski tytuł ébéniste du roi , ich sprawy finansowe były równie źle zarządzane, jak ich ojca. Wiadomo, że trzech z czterech braci zmarło w długach.
Praca Boulle'a
Materiały inkrustowane przez Boulle'a obejmowały żółwia , mosiądz , cynę z ołowiem, a nawet rogi zwierzęce. W przypadku kontrastujących gatunków drewna często używał palisandru, hebanu, drewna królewskiego i innych gęstych, ciemnych gatunków tropikalnych. Technika intarsji Boulle'a polegała na wykonaniu dwóch kontrastujących arkuszy skomplikowanej inkrustacji, które zostały wycięte z pojedynczej warstwy materiałów. Gdyby kanapka lub paczka zawierała dwie warstwy, jasną i ciemną, dwa produkty końcowe byłyby arkuszem z jasnym wzorem na ciemnym tle i odwróconym arkuszem z ciemnym wzorem na jasnym tle. Jeden arkusz byłby uważany za podstawowy wzór, po francusku „première partie”. Odwrotny wzór nazwano odpowiednikiem lub „kontrapartią”. Poprzez wycięcie obu wzorów z jednego pakietu i ponowne złożenie ich na dwóch tackach, tło „première party” staje się motywem „contrapartie”. Boulle wykonał szafki z obydwoma wzorami w jednym kawałku lub parami kontrastujących szafek skorupę .
Szylkret
Tortoiseshell był używany w cienkich plastrach inkrustacji na drewnie i jest dziś ważnym odniesieniem w odniesieniu do prac Boulle'a . Pomimo rzadkości i ceny szylkretowej skorupy, jej trwałość, organiczne ciepło i cętkowana czerwona estetyka sprawiły, że szczególnie nadaje się do drewna egzotycznego, takiego jak heban. To dlatego, że daje poczucie głębi pracy Boulle'a . Wstępna obróbka skorupy żółwia polega na oddzieleniu warstw łusek od pancerza zwierzęcia poprzez podgrzanie i zmiękczenie płytek poprzez gotowanie ich w słonej wodzie, a następnie spłaszczenie pod prasą. Chociaż dwa kawałki można było połączyć ze sobą za pomocą gorącego żelaza, trzeba było bardzo uważać, aby nie stracić koloru. Wykańczanie i polerowanie wykonywano różnymi technikami.
Mosiądz (pozłacany brąz)
Henryk IV ustanowił uprzywilejowany status artystów w 1608 roku w lettre patente (dekrecie królewskim), w którym wyraźnie określił swój cel wspierania rozkwitu sztuki we Francji poprzez swego rodzaju zapylenie krzyżowe i współpracę. Mieszkańcy cieszyli się dożywotnim statusem, który uwalniał wówczas od surowych praw ustroju cechowego i dawał inne korzyści prawne i fiskalne. System był bardzo ważny dla André Charlesa Boulle'a, który otrzymał prestiż warsztatu w 1672 roku, w tym samym roku został nazwany ébéniste, ciseleur, doreur du roi (stolarz, ścigacz, pozłotnik króla) przez Marie-Thérèse d' Autriche (1638-1683), żona i królowa Ludwika XIV. Przestrzeń była zbyt mała dla zakładu produkcji mebli dowolnej skali, więc w zasadzie służyła jako wizytówka lub prestiżowy adres Boulle'a, który nadal posiadał swój rodzinny warsztat przy Rue de Reims na lewym brzegu, i ostatecznie otrzymał dużą powierzchnię ponad 500 metrów kwadratowych w opuszczonym teatrze w Luwrze. (Jean Nérée Ronfort, katalog wystawy) Ponadto brak kontroli cechu pozwolił Boulle'owi, który był również wyszkolony jako rzeźbiarz, na tworzenie i odlewanie własnych oprawek z pozłacanego brązu do swoich mebli. Od 1685 r. posiadał własną odlewnię, co miało decydujący wpływ na oryginalność jego dzieła. Boulle tworzył również przedmioty wyłącznie z pozłacanego brązu, takie jak między innymi żyrandole, zegary, psy strażackie, kinkiety, co znacznie przyczyniło się do jego sławy.
Stop cyny z ołowiem
„Intarsja z cyny lub mosiądzu na szylkretowej skorupie była znana jako premier-partie, podczas gdy inkrustowana szylkretowa skorupa na mosiądzu lub cynie była kontrpartią”. Aby uzyskać jeszcze bardziej okazały efekt, w projekcie uwzględniono macicę perłową, barwiony róg i barwioną skorupę żółwia.
Pracuje
André-Charles Boulle nie prowadził dokładnych zapisów swojego ogromnego dorobku. Identyfikację mebli wyprodukowanych przez warsztat Boulle'a znacznie utrudnia brak dokumentacji tworzonych przez niego elementów. Na nieszczęście, nawet ekspertowi nie jest łatwo stwierdzić autentyczność komody, biurka lub stołu w stylu Boulle'a i na pozór z jego warsztatów. Jego synowie niewątpliwie kontynuowali tradycje przez kilka lat po jego śmierci, ale jego naśladowców było wielu i zdolnych. Kilka najwspanialszych egzemplarzy rodowodowych należy do światowych skarbów ruchomych. Zamiast mieć własny wewnętrzny system identyfikacji, poinçon lub znak na każdym kawałku, polegał na zapisach prowadzonych przez Bâtiments du Roi . Ci nie identyfikowali nowych utworów z określonymi numerami wpisów w trakcie ich powstawania ani nie prowadzili szczegółowego dziennego dziennika produkcji. Gdyby Boulle wykorzystał królewską garderobę, Garde-Meuble de la Couronne, do zidentyfikowania i zarejestrowania swojej twórczości, sprawy mogłyby potoczyć się inaczej.
Spośród wielu jego królewskich zamówień tylko para komód dostarczonych królowi w 1708 i 1709 roku w Grand Trianon może być bezpiecznie powiązana z jakąkolwiek dokumentacją potwierdzającą pochodzenie. Seria wielkich szaf w Luwrze i kolekcja Wallace'a jest również bezpiecznie przypisywana jego warsztatowi. Identyfikacja niektórych dzieł Boulle'a oparta na charakterystycznych udoskonaleniach intarsji i ponownym wykorzystaniu szablonów intarsji oraz charakterystycznych, odważnie rzeźbionych oprawek z pozłacanego brązu może czasami pochodzić z trzech zestawów obrazów projektów mebli wygrawerowanych przez Boulle'a i opublikowanych przez jego przyjaciela Pierre-Jean Mariette około 1720 roku; elementy przedstawione w serii rysunków warsztatowych tradycyjnie przypisywanych Boulle'owi w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu i kolekcjach prywatnych; oraz opisy w inwentarzu prac w toku sporządzone, gdy Boulle przeniósł własność prawną warsztatów na swoich synów w 1715 r.
Kilka najwspanialszych egzemplarzy rodowodowych należy do światowych skarbów ruchomych. Są na przykład dwie słynne szafy , za które sprzedano 12 075 na aukcji w Hamilton Palace; komody intarsjowane, wzbogacone oprawami z brązu, dawniej w Bibliothèque Mazarine ; różne szafki, komody i stoły w Luwrze , Musée de Cluny i Mobilier National ; szkatuły ślubne delfina, które znajdowały się w kolekcji San Donato. W Wallace Collection w Hertford House znajduje się kilka pięknych autentycznych dzieł , wraz z innymi doskonale naśladowanymi, prawdopodobnie z okresu Louis Seize . W rzadkich przypadkach, gdy egzemplarz rodowodowy pojawia się na sali aukcyjnej, niezmiennie osiąga wysoką cenę; ale nie ma wątpliwości, że najwspanialsze i najwspanialsze okazy Boulle'a zmniejszają się, podczas gdy druga i trzecia klasa jego dzieł może być coraz liczniejsza. Prawda jest taka, że to wspaniałe dzieło, z jego grawerowanymi lub inkrustowanymi wzorami; miriady drobnych kawałków kości słoniowej i miedzi, hebanu i skorupy żółwia, wszystkie połączone klejem i maleńkimi rzeźbionymi gwoździami, często nakładane na dość miękkie, białe drewno, nie są w stanie wytrzymać niszczącego działania czasu i zmian atmosfera. Naprzemienne ciepło i wilgoć są jeszcze większymi wrogami mebli intarsjowanych niż czas i zużycie. Tak delikatnych przedmiotów używano rzadko, a najzdolniejszych artystów zatrudniała korona.
W muzeach
Luwr
Poniżej przedstawiono niektóre dzieła sztuki André-Charlesa Boullesa w Luwrze:
Metropolitalne Muzeum Sztuki
_MET_DP102696.jpg)
Muzeum Sztuki Indianapolis
Kolekcja Wallace'a
Niektóre z najbardziej spektakularnych dzieł Boulle'a są wystawione w dużym salonie kolekcji Wallace'a :
Instytut Sztuki w Chicago
Szkatułka, początek XVIII wieku, przypisywana Andre-Charlesowi Boulle'owi, korpus dębowy fornirowany szylkretem, złocona miedź, cyna, heban - The Art Institute of Chicago
Muzeum Sztuki w Cleveland
Gabinet, ok. 1690, heban, metal i skorupa żółwia, Cleveland Museum of Art
Zegar, ok. 1695, skorupa żółwia i mosiężna intarsja, brąz złocony
Muzeum Legii Honorowej
Muzeum Calouste Gulbenkiana
,_armario,_parigi_1700_ca.jpg)
Muzeum Wiktorii i Alberta
Muzeum Paula Getty'ego
Boulle w Châteaux
Château de Vaux Le-Vicomte
Château Vaux le Vicomte
Izba Muz
Wielkie Biuro Nicolasa Fouqueta
Komoda "Mazarine"
Pałac Wersalski
Szafa
Skrzynia Medali
Skrzynia i komoda na medale
Salon de L'Abondance
1867 Praca Boulle'a
.jpg)
_(9672013376).jpg)
Wielki Trianon
,_1708,_Grand_Trianon.jpg)
Boulle dostarczył prototypy komody Mazarin do Wielkiego Trianon w 1708 roku. Louis Antoine de Pardaillan de Gondrin Dyrektor budynków królewskich napisał do Ludwika XIV: „Byłem w Trianon, oglądając drugie biurko autorstwa Boulle'a; jest równie piękne jak inne i idealnie pasuje do pokoju." Projekt okazał się popularny, choć krytykowany za niezręczne znaczenie, zwłaszcza ze względu na cztery dodatkowe spiralne nogi, które były wymagane do utrzymania ciężaru brązu i marmuru. Co najmniej pięć innych przykładów zostało wykonanych przez warsztat Boulle'a, datowanych na lata 1710-1732, w tym jeden znajdujący się obecnie w Metropolitan Museum of Art.
Château de Chantilly
Tabela
Biuro
Dwór Waddesdonów
Kolekcja królewska i zamek Windsor
„Większość mebli z kolekcji królewskiej wykonanych przez Boulle'a lub przypisywanych mu została nabyta przez Jerzego IV (1762–1830). Król, frankofil, wyposażał królewskie pałace w duże ilości modnych francuskich mebli od lat osiemdziesiątych XVIII wieku do swojej śmierci w 1830 roku. Bogaty styl i użycie egzotycznych materiałów dobrze współgrały z jego ekstrawaganckim gustem. Jednak ze względu na liczbę osiemnasto- i dziewiętnastowiecznych imitacji, a także fakt, że Boulle nie podpisał swojego dzieła, może być trudno jednoznacznie przypisać dzieło twórcy. Z tego powodu wiele intarsji Boulle'a w Królewskiej Kolekcji jest zapisanych jako „przypisane André-Charlesowi Boulle'owi”. W Królewskiej Kolekcji znajduje się co najmniej 13 dzieł sztuki autorstwa André-Charlesa Boulle'a, w tym (i) Armoire, ok. 1700 (Wielki Korytarz, Zamek Windsor) (ii) Gabinet (en premiere-partie), ok. 1700 (Wielki Korytarz, Zamek Windsor) (iii) Gabinet (en contre-partie), ok. 1700 (The Grand Corridor, Windsor Castle) (iv) Gabinet (bez podstawy, podobny do tych w Państwowym Muzeum Ermitażu i zbiorach księcia Buccleuch) (v) Paire de bas d'armoire, (The Grand Corridor, Zamek Windsor) (vi) Stół do pisania, prawdopodobnie dostarczony Ludwikowi, Wielkiemu Delfinowi (1661–1711), ok. 1680 (vii) Paire de torchère, ok. 1700 (viii) Biuro Plat, ok. 1710 (Pokój Rubensa, zamek Windsor) (ix) Petit gaines, przypisywany początku XVIII wieku. (Źródło: kolekcja królewska )
Zobacz też
Bibliografia
- P. Fuhring, „Designs for and after Boulle furniture”, w The Burlington Magazine, czerwiec 1992, s. 350–62;
- P. Hughes, The Wallace Collection Katalog mebli, tom. II, Londyn, 1996;
- A. Pradère, Les ebenistes Français de Louis XIV à la rewolucja, Paryż 1989;
- JR. Ronfort (red.), André Charles Boulle: Un nouveau style pour l'Europe, exh. kat., Paryż, 2009;
- JP. Samoyault, André Charles Boulle et sa famille, Paryż, 1979.
- Archiwa Boulle'a , Centre de Recherches Historiques, 92, rue La Fayette , 75009 Paryż
Linki zewnętrzne
- (w języku francuskim) Komentarz reconnaître une marqueterie Boulle?
- (w języku francuskim) Biographie de AC Boulle Texte, publié par Charles Asselineau en 1872
- (w języku francuskim) Dossier de l'Art Boulle & Versailles
- André-Charles Boulle w Artcyclopedia
- (w języku francuskim) André-Charles Boulle (1642-1732), un nouveau Style pour l'Europe
- Inkrustacje Boulle'a
- (w języku francuskim) Dossier de l'Art Boulle & Versailles
- Ecole Boulle w Paryżu
- André Charles Boulle (1642–1732) i sztuka jego czasów, nowy styl dla Europy
Na aukcji
Sotheby's
- http://www.sothebys.com/en/search-results.html?keyword=boulle
- http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/lot.22.html/2004/the-greenberg-collection-ważne-francuskie-meble-n08031
- http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/treasures-l17303/lot.21.html
Christies
Hôtel des Ventes de Monte-Carlo
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
| Inny | |
