Pokłon pasterzy (Caravaggio)
| Pokłon pasterzy | |
|---|---|
| włoski: Adorazione dei pastori | |
 | |
| Artysta | Caravaggio |
| Rok | 1609 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 314 cm × 211 cm (124 cale × 83 cale) |
| Lokalizacja | Museo Regionale , Mesyna |
Pokłon pasterzy to obraz olejny na płótnie autorstwa włoskiego artysty Michelangelo Merisi, powszechnie znanego jako Caravaggio . Pokłon pasterzy ma wymiary 83,07 x 123,62 cala. Został zamówiony dla franciszkanów kapucynów i namalowany w Mesynie dla kościoła Santa Maria degli Angeli w 1609 r., zaledwie rok przed śmiercią artysty. Obecnie znajduje się w Interdyscyplinarnym Muzeum Regionalnym w Mesynie .
O Artystce
Michelangelo Merisi, powszechnie znany jako Caravaggio, urodził się w Mediolanie w północnym regionie Lombardii we Włoszech w 1571 roku. Musiał uciekać ze swojego rodzinnego miasta po tym, jak ranił policjanta w bójce w tawernie. Podobnie jak większość innych początkujących artystów, udał się do Rzymu, aby studiować techniki klasyczne. Przez całe swoje młode dorosłe życie Caravaggio był znany wśród obywateli Włoch jako dość niesforny i buntowniczy. Często był aresztowany pod zarzutem brutalnego zachowania.
Kardynał Francesco del Monte przyjął walczącego Caravaggia do swojego domu i przedstawił go swojemu kręgowi - w ten sposób zabezpieczając Caravaggia przy jego pierwszych publicznych zamówieniach. Te zlecenia nie były religijne, ale całkowicie świeckie obrazy, od kwiatów i owoców po obrazy młodego klasycznego greckiego boga. W tym czasie zyskał światową sławę dzięki fizycznej specyfiki i brutalnemu realizmowi swoich obrazów. W 1599 roku Caravaggio osiągnął punkt zwrotny w swojej karierze artystycznej.
Przypuszczalnie za kardynała Francesco de Monte Caravaggio otrzymał zlecenie udekorowania ściany poświęconej św. Mateuszowi w kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Było to pierwsze dzieło religijne Caravaggia dla Kościoła katolickiego. Zaczął być postrzegany jako artystyczny wizjoner Kościoła, wykorzystując anachroniczną technikę przyciągania ludzi z powrotem do Kościoła katolickiego w okresie kontrreformacji. Dzięki temu dobremu rozgłosowi zaczął otrzymywać wiele bardziej prestiżowych zleceń. Caravaggio malował z życia, a nie z rysunków, które początkowo spotkały się z krytyką, ale później zrewolucjonizowały termin „realizm artystyczny”.
Caravaggio zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1610 roku, rok po ukończeniu Pokłonu pasterzy.
Powstanie i analiza artystyczna adoracji pasterzy
Do czasu, gdy Caravaggio namalował Pokłon pasterzy w 1609 roku, tematy na jego obrazach nabrały bardziej duchowej wyrazistości. Jego postacie były izolowane na rozległych, pustych tłach. Stanowiło to kontrast z renesansową techniką wykorzystywania dekoracyjnych teł.
Kapucyni należeli do nielicznych mecenasów i krytyków religijnych, którzy lubili brutalny realizm Caravaggia. Wielu krytykowało podejście Caravaggia do jego religijnych obrazów i nazywało „wulgarnym” przedstawianie postaci biblijnych jako zwykłych wieśniaków. Centralnym punktem sceny jest Maryja pośrodku. Jest owinięta jaskrawą czerwienią. Jeden z trzech najbliższych pasterzy również ma kawałek czegoś, co wydaje się być tą samą czerwoną szatą przewieszoną przez ramię. Może to symbolizować gest, który wykonuje, dotykając Dziewicy trzymającej Chrystusa. Wszyscy trzej pasterze, a także Józef rozpoznany przez słabą aureolę, patrzą ze zdumieniem i całkowitym uwielbieniem na to niemowlę urodzone w stodole.
Barokowe dzieło Caravaggia jest zupełnie inne i rewolucyjne od renesansowych poprzedników. Na początek te boskie postacie są przedstawiane jako zwykli ludzie tamtych czasów. Są boso, w zwykłych szatach. W stodole też nie ma boskości. Nie ma żadnego świętego źródła światła, które oświetlałoby całą scenę i sprawiało, że było zbyt oczywiste, że ma miejsce boskie wydarzenie. Zamiast tego tło jest bardzo ciemne z tylko małym pojedynczym źródłem światła. Wydaje się, że przestrzeń była oświetlona pojedynczą świecą, tak jak realistycznie mogło być podczas rzeczywistego wydarzenia. Wiemy, że w relacji biblijnej Maryja i Józef byli bardzo biedni. Ich aureole są prawie ledwo widoczne, w przeciwieństwie do ozdobnych aureoli renesansu. Oprócz aureoli, splecione ręce pasterzy są jedyną rzeczą, która wskazuje na jakiekolwiek znaczenie religijne na obrazie. W narodzinach Chrystusa nie było nic jawnie cudownego. Caravaggio oddaje ten aspekt doskonale.
Kompozycje Caravaggia są również nieklasyczne: układa swoje postacie wzdłuż wyimaginowanych ukośnych linii, a nie idealnie centralnie liniowej kompozycji, jak renesans. Na pierwszym planie jest skrzynia z narzędziami, prawdopodobnie Józefa, odkąd był stolarzem. Jest też jeden grubo upieczony bochenek chleba, aby powtórzyć ubóstwo Maryi i Józefa. W obrazie nie ma nic z góry ustalonego. Wygląda jak fotografia, która została zrobiona dokładnie w chwilę po narodzinach Chrystusa.
Stylistycznie Caravaggio zastosował technikę, z której rozwoju słynął, zwaną chiaroscuro. Chiaroscuro to kontrast między ciemnością a światłem. Użycie tej techniki wzmocniło dramaturgię pracy, aby nadać jej surowy wygląd i wydobyć emocjonalne aspekty pracy. Chiaroscuro zmusza widza do skupienia się na postaciach i wydarzeniu, a nie na innych rzeczach dziejących się w tle.
Tematem przewodnim obrazu jest pokora. Kładąc Dziewicę na ziemi, Caravaggio sugeruje, że nie jest ona niebiańską królową, ale raczej prostą młodą matką. Ten obraz jest reprezentacją większości. Odpowiedzią pasterzy jest raczej podziwianie niż oddawanie czci. Istnieje spokój i wyciszenie, które bezbłędnie wyrażają ich wartość jako zwykłych ludzi dla ludzi, takich jak rodzice Zbawiciela.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
Linki do analizy krytycznej
Bibliografia
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Adoracją pasterzy przez Caravaggia w Wikimedia Commons
