Święta Prakseda (malarstwo)

Święta Prakseda
Artysta	Przypisywane Johannesowi Vermeerowi
Rok	C. 1655
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	102 cm × 83 cm (40 cali × 33 cale)
Lokalizacja	Wypożyczony do Narodowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio

Saint Praxedis to obraz olejny przypisywany Johannesowi Vermeerowi . To przypisanie było często kwestionowane. Jednak w 2014 roku dom aukcyjny Christie's ogłosił wyniki nowych dochodzeń, które ich zdaniem jednoznacznie wskazują, że jest to Vermeer. Obraz jest kopią dzieła Felice Ficherelli i przedstawia wczesnorzymskiego męczennika , świętego Praksedę lub Praksedę. Może to być najwcześniejsze zachowane dzieło Vermeera, pochodzące z 1655 roku.

Opis i data

Obraz przedstawia świętego wyciskającego krew męczennika z gąbki do ozdobnego naczynia. Jest blisko spokrewniony z dziełem Ficherellego z lat 1640–45, obecnie znajdującym się w Kolekcji Fergnani w Ferrarze i ogólnie przyjmuje się, że jest jego kopią (choć alternatywną interpretację można znaleźć poniżej). Najbardziej oczywistą różnicą między nimi jest to, że w pracy Ferrary nie ma krucyfiksu. Jest to jedyna znana bliska kopia innego dzieła Vermeera.

Jest to jeden z zaledwie czterech datowanych obrazów Vermeera, pozostałe to Urzędniczka (1656), Astronom (1668) i Geograf (1669). Dwa obrazy Vermeera z wczesnej historii, Chrystus w domu Marty i Marii oraz Diana i jej towarzyszki , są datowane przez prawie wszystkich historyków sztuki na lata 1654-66, chociaż opinie co do tego, który z nich jest wcześniejszy, są różne.

Pochodzenie i sprzedaż 2014

proweniencja obrazu przed połową XX wieku. Kolekcjoner Jacob Reder kupił go w niewielkim domu aukcyjnym w Nowym Jorku w 1943 roku. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę jako potencjalny Vermeer, kiedy został pokazany jako część wystawy sztuki florenckiego baroku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1969 roku . Katalog wystawy zwrócił uwagę na podpis „Meer 1655”, a Michael Kitson , przeglądając wystawę, zasugerował, że może to być prawdziwy Vermeer na podstawie stylistycznych podobieństw do Diany i jej towarzyszy . Po śmierci Redera (również w 1969 r.) kupił go marszand Spencer A. Samuels, który również uważał, że to Vermeer. Barbara Piasecka Johnson Collection Foundation kupiła go od Spencera w 1987 roku. Wiodący badacz Vermeera, Arthur K. Wheelock Jr., argumentował następnie za przypisaniem Vermeerowi w artykule poświęconym temu w 1986 roku.

Obraz nie znalazł się na wystawie „Młody Vermeer”, która odbyła się w Hadze, Dreźnie i Edynburgu w latach 2010-11. Jednak znalazł się na wystawie prac Vermeera, która odbyła się w Rzymie w latach 2012–2013, której kuratorami byli Wheelock, Liedtke i Sandrina Bandera.

Został sprzedany w Christie's w Londynie 8 lipca 2014 roku w imieniu Fundacji Barbara Piasecka Johnson Collection. Został sprzedany nieznanemu nabywcy za GBP ( 10 687 160 USD ), co stanowi dolną granicę szacowanego przedziału cenowego 6-8 mln GBP. Niektórzy komentatorzy rynku sztuki spekulowali, że wątpliwości co do przypisania Vermeerowi mogły przyczynić się do stosunkowo niskiej ceny. Od marca 2015 roku jest prezentowany w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, oznaczony jako „przypisywany Johannesowi Vermeerowi”. Wydaje się, że jest to długoterminowa pożyczka dla muzeum od prywatnego kolekcjonera.

Debaty nad atrybucją

Oryginał Ficherellego

Obraz może mieć dwie sygnatury. Bardziej oczywisty z tych dwóch brzmi „Meer 1655”, podczas gdy drugi pojawia się jako „Meer NR oo”. Możliwe, że ten drugi podpis pierwotnie brzmiał „Meer naar Riposo” lub „Vermeer po Riposo”: Riposo to pseudonim Ficherellego. Instytut Doernera badanie podpisów wykazało, że oba podpisy były oryginalne i składały się z pigmentów typowych dla obrazu. Badanie Wheelocka doprowadziło go również do wniosku, że oba podpisy były oryginalne, a ostatnie badanie techniczne wykazało, że wyraźniejszy podpis został prawdopodobnie dodany w dniu powstania obrazu lub w jego pobliżu. Jednak te nowe badania zgodziły się z wcześniejszą opinią konserwatora Jørgena Waduma, że ​​​​możliwy drugi podpis jest zbyt niewyraźny, aby można go było rozszyfrować.

Analiza ołowianej bieli , przeprowadzona przez Rijksmuseum we współpracy z Wolnym Uniwersytetem w Amsterdamie, użyta w obrazie, wskazuje na holenderskie lub flamandzkie pochodzenie, z dużym prawdopodobieństwem, że pigment pochodził z tej samej partii, której użyto w Dianie i jej towarzyszach Vermeera . Użycie podłoża kredowego jest również typowo holenderskie, a ultramaryna jest niezwykle szeroko stosowana , typowa dla późniejszej pracy Vermeera, choć nie dla Diany i jej towarzyszy ani Chrystusa w domu Marty i Marii . Wheelock identyfikuje podobieństwa stylistyczne z dwoma obrazami historycznymi , które są powszechnie przypisywane Vermeerowi. Zauważa również podobieństwa między przedstawieniem twarzy świętego a postacią ze Śpiącej dziewczyny Vermeera i twierdzi, że nawrócenie malarza na katolicyzm dałoby mu zainteresowanie tematem. Chociaż uważa się za mało prawdopodobne, aby obraz Ferrary kiedykolwiek opuścił Włochy lub aby Vermeer odwiedził Włochy, Wheelock zwraca uwagę, że miał reputację autorytetu w dziedzinie sztuki włoskiej. Możliwe, że wzorem dla dzieła Vermeera była inna wersja lub kopia obrazu Ferrary.

W 1998 roku Wadum argumentował, że obraz nie jest kopią pracy w Ferrarze ani żadnej innej pracy, ponieważ elementy tła zostały namalowane przed pierwszym planem, co jest typowe dla dzieła oryginalnego, a nie kopii. W 2014 roku Christie's wysunął argument, że można to wytłumaczyć eksperymentem Vermeera, młodego artysty próbującego odtworzyć i dostosować technikę zastosowaną do stworzenia oryginału.

Dalsza lektura

•   Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer i Szkoła Delft . Metropolitalne Muzeum Sztuki . ISBN 978-0-87099-973-4 .

Linki zewnętrzne

• Niezbędny Vermeer: ​​St Praxedis
• Jørgen Wadum: Kontury Vermeera
• Jon Boone: St Praxedis , Missing the Mark