Kieliszek do wina
Kieliszek do wina (również kieliszek wina lub dama i dżentelmen pijący wino , niderlandzki : Het glas wijn ) to obraz Johannesa Vermeera , stworzony ok. 1660, obecnie w Gemäldegalerie w Berlinie . Przedstawia siedzącą kobietę i stojącego mężczyznę pijących we wnętrzu. Praca zawiera konwencje malarstwa rodzajowego szkoły z Delft opracowane przez Pietera de Hoocha pod koniec 1650 roku. Znajdują się w nim figury umieszczone w jasno oświetlonym i przestronnym wnętrzu, a jego przestrzeń architektoniczna jest mocno zdefiniowana. Liczby są ustawione w środku, a nie na pierwszym planie.
Malowanie
Vermeer miał około 27 lat, kiedy namalował Kieliszek wina i według krytyka Waltera Liedtke: „Żadna analiza konwencji artystycznych nie może sugerować czystego piękna i niezwykłego wyrafinowania obrazu takiego jak Kieliszek wina, który można uznać za jeden z obrazów Vermeera. pierwsze w pełni dojrzałe prace”.
Koncepcja postaci pijących przy stole i portret kobiety pijącej ze szklanki zostały zaczerpnięte bezpośrednio z holenderskiego dziedzińca De Hoocha . Jednak dzieło Vermeera odbiega od pierwowzorów De Hoocha tym, że wnętrze jest oddane w znacznie bardziej eleganckiej i wyższej klasy oprawie niż dzieła starszego mistrza. Ubrania postaci, wzorzysty obrus, złocona rama obrazu wisząca na tylnej ścianie i herb w witrażu sugerują bogatszą oprawę.
Scena prawdopodobnie przedstawia jakiś rodzaj zalotów, ale role odgrywane przez te dwie postacie nie są jasne. Kobieta właśnie opróżniła kieliszek wina, a mężczyzna niecierpliwi się, żeby dolać jej więcej, prawie tak, jakby chciał ją upić. Instrument muzyczny, cytra , leży na krześle z notatnikami muzycznymi. Ale postać Temperance jest przedstawiona w witrażu, co zwiększa napięcie w scenie.
W porównaniu z jego wcześniejszymi obrazami, pędzle Vermeera w The Wine Glass są stonowane, a twarze i ubrania postaci są przedstawione szerokimi, gładkimi konturami. Dopiero w gobelinie obrusu i szyby okiennej artysta zastosował precyzyjne, liniowe pociągnięcia pędzla. W tamtym czasie Vermeer nie był jedynym holenderskim artystą, który próbował rozwinąć idee De Hoocha; współczesne obrazy Jana Steena , Gerarda Ter Borcha i Fransa van Mierisa Starszego również prezentują wyrafinowaną technikę.
Obraz ma wspólne elementy z innymi dziełami Vermeera. Dziewczyna z kieliszkiem wina (1659–1660) przedstawia dwóch mężczyzn, ale podobnie jak w kieliszku wina przedstawia kobietę siedzącą przy stole z kieliszkiem wina, a wyłożone kafelkami podłogi i witraże w obu są bardzo podobne . Ten sam dzban wina pojawia się we wcześniejszym Vermeerze, A Girl Asleep (1657).
Kieliszek do wina to dzieło przejściowe i jako takie nie jest powszechnie postrzegane jako jedno z najlepszych dzieł Vermeera. Według krytyka sztuki Lawrence'a Gowinga , porównując tę pracę z Duetem Gabriela Metsu , „brakuje jej towarzyskiej płynności, przymilnej pomysłowości”.
Notatki
Bibliografia
- Gowing, Lawrence. Vermeera . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego; Wydanie 1 5 grudnia 1997 r. ISBN 0-520-21276-2 .
- Liedtke, Walter. „ Vermeer i szkoła z Delft ”. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2001. ISBN 0-300-08848-5 .
- Wheelock, Artur. Vermeera . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale; Wydanie 1, 25 października 1995 r. ISBN 0-300-06558-2 .
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Inny | |
