Gospodyni i Pokojówka

W przypadku filmu Thanhouser z 1910 r. Zobacz Mistress and Maid (film) .

Pani i pokojówka (ok. 1667) autorstwa Johannesa Vermeera

Pani i pokojówka (holenderski: Dame en dienstbode ) to obraz olejny na płótnie wyprodukowany przez Johannesa Vermeera ok. 1667. Przedstawia dwie kobiety, kochankę i jej służącą, przeglądające list miłosny kochanki. Obraz przedstawia preferencje Vermeera dla żółtych i niebieskich, modelek i scen domowych. Jest teraz w Frick Collection w Nowym Jorku.

Artysta

Johannes Vermeer urodził się w 1632 roku w Delft w Holandii . Przez całe życie pracował i mieszkał w Delft, choć możliwe, że przez sześć lat odbywał praktykę w innym mieście, takim jak Amsterdam czy Utrecht. Ważnym punktem zwrotnym w karierze Vermeera był rok 1653, kiedy wstąpił do gildii św. Łukasza jako mistrz i zawodowy malarz. Vermeer malował w dość wolnym tempie, tworząc dwa do trzech obrazów rocznie; istnieje obecnie 35. Uważa się, że Vermeer wykorzystał camera obscura , co mogło mieć wpływ na sposób, w jaki często malował światła jako nieostre kręgi zamieszania . Vermeer zmarł w stosunkowo młodym wieku, 43 lata, w 1675 roku. Najprawdopodobniej doznał udaru mózgu lub zawału serca wywołanego stresem. Powolne tempo, w jakim tworzył obrazy, uniemożliwiło Vermeerowi zdobycie bogactwa za życia i zmarł w długach.

Opis

Pani i pokojówka została namalowana w latach 1666–1667. Obraz przedstawia elegancką kochankę i jej służącą, przeglądające list miłosny, który właśnie otrzymała kochanka. W eleganckim, wyściełanym futrem płaszczu kobiety wyraźnie widać żółty kolor, a w jedwabnym obrusie i fartuchu pokojówki niebieski. Głównym tematem obrazu są dwie kobiety siedzące przy biurku i wykonujące codzienne czynności. Vermeer był znany ze swoich domowych scen z udziałem kobiet. Światło na obrazie pochodzi z lewej strony i pada na twarz kochanki. Pani ma zamyślone spojrzenie, lekko rozchylone usta i pytająco uniesione czubki palców do brody. Oświetlone części żółtego płaszcza są uformowane za pomocą zamaszystych pociągnięć pędzla ołowiowo-cynowo-żółty, a cienie są tworzone z wyrazistością. Vermeer używa ciemnego tła, podobnie jak w innych obrazach, takich jak Portret młodej kobiety i Dziewczyna z perłą . Perły były ważnym symbolem statusu tego okresu, co znalazło odzwierciedlenie w fantazyjnym stroju kochanki i jej obfitości pereł.

Litery są dominującym tematem na obrazach Vermeera z lat 60. XVII wieku. Wcześniejsze prace, takie jak Kobieta w błękicie czytająca list (ok. 1663–164), przedstawiają samą kobietę z listem, ale na tym obrazie dodana pokojówka jest nowym elementem. Gesty i mimika obu kobiet sugerują zaniepokojenie listem i jego potencjalną treścią. Obraz jest dobrze zachowany.

Zobacz też

• Dziewczyna z Perłą
• Portret młodej kobiety

• O Vermeerze. Tracy Chevalier. Np, grudzień 2011. Web. 8 marca 2012.
• Janson, Jonathon. „Pani i służąca”. Niezbędny Vermeer. Np, 2011. Sieć. 8 marca 2012 r.
• Pioch, Mikołaj. „Jana Vermeera”. WebMuseum w Paryżu. Np, 14 października 2002 r. Sieć. 8 marca 2012 r

Dalsza lektura

•   Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer i Szkoła Delft . Metropolitalne Muzeum Sztuki . ISBN 9780870999734 .

•   Iacono, Małgorzata; Kość słoniowa, James (2018). Kochanka i służąca Vermeera . GILES. ISBN 978-1-911282-37-2 .

Linki zewnętrzne

• Mistress and Maid na stronie internetowej kolekcji Frick