Caravaggio

W przypadku innych zastosowań zobacz Caravaggio (ujednoznacznienie) .

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Kredowy portret Caravaggia, Ottavio Leoni , ok. 1621.
Urodzić się
Michelangelo Merisi czy Amerighi da Caravaggio

29 września 1571
Mediolan , Księstwo Mediolanu , Imperium Hiszpańskie
Zmarł 18 lipca 1610 (18.07.1610) (w wieku 38)
Porto Ercole , Stan Presidi , Królestwo Neapolu , Imperium Hiszpańskie
Edukacja Simone Peterzano
Znany z Obraz
Godna uwagi praca Zobacz Chronologia dzieł Caravaggia
Ruch Barokowy
Patron(y)
kardynał Francesco Maria del Monte Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi lub Amerighi ) da Caravaggio , znany jako po prostu Caravaggio ( / : ˌ k ær ə v æ dʒ i oʊ / , US / - v ɑː dʒ da ( i ) oʊ / , włoski: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi (k) karavaddʒo] ; 29 września 1571 - 18 lipca 1610) był włoskim malarzem aktywnym w Rzymie przez większość swojego życia artystycznego. W ciągu ostatnich czterech lat swojego życia przemieszczał się między Neapolem , Maltą i Sycylią aż do śmierci. Jego obrazy zostały scharakteryzowane przez krytyków sztuki jako łączące realistyczną obserwację stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym wykorzystaniem oświetlenia, które miało wpływ na kształtowanie się malarstwa barokowego .

Caravaggio zastosował bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia , który stał się znany jako tenebryzm . Uczynił z techniki dominujący element stylistyczny, przebijając tematy jasnymi snopami światła i ciemniejącymi cieniami. Caravaggio żywo przedstawiał kluczowe momenty i sceny, często przedstawiające brutalne walki, tortury i śmierć. Szybko pracował z żywymi modelami, woląc zrezygnować z rysunków i pracować bezpośrednio na płótnie. Jego inspirujący wpływ na nowy barokowy , który wyłonił się z manieryzmu , był głęboki. Jego wpływ można dostrzec bezpośrednio lub pośrednio w twórczości Petera Paula Rubensa , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Berniniego i Rembrandta . Artyści pozostający pod jego wpływem nazywani byli „ Caravaggisti ” (lub „Caravagesques”), a także tenebrists lub tenebrosi („cieniści”).

Caravaggio szkolił się jako malarz w Mediolanie , zanim przeniósł się do Rzymu, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Zyskał sławę jako artysta i jako człowiek gwałtowny, drażliwy i prowokacyjny. Bójka doprowadziła do wyroku śmierci za morderstwo i zmusiła go do ucieczki do Neapolu. Tam ponownie dał się poznać jako jeden z najwybitniejszych włoskich malarzy swojego pokolenia. Udał się na Maltę i na Sycylię w 1607 roku i zabiegał o ułaskawienie przez papieża za swój wyrok. W 1609 wrócił do Neapolu, gdzie brał udział w gwałtownym starciu; jego twarz była zniekształcona i krążyły pogłoski o jego śmierci. Pytania o jego stan psychiczny wynikały z jego nieobliczalnego i dziwacznego zachowania. Zmarł w 1610 roku w niejasnych okolicznościach w drodze z Neapolu do Rzymu. Raporty podały, że zmarł z powodu gorączki, ale sugerowano, że został zamordowany lub zmarł w wyniku zatrucia ołowiem.

Innowacje Caravaggia zainspirowały malarstwo barokowe , ale to drugie włączyło dramat jego światłocienia bez realizmu psychologicznego. [ wątpliwe – dyskutuj ] Styl ewoluował i mody się zmieniały, a Caravaggio wypadł z łask. W XX wieku odżyło zainteresowanie jego twórczością i przewartościowano jego znaczenie dla rozwoju sztuki Zachodu. XX-wieczny historyk sztuki André Berne-Joffroy [ fr ] stwierdził: „To, co zaczyna się w twórczości Caravaggia, to po prostu malarstwo nowoczesne”.

Biografia

Wczesne życie (1571-1592)

Kosz owoców , ok. 1595-1596, olej na płótnie, Pinacoteca Ambrosiana , Mediolan

Caravaggio (Michelangelo Merisi lub Amerighi) urodził się w Mediolanie , gdzie jego ojciec, Fermo (Fermo Merixio), był administratorem gospodarstwa domowego i architektem-dekoratorem w markizie Caravaggio , mieście położonym 35 km na wschód od Mediolanu i na południe od Bergamo . W 1576 r. rodzina przeniosła się do Caravaggia (Caravaggius), aby uciec przed zarazą, która spustoszyła Mediolan, a ojciec i dziadek Caravaggia zmarli tam tego samego dnia w 1577 r. Przyjmuje się, że artysta dorastał w Caravaggio, ale jego rodzina utrzymywała koneksje z Sforzami i potężną rodziną Colonna , którzy byli sprzymierzeni przez małżeństwo ze Sforzami i mieli odegrać główną rolę w późniejszym życiu Caravaggia.

Matka Caravaggia musiała wychowywać pięcioro swoich dzieci w ubóstwie. Zmarła później w 1584 roku, w tym samym roku rozpoczął czteroletnią terminację u mediolańskiego malarza Simone Peterzano , opisanego w kontrakcie terminowania jako uczeń Tycjana . Wydaje się, że Caravaggio pozostał w rejonie Mediolanu-Caravaggio po zakończeniu jego praktyki, ale możliwe, że odwiedził Wenecję i zobaczył dzieła Giorgione , o naśladowanie którego Federico Zuccari oskarżył go później, oraz Tycjana. Poznałby także skarby sztuki Mediolanu, w tym Ostatnią Wieczerzę Leonarda da Vinci , oraz regionalną sztukę lombardzką, styl, który cenił prostotę i dbałość o szczegóły naturalizmu i był bliższy naturalizmowi niemieckiemu niż stylizowana formalność i wielkość manieryzmu rzymskiego .

Początki w Rzymie (1592/95–1600)

Po początkowym szkoleniu pod kierunkiem Simone Peterzano , w 1592 roku Caravaggio opuścił Mediolan i udał się do Rzymu w ucieczce po „pewnych kłótniach” i zranieniu policjanta. Młody artysta przybył do Rzymu „nagi i bardzo potrzebujący… bez stałego adresu i bez prowiantu… bez pieniędzy”. W tym okresie przebywał u skąpego Pandolfo Pucciego, znanego jako „prałat Insalata”. Kilka miesięcy później wykonywał prace hakerskie dla bardzo udanego Giuseppe Cesari , ulubionego artysty papieża Klemensa VIII , „malując kwiaty i owoce” w swoim przypominającym fabrykę warsztacie.

W Rzymie istniało zapotrzebowanie na obrazy, które wypełniłyby wiele ogromnych nowych kościołów i pałaców budowanych w tamtym czasie. Był to również okres poszukiwania przez Kościół w sztuce sakralnej stylistycznej alternatywy dla manieryzmu , mającej przeciwdziałać zagrożeniom ze strony protestantyzmu . Innowacją Caravaggia był radykalny naturalizm , który łączył bliską obserwację fizyczną z dramatycznym, wręcz teatralnym użyciem światłocienia , który stał się znany jako tenebryzm (przejście od światła do ciemności z niewielką wartością pośrednią).

Muzycy , 1595-1596, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Znane prace z tego okresu to mały Chłopiec obierający owoc (jego najwcześniejszy znany obraz), Chłopiec z koszem owoców oraz Młody chory Bachus , rzekomo autoportret wykonany w czasie rekonwalescencji po ciężkiej chorobie, która zakończyła jego pracę w Cesari. Wszystkie trzy demonstrują specyfikę fizyczną, z której Caravaggio stał się sławny: produkty chłopca od kosza z owocami zostały przeanalizowane przez profesora ogrodnictwa, który był w stanie zidentyfikować poszczególne odmiany aż do „... dużego listka figowego z widoczne ognisko grzybicze przypominające antraknozę ( Glomerella cingulata ).”

Caravaggio opuścił Cesariego, zdeterminowany, by pójść własną drogą po gorącej kłótni. W tym momencie nawiązał niezwykle ważne przyjaźnie z malarzem Prospero Orsi , architektem Onorio Longhi i szesnastoletnim sycylijskim artystą Mario Minniti . Orsi, ugruntowany w zawodzie, przedstawił go wpływowym kolekcjonerom; Longhi, bardziej złowrogo, wprowadził go w świat rzymskich bójek ulicznych. Minniti służył Caravaggia jako model, a po latach odegrał kluczową rolę w uzyskaniu ważnych zleceń na Sycylii. Pozornie pierwszą archiwalną wzmianką o Caravaggio we współczesnym dokumencie z Rzymu jest wymienienie jego nazwiska wraz z nazwiskiem Prospera Orsiego jako jego partnera jako „asystenta” w procesji w październiku 1594 r. Na cześć św. Łukasza. Najwcześniejszą pouczającą relacją z jego życia w mieście jest transkrypcja sądowa z dnia 11 lipca 1597 r., Kiedy Caravaggio i Prospero Orsi byli świadkami zbrodni w pobliżu San Luigi de 'Francesi.

Święty Franciszek z Asyżu w ekstazie (ok. 1595), Wadsworth Atheneum , Hartford

The Fortune Teller , jego pierwsza kompozycja z więcej niż jedną postacią, przedstawia chłopca, prawdopodobnie Minniti, odczytywanego z dłoni przez romską dziewczynę, która ukradkiem zdejmuje jego pierścionek, gładząc jego dłoń. Temat był całkiem nowy dla Rzymu i okazał się niezwykle wpływowy w następnym stuleciu i później. Jednak w tamtym czasie Caravaggio sprzedał go praktycznie za darmo. The Cardsharps — ukazujący innego naiwnego uprzywilejowanego młodzieńca, który pada ofiarą oszustów karcianych — jest jeszcze bardziej złożony psychologicznie i być może pierwszym prawdziwym arcydziełem Caravaggia. Podobnie jak The Fortune Teller , był niezwykle popularny i przetrwało ponad 50 egzemplarzy. Co ważniejsze, zyskał patronat kardynała Francesco Maria del Monte , jednego z czołowych koneserów w Rzymie. Dla Del Monte i jego zamożnego kręgu miłośników sztuki Caravaggio wykonał kilka intymnych dzieł kameralnych – Muzycy , Lutnik , podchmielony Bachus , alegoryczny, ale realistyczny Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę – z udziałem Minnitiego i innych nastoletnich modeli.

Gracz na lutni (wersja z Ermitażu), ok. 1600. Ermitaż , Sankt Petersburg . (na zlecenie Francesco Maria del Monte )

Pierwsze obrazy Caravaggia o tematyce religijnej powróciły do ​​realizmu i pojawienia się niezwykłej duchowości. Pierwszą z nich była Pokutująca Magdalena , ukazująca Marię Magdalenę w chwili, gdy porzuciła kurtyzany i siedzi płacząc na podłodze, a wokół niej rozrzucone są jej klejnoty. „Wydawało się, że wcale nie jest to obraz religijny… dziewczyna siedząca na niskim drewnianym stołku susząca włosy… Gdzie była skrucha… cierpienie… obietnica zbawienia?” Było to zaniżone na sposób lombardzki, a nie histrioniczne na ówczesny rzymski sposób. Po nim następowały inne w tym samym stylu: św. Katarzyna ; Marty i Marii Magdaleny ; Judyta odcinająca głowę Holofernesowi ; ofiara Izaaka ; św . Franciszek z Asyżu w ekstazie ; i odpoczynek podczas lotu do Egiptu . Prace te, choć oglądane przez stosunkowo ograniczony krąg, zwiększyły sławę Caravaggia zarówno wśród koneserów, jak i innych artystów. Ale prawdziwa reputacja zależałaby od zleceń publicznych, o które trzeba było zwracać się do Kościoła.

Meduza , ok. 1597. Uffizi , Florencja
Narcyz u źródła , 1597-1599, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rzym

Już teraz widać było intensywny realizm lub naturalizm, z którego słynie teraz Caravaggio. Wolał malować swoich poddanych tak, jak widzi ich oko, ze wszystkimi ich naturalnymi wadami i wadami, zamiast jako wyidealizowane kreacje. Pozwoliło to na pełny pokaz jego wirtuozowskich talentów. To odejście od przyjętej standardowej praktyki i klasycznego idealizmu Michała Anioła było wówczas bardzo kontrowersyjne. Caravaggio zrezygnował również z długotrwałych przygotowań, tradycyjnych w tamtych czasach w środkowych Włoszech. Zamiast tego wolał wenecką praktykę pracy w olejach bezpośrednio z tematu - półpostaci i martwa natura. Wieczerza w Emaus , od ok. 1600-1601, jest dziełem charakterystycznym dla tego okresu, świadczącym o jego wirtuozowskim talencie.

„Najsłynniejszy malarz Rzymu” (1600–1606)

W 1599 roku, prawdopodobnie pod wpływem Del Monte, Caravaggio otrzymał zlecenie na dekorację kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi . Dwa dzieła składające się na zamówienie, Męczeństwo św. Mateusza i Powołanie św. Mateusza , wydane w 1600 r., od razu wywołały sensację. Odtąd nigdy nie brakowało mu prowizji ani patronów.

Powołanie św. Mateusza (1599–1600), kaplica Contarelli , San Luigi dei Francesi , Rzym . Bez uciekania się do latających aniołów, rozstępujących się chmur czy innych sztuczek, Caravaggio przedstawia natychmiastowe nawrócenie św. Mateusza, moment, w którym odwrócą się jego losy, za pomocą promienia światła i wskazującego palca Jezusa.

Tenebryzm Caravaggia (podwyższony światłocień ) przyniósł jego bohaterom wysoki dramatyzm, podczas gdy jego ostro obserwowany realizm przyniósł nowy poziom intensywności emocjonalnej. Opinia wśród jego rówieśników-artystów była spolaryzowana. Niektórzy potępiali go za różne postrzegane wady, zwłaszcza za naleganie na malowanie z życia, bez rysunków, ale w większości okrzyknięto go wielkim artystycznym wizjonerem: „Malarzy w Rzymie bardzo pociągała ta nowość, a młodzi szczególnie skupieni wokół niego, wychwalali go jako wyjątkowego naśladowcę natury, a jego dzieło postrzegali jako cuda”.

Caravaggio zdobył następnie szereg prestiżowych zamówień na dzieła religijne przedstawiające brutalne walki, groteskowe ścięcia głów, tortury i śmierć. Najbardziej godnymi uwagi i technicznie mistrzowskimi z nich były The Incredulity of Saint Thomas (około 1601) i The Take of Christ (około 1602) dla rodziny Mattei , które zostały ponownie odkryte dopiero w latach 90. XX wieku w Trieście i Dublinie po tym, jak pozostały nierozpoznane przez dwa stulecia. W większości każdy nowy obraz zwiększał jego sławę, ale kilka zostało odrzuconych przez różne organy, dla których były przeznaczone, przynajmniej w ich pierwotnej formie, i musiały zostać przemalowane lub znalazły nowych nabywców. Istota problemu polegała na tym, że chociaż doceniano dramatyczną intensywność Caravaggia, niektórzy postrzegali jego realizm jako niedopuszczalnie wulgarny.

Judyta odcinająca głowę Holofernesowi 1599–1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rzym

Jego pierwsza wersja Świętego Mateusza i Anioła , przedstawiająca świętego jako łysego wieśniaka z brudnymi nogami w towarzystwie lekko odzianego, zbyt znajomego chłopca-anioła, została odrzucona, a druga wersja musiała zostać namalowana jako Inspiracja św. Mateusza . Podobnie Nawrócenie św. Pawła i chociaż zaakceptowano inną wersję tego samego tematu, Nawrócenie w drodze do Damaszku , zady konia świętego były znacznie bardziej widoczne niż sam święty, co skłoniło do tej wymiany między artystą i zirytowany urzędnik Santa Maria del Popolo : „Dlaczego postawiłeś konia na środku, a św. Pawła na ziemi?” "Ponieważ!" „Czy koń jest Bogiem?” „Nie, ale stoi w Bożym świetle!”

Arystokratyczny kolekcjoner Ciriaco Mattei , brat kardynała Girolamo Mattei , który przyjaźnił się z kardynałem Francesco Marią Bourbon Del Monte , podarował Wieczerzę w Emaus za pałac miejski, który dzielił z bratem, 1601 ( National Gallery, Londyn ), The Incredulity of Saint Tomasz , ok. 1601, „Wersja kościelna” (zbiory prywatne, Florencja), Niedowierzanie św . 1601, 1601 „Wersja świecka” (Pałac Sanssouci, Poczdam), Jan Chrzciciel z baranem, 1602 ( Muzea Kapitolińskie, Rzym ) i Zabranie Chrystusa , 1602 ( Irlandzka Galeria Narodowa , Dublin) na zlecenie Caravaggia.

​​druga wersja „Pojmania Chrystusa” , zrabowana z Muzeum w Odessie w 2008 roku i odzyskana w 2010 roku, jest współczesną kopią.

Niedowierzanie św. Tomasza (wersja kościelna, 1601), kolekcja prywatna, Florencja, Włochy

Niedowierzanie św. Tomasza to jeden z najsłynniejszych obrazów włoskiego mistrza baroku Caravaggia, ok. 1601-1602. Istnieją dwie autograficzne wersje „ Niedowierzania św. Tomasza ” Caravaggia , kościelna wersja „Triest” dla Girolamo Mattei, obecnie w prywatnej kolekcji i świecka wersja „ Poczdam ” dla Vincenzo Giustinianiego (Pietro Bellori), która później weszła do pruskiej kolekcji królewskiej i przetrwał II wojnę światową bez szwanku i można go podziwiać w Palais w Sanssouci w Poczdamie .

Przedstawia epizod, który doprowadził do powstania terminu „Wątpiący Tomasz”, oficjalnie znanego jako „ Niedowierzanie św . Według Ewangelii Jana , Tomasz Apostoł przegapił jedno z objawień Jezusa apostołom po Jego zmartwychwstaniu i powiedział: „Jeżeli nie zobaczę śladów po gwoździach na Jego rękach i nie włożę mojego palca tam, gdzie były gwoździe, i nie włożę mojego rękę w jego bok, nie uwierzę”. Tydzień później pojawił się Jezus i powiedział Tomaszowi, aby go dotknął i przestał wątpić. Wtedy Jezus powiedział: „Uwierzyliście, ponieważ mnie ujrzeliście; błogosławieni, którzy nie widzieli, a uwierzyli”.

Dwa obrazy pokazują w demonstracyjnym geście, jak wątpiący apostoł wkłada palec w ranę w boku Chrystusa, a ten prowadzi jego rękę. Niewierzący jest przedstawiony jako wieśniak, ubrany w szatę rozdartą na ramieniu i z brudem pod paznokciami. Kompozycja obrazu jest zaprojektowana w taki sposób, aby widz był bezpośrednio zaangażowany w wydarzenie i niejako odczuwał intensywność wydarzenia.

Należy również zauważyć, że w kościelnej wersji niewierzącego Tomasza udo Chrystusa jest ukazane jako zakryte, podczas gdy w świeckiej wersji obrazu udo Chrystusa jest widoczne.

Śmierć Dziewicy , 1601-1606, Luwr , Paryż

Inne dzieła to Złożenie do grobu , Madonna di Loreto ( Madonna pielgrzymów ), Madonna stajennych i Śmierć Marii . Historia tych dwóch ostatnich obrazów ilustruje recepcję niektórych dzieł Caravaggia oraz czasy, w których żył. Madonna pana młodego , znana również jako Madonna dei palafrenieri , namalowana na mały ołtarzyk w Bazylice św. Piotra w Rzymie, pozostała tam zaledwie dwa dni, po czym została zdjęta. Sekretarz kardynała pisał: „W tym obrazie są same wulgaryzmy, świętokradztwo, bezbożność i wstręt… Można by powiedzieć, że jest to dzieło malarza, który umie dobrze malować, ale mrocznego ducha, który od lat dużo czasu z dala od Boga, od Jego adoracji i od jakiejkolwiek dobrej myśli..."

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio pokazuje Kupidyna dominującego nad wszystkimi ludzkimi przedsięwzięciami: wojną, muzyką, nauką, rządem.

Śmierć Marii , zamówiona w 1601 przez bogatego prawnika do jego prywatnej kaplicy w nowym kościele karmelitów Santa Maria della Scala, została odrzucona przez karmelitów w 1606. Współczesny Caravaggio Giulio Mancini odnotowuje, że został odrzucony, ponieważ Caravaggio użył znana prostytutka jako jego wzór dla Dziewicy. Giovanni Baglione , inny współczesny, mówi, że było to spowodowane gołymi nogami Mary - w obu przypadkach kwestia przyzwoitości. Uczony Caravaggia, John Gash, sugeruje, że problem dla karmelitów mógł być raczej teologiczny niż estetyczny, ponieważ wersja Caravaggia nie potwierdza doktryny Wniebowzięcia Maryi, idei, że Matka Boża nie umarła w żadnym zwykłym sensie, ale została wzięty do Nieba. Zamienny ołtarz zamówiony (od jednego z najzdolniejszych naśladowców Caravaggia, Carlo Saraceniego ) przedstawiał Dziewicę nie martwą, tak jak ją namalował Caravaggio, ale siedzącą i umierającą; i nawet to zostało odrzucone i zastąpione dziełem przedstawiającym Dziewicę nie umierającą, ale wstępującą do nieba z chórami aniołów. W każdym razie odrzucenie nie oznaczało, że Caravaggio lub jego obrazy wypadły z łask. Śmierć Marii został zakupiony przez księcia Mantui, za radą Rubensa , a później nabyty przez Karola I , przed wejściem do francuskiej kolekcji królewskiej w 1671 roku.

Świeckim dziełem z tamtych lat jest Amor Vincit Omnia , zwany też po angielsku Amor Victorious , namalowany w 1602 roku dla Vincenza Giustinianiego , członka kręgu Del Monte. Model został nazwany we wspomnieniach z początku XVII wieku jako „Cecco”, zdrobnienie od Francesco. Prawdopodobnie jest to Francesco Boneri, utożsamiany z artystą działającym w latach 1610–1625, znanym jako Cecco del Caravaggio („Cecco Caravaggia”), niosącym łuk i strzały oraz depczącym symbole wojowniczych i pokojowych sztuk i nauk. Jest nagi i trudno zaakceptować tego uśmiechniętego urwisa jako rzymskiego boga Kupidyna – równie trudno było zaakceptować innych na wpół ubranych nastolatków Caravaggia jako różnych aniołów, które namalował na swoich płótnach, noszących takie same skrzydła jak rekwizyty sceniczne . Chodzi jednak o intensywną, ale niejednoznaczną rzeczywistość dzieła: jest to jednocześnie Kupidyn i Cecco, bo Caravaggia Dziewice były jednocześnie Matką Chrystusa i rzymskimi kurtyzanami, które były dla nich wzorem.

Problemy prawne i ucieczka z Rzymu (1606)

Pismo św. Hieronima , 1605–1606, Galleria Borghese , Rzym

Caravaggio prowadził burzliwe życie. Był znany z bójek, nawet w czasie i miejscu, kiedy takie zachowanie było na porządku dziennym, a stenogramy jego akt policyjnych i postępowań procesowych zajmują wiele stron.

Bellori twierdzi, że około 1590-1592 Caravaggio, znany już z bójek z bandami młodych mężczyzn, popełnił morderstwo, które zmusiło go do ucieczki z Mediolanu, najpierw do Wenecji, a następnie do Rzymu.

W dniu 28 listopada 1600 roku, mieszkając w Palazzo Madama ze swoim patronem kardynałem Del Monte, Caravaggio pobił maczugą szlachcica Girolamo Stampa da Montepulciano, gościa kardynała, co doprowadziło do oficjalnej skargi na policję. Epizody bójek, przemocy i zgiełku stawały się coraz częstsze. Caravaggio był często aresztowany i więziony w Tor di Nona .

Po zwolnieniu z więzienia w 1601 roku Caravaggio powrócił do malowania najpierw „ Pojmanie Chrystusa” , a następnie „Amor Vincit Omnia” . W 1603 roku został ponownie aresztowany, tym razem za zniesławienie innego malarza, Giovanniego Baglione , który pozwał Caravaggia i jego zwolenników Orazio Gentileschiego i Onorio Longhiego za pisanie o nim obraźliwych wierszy. Zainterweniował ambasador francuski, a Caravaggio po miesiącu spędzonym w więzieniu w Tor di Nona został przeniesiony do aresztu domowego.

Między majem a październikiem 1604 roku Caravaggio był kilkakrotnie aresztowany za posiadanie nielegalnej broni i obrazę strażników miejskich. Został również pozwany przez kelnera tawerny za rzucenie mu w twarz talerzem karczochów .

Wcześnie opublikowana wzmianka o Caravaggia, datowana na rok 1604 i opisująca jego styl życia trzy lata wcześniej, mówi, że „po dwutygodniowej pracy będzie przechadzał się przez miesiąc lub dwa z mieczem u boku i służącym podążającym za nim, z jednego balu- do następnego, zawsze gotowy do walki lub kłótni, tak że bardzo niezręcznie jest się z nim dogadać”.

W 1605 roku Caravaggio został zmuszony do ucieczki do Genui na trzy tygodnie po tym, jak poważnie zranił notariusza Mariano Pasqualone di Accumoli w sporze o Lenę, modelkę i kochankę Caravaggia. Notariusz poinformował, że 29 lipca został zaatakowany mieczem, powodując poważne obrażenia głowy. Patroni Caravaggia interweniowali i udało im się zatuszować incydent.

Po powrocie do Rzymu Caravaggio został pozwany przez swoją gospodynię Prudenzię Bruni za niepłacenie czynszu. Na złość Caravaggio rzucał w nocy kamieniami przez jej okno i został ponownie pozwany.

W listopadzie Caravaggio trafił do szpitala z powodu kontuzji, którą, jak twierdził, wyrządził sobie, upadając na własny miecz.

W dniu 29 maja 1606 roku Caravaggio zabił młodego mężczyznę, prawdopodobnie nieumyślnie, w wyniku czego uciekł z Rzymu z wiszącym nad nim wyrokiem śmierci. Ranuccio Tommasoni był gangsterem z zamożnej rodziny. Obaj kłócili się wiele razy, często kończąc się ciosami. Okoliczności są niejasne, czy to bójka, czy pojedynek na miecze na Campo Marzio , ale zabójstwo mogło być niezamierzone.

W tamtym czasie krążyło wiele plotek na temat przyczyny walki. Kilku współczesnych avvisi odnosiło się do kłótni o dług hazardowy i grę pallacorda , rodzaj tenisa, i to wyjaśnienie utrwaliło się w powszechnej wyobraźni. Inne pogłoski głosiły jednak, że pojedynek wynikał z zazdrości o Fillide Melandroni , znaną rzymską prostytutkę, która była dla niego wzorem na kilku ważnych obrazach; Tommasoni był jej alfonsem. Według takich plotek Caravaggio wykastrował Tommasoniego swoim mieczem, zanim celowo go zabił, a inne wersje twierdzą, że śmierć Tommasoniego została spowodowana przypadkowo podczas kastracji. Pojedynek mógł mieć wymiar polityczny, ponieważ rodzina Tommasoniego była notorycznie pro-hiszpańska, a Caravaggio był klientem ambasadora Francji.

Mecenasi Caravaggia byli dotychczas w stanie uchronić go przed poważnymi konsekwencjami jego częstych pojedynków i bójek, ale zamożna rodzina Tommasoniego była oburzona jego śmiercią i zażądała sprawiedliwości. Mecenasi Caravaggia nie byli w stanie go chronić. Caravaggio został skazany na ścięcie głowy za morderstwo i wyznaczono otwartą nagrodę, umożliwiając każdemu, kto go rozpoznał, legalne wykonanie wyroku. W tym czasie obrazy Caravaggia zaczęły obsesyjnie przedstawiać odcięte głowy, często jego własne.

Dobre współczesne relacje można znaleźć w M Petera Robba i Caravaggio: A Life Helen Langdon . Teorię odnoszącą śmierć do renesansowych pojęć honoru i symbolicznych zranień rozwinął historyk sztuki Andrew Graham-Dixon . Niezależnie od szczegółów, sprawa była poważna.

Mapa podróży Caravaggia

Caravaggio został zmuszony do ucieczki z Rzymu. Przeniósł się na południe od miasta, następnie do Neapolu , Malty i Sycylii .

Wygnanie i śmierć (1606-1610)

Neapol

Po śmierci Tomassoniego Caravaggio uciekł najpierw do posiadłości rodziny Colonna na południe od Rzymu, a następnie do Neapolu, gdzie Costanza Colonna Sforza, wdowa po Francesco Sforza, w której gospodarstwie domowym ojca Caravaggia zajmował stanowisko, utrzymywała pałac. W Neapolu, poza jurysdykcją władz rzymskich i chronionym przez rodzinę Colonna, najsłynniejszy malarz w Rzymie stał się najsłynniejszym w Neapolu.

Siedem uczynków miłosierdzia , 1606-1607, Pio Monte della Misericordia , Neapol

Jego powiązania z Colonnami zaowocowały szeregiem ważnych zamówień kościelnych, w tym Madonną Różańcową i Siedmioma dziełami miłosierdzia . Siedem uczynków miłosierdzia przedstawia siedem uczynków miłosierdzia co do ciała jako zbiór aktów współczucia dotyczących materialnych potrzeb innych. Obraz powstał i nadal znajduje się w kościele Pio Monte della Misericordia w Neapolu . Caravaggio połączył wszystkie siedem dzieł miłosierdzia w jedną kompozycję, która stała się ołtarzem kościoła . Alessandro Giardino ustalił także związek między ikonografią „Siedmiu uczynków miłosierdzia” a kręgami kulturalnymi, naukowymi i filozoficznymi zleceniodawców obrazu .

Malta

Mimo sukcesów w Neapolu, już po kilku miesiącach pobytu w mieście Caravaggio wyjechał na Maltę , siedzibę Zakonu Kawalerów Maltańskich . Fabrizio Sforza Colonna, syn Costanzy, był kawalerem maltańskim i generałem galer Zakonu . Wydaje się, że ułatwił przybycie Caravaggia na wyspę w 1607 roku (i jego ucieczkę w następnym roku). Caravaggio przypuszczalnie miał nadzieję, że patronat Alofa de Wignacourta , wielkiego mistrza joannitów , pomoże mu uzyskać ułaskawienie za śmierć Tomassoniego. Wignacourt był pod takim wrażeniem posiadania słynnego artysty jako oficjalnego malarza Zakonu, że wprowadził go na rycerza, a wczesny biograf Bellori odnotowuje, że artysta był bardzo zadowolony z jego sukcesu.

Ścięcie św. Jana (1608) autorstwa Caravaggia ( konkatedra św. Jana , Valletta , Malta )

Do najważniejszych dzieł z jego maltańskiego okresu należą Ścięcie św. Jana Chrzciciela , jego największe dzieło w historii i jedyny obraz, na którym się podpisał, Pismo św. Hieronima (oba znajdują się w konkatedrze św. Jana w Valletcie na Malcie ) oraz Portret Alofa de Wignacourta i jego pazia , a także portrety innych czołowych Rycerzy. Według Andrei Pomelli, Ścięcie św. Jana Chrzciciela jest powszechnie uważane za „jedno z najważniejszych dzieł malarstwa zachodniego”. Ukończony w 1608 roku obraz został zamówiony przez Rycerzy Maltańskich jako ołtarz , a mierzący 370 na 520 centymetrów (150 cali × 200 cali) był największym ołtarzem namalowanym przez Caravaggia. Nadal wisi w konkatedrze św. Jana , dla której została zamówiona i gdzie sam Caravaggio został wprowadzony i krótko służył jako rycerz.

Jednak pod koniec sierpnia 1608 roku został aresztowany i uwięziony, prawdopodobnie w wyniku kolejnej bójki, tym razem z arystokratycznym rycerzem, podczas której wyłamano drzwi domu, a rycerz został poważnie ranny. Caravaggio został uwięziony przez Rycerzy w Valletcie , ale udało mu się uciec. W grudniu został wydalony z Zakonu „jako wstrętny i zgniły członek”, formalne sformułowanie używane we wszystkich takich przypadkach.

Sycylia

Wskrzeszenie Łazarza i adoracja pasterzy . Muzeum Regionalne w Mesynie , Sycylia, Włochy

Caravaggio udał się na Sycylię , gdzie spotkał swojego starego przyjaciela Mario Minnitiego, który był teraz żonaty i mieszkał w Syrakuzach . Razem wyruszyli w triumfalną podróż z Syrakuz do Mesyny i być może do stolicy wyspy, Palermo . W Syrakuzach i Mesynie Caravaggio nadal zdobywał prestiżowe i dobrze płatne prowizje. Wśród innych dzieł z tego okresu są Pogrzeb św. Łucji , Wskrzeszenie Łazarza i Pokłon pasterzy . Jego styl nadal ewoluował, ukazując teraz fryzy postaci odizolowanych na rozległym pustym tle. „Jego wielkie sycylijskie ołtarze izolują ich mroczne, żałośnie biedne postacie w rozległych obszarach ciemności; sugerują rozpaczliwe lęki i kruchość człowieka, a jednocześnie przekazują z nową, ale opustoszałą czułością piękno pokory i pokory , który posiądzie ziemię”. Współczesne doniesienia opisują mężczyznę, którego zachowanie stawało się coraz bardziej dziwaczne, co obejmowało spanie w pełnym uzbrojeniu iw ubraniu, podrywanie obrazu przy lekkim słowie krytyki i kpiny z lokalnych malarzy.

Caravaggio wykazywał dziwaczne zachowanie od samego początku swojej kariery. Mancini opisuje go jako „niezwykle szalonego”, list od Del Monte odnotowuje jego dziwność, a biograf Minnitiego z 1724 r. Mówi, że Mario opuścił Caravaggia z powodu jego zachowania. Wydaje się, że dziwność wzrosła po Malcie. Susinno z początku XVIII wieku Le vite de 'pittori Messinesi („Żywoty malarzy z Mesyny”) zawiera kilka barwnych anegdot o nieobliczalnym zachowaniu Caravaggia na Sycylii, które są reprodukowane we współczesnych pełnometrażowych biografiach, takich jak Langdon i Robb. Bellori pisze o „strachu” Caravaggia, który prowadził go z miasta do miasta na całej wyspie, a na koniec „poczuł, że pozostanie nie jest już bezpieczne” z powrotem do Neapolu. Baglione mówi, że Caravaggio był „ścigany przez swojego wroga”, ale podobnie jak Bellori nie mówi, kim był ten wróg.

Powrót do Neapolu

Salome z głową Jana Chrzciciela , Pałac Królewski w Madrycie

Po zaledwie dziewięciu miesiącach na Sycylii Caravaggio wrócił do Neapolu późnym latem 1609 roku. Według jego najwcześniejszego biografa, na Sycylii ścigali go wrogowie i uznał, że najbezpieczniej będzie oddać się pod opiekę Colonnów, dopóki nie będzie mógł zabezpieczyć ułaskawienie od papieża (obecnie Pawła V ) i powrót do Rzymu. W Neapolu namalował Zaprzeczenie św. Piotra , ostatniego Jana Chrzciciela (Borghese) i swój ostatni obraz Męczeństwo św. Urszuli . Jego styl nadal ewoluował – św. Urszula zostaje złapana w momencie największej akcji i dramatu, gdy strzała wystrzelona przez króla Hunów uderza ją w pierś, w przeciwieństwie do wcześniejszych obrazów, które miały całą bezruch pozowanych modeli. Pędzel był również znacznie swobodniejszy i bardziej impresjonistyczny.

Dawid z głową Goliata , 1609-1610, Galleria Borghese , Rzym

W październiku 1609 roku brał udział w gwałtownym starciu, zamachu na swoje życie, być może napadniętym przez ludzi na żołdzie rycerza, którego zranił na Malcie lub innej frakcji Zakonu. Jego twarz była poważnie zniekształcona, a po Rzymie krążyły plotki, że nie żyje. Namalował Salome z głową Jana Chrzciciela (Madryt) , pokazując własną głowę na półmisku i wysłał ją do Wignacourta jako prośbę o przebaczenie. Być może w tym czasie namalował też Dawida z głową Goliata , ukazując młodego Dawida z dziwnie smutnym wyrazem twarzy, wpatrującego się w odciętą głowę olbrzyma, czyli znów Caravaggia. Być może wysłał ten obraz swojemu patronowi, pozbawionemu skrupułów kochającemu sztukę kardynałowi Scipione Borghese , siostrzeńcowi papieża, który miał prawo udzielać lub odmawiać ułaskawienia. Caravaggio miał nadzieję, że Borghese może pośredniczyć w ułaskawieniu w zamian za prace artysty.

Wieści z Rzymu zachęciły Caravaggia i latem 1610 roku popłynął łodzią na północ, aby otrzymać ułaskawienie, które wydawało się bliskie dzięki jego potężnym rzymskim przyjaciołom. Wraz z nim były trzy ostatnie obrazy, dary dla kardynała Scipione. To, co wydarzyło się później, jest przedmiotem wielu nieporozumień i domysłów, owianych wielką tajemnicą.

Nagie fakty wydają się być takie, że 28 lipca anonimowy avviso (prywatny biuletyn) z Rzymu do książęcego dworu Urbino poinformował, że Caravaggio nie żyje. Trzy dni później inny avviso powiedział, że zmarł na febrę w drodze z Neapolu do Rzymu. Przyjaciel artysty, poeta, podał później jako datę śmierci 18 lipca, a niedawny badacz twierdzi, że odkrył notatkę zgonu, z której wynika, że ​​artysta zmarł tego dnia na gorączkę w Porto Ercole , niedaleko Grosseto w Toskanii .

Śmierć

Caravaggio miał gorączkę w chwili śmierci, a to, co go zabiło, było w tamtym czasie przedmiotem kontrowersji i plotek, a od tamtej pory jest przedmiotem debaty historycznej i badań. Współczesne plotki głosiły, że albo rodzina Tommasoni, albo Rycerze kazali go zabić w zemście. Tradycyjnie historycy od dawna myśleli, że zmarł na syfilis . Niektórzy mówili, że miał malarię lub prawdopodobnie brucelozę spowodowaną niepasteryzowanym nabiałem. Niektórzy uczeni argumentowali, że Caravaggio został faktycznie zaatakowany i zabity przez tych samych „wrogów”, którzy ścigali go od czasu jego ucieczki z Malty, prawdopodobnie Wignacourta i / lub frakcje Rycerzy.

Szczątki Caravaggia zostały pochowane na cmentarzu San Sebastiano w Porto Ercole, który zamknięto w 1956 r., a następnie przeniesiono na cmentarz św. Erazma, gdzie w 2010 r. i inne metody są przekonani z dużą dozą pewności, że zidentyfikowali metody Caravaggia. Wstępne testy sugerowały, że Caravaggio mógł umrzeć z powodu zatrucia ołowiem - farby używane w tamtym czasie zawierały duże ilości soli ołowiu, a wiadomo, że Caravaggio dopuszczał się brutalnych zachowań, spowodowanych zatruciem ołowiem. Późniejsze badania wykazały, że zmarł w wyniku rany odniesionej podczas bójki w Neapolu, a konkretnie w wyniku posocznicy wywołanej przez Staphylococcus aureus .

Dokumenty Watykanu opublikowane w 2002 roku potwierdzają teorię, że zamożna rodzina Tommasoni kazała go wytropić i zabić w ramach zemsty za zamordowanie przez Caravaggia gangstera Ranuccio Tommasoniego, w nieudanej próbie kastracji po pojedynku o uczucia modelki Fillide Melandroni .

Seksualność

Fillide Melandroni

Od lat 70. badacze i historycy sztuki debatowali nad wnioskami homoerotyzmu w dziełach Caravaggia jako sposobem na lepsze zrozumienie człowieka. Caravaggio nigdy się nie ożenił i nie miał znanych dzieci, a Howard Hibbard zauważył brak erotycznych postaci kobiecych w twórczości artysty: „W całej swojej karierze nie namalował ani jednego aktu kobiecego”, a szafki z okresu Del Monte są przepełnione „pełnymi ustami, sennymi chłopcami… którzy wydają się zabiegać o widza swoimi ofertami owoców, wina, kwiatów - i siebie”, co sugeruje erotyczne zainteresowanie męską formą. Model Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, mieszkał z artystą w Rzymie i pozostał z nim nawet po tym, jak został zmuszony do opuszczenia miasta w 1606 roku. Być może byli kochankami.

Związek z pewną Leną jest wspomniany w zeznaniu sądowym Pasqualone z 1605 r., W którym opisano ją jako „dziewczynę Michała Anioła”. Według GB Passeri ta „Lena” była modelem Caravaggia dla Madonna di Loreto ; a według Catherine Puglisi „Lena” mogła być tą samą osobą, co kurtyzana Maddalena di Paolo Antognetti , która na podstawie własnego zeznania w 1604 r. nazwała Caravaggia „bliskim przyjacielem”. Mówiono również, że Caravaggio był szaleńczo zakochany w Fillide Melandroni , dobrze znana rzymska prostytutka, która wzorowała się na nim na kilku ważnych obrazach.

Chłopiec z koszem owoców , 1593–1594, olej na płótnie, 67 cm × 53 cm (26 cali × 21 cali), Galleria Borghese , Rzym

Seksualność Caravaggia była również przedmiotem wczesnych spekulacji z powodu twierdzeń o artyście autorstwa Honoré Gabriela Riquetiego, hrabiego de Mirabeau . Pisząc w 1783 roku, Mirabeau porównał życie osobiste Caravaggia bezpośrednio z pismami św. Pawła z Listu do Rzymian , argumentując, że „ Rzymianie ” nadmiernie praktykują sodomię lub homoseksualizm . Nauczanie Świętej Matki Kościoła katolickiego o moralności (i tak dalej; krótki tytuł książki) zawiera łacińską frazę „ Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam ”. ) Fraza ta, według Mirabeau, pojawiła się w myślach Caravaggia, który twierdził, że taką „ohydę” można zobaczyć na konkretnym obrazie znajdującym się w Muzeum Wielkiego Księcia Toskanii — przedstawiającym różaniec o charakterze bluźnierczym , na którym krąg trzydziestu mężczyzn ( turpiter ligati ) splecionych w uścisku i przedstawionych w nieokiełznanej kompozycji. Mirabeau zauważa, że ​​czuły charakter przedstawień Caravaggia odzwierciedla zmysłowy blask seksualności artysty. Pod koniec XIX wieku Sir Richard Francis Burton zidentyfikował ten obraz jako obraz Caravaggia przedstawiający św. Rosario. Burton utożsamia także św. Różańcowego i ten obraz z praktykami Tyberiusza , o których wspomina Seneka Młodszy . Status przetrwania i lokalizacja obrazu Caravaggia są nieznane. Żaden taki obraz nie pojawia się w katalogach jego lub jego szkoły.

Święta miłość kontra miłość świecka (1602–03), autorstwa Giovanniego Baglione. Zaprojektowany jako atak na jego znienawidzonego wroga, Caravaggia, przedstawia skrzydlatego młodzieńca ze strzałą, najprawdopodobniej przedstawienie Erosa, boga kojarzonego z Afrodytą i miłością seksualną (tj. twarzą z drugiej, a pomiędzy aniołem reprezentującym czystą, czyli nieerotyczną lub świętą miłość.

Oprócz obrazów, dowody pochodzą również z procesu o zniesławienie wytoczonego przeciwko Caravaggiowi przez Giovanniego Baglione w 1603 roku. Baglione oskarżył Caravaggia i jego przyjaciół o pisanie i rozpowszechnianie atakującego go szkaradnego psiaka; broszury, według przyjaciela i świadka Baglione, Mao Saliniego, były rozprowadzane przez niejakiego Giovanniego Battistę, bardassę lub prostytutkę, którą dzielił Caravaggio i jego przyjaciel Onorio Longhi. Caravaggio zaprzeczył, by znał jakiegokolwiek młodego chłopca o tym imieniu, a zarzut nie został uwzględniony.

Obraz „Boskiej miłości” Baglione był również postrzegany jako wizualne oskarżenie Caravaggia o sodomię . Takie oskarżenia były szkodliwe i niebezpieczne, ponieważ sodomia była wówczas przestępstwem karanym śmiercią. Mimo że władze raczej nie prowadziły śledztwa w sprawie tak dobrze ustosunkowanej osoby jak Caravaggio, „Kiedy artysta był oczerniany jako pederasta, jego prace również były oczerniane”. Francesco Susino w swojej późniejszej biografii dodatkowo relacjonuje historię o tym, jak na Sycylii nauczyciel ścigał artystę za zbyt długie wpatrywanie się w podopiecznych. Susino przedstawia to jako nieporozumienie, ale niektórzy autorzy spekulowali, że Caravaggio rzeczywiście mógł szukać seksu z chłopcami, wykorzystując ten incydent do wyjaśnienia niektórych jego obrazów, które uważają za homoerotyczne.

Historyk sztuki Andrew Graham-Dixon podsumował debatę:

Wiele zrobiono na temat domniemanego homoseksualizmu Caravaggia, który w więcej niż jednej wcześniejszej relacji z jego życia był przedstawiany jako jedyny klucz wyjaśniający wszystko, zarówno moc jego sztuki, jak i nieszczęścia jego życia. Nie ma na to absolutnego dowodu, tylko mocne poszlaki i wiele plotek. Bilans prawdopodobieństwa sugeruje, że Caravaggio rzeczywiście miał stosunki seksualne z mężczyznami. Ale z pewnością miał kochanki. Przez lata spędzone w Rzymie utrzymywał bliskie kontakty z wieloma prostytutkami. Prawda jest taka, że ​​Caravaggio był równie niespokojny w swoich związkach, jak w większości innych aspektów życia. Prawdopodobnie sypiał z mężczyznami. Sypiał z kobietami. Osiedlił się z nikim… [ale] pomysł, że był wczesnym męczennikiem popędów niekonwencjonalnej seksualności, jest anachroniczną fikcją.

Washington Post, Philip Kennicott, nie zgadzał się z tym, co uważał za minimalizowanie homoseksualizmu Caravaggia przez Grahama-Dixona:

Za każdym razem, gdy naukowiec lub kurator był zmuszany do zmagania się z transgresywną seksualnością, w tonie wyczuwało się zamieszanie i nadal można to znaleźć nawet w stosunkowo niedawnych historiach, w tym w biografii Caravaggia autorstwa Andrew Grahama-Dixona z 2010 roku, która przyznaje jedynie, że „prawdopodobnie spał z mężczyznami." Autor zwraca uwagę na płynne pragnienia seksualne artysty, ale niektóre z najbardziej wyraźnie homoerotycznych obrazów Caravaggia traktuje torturą, aby bezpiecznie utrzymać je w kategorii zwykłej „niejasności”.

Jako artysta

Narodziny baroku

Wieczerza w Emaus , 1601, olej na płótnie, 139 cm x 195 cm (55 cali x 77 cali), National Gallery, Londyn . Autoportret Caravaggia jako postaci w lewym górnym rogu.

Caravaggio „umieścił oscuro (cienie) w światłocieniu ”. Światłocień był praktykowany na długo przed jego pojawieniem się na scenie, ale to Caravaggio uczynił z tej techniki dominujący element stylistyczny, przyciemniając cienie i przebijając temat oślepiającym snopem światła. Wraz z tym nadeszła przenikliwa obserwacja rzeczywistości fizycznej i psychicznej, która stworzyła podstawę zarówno jego ogromnej popularności, jak i częstych problemów z jego zleceniami religijnymi.

Zabranie Chrystusa , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Światłocień prześwituje na twarzach i zbrojach nawet przy braku widocznego promienia światła . Postać po prawej stronie to autoportret.

Pracował z dużą szybkością, z żywych modeli, nacinając podstawowe prowadnice bezpośrednio na płótno końcem rączki pędzla; wydaje się, że zachowało się bardzo niewiele rysunków Caravaggia i jest prawdopodobne, że wolał pracować bezpośrednio na płótnie. Podejście to było przekleństwem dla ówczesnych wykwalifikowanych artystów, którzy potępiali jego odmowę pracy na podstawie rysunków i idealizacji jego postaci. Jednak modele były podstawą jego realizmu. Niektórzy zostali zidentyfikowani, w tym Mario Minniti i Francesco Boneri , obaj koledzy artyści, Minniti pojawiający się jako różne postacie we wczesnych dziełach świeckich, młody Boneri jako ciąg aniołów, baptyści i Dawidowie w późniejszych płótnach. Jego modelki to Fillide Melandroni , Anna Bianchini i Maddalena Antognetti („Lena” wymieniona w dokumentach sądowych w sprawie „karczochów” jako konkubina Caravaggia), wszystkie znane prostytutki, które pojawiają się jako kobiece postacie religijne, w tym Dziewica i różne święci. Sam Caravaggio pojawia się na kilku obrazach, a jego ostatni autoportret jest świadkiem skrajnej prawicy Męczeństwa św. Urszuli .

Caravaggio miał godną uwagi umiejętność wyrażenia w jednej scenie o niezrównanej wyrazistości przemijania decydującego momentu. Wieczerza w Emaus przedstawia rozpoznanie Chrystusa przez jego uczniów: chwilę wcześniej jest on towarzyszem podróży, opłakującym odejście Mesjasza, którym nigdy nie przestaje być w oczach karczmarza; drugi po nim jest Zbawicielem. W Powołaniu św. Mateusza ręka świętego wskazuje na siebie, jakby mówił: „kto, ja?”, podczas gdy jego oczy utkwione w postaci Chrystusa mówiły już: „Tak, pójdę za tobą”. ". W Zmartwychwstaniu Łazarza idzie o krok dalej, dając wgląd w rzeczywisty fizyczny proces zmartwychwstania. Ciało Łazarza wciąż jest w stanie rigor mortis, ale jego ręka, zwrócona twarzą do Chrystusa i rozpoznająca ją, jest żywa. drogą podążali inni wybitni artyści baroku , na przykład Bernini , zafascynowany tematami z Metamorfoz Owidiusza .

Caravaggisti

Ukrzyżowanie świętego Piotra , 1601, kaplica Cerasi , Santa Maria del Popolo , Rzym

Instalacja obrazów św. Mateusza w kaplicy Contarelli wywarła natychmiastowy wpływ na młodszych artystów w Rzymie, a karawagizm stał się nowatorstwem dla każdego ambitnego młodego malarza. Pierwszymi Caravaggistami byli Orazio Gentileschi i Giovanni Baglione . Faza Caravaggia Baglione była krótkotrwała; Caravaggio oskarżył go później o plagiat i obaj byli zaangażowani w długi spór. Baglione napisał pierwszą biografię Caravaggia. W następnym pokoleniu Caravaggisti byli Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi i Orazio Borgianni . Gentileschi, mimo że był znacznie starszy, był jedynym z tych artystów, który żył znacznie dłużej niż 1620 rok i skończył jako nadworny malarz Karola I, króla Anglii . Jego córka Artemisia Gentileschi była również stylistycznie bliska Caravaggio i jedna z najbardziej utalentowanych w tym ruchu. Jednak w Rzymie i we Włoszech to nie Caravaggio, ale wpływ jego rywala Annibale Carracciego , łączący elementy Wielkiego Renesansu i realizmu lombardzkiego, ostatecznie zatriumfował.

Stara kobieta i chłopiec ze świecami – Rubens

Krótki pobyt Caravaggia w Neapolu zaowocował godną uwagi szkołą neapolitańskich Caravaggisti, w tym Battistello Caracciolo i Carlo Sellitto . Ruch Caravaggisti zakończył się tam straszliwym wybuchem zarazy w 1656 r., Ale koneksje hiszpańskie - Neapol był własnością Hiszpanii - odegrały kluczową rolę w utworzeniu ważnej hiszpańskiej gałęzi jego wpływów.

Rubens był prawdopodobnie jednym z pierwszych artystów flamandzkich pozostających pod wpływem Caravaggia, którego twórczość poznał podczas pobytu w Rzymie w 1601 roku. Później namalował kopię (a raczej interpretację) Caravaggia Złożenia Chrystusa do grobu i polecił swojego patrona, Duke of Mantua , do zakupu The Death of the Virgin ( Luwr ). Chociaż część tego zainteresowania Caravaggiem znajduje odzwierciedlenie w jego rysunkach podczas jego włoskiej rezydencji, dopiero po jego powrocie do Antwerpii w 1608 r. Prace Rubensa otwarcie pokazują cechy Caravaggia, takie jak Kain zabijający Abla (1608–1609) ( Courtauld Institute Sztuki ) oraz Staruszka i Chłopiec ze świecami (1618-1619) ( Mauritshuis ). Jednak wpływ Caravaggia na twórczość Rubensa byłby mniej ważny niż wpływ Rafaela , Correggio , Barocciego i Wenecjan. Artyści flamandzcy, na których wpływ miał Rubens, tacy jak Jacob Jordaens , Pieter van Mol , Gaspar de Crayer i Willem Jacob Herreyns , również używali pewnego surowego realizmu i silnych kontrastów światła i cienia, typowych dla stylu Caravaggesque.

Wielu katolickich artystów z Utrechtu , w tym Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst i Dirck van Baburen, podróżowało w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku do Rzymu. Tutaj głęboko wpłynęli na twórczość Caravaggia i jego naśladowców. Po powrocie do Utrechtu ich dzieła Caravaggia zainspirowały krótkotrwały, ale wpływowy rozkwit dzieł sztuki inspirowanych pośrednio stylem i tematyką dziełami Caravaggia i włoskich naśladowców Caravaggia. Ten styl malarstwa został później nazwany karawagizmem utrechckim . W następnym pokoleniu artystów holenderskich efekty Caravaggia, choć osłabione, można dostrzec w pracach Vermeera i Rembrandta, z których żaden nie odwiedził Włoch.

Śmierć i odrodzenie reputacji

Złożenie Chrystusa do grobu (1602–1603), Pinacoteca Vaticana , Rzym

Innowacje Caravaggia inspirowały barok, ale barok przyjął dramaturgię jego światłocienia bez psychologicznego realizmu. [ wątpliwe – dyskusja ] O ile bezpośrednio wpływał na styl wspomnianych wyżej artystów, a z dystansu Francuzów Georgesa de La Tour i Simona Voueta oraz Hiszpana Giuseppe Ribera , o tyle w ciągu kilku dekad jego twórczość przypisywano mniej skandalizujących artystów lub po prostu przeoczonych. Barok, do którego tak bardzo się przyczynił, ewoluował, a mody się zmieniały, ale być może bardziej trafnie, Caravaggio nigdy nie założył warsztatu, tak jak Carracci, a zatem nie miał szkoły, w której mógłby rozpowszechniać swoje techniki. Nigdy też nie określił swojego podstawowego filozoficznego podejścia do sztuki, realizmu psychologicznego, który można wywnioskować jedynie z jego zachowanych dzieł.

W ten sposób jego reputacja była podwójnie narażona na niesympatyczną krytykę jego najwcześniejszych biografów, Giovanniego Baglione , rywalizującego malarza z wendetą, oraz wpływowego XVII-wiecznego krytyka Gian Pietro Bellori , który go nie znał, ale był pod wpływem wcześniejszego Giovanniego . Battista Agucchi i przyjaciel Bellori, Poussin , preferując „klasyczno-idealistyczną” tradycję szkoły bolońskiej kierowanej przez Carracci. Baglione, jego pierwszy biograf, odegrał znaczącą rolę w tworzeniu legendy o niestabilnym i gwałtownym charakterze Caravaggia, a także o jego niezdolności do rysowania.

W latach dwudziestych XX wieku krytyk sztuki Roberto Longhi ponownie wysunął nazwisko Caravaggia na pierwszy plan i umieścił go w europejskiej tradycji: „ Ribera , Vermeer , La Tour i Rembrandt nigdy by nie istnieli bez niego. A sztuka Delacroix , Courbeta i Maneta byłaby były zupełnie inne”. Wpływowy Bernard Berenson zgodził się: „Z wyjątkiem Michała Anioła żaden inny włoski malarz nie wywarł tak wielkiego wpływu”.

Epitafium

Zaprzeczenie św. Piotra (1610), Metropolitan Museum of Art

Epitafium Caravaggia skomponował jego przyjaciel Marzio Milesi. to brzmi:

Michelangelo Merisi, syn Fermo di Caravaggio – w malarstwie nie dorównuje malarzowi, ale samej Naturze – zmarł w Port' Ercole – udając się tutaj z Neapolu – wracając do Rzymu – 15 kalenda sierpnia – W roku Pańskim 1610 – Żył trzydzieści sześć lat, dziewięć miesięcy i dwadzieścia dni – Marzio Milesi, radca prawny – Zadedykował to przyjacielowi o niezwykłym geniuszu.

Został upamiętniony na awersie banknotu 100 000 lirów Banca d'Italia w latach 80. i 90. (przed przejściem Włoch na euro), z rewersem przedstawiającym jego kosz z owocami .

dzieło

Zobacz też: Chronologia dzieł Caravaggia

Nie ma zgody co do wielkości dzieła Caravaggia, liczącego od 40 do 80. W swojej biografii badacz Caravaggia, Alfred Moir, pisze: „Czterdzieści osiem kolorowych plansz w tej książce obejmuje prawie wszystkie zachowane dzieła akceptowane przez każdego znawcę Caravaggia jako autograf, a nawet najmniej wymagający dodaliby mniej niż tuzin więcej”. Jeden, Powołanie świętych Piotra i Andrzeja , został uwierzytelniony i odnowiony w 2006 roku; był przechowywany w Hampton Court , błędnie oznaczony jako kopia. Richard Francis Burton pisze o „obrazie św. Rosario (w muzeum Wielkiego Księcia Toskanii), przedstawiającym krąg trzydziestu mężczyzn turpiter ligati ” („lubieżnie opasanych”), o którym nie wiadomo, czy przetrwał. Odrzucona wersja Świętego Mateusza i Anioła , przeznaczona do kaplicy Contarelli w San Luigi dei Francesi w Rzymie , została zniszczona podczas bombardowania Drezna , chociaż istnieją czarno-białe fotografie dzieła. W czerwcu 2011 roku ogłoszono, że w prywatnej kolekcji w Wielkiej Brytanii odkryto nieznany wcześniej obraz Caravaggia przedstawiający św. Augustyna , datowany na około 1600 rok. Nazywany „znaczącym odkryciem”, obraz nigdy nie został opublikowany i uważa się, że został zamówiony przez Vincenzo Giustinianiego , mecenasa malarza w Rzymie.

Nawrócenie w drodze do Damaszku , 1601, kaplica Cerasi , Santa Maria del Popolo , Rzym

Obraz przedstawiający Judith odcinającą głowę Holofernesowi został rzekomo odkryty na strychu w Tuluzie w 2014 roku. W kwietniu 2016 roku ekspert i handlarz dziełami sztuki, któremu pokazano dzieło, ogłosił, że jest to dawno zaginiony obraz namalowany ręką samego Caravaggia. Ten zaginiony obraz Caravaggia był znany do tej pory tylko dzięki domniemanej kopii wykonanej przez flamandzkiego malarza Louisa Finsona , który dzielił pracownię z Caravaggio w Neapolu. Francuski rząd nałożył zakaz wywozu nowo odkrytego obrazu, podczas gdy przeprowadzano testy w celu ustalenia, czy jest to autentyczny obraz Caravaggia. W lutym 2019 roku ogłoszono, że obraz zostanie sprzedany na aukcji po tym, jak Luwr odrzucił możliwość zakupu go za 100 mln euro. Po rozważeniu aukcji obraz został ostatecznie sprzedany w ramach prywatnej sprzedaży amerykańskiemu miliarderowi zarządzającemu funduszem hedgingowym J. Tomilsonowi Hillowi . Świat historii sztuki nie jest zjednoczony co do przypisania dzieła, a handlarz dziełami sztuki, który sprzedał dzieło, promuje jego autentyczność przy wsparciu historyków sztuki, którzy otrzymali uprzywilejowany dostęp do dzieła, podczas gdy inni historycy sztuki pozostają nieprzekonani, głównie w oparciu o stylistykę i względy jakościowe. Niektórzy historycy sztuki uważają, że może to być dzieło Louisa Finsona .

W kwietniu 2021 r. niewielkie dzieło, które prawdopodobnie pochodziło z kręgu hiszpańskiego wyznawcy Caravaggia, Jusepe de Ribera , zostało wycofane ze sprzedaży w madryckim domu aukcyjnym Ansorena, kiedy Museo del Prado zaalarmowało Ministerstwo Kultury , które nałożyło prewencyjny zakaz eksportu na obrazie. Obraz o wymiarach 111 centymetrów (44 cale) na 86 centymetrów (34 cale) znajduje się w rodzinie Pérez de Castro od 1823 roku, kiedy to został wymieniony na inne dzieło Real Academia of San Fernando . Został wymieniony jako „Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio”, zanim później zaginął lub został zmieniony na krąg Ribera. Dowody stylistyczne, a także podobieństwo modeli do tych z innych dzieł Caravaggia przekonały niektórych ekspertów, że obraz jest oryginalnym dziełem Caravaggia „Ecce Homo” na zlecenie Massimo Massimi z 1605 roku. Przypisanie Caravaggia jest kwestionowane przez innych ekspertów. Obraz jest obecnie poddawany renowacji przez Colnaghisa , który będzie również zajmował się przyszłą sprzedażą dzieła.

Kradzież sztuki

Dalsze informacje: Kradzież dzieł sztuki
Narodzenia ze św. Franciszkiem i św. Wawrzyńcem , 1600 r

W październiku 1969 r. dwóch złodziei weszło do Oratorium św. Wawrzyńca w Palermo na Sycylii i ukradło z jego ramy szopkę Caravaggia ze św. Franciszkiem i św. Wawrzyńcem . Eksperci oszacowali jego wartość na 20 milionów dolarów.

Po kradzieży włoska policja utworzyła grupę zadaniową ds. kradzieży dzieł sztuki, której szczególnym celem było odzyskanie utraconych i skradzionych dzieł sztuki. Od czasu utworzenia tej grupy zadaniowej podążono za wieloma tropami dotyczącymi Narodzenia Pańskiego . Byli włoskiej mafii stwierdzili, że Boże Narodzenie ze św. Franciszkiem i św. Wawrzyńcem zostało skradzione przez sycylijską mafię i wystawiane na ważnych spotkaniach mafijnych. Byli członkowie mafii powiedzieli, że szopka została uszkodzona i od tego czasu została zniszczona.

Wciąż nieznane jest miejsce pobytu dzieła sztuki. Reprodukcja wisi obecnie na swoim miejscu w Oratorium San Lorenzo.

Dziedzictwo

Prace Caravaggia wywarły duży wpływ na amerykańską kulturę gejowską końca XX wieku, z częstymi odniesieniami do męskich obrazów seksualnych w obrazach takich jak The Musicians i Amor Victorious . Brytyjski filmowiec Derek Jarman nakręcił w 1986 roku chwalony przez krytyków film biograficzny zatytułowany Caravaggio . Kilka wierszy napisanych przez Thoma Gunna było odpowiedziami na konkretne obrazy Caravaggia.

W 2013 roku w Wadsworth Atheneum Museum of Art w Hartford w stanie Connecticut otwarto objazdową wystawę Caravaggia zatytułowaną „Burst of Light: Caravaggio and His Legacy”. Na wystawie znalazło się pięć obrazów mistrza artysty, m.in. św. Jan Chrzciciel na pustyni (1604–1605) oraz Marta i Maria Magdalena (1589). Całość udała się do Francji, a także do Los Angeles w Kalifornii. inni artyści baroku, tacy jak Georges de La Tour , Orazio Gentileschi oraz hiszpańskie trio: Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran i Carlo Saraceni.


W 2022 roku wznowiono nowy film biograficzny o Caravaggio z L'Ombra di Caravaggio , włosko-francuskim filmem w reżyserii Michele Placido .

Zobacz też

Cytaty

Podstawowe źródła

Głównymi głównymi źródłami życia Caravaggia są:

  • Komentarze Giulio Manciniego na temat Caravaggia w Considerazioni sulla pittura , ok. 1617-1621
  • Le vite de' pittori Giovanniego Baglione , 1642
  • Giovanni Pietro Bellori Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni , 1672

Wszystkie zostały przedrukowane w Caravaggio Howarda Hibbarda oraz w dodatkach do Caravaggio Catherine Puglisi .

Drugorzędne źródła

Linki zewnętrzne

Biografia

Artykuły i eseje

Dzieła sztuki

Muzyka

Wideo

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Caravaggio&oldid=1142195298 ”