Johannesa Vermeera

„Vermeer” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Vermeer (ujednoznacznienie) .

Johannes Vermeer
Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Fragment obrazu The Procuress ( ok. 1656 ), uważany za autoportret Vermeera
Urodzić się
Joannisa Vermeera

ochrzczony 31 października 1632
Delft , Holandia , Republika Holenderska
Zmarł 15 grudnia 1675 (15.12.1675) (w wieku 43)
Delft, Holandia, Republika Holenderska
Znany z Obraz
Godna uwagi praca 34 prace powszechnie przypisywane
Ruch
Holenderski złoty wiek baroku

Johannes Vermeer ( / v ər m ɪər 1632 , październik v ər m ɛər / vər- MEER , vər- MAIR , holenderski: [vərmeːr] , patrz poniżej ; znany również jako Jan Vermeer ; - 15 grudnia 1675) był holenderskim barokiem Malarz epoki , który specjalizował się w domowych scenach wnętrzarskich z życia klasy średniej . W ciągu swojego życia był prowincjałem o umiarkowanych sukcesach malarz rodzajowy , uznany w Delft iw Hadze . Niemniej jednak stworzył stosunkowo niewiele obrazów i najwyraźniej nie był zamożny, pozostawiając żonę i dzieci w długach po jego śmierci.

Vermeer pracował powoli iz wielką starannością, często używając bardzo drogich pigmentów . Jest szczególnie znany ze swojego mistrzowskiego traktowania i wykorzystania światła w swojej pracy.

„Prawie wszystkie jego obrazy”, pisał Hans Koningsberger , „osadzone są najwyraźniej w dwóch niewielkich pokojach w jego domu w Delft; przedstawiają te same meble i dekoracje w różnych układach i często przedstawiają tych samych ludzi, głównie kobiety”.

Jego skromna sława ustąpiła miejsca zapomnieniu po jego śmierci. Prawie nie wspomniano o nim w głównej książce źródłowej Arnolda Houbrakena na temat XVII-wiecznego malarstwa holenderskiego ( Teatr Wielki holenderskich malarzy i artystek ) i dlatego został pominięty w późniejszych badaniach sztuki holenderskiej przez prawie dwa stulecia. W XIX wieku Vermeer został ponownie odkryty przez Gustava Friedricha Waagena i Théophile'a Thoré-Bürgera , który opublikował esej, w którym przypisał mu 66 obrazów, chociaż dziś powszechnie przypisuje się mu tylko 34 obrazy. Od tego czasu reputacja Vermeera wzrosła i obecnie jest on uznawany za jednego z największych malarzy holenderskiego Złotego Wieku .

Podobnie jak inni główni holenderscy artyści Złotego Wieku, tacy jak Frans Hals i Rembrandt , Vermeer nigdy nie wyjeżdżał za granicę. Ponadto, podobnie jak Rembrandt, był zapalonym kolekcjonerem i handlarzem dzieł sztuki.

Wymowa imienia

W języku niderlandzkim Vermeer wymawia się [vərˈmeːr] , a Johannes Vermeer jako [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , z / v / asymilującym się z poprzednim bezdźwięcznym / s / jako [f] . Zwykła angielska wymowa to / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER , z / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER , z długą pierwszą samogłoską, występującą również w Wielkiej Brytanii. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR jest również udokumentowany. Inna wymowa, / została v ɛər m ɪər / vair- MEER , potwierdzona w Wielkiej Brytanii.

Życie

Delft w 1649 roku przez kartografa Willema Blaeu
Kościół Jezuitów na Oude Langendijk w Delft , około 1730 r., pędzlem szarym tuszem, Abraham Rademaker , kol. Stadsarchief Delft

Do niedawna stosunkowo niewiele było wiadomo o życiu Vermeera. Wydaje się, że poświęcił się wyłącznie swojej sztuce, żyjąc w mieście Delft. Do XIX wieku jedynymi źródłami informacji były nieliczne rejestry, oficjalne dokumenty i komentarze innych artystów; z tego powodu Thoré-Bürger nazwał go „Sfinksem z Delft”. John Michael Montias dodał szczegółowe informacje na temat rodziny z archiwów miejskich Delft w swoich Artyści i rzemieślnicy w Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Młodość i dziedzictwo

Johannes Vermeer został ochrzczony w Kościele Reformowanym 31 października 1632 r. Jego matka Digna Baltens (ok. 1596–1670) pochodziła z Antwerpii . Ojciec Digny, Balthasar Geerts lub Gerrits (urodzony w Antwerpii około 1573 r.) Prowadził przedsiębiorcze życie w obróbce metali i został aresztowany za fałszerstwo. Ojciec Vermeera, Reijnier Janszoon, był robotnikiem z klasy średniej zajmującym się jedwabiem lub caffą (mieszanką jedwabiu i bawełny lub wełny). Był synem Jana Reyersza i Kornelii (Neeltge) Goris. Jako praktykant w Amsterdamie Reijnier mieszkał przy modnej Sint Antoniesbreestraat , ulica, na której mieszkało wielu ówczesnych malarzy. W 1615 Reijnier ożenił się z Digną. Para przeniosła się do Delft i miała córkę imieniem Gertruy, która została ochrzczona w 1620 r. W 1625 r. Reijnier brał udział w walce z żołnierzem Willemem van Bylandtem, który zmarł w wyniku odniesionych ran pięć miesięcy później. Mniej więcej w tym czasie Reijnier zaczął zajmować się malarstwem. W 1631 wydzierżawił karczmę, którą nazwał „Pod Latającym Lisem”. W 1635 mieszkał przy Voldersgracht 25 lub 26. W 1641 kupił na rynku większą karczmę, nazwaną na cześć flamandzkiego miasta „ Mechelen ". Nabycie karczmy stanowiło spore obciążenie finansowe. Kiedy Reijnier zmarł w październiku 1652 r., prowadzenie rodzinnego interesu artystycznego przejął Vermeer.

Małżeństwo i rodzina

W kwietniu 1653 r. Johannes Reijniersz Vermeer poślubił katoliczkę Catharinę Bolenes (Bolnes). Błogosławieństwo miało miejsce w cichej, pobliskiej wiosce Schipluiden . Nowa teściowa Vermeera, Maria Thins, była początkowo przeciwna małżeństwu, ponieważ była znacznie bogatsza od niego i prawdopodobnie to ona nalegała, aby Vermeer przeszedł na katolicyzm przed ślubem 5 kwietnia. W rozmowach o małżeństwie nie pomagał też fakt, że ojciec Vermeera był zadłużony. Leonaerta Bramera , który sam był katolikiem, wstawił się za Vermeerem i to właśnie skłoniło Marię do porzucenia sprzeciwu. Według historyka sztuki Waltera Liedtke , nawrócenie Vermeera wydaje się być dokonane z przekonaniem. Jego obraz Alegoria wiary , namalowany w latach 1670-1672, kładł mniejszy nacisk na zwykłe naturalistyczne obawy artystów, a większy na symboliczne zastosowania religijne, w tym sakrament Eucharystii . Walter Liedtke w obrazach holenderskich w Metropolitan Museum of Art sugeruje, że został wykonany dla uczonego i pobożnego patrona katolickiego, być może dla jego schuilkerk , czyli „ukrytego kościoła”. W pewnym momencie para zamieszkała z matką Cathariny, która mieszkała w dość przestronnym domu przy Oude Langendijk, prawie obok ukrytego jezuity kościół. Tutaj Vermeer mieszkał przez resztę swojego życia, malując obrazy w salonie na drugim piętrze. Jego żona urodziła 15 dzieci, z których czworo zostało pochowanych przed chrztem, ale zostało zarejestrowanych jako „dziecko Johana Vermeera”. Imiona 10 dzieci Vermeera znane są z testamentów sporządzonych przez krewnych: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina i Ignatius. Kilka z tych imion ma konotacje religijne, a najmłodsze (Ignacy) otrzymało prawdopodobnie imię założyciela zakonu jezuitów .

Kariera

Replika domu cechowego św. Łukasza na Voldersgracht w Delft

Nie jest jasne, gdzie i u kogo Vermeer praktykował jako malarz. Istnieją spekulacje, że Carel Fabritius mógł być jego nauczycielem, na podstawie kontrowersyjnej interpretacji tekstu napisanego w 1668 roku przez drukarza Arnolda Bona. Historycy sztuki nie znaleźli żadnych twardych dowodów na poparcie tego. Lokalna władza Leonaert Bramer działała jako przyjaciel, ale ich styl malowania jest raczej inny. Liedtke sugeruje, że Vermeer nauczył się sam, korzystając z informacji uzyskanych od jednego z kontaktów jego ojca. Niektórzy uczeni uważają, że Vermeer kształcił się pod okiem katolickiego malarza Abrahama Bloemaerta . Styl Vermeera jest podobny do stylu niektórych karawangistów z Utrechtu , których prace są przedstawiane jako obrazy w obrazach w tle kilku jego kompozycji.

Widok Delft po wybuchu w 1654 r. , autorstwa Egberta van der Poela

W dniu 29 grudnia 1653, Vermeer został członkiem cechu św Łukasza , stowarzyszenia handlowego dla malarzy. Z akt gildii jasno wynika, że ​​Vermeer nie zapłacił zwykłej opłaty za wstęp. Był to rok zarazy , wojny i kryzysu gospodarczego; Vermeer nie był sam w trudnej sytuacji finansowej. W 1654 roku miasto nawiedziła straszliwa eksplozja znana jako Delft Thunderclap , która zniszczyła dużą część miasta. W 1657 roku mógł znaleźć mecenasa w miejscowym kolekcjonerze sztuki Pieter van Ruijven , który pożyczył mu trochę pieniędzy. Wydaje się, że Vermeer szukał inspiracji w sztuce fijnschilderów z Lejdy. Vermeer odpowiadał na rynek Gerarda Dou , który sprzedawał swoje obrazy po niebotycznych cenach. Dou mógł też mieć wpływ na Pietera de Hoocha i Gabriela Metsu . Vermeer pobierał również wyższe niż przeciętne ceny za swoje prace, z których większość została zakupiona przez nieznanego kolekcjonera.

Widok Delft (1660–61): „Wziął burzliwą rzeczywistość i sprawił, że wyglądała jak raj na ziemi”.

Wpływ Johannesa Vermeera na Metsu jest niewątpliwy: światło z lewej strony, marmurowa podłoga. (A. Waiboer sugeruje jednak, że Metsu wymaga większego zaangażowania emocjonalnego widza.) Vermeer prawdopodobnie konkurował także z Nicolaesem Maesem , który tworzył dzieła gatunkowe utrzymane w podobnym stylu. W 1662 roku Vermeer został wybrany na szefa cechu i był ponownie wybierany w 1663, 1670 i 1671 roku, co świadczy o tym, że (podobnie jak Bramer) był uważany za uznanego rzemieślnika wśród swoich rówieśników. Vermeer pracował powoli, prawdopodobnie produkując trzy obrazy rocznie na zamówienie. Baltazara de Monconys odwiedził go w 1663 roku, aby zobaczyć niektóre z jego prac, ale Vermeer nie miał obrazów do pokazania. Dyplomata i dwaj towarzyszący mu francuscy duchowni zostali wysłani do Hendricka van Buytena , piekarza, który miał kilka swoich obrazów jako zabezpieczenie.

W 1671 r. Gerrit van Uylenburgh zorganizował aukcję kolekcji Gerrita Reynsta i ofiarował elektorowi brandenburskiemu Fryderykowi Wilhelmowi elektorowi brandenburskiemu 13 obrazów i kilka rzeźb . Frederick oskarżył je o fałszerstwa i za radą Hendricka Fromantiou odesłał 12 z nich . Następnie Van Uylenburg zorganizował kontr-ocenę, prosząc w sumie 35 malarzy o wypowiedzenie się na temat ich autentyczności, w tym Jana Lievensa , Melchiora de Hondecoeter , Gerbranda van den Eeckhout i Johannesa Vermeera.

Wojny i śmierć

Mała uliczka (1657–58)
Memoriał (2007) Johannesa Vermeera w Oude Kerk. Delft, Holandia

Holandię nawiedziło poważne spowolnienie gospodarcze („ rok katastrofy ”) po tym, jak Ludwik XIV i armia francuska najechały Republikę Holenderską od południa (znana jako wojna francusko-holenderska ). Podczas trzeciej wojny angielsko-holenderskiej flota angielska zaatakowała morze, a dwóch sprzymierzonych biskupów niemieckich najechało kraj od wschodu, powodując jeszcze większe zniszczenia. Wiele osób wpadło w panikę; zamknięte sądy, teatry, sklepy i szkoły. obrazu przez Vermeera [ wyjaśnij ] ten rok był jego ostatnim. Minęło pięć lat, zanim sytuacja się poprawiła. W 1674 Vermeer został wymieniony jako członek straży obywatelskiej . Latem 1675 roku Vermeer pożyczył w Amsterdamie 1000 guldenów od Jacoba Romboutsza (dziadka Hendricka Sorgha ), amsterdamskiego handlarza jedwabiem, wykorzystując majątek swojej teściowej jako poręczenie .

15 grudnia 1675 r. Vermeer zmarł po krótkiej chorobie w wieku 43 lat. Został pochowany w protestanckim Starym Kościele 15 grudnia 1675 r. W petycji do wierzycieli jego żona opisała później jego śmierć w następujący sposób:

...w czasie zgubnej wojny z Francją nie tylko nie mógł sprzedać żadnej swojej sztuki, ale także, ze swoją wielką szkodą, został pozostawiony obok obrazów innych mistrzów, którymi się zajmował. W rezultacie i dzięki wielki ciężar dzieci, nie mając własnych środków, popadł w taki rozkład i dekadencję, które tak sobie wziął do serca, że ​​jak gdyby wpadł w szał, w ciągu półtora dnia przeszedł ze zdrowego do być martwym.

Catharina Bolnes przypisała śmierć męża stresowi związanemu z presją finansową. Załamanie rynku sztuki zaszkodziło biznesowi Vermeera jako malarza i handlarza dziełami sztuki. Musiała wychować 11 dzieci i dlatego zwróciła się do Sądu Najwyższego o zwolnienie jej z długów wobec wierzycieli Vermeera. Pionierski holenderski mikroskopista Antonie van Leeuwenhoek , który pracował dla rady miejskiej jako geodeta , został mianowany powiernikiem . Dom miał osiem pokoi na pierwszym piętrze, których zawartość została wymieniona w inwentarzu sporządzonym kilka miesięcy po śmierci Vermeera. W jego pracowni znajdowały się dwa krzesła, dwie sztalugi malarskie, trzy palety, 10 płócien, biurko, dębowy stolik rozkładany, mała drewniana szafka z szufladami i „szperanie niegodne wyszczególnienia”. Dziewiętnaście obrazów Vermeera zostało przekazanych Catharinie i jej matce. Wdowa sprzedała dwa kolejne obrazy Hendrickowi van Buytenowi, aby spłacić znaczny dług.

Vermeer był szanowanym artystą w Delft, ale poza swoim rodzinnym miastem był prawie nieznany. Lokalny mecenas, Pieter van Ruijven, kupił większość jego produkcji, co utrzymywało Vermeera na powierzchni finansowej, ale zmniejszało możliwość rozprzestrzeniania się jego sławy. Na jego ograniczony dorobek złożyło się kilka czynników. Vermeer nigdy nie miał uczniów, chociaż jeden uczony zasugerował, że Vermeer nauczył swoją najstarszą córkę Marię malować. Ponadto jego obowiązki rodzinne związane z tak dużą liczbą dzieci mogły zająć mu dużo czasu, podobnie jak działanie zarówno jako handlarz dziełami sztuki, jak i karczmarz w prowadzeniu rodzinnych firm. Czas spędzony jako przewodniczący cechu i niezwykła malarska precyzja mogły również ograniczać jego twórczość.

Styl

Mleczarka (ok. 1658), Rijksmuseum w Amsterdamie

Vermeer mógł najpierw malować swoje obrazy tonalnie, jak większość malarzy swoich czasów, używając monochromatycznych odcieni szarości („ grisaille ”) lub ograniczonej palety brązów i szarości („martwe kolory”), na które nakładał bardziej nasycone kolory ( czerwienie, żółcie i błękity) w postaci przezroczystych szkliwa. Żadne rysunki nie zostały pozytywnie przypisane Vermeerowi, a jego obrazy dostarczają niewielu wskazówek co do metod przygotowawczych.

tak hojnie lub tak wcześnie w swojej karierze stosował niezwykle kosztowny pigment ultramarynę (pochodzący z naturalnego lapis lazuli ). Vermeer zastosował to nie tylko w elementach, które naturalnie mają ten kolor; użył go również na początku pracy, pod kolejnymi kolorami ziemi, takimi jak umbra i ochra , aby subtelnie zabarwić ich odcień. Ta metoda pracy została najprawdopodobniej zainspirowana zrozumieniem przez Vermeera Leonarda , że ​​powierzchnia każdego obiektu ma udział w kolorze sąsiedniego obiektu.

Przykładem Vermeera używającego ultramaryny jako podkładu jest Dziewczyna z kieliszkiem wina . Cienie czerwonej satynowej sukni są podmalowane naturalną ultramaryną, a dzięki tej niebieskiej warstwie farby czerwonego laku i cynobru nabiera lekko fioletowego, chłodnego i rześkiego wyglądu.

Nawet po ewidentnym załamaniu finansowym Vermeera po tak zwanym rampjaar (roku katastrofy) w 1672 r., nadal hojnie stosował naturalną ultramarynę, jak na przykład w Lady Seated at a Virginal . Mogłoby to sugerować, że Vermeer był zaopatrywany w materiały przez kolekcjonera, i pokrywałoby się z teorią Johna Michaela Montiasa , że ​​Pieter van Ruijven był mecenasem Vermeera.

Prace Vermeera to w dużej mierze dzieła rodzajowe i portrety, z wyjątkiem dwóch pejzaży miejskich i dwóch alegorii . Jego tematy przedstawiają przekrój siedemnastowiecznego holenderskiego społeczeństwa, począwszy od portretu prostej dojarki przy pracy, po luksus i przepych bogatych notabli i kupców w ich przestronnych domach. Oprócz tych tematów w jego twórczości można znaleźć także komentarze religijne, poetyckie, muzyczne i naukowe. [ potrzebne źródło ]

Materiały malarskie

Jednym z aspektów jego skrupulatnej techniki malarskiej był dobór pigmentów przez Vermeera. Najbardziej znany jest z częstego używania bardzo drogiej ultramaryny ( Mleczarka ), a także ołowiowo-cynowo-żółtej ( Kobieta pisząca list ), jeziora marzanny ( Chrystus w domu Marty i Marii ) i cynobru . Malował także ochrą , kościstą czernią i azurytem . Twierdzenie, że użył indyjskiej żółci w filmie Kobieta trzymająca równowagę została obalona przez analizę pigmentu.

W twórczości Vermeera wykryto tylko około 20 pigmentów. Spośród nich siedem głównych pigmentów, które Vermeer powszechnie stosował, to biel ołowiana, żółta ochra, cynober, marzanna, zielona ziemia, surowa umbra i kość słoniowa lub czerń kostna.

Teorie pomocy mechanicznej

Techniki malarskie Vermeera od dawna są przedmiotem debaty, biorąc pod uwagę ich niemal fotorealistyczną dbałość o szczegóły, mimo że Vermeer nie miał formalnego wykształcenia i pomimo jedynie ograniczonych dowodów na to, że Vermeer stworzył jakiekolwiek szkice przygotowawcze lub ślady do swoich obrazów.

W 2001 roku brytyjski artysta David Hockney opublikował książkę Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , w której argumentował, że Vermeer (między innymi artystami renesansu i baroku, w tym Hansem Holbeinem i Diego Velázquezem ) używał optyki do precyzyjnego pozycjonowania w swoich kompozycje, a konkretnie niektóre kombinacje zakrzywionych luster , camera obscura i camera lucida . Stało się to znane jako teza Hockneya-Falco , nazwana na cześć Hockneya i Charles M. Falco , inny zwolennik teorii.

Philip Steadman opublikował książkę Aparat Vermeera: Odkrywanie prawdy za arcydziełami w 2001 roku, w której wyraźnie stwierdzono, że Vermeer użył camera obscura do stworzenia swoich obrazów. Steadman zauważył, że wiele obrazów Vermeera zostało namalowanych w tym samym pokoju i znalazł sześć z jego obrazów, które mają dokładnie odpowiedni rozmiar, gdyby zostały namalowane z wnętrza camera obscura na tylnej ścianie pokoju.

Zwolennicy tych teorii wskazywali na dowody na niektórych obrazach Vermeera, takie jak często omawiane błyszczące perłowe refleksy na obrazach Vermeera, które, jak twierdzą, są wynikiem prymitywnej soczewki camera obscura wytwarzającej halację . Postulowano również, że camera obscura była mechaniczną przyczyną „przesadnej” perspektywy widocznej w The Music Lesson (Londyn, Royal Collection ).

W 2008 roku amerykański przedsiębiorca i wynalazca Tim Jenison opracował teorię, że Vermeer użył camera obscura wraz z „lustrem porównawczym”, które jest podobne w koncepcji do camera lucida , ale znacznie prostsze i ułatwia dopasowanie wartości kolorów. Później zmodyfikował teorię, aby po prostu obejmowała zwierciadło wklęsłe i zwierciadło porównawcze. Spędził następne pięć lat testując swoją teorię, próbując samodzielnie odtworzyć Lekcję muzyki przy użyciu tych narzędzi, co zostało uchwycone w filmie dokumentalnym Tim's Vermeer z 2013 roku .

Jenison przywołał kilka punktów na poparcie tej techniki: pierwszą było bardzo dokładne odwzorowanie przez Vermeera opadania światła wzdłuż ściany. Neurobiolog Colin Blakemore w wywiadzie dla Jenison zauważa, że ​​ludzki wzrok nie jest w stanie przetwarzać informacji o absolutnej jasności sceny. Kolejnym było dodanie kilku świateł i konturów zgodnych z efektami aberracji chromatycznej , szczególnie zauważalnymi w prymitywnej optyce. Ostatnim i być może najbardziej wymownym jest zauważalna krzywizna w pierwotnym przedstawieniu zwojów na dziewiczym obrazie. . Efekt ten dokładnie pasował do techniki Jenisona, spowodowany dokładnym powieleniem widoku widzianego z zakrzywionego lustra.

Ta teoria pozostaje sporna. Nie ma historycznych dowodów na zainteresowanie Vermeera optyką, a szczegółowy spis rzeczy artysty sporządzony po jego śmierci nie zawiera camera obscura ani podobnego urządzenia. Jednak Vermeer był w ścisłym związku z pionierem w produkcji obiektywów, Antoniem van Leeuwenhoekiem , który był jego wykonawcą po śmierci.

Pracuje

Zobacz też: Lista obrazów Johannesa Vermeera oraz Kategoria:Johannes Vermeer

Uważa się, że Vermeer stworzył łącznie mniej niż 50 obrazów, z których 34 przetrwały. Artysta datował tylko trzy obrazy Vermeera: Procuress (1656; Gemäldegalerie, Drezno); Astronom (1668; Musée du Louvre, Paryż); i The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Teściowa Vermeera, Maria Thins, była właścicielem obrazu olejnego na płótnie The Procuress Dircka van Baburena z 1622 r. (lub jego kopii), który pojawia się w tle dwóch obrazów Vermeera. Ten sam temat namalował także Vermeer. Prawie wszystkie obrazy Vermeera przedstawiają współczesne tematy w mniejszym formacie, z chłodniejszą paletą zdominowaną przez błękity, żółcie i szarości. Vermeer namalował wiele dzieł sztuki przedstawiających czysty profil, takich jak obraz Kobieta z perłowym naszyjnikiem , co było wówczas rzadkością w sztuce holenderskiej. Z tego okresu pochodzą praktycznie wszystkie jego zachowane prace, zwykle wnętrza domowe z jedną lub dwiema postaciami oświetlonymi przez okno po lewej stronie. Cechuje je poczucie kompozycyjnej równowagi i ładu przestrzennego, które łączy perłowe światło. Zwykłe zajęcia domowe lub rekreacyjne są przepojone poetycką ponadczasowością (np. Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie , Drezno, Gemäldegalerie). Temu okresowi przypisano również dwa pejzaże miejskie Vermeera : Widok Delft ( Haga , Mauritshuis ) i The Little Street (Amsterdam, Rijksmuseum).

Kilka jego obrazów wykazuje pewne stwardnienie maniery i ogólnie uważa się, że reprezentują jego późne prace. Z tego okresu pochodzą Alegoria wiary (ok. 1670; Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) i List miłosny (ok. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Dziedzictwo

Théophile Thoré-Bürger

Pierwotnie dzieła Vermeera były w dużej mierze pomijane przez historyków sztuki przez dwa wieki po jego śmierci. Wybrana liczba koneserów w Holandii doceniła jego twórczość, ale mimo to wiele z jego prac przypisywano bardziej wówczas znanym artystom, takim jak Metsu czy Mieris . Współczesne ponowne odkrycie mistrza z Delft rozpoczęło się około 1860 roku, kiedy niemiecki dyrektor muzeum Gustav Waagen zobaczył Sztuka malarstwa w galerii Czernin w Wiedniu i rozpoznał dzieło jako Vermeera, choć przypisywano je wówczas Pieterowi de Hoochowi . Badania wg Théophile Thoré-Bürger osiągnął punkt kulminacyjny w publikacji swojego katalogu raisonné prac Vermeera w Gazette des Beaux-Arts w 1866 roku. Katalog Thoré-Bürgera zwrócił międzynarodową uwagę na Vermeera i wymienił ponad 70 jego prac, w tym wiele, które uważał za niepewne .

Po ponownym odkryciu prac Vermeera kilku wybitnych holenderskich artystów wzorowało się na jego twórczości, w tym Simon Duiker . Inni artyści, którzy zainspirowali się Vermeerem, to duński malarz Wilhelm Hammershoi i Amerykanin Thomas Wilmer Dewing . W XX wieku do wielbicieli Vermeera należeli Salvador Dalí , który namalował własną wersję Koronkarki (na zamówienie kolekcjonera Roberta Lehmana ) i rzucił duże kopie oryginału przeciwko nosorożcowi w niektórych surrealistycznych eksperymentach. Dali świętował także mistrza w Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół , 1934.

Han van Meegeren był XX-wiecznym holenderskim malarzem, który pracował w tradycji klasycznej. Stał się mistrzem fałszerstwa, motywowany mieszanką powodów estetycznych i finansowych, stworzył i sprzedał wiele nowych „Vermeerów”, zanim zgłosił się do fałszerstwa, aby uniknąć oskarżenia o zdradę kapitału za współpracę z nazistami, w szczególności za sprzedaż tego, co było uważa się za oryginalne dzieło nazistów.

Wieczorem 23 września 1971 roku 21-letni kelner Mario Pierre Roymans ukradł list miłosny Vermeera z Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie został wypożyczony z Rijksmuseum na wystawę Rembrandt i jego wiek .

Aby uczcić 26. rocznicę otwarcia wystawy w National Gallery of Art w Waszyngtonie, przedstawiającej jego prace, Google uhonorował Vermeera Google Doodle w dniu 12 listopada 2021 r.

Wystawa w Rijksmuseum w Amsterdamie w 2023 r. obejmuje 28 jego prac, najwięcej jak dotąd pokazywanych razem.

W kulturze popularnej

Zobacz też: Johannes Vermeer w kulturze popularnej

Reputacja i prace Vermeera pojawiały się zarówno w literaturze, jak iw filmach. Powieść Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą (1999) i film o tym samym tytule z 2003 roku przedstawiają fikcyjną relację z tworzenia słynnego obrazu przez Vermeera i jego relacji z równie fikcyjną modelką.

Wielu artystów inspiruje się słynnym malarzem, na przykład fotografka kulinarna Aimee Twigger czerpie z światłocienia Vermeera w swoich smakowych podróżach po przepisach.

Galeria wybranych prac

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące Johannesa Vermeera
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johannes_Vermeer&oldid=1142113309 ”