Oficer i Roześmiana dziewczyna

Oficer i Roześmiana dziewczyna
Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg
Artysta Johannesa Vermeera
Rok C. 1657
Średni Olej na płótnie
Ruch Holenderskie malarstwo Złotego Wieku
Wymiary 50,48 cm × 46,04 cm (19,87 cala × 18,13 cala)
Lokalizacja Kolekcja Frick , Nowy Jork

Oficer i śmiejąca się dziewczyna , znany również jako Oficer i śmiejąca się dziewczyna , Oficer ze śmiejącą się dziewczyną lub De Soldaat en het Lachende Meisje , został namalowany przez holenderskiego artystę Johannesa Vermeera w latach 1655-1660. Został namalowany olejem na płótnie , typowym dla większość holenderskich artystów tamtych czasów i ma wymiary 50,5 na 46 cm. Jest to obecnie jeden z trzech obrazów Vermeera w The Frick Collection w Nowym Jorku

Oficer i Laughing Girl zawierają wiele cech stylu Vermeera. Głównym tematem jest kobieta w żółtej sukience, z lewej strony obrazu pada światło z otwartego okna, a na ścianie wisi duża mapa. Każdy z tych elementów występuje na niektórych innych jego obrazach, chociaż ten obraz różni się nieco od mężczyzny siedzącego również przy stole. Historycy sztuki, którzy sugerowali sprzeczne interpretacje dzieła, uważają, że obraz Gerarda van Honthorsta zainspirował kompozycję i że Vermeer użył camera obscura do stworzenia perspektywy na tym obrazie.

Przedmiot i interpretacja

Głównym tematem jest kobieta w centrum, której twarz jest oświetlona miękkim, bezpośrednim światłem. Przypomina żonę Vermeera, Catharinę Bolnes, która podobno pozowała do wielu jego obrazów. Dzięki zdjęciom rentgenowskim historycy sztuki ustalili, że Vermeer pierwotnie planował namalować kobietę z dużym białym kołnierzykiem, który ukrywałby większość jej żółtej sukni. Ponadto jej czapka została później przedłużona, aby zakryć wszystkie jej włosy, zwracając większą uwagę na jej twarz i wyraz twarzy. Ten żółty gorset z warkoczami pojawił się na wielu innych portretach Vermeera; nazywa się schort i był zwykle noszony jako codzienny, pospolity strój. Na suknię kobieta nosi niebieski fartuch, w większości ukryty w cieniu stołu. Niebieskie fartuchy były wówczas powszechnym strojem, ponieważ dobrze ukrywały plamy. Historycy sztuki zinterpretowali to w ten sposób, że żołnierz zaskoczył dziewczynę zaimprowizowaną wizytą podczas jej porannych obowiązków. Kobieta trzyma kieliszek do wina, zwykle używany do białego wina. Ponieważ w tamtych czasach wino kosztowało więcej niż piwo, świadczy to o jej zamożności.

Kawaler na pierwszym planie nosi czerwony płaszcz i drogi kapelusz, ukazując jego bogactwo i rangę. Jego kapelusz ma szerokie rondo i jest wykonany ze skóry bobra, która była odporna na warunki pogodowe i sprawdzała się w śnieżnych i deszczowych warunkach. Skóry na te kapelusze zostały sprowadzone z Nowego Świata, w tym przypadku prawdopodobnie z Nowej Holandii , która wówczas podlegała Holenderskiej Kompanii Zachodnioindyjskiej. kontrola. Czerwień w jego mundurze kojarzy się z siłą i pasją, nadając obrazowi nutę namiętności i emocji. Jego rangę jako oficera wskazuje czarna szarfa, którą nosi. Jego uderzająca obecność w bezpośrednim pierwszym planie dramatyzmu i głębi nastroju kompozycji. To artystyczne urządzenie — w którym obiekt jest umieszczany na pierwszym planie w celu zwiększenia głębi ostrości całego obrazu — nazywa się repoussoir . Caravaggio często stosował tę technikę, a Vermeer prawdopodobnie nauczył się jej z obrazu caravaggisty.

Charakter interakcji między kobietą a żołnierzem można tylko przypuszczać. Wielu historyków sztuki uważa, że ​​przedstawia on jedynie kobietę, do której ten żołnierz niewinnie iz honorem zabiega. Jednak niektórzy sugerowali, że jej otwarta dłoń i uśmiech mogą wskazywać na dyskretne negocjacje dotyczące zapłaty przed stosunkiem.

„Holenderski malarz Johannes Vermeer z Delft (1632-1675) zajmuje bardzo honorową pozycję wśród historyków map. Kilka jego obrazów przedstawia mapy wiszące na ścianach lub globusy stojące na stołach lub szafkach. Vermeer malował te dokumenty kartograficzne z taką szczegółowością, że często możliwe jest zidentyfikowanie rzeczywistych map. Najwyraźniej Vermeer był szczególnie przywiązany do mapy Holandii i Fryzji Zachodniej autorstwa Willema Blaeu - Balthasara Florisza van Berckenrode'a , ponieważ przedstawił ją jako dekorację ścienną na trzech swoich obrazach ... Chociaż już nie istnieje, istnienie mapy jest znane ze źródeł archiwalnych i drugiego wydania opublikowanego przez Willema Blaeu w 1621 r., zatytułowanego „Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia , Descriptore Balthazaro Florentio a Berke [n] rode Batavo”. Vermeer musiał mieć do dyspozycji kopię (lub wcześniejszą, opublikowaną przez Van Berckenrode). Około 1658 roku pokazał ją jako dekorację ścienną na swoim obrazie Oficer i śmiejąca się dziewczyna, na którym żołnierz w dużym kapeluszu siedzi tyłem do widza i rozmawia z uśmiechniętą dziewczyną trzymającą w dłoni kieliszek. Jasne światło słoneczne kąpie dziewczynę i dużą mapę na ścianie. O darach Vermeera dla realizmu świadczy fakt, że mapa ścienna, zamontowana na płóciennych i drewnianych prętach, jest rozpoznawalna jako mapa Holandii i Zachodniej Fryzji sporządzona przez Blaeu z 1621 roku. Oddaje wszystkie jego charakterystyczne projekty, dekoracje i treści geograficzne”.

Okno

Johannes Vermeer 023 detail 01.jpg
Wideo zewnętrzne
video icon
Johannes Vermeer, Oficer i śmiejąca się dziewczyna , Frick Collection , 1 min. 48 sek.

Okno i oświetlenie są charakterystyczne dla obrazów wewnętrznych Vermeera, najprawdopodobniej dlatego, że są wzorowane na pokoju, w którym malował. To okno jest bardzo podobne do okna w Dziewczyna czytająca list i Otwarte okno i Dojarka . Szkło w oknie ma wiele wariantów kolorystycznych, pokazując precyzję Vermeera w szczegółach tego obrazu. Z okna wpada tylko jasne światło i nie można obserwować żadnej sceny na zewnątrz, ponieważ Vermeer nigdy nie pozwala widzowi zobaczyć świata zewnętrznego.

Camera Obscura

Niektórzy historycy sztuki uważają, że Vermeer użył urządzenia zwanego camera obscura , aby pomóc mu stworzyć perspektywę na swoim obrazie. Zamiast używać wzoru matematycznego lub punktu zbiegu , Vermeer prawdopodobnie użył tego mechanicznego urządzenia, aby pokazać mu, jaka powinna być względna wielkość ludzi. Camera obscura jest podobna do kamery, ponieważ wyświetla obraz widziany przez aperturę do ciemnej komory. Nie ma historycznych dowodów na to, że Vermeer używał takiego urządzenia, ale sposób, w jaki przedstawia perspektywę na wielu swoich obrazach, w tym Oficer i Śmiejąca się dziewczyna , sugeruje, że to zrobił.

Materiały malarskie

Starsza analiza pigmentów przeprowadzona przez W. Kuhna, a także nowsze zbiory danych ujawniły użycie typowych pigmentów z okresu baroku: ochry , żółcieni ołowiowo-cynowej , naturalnej ultramaryny i azurytu .

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Officer_and_Laughing_Girl&oldid=1142015104 ”