Gerrita Dou

Gerrit Dou
Dou, Gerard - Self-Portrait - c. 1665 no background.png
Autoportret ( ok. 1665), Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Urodzić się 7 kwietnia 1613
Lejda , Republika Holenderska
Zmarł 09 lutego 1673 (w wieku 61)
Lejda , Republika Holenderska
Narodowość Holenderski
Edukacja Rembrandt (mistrz)
Ruch Leiden fijnschilder

Gerrit Dou (7 kwietnia 1613 - 9 lutego 1675), znany również jako Gerard Douw lub Dow , był holenderskim malarzem ze Złotego Wieku , którego małe, wypolerowane obrazy są typowe dla fijnschilderów z Leiden . Specjalizował się w scenach rodzajowych i jest znany ze swoich „niszowych” obrazów trompe-l'oeil i nocnych scen przy świecach z silnym światłocieniem . Był uczniem Rembrandta .

Życie

Dziewczyna siekająca cebulę , 1646

Dou urodził się w Lejdzie , gdzie jego ojciec był producentem witraży. Studiował rysunek u Bartholomeusa Dolendo , a następnie trenował w pracowni witrażowej Pietera Couwenhorna. W lutym 1628 roku, w wieku czternastu lat, ojciec wysłał go na studia malarskie do pracowni mieszkającego w pobliżu Rembrandta (wówczas około 21-letniego). Od Rembrandta, z którym pozostawał przez około trzy lata, nabył umiejętności kolorowania i bardziej subtelnych efektów światłocienia , a styl jego mistrza znajduje odzwierciedlenie w kilku jego wcześniejszych obrazach, zwłaszcza autoportrecie w wieku 22 lat w kolekcji Bridgewater oraz w Ślepy Tobit idący na spotkanie z synem w zamku Wardour [miejsca mogą być nieaktualne].

Jednak na stosunkowo wczesnym etapie swojej kariery rozwinął własny, charakterystyczny sposób, który znacznie odbiegał od stylu Rembrandta, kultywując drobny i wyszukany styl leczenia. Mówi się, że spędził pięć dni na malowaniu dłoni, a jego praca była tak dobra, że ​​uznał za konieczne wyprodukowanie własnych pędzli.

Kobieta grająca na klawikordzie , ok. 1665

Pomimo drobiazgowości jego dotyku, ogólny efekt był harmonijny i wolny od sztywności, a jego kolor był zawsze świeży i przejrzysty. Często przedstawiał tematy w świetle latarni lub świec, których efekty odtwarzał z niezrównaną wiernością i umiejętnością. Często malował za pomocą wklęsłej soczewki połączonej z wypukłym zwierciadłem (pierwsze wyostrzające percepcję, drugie zapewniające obraz do malowania z prawej strony), a dla uzyskania dokładności patrzył na swój temat przez ramę skrzyżowaną z kwadratami jedwabiu nitka. Jego praktyka jako portrecisty, która początkowo była znaczna, stopniowo podupadała, a opiekunowie nie chcieli poświęcać mu czasu, który uważał za konieczny. Jego obrazy zawsze były niewielkich rozmiarów. Przypisuje się mu ponad 200, a przykłady można znaleźć w większości głównych kolekcji publicznych Europy. Jego chef-d'oeuvre jest powszechnie uważany za The Dropsical Woman (1663) i The Dutch Housewife (1650), oba w Luwrze . Szkoła wieczorowa w amsterdamskim Rijksmuseum jest najlepszym przykładem scen przy świecach, w których celował. W Galerii Narodowej w Londynie korzystne okazy można zobaczyć w Poulter's Shop (1672) i autoportret (patrz wyżej). Obrazy Dou przyniosły wysokie ceny, a jeden z mecenasów, Pieter Spiering, który od połowy lat trzydziestych XVII wieku pełnił funkcję ambasadora Szwecji w Hadze, płacił mu 500 guldenów rocznie po prostu za prawo pierwokupu jego najnowszych dzieł. Szwedzka królowa Krystyna posiadała jedenaście obrazów Dou, a Cosimo III de 'Medici odwiedził jego dom, gdzie mógł kupić przynajmniej jedno z dzieł znajdujących się obecnie w Uffizi. Jednak sam holenderski dwór królewski preferował prace o bardziej klasycznym charakterze.

Dou zmarł w Leiden. Jego najbardziej znanymi uczniami byli Frans van Mieris Starszy i Gabriël Metsu . Uczył także Bartholomeusa Matona , Carela de Moora , Matthijsa Naiveu , Abrahama de Pape, Godfrieda Schalckena , Pietera Cornelisza van Slingelandta , Domenicusa van Tola , Gijsberta Andriesza Verbrugge i Pietera Hermansza Verelsta .

Interpretacja

Młoda kobieta w czarnym welonie , ok. 1660

Sporo napisano o Dou za jego życia; na przykład Philips Angels chwali Dou w swoim Lof der Schilderkunst za naśladowanie natury i wizualne iluzje. Angels podkreśla również, w jaki sposób obrazy Dou wyrażały paragoniczną debatę toczącą się w tamtym czasie. Debata była trwającą rywalizacją między malarstwem, rzeźbą i poezją o to, która z nich jest najlepszym przedstawieniem natury. Było to szczególnie popularne w Leiden, gdzie malarze zabiegali o uzyskanie praw cechowych od rady miejskiej, aby mieć prawa zapewniające ich ochronę ekonomiczną.

Pokojówka przy oknie , ok. 1660

Debata paragona jest nie tylko poruszana w pismach z tamtego czasu, ale znajduje również odzwierciedlenie w tematyce kilku obrazów Dou. Przykładem tego jest Stary Malarz przy pracy , w którym ukazany jest stary malarz pracujący na płótnie za stołem, na którym znajdują się przedmioty świadczące o jego zdolnościach imitacyjnych. Starzejący się malarz odnosi się do argumentu z paragonalnej debaty, że malarz może osiągnąć swoje najlepsze dzieło na starość, podczas gdy rzeźbiarz nie może z powodu fizycznych wymagań rzeźbienia. Na stole wyrzeźbiona głowa i drukowana książka są renderowane w realistyczny sposób, aby pokazać, że malarstwo może imitować zarówno rzeźbę, jak i zadrukowany papier, wzmacniając w ten sposób pogląd, że malarstwo przebija rzeźbę. Według Sluijtera „niesamowity, realistyczny paw i piękna muszla trytona obok miedzianego garnka z najbardziej wyrafinowanymi refleksami światła” pokazują, że sztuka pokonuje naturę. Sluijter argumentuje, że paw oznacza zdolność malarstwa do „zachowania przemijających dzieł natury, a tym samym nawet ją przewyższa”. [Sluijter, 2000] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Trudności pojawiają się, gdy artysta chce powiązać określone znaczenie z konkretnym przedmiotem. Jednym z najbardziej kłopotliwych, a przez to jednym z najbardziej pouczających obiektów w twórczości Dou jest płaskorzeźba François Duquesnoy pt. Putti dokucza koziemu . Ta płaskorzeźba pojawia się na wielu obrazach Dou z motywem parapetu i ma różne znaczenia. Na przykład JA Emmens stwierdza, że ​​​​w The Trumpeter płaskorzeźba przedstawia „oszustwo ludzkich pragnień, ponieważ kozła, uosabiającego pożądanie, można raz po raz oszukać wyglądem, zwodniczą imitacją, jaką jest maska”. [Emmens, Opstellen, cyt. (przypis 4), cz. 2, s. 183 w Hecht, 2002] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Pokojówka z chłopcem w oknie , 1652

Pokojówka z chłopcem w oknie przedstawia służącą, rybkę i małego chłopca trzymającego zająca, stłoczonych razem z bukietem warzyw, martwym ptakiem i miedzianymi naczyniami. Sluijter przyznaje, że współczesny widz z pewnością zaakceptowałby tę scenę jako przybliżenie życia, ponieważ renderowanie całego materiału jest bardzo realistyczne. W całej serii scen służących Sluijter zauważa, że ​​wizerunek służącej był generalnie kojarzony z podtekstem seksualnym. Zdaniem de Jongha motyw ten ma odniesienia erotyczne. W swoim artykule o erotyce w XVII-wiecznych utworach gatunkowych de Jongh argumentuje, że martwe upolowane ptaki i zwierzęta najprawdopodobniej odnoszą się do pojęcia erotyzmu i dostępności przedstawionej kobiety, ponieważ obserwowanie ptaków i polowanie były synonimami spotkań seksualnych. Wszystkie wizerunki służących w towarzystwie martwych ptaków lub zwierząt nawiązują do polowania i vogelen (obserwowania ptaków), co w języku niderlandzkim oznacza kopulację. Służące są w ten sposób wyraźnie erotyczne. Z pewnością kogut jako ptak odnosi się do koguta jako męskiego organu płciowego i można to zobaczyć wiszące na ścianie w Kitchen Maid with a Boy in a Window . [de Jongh, 1968–1969] [ potrzebne pełne cytowanie ] Erotyczne interpretacje De Jongha można kwestionować w odniesieniu do obrazów Gerarda Dou, ponieważ przedstawia on swoje martwe pisklęta i włochate zające nie tylko z uwodzicielskimi służącymi, ale także jako rekwizyty w motywach ze starymi służącymi lub w domowych scenach domowych, takich jak Młodzi Matka (1658).

Sleeping Dog , 1650. Olej na desce (kolekcja van Otterloo, Museum of Fine Arts, Boston )
Trębacz przed bankietem , 1660–1665 ( Luwr )

Dodatkowo, oprócz obiektów, które prawdopodobnie mają głębsze znaczenie za pośrednictwem książek z emblematami , całe sceny z twórczości Dou zostały powiązane ze scenami przedstawionymi w książkach z emblematami lub rycinach. The Girl Pouring Water to wariacja na temat Educatio prima bona sit z Boissards Vesuntini emblemata . Ten emblemat przedstawia morał, że „dzieci chłoną wiedzę jak garnek wodę”. Zdobywanie wiedzy jest reprezentowane przez małego chłopca stojącego w tle, podczas gdy na pierwszym planie leje się woda. [Hollander, 2002] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Jednym z obrazów silnie kojarzonym z emblematem jest Szkoła Nocna . Ten konkretny obraz ma raczej charakter anegdotyczny. Baer nie zgadza się z Hechtem, który odnosi się do tego obrazu jako jedynie demonstracji zdolności Dou do pracy ze sztucznym światłem. Baer utożsamia zapalone świece ze światłem zrozumienia, a nie zapaloną latarnię na lewej ścianie łączy z ignorancją, którą zwalcza nauczanie, reprezentowane przez zapaloną latarnię na środku podłogi. Dodatkowo Baer sugeruje, że dziewczyna po lewej stronie jest reprezentacją Cognitione, ponieważ przybiera tę samą pozę, co u Cesare Ripy Ikonologia . Podobnie jak emblemat Ripy, dziewczyna na obrazie Dou trzyma świecę, wskazując na linię tekstu. Istotą emblematu Ripy jest to, że „podobnie jak nasze oczy, które potrzebują światła, aby widzieć, tak nasz rozum potrzebuje naszych zmysłów, zwłaszcza wzroku, aby osiągnąć prawdziwe zrozumienie”. [Baer, ​​2001] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Pośmiertna reputacja

Prace Dou osiągały wysokie ceny długo po jego śmierci, aż do lat 60. XIX wieku. Wkrótce potem popadł w niemal całkowite zapomnienie. Na przykład, kiedy Metropolitan Museum of Art zorganizowało wystawę przedstawiającą sztukę holenderską, zawierało 37 dzieł Rembrandta, 20 autorstwa Halsa, ale żadnego autorstwa Dou. Jego niejasność trwała do lat 70. XX wieku, kiedy to jego reputacja została przywrócona i trwa od tamtej pory.

Pracuje

Znachor , 1652, olej na desce, 112 x 83 cm, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
Skrzypek , 1665, Pałac na Wodzie w Warszawie .

Odniesienia kulturowe

W powieści Honoré de Balzaca La Peau de chagrin z 1831 r. , ciekawy sklep, do którego Raphaël de Valentin wchodzi w sekwencji otwierającej, zawiera między innymi „Geralda Dowa, który przypominał stronę Sterne ” , a stary sklepikarz jest porównywany do „ Kantor Geralda Dowa ”.

W operze komicznej Piraci z Penzance Gilberta i Sullivana generał dywizji chwali się , że potrafi odróżnić dzieła Raphaela od dzieł Dou i Johana Zoffany'ego .

Dou (jako „Gerard Douw”) to postać z opowiadania J. Sheridana Le Fanu „Schalken the Painter”. W telewizyjnej adaptacji tej pracy BBC z 1979 roku, Schalcken the Painter , grał go Maurice Denham .

Dou jest przedstawiany na filmie przez Toby'ego Jonesa w Nightwatching (2007).

W opowiadaniu WF Harveya „Old Masters” obraz Dou (jako Gerhard Dow) jest przedmiotem pomysłowego oszustwa. (Historia jest zawarta w zbiorczym zbiorze opowiadań Harveya Wordsworth Edition z 2009 r. „Bestia z pięcioma palcami”).

Grupa chłopców z filmu Mary Mapes Dodge Hans Brinker or the Silver Skates odwiedza muzeum w Amsterdamie i ogląda dwa obrazy „Gerarda Douwa” — „Pustelnik” i „Szkoła wieczorowa”.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerrit_Dou&oldid=1134481479 ”