Gustawa Courbeta

„Courbet” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Courbet (ujednoznacznienie) .
Gustave Courbet
Gustave Courbet, photograph Atelier Nadar, c. 1860s.jpg
Gustave Courbet, ok. 1860
(fotografia portretowa autorstwa Nadara )
Urodzić się
Jean Désiré Gustave Courbet

( 10.06.1819 ) 10 czerwca 1819
Ornans , Doubs , Francja
Zmarł 31 grudnia 1877 (31.12.1877) (w wieku 58)
La Tour de Peilz w Szwajcarii
Edukacja Akademia Suisse
Znany z Malowanie , rzeźbienie
Godna uwagi praca


Łamacze kamienia (1849) Pogrzeb w Ornans (1849–1850) Pracownia malarza (1855) L'Origine du monde (1866)
Ruch Realizm
Nagrody
Zdobywca złotego medalu, 1848 Salon Nominacja do francuskiej Legii Honorowej w 1870 (odmówiono)
Patron(y) Alfreda Bruyasa

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / b k ʊər b eɪ / KOOR -bay , US : / k ʊər ; 10 eɪ / koor- BAY , francuski: [ɡystav kuʁbɛ] czerwca 1819 - 31 grudnia 1877) był francuskim malarzem który przewodził ruchowi realizmu w XIX-wiecznym malarstwie francuskim . Zaangażowany w malowanie tylko tego, co widział, odrzucał akademicką konwencję i konwencje Romantyzm poprzedniej generacji plastyków. Jego niezależność dała przykład, który był ważny dla późniejszych artystów, takich jak impresjoniści i kubiści . Courbet zajmuje ważne miejsce w dziewiętnastowiecznym malarstwie francuskim jako innowator i artysta, który poprzez swoją twórczość chce odważnie wypowiadać się społecznie.

Obrazy Courbeta z późnych lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XIX wieku przyniosły mu pierwsze uznanie. Zakwestionowali konwencję, przedstawiając niezidealizowanych chłopów i robotników, często na wielką skalę tradycyjnie zarezerwowaną dla obrazów o tematyce religijnej lub historycznej. Kolejne obrazy Courbeta miały głównie mniej jawnie polityczny charakter: pejzaże , pejzaże morskie , sceny myśliwskie , akty i martwe natury . Courbet, socjalista, był aktywny w rozwoju politycznym Francji. Był więziony przez sześć miesięcy w 1871 roku za udział w Komunę Paryską i przebywał na wygnaniu w Szwajcarii od 1873 aż do śmierci cztery lata później.

Biografia

Autoportret (Mężczyzna ze skórzanym paskiem) , ok. 1845–1877

Gustave Courbet urodził się w 1819 r. jako syn Régisa i Sylvie Oudot Courbet w Ornans ( departament Doubs ). W domu panowały nastroje antymonarchiczne. (Jego dziadek ze strony matki walczył w rewolucji francuskiej ). Siostry Courbeta, Zoé, Zélie i Juliette, były jego pierwszymi modelami do rysowania i malowania. Po przeprowadzce do Paryża często wracał do Ornans, aby polować, łowić ryby i szukać inspiracji.

Courbet wyjechał do Paryża w 1839 roku i pracował w pracowni Steubena i Hesji. Niezależny duch, wkrótce odszedł, woląc rozwijać swój własny styl, studiując obrazy hiszpańskich, flamandzkich i francuskich mistrzów w Luwrze i malując kopie ich dzieł.

L'homme à la pipe ( Autoportret, Człowiek z fajką ), 1848–49, Musée Fabre , Montpellier

Pierwsze prace Courbeta to Odaliska inspirowana pisarstwem Victora Hugo i Lélia ilustrująca George Sand , ale wkrótce porzucił wpływy literackie, zamiast tego zdecydował się oprzeć swoje obrazy na obserwowanej rzeczywistości. Wśród jego obrazów z początku lat 40. XIX wieku znajduje się kilka autoportretów , w zamyśle romantycznym, w których artysta portretował się w różnych rolach. Należą do nich Autoportret z czarnym psem (ok. 1842–44, przyjęty na wystawę na Salonie Paryskim 1844 ), teatralny Autoportret który jest również znany jako Desperate Man (ok. 1843–45), Lovers in the Countryside (1844, Musée des Beaux-Arts , Lyon ), The Sculptor (1845), The Wounded Man (1844–54, Musée d'Orsay , Paryż), Wiolonczelista, Autoportret (1847, Nationalmuseum , Sztokholm , pokazany na Salonie 1848) i Człowiek z fajką (1848–49, Musée Fabre , Montpellier).

Podróże do Holandii i Belgii w latach 1846–47 utwierdziły Courbeta w przekonaniu, że malarze powinni przedstawiać otaczające ich życie, tak jak robili to Rembrandt , Hals i inni holenderscy mistrzowie . Do 1848 roku zyskał zwolenników wśród młodszych krytyków, neoromantyków i realistów, zwłaszcza Champfleury'ego .

Courbet odniósł swój pierwszy sukces na Salonie w 1849 roku swoim obrazem Po obiedzie w Ornans . Praca, przypominająca Chardina i Le Naina , przyniosła Courbetowi złoty medal i została zakupiona przez państwo. Złoty medal oznaczał, że jego prace nie będą już wymagały zgody jury na wystawę w Salonie - zwolnienie, z którego Courbet korzystał do 1857 roku (kiedy zmieniła się zasada).

W latach 1849–50 Courbet namalował The Stone Breakers (zniszczony podczas alianckiego bombardowania Drezna w 1945 r.), Który Proudhon podziwiał jako ikonę życia chłopskiego; został nazwany „pierwszym z jego wielkich dzieł”. Obraz został zainspirowany sceną, której Courbet był świadkiem na poboczu drogi. Później wyjaśnił Champfleury'emu i pisarzowi Francisowi Weyowi: „Nieczęsto spotyka się tak kompletny wyraz ubóstwa, więc właśnie wtedy wpadłem na pomysł na obraz. Powiedziałem im, aby przyszli do mojej pracowni następnego Poranek."

Realizm

The Wave (La Vague) , 1869, olej na płótnie, 66 cm x 90 cm (26 cali x 35 cali), Musée des beaux-arts de Lyon

Dzieło Courbeta nie należało ani do dominującej szkoły romantycznej , ani neoklasycznej . Malarstwo historyczne , które Salon Paryski uważał za najwyższe powołanie malarza, nie interesowało go, ponieważ uważał, że „artyści jednego wieku [są] w zasadzie niezdolni do odtworzenia aspektu minionego lub przyszłego stulecia…” Zamiast tego, utrzymywał, że jedynym możliwym źródłem żywej sztuki jest własne doświadczenie artysty. On i Jean-François Millet znajdowali inspirację malując życie chłopów i robotników.

Courbet malował kompozycje figuratywne , pejzaże, pejzaże morskie i martwe natury. Wzbudzał kontrowersje, poruszając w swoich pracach kwestie społeczne i malując tematy uważane za wulgarne, takie jak wiejska burżuazja, chłopi i warunki pracy biedoty. Jego prace, wraz z dziełami Honoré Daumiera i Jean-François Milleta , stały się znane jako realizm . Dla Courbeta realizm nie polegał na perfekcji linii i formy, ale polegał na spontanicznym i szorstkim obchodzeniu się z farbą, sugerując bezpośrednią obserwację artysty przy jednoczesnym ukazaniu nieprawidłowości w natura . Przedstawiał surowość życia, rzucając tym samym wyzwanie współczesnym akademickim ideom sztuki. Jedną z charakterystycznych cech realizmu Courbeta było jego trwające całe życie przywiązanie do rodzinnej prowincji Franche-Comté i miejsca urodzenia, Ornans.

Łamacze kamienia

Główny artykuł: Łamacze kamienia
Gustave Courbet, The Stone Breakers 1849, olej na płótnie, po raz pierwszy wystawiony na Salonie Paryskim w 1850 r., zniszczony podczas II wojny światowej.

Uważany za pierwsze z wielkich dzieł Courbeta, The Stone Breakers z 1849 roku jest przykładem socrealizmu, który wywołał sensację, gdy został po raz pierwszy wystawiony na Salonie Paryskim w 1850 roku. Praca została oparta na dwóch mężczyznach, jednym młodym i jednym starym , którego Courbet odkrył podczas katorżniczej pracy na poboczu drogi, kiedy wrócił do Ornans na ośmiomiesięczną wizytę w październiku 1848 roku. Z inspiracji Courbet powiedział swoim przyjaciołom i krytykom sztuki Francisowi Weyowi i Julesowi Champfleury: „To nie jest często spotyka się tak pełny wyraz ubóstwa, że ​​właśnie wtedy wpadłem na pomysł na obraz”.

Podczas gdy inni artyści przedstawiali trudną sytuację biedoty wiejskiej, chłopi Courbeta nie są idealizowani, jak ci w dziełach takich jak The Gleaners Bretona .

W lutym 1945 roku dzieło uległo zniszczeniu podczas II wojny światowej, wraz ze 154 innymi obrazami, kiedy pojazd transportowy przewożący obrazy do zamku Königstein koło Drezna został zbombardowany przez wojska alianckie.

Pogrzeb w Ornans

Główny artykuł: Pogrzeb w Ornans
Gustave Courbet, Pogrzeb w Ornans , 1849–50, olej na płótnie, 314 cm × 663 cm (124 cale × 261 cali), Musée d'Orsay , Paryż. Wystawa w Salonie Paryskim 1850–1851 wywołała „wybuchową reakcję” i przyniosła Courbetowi natychmiastową sławę.

Salon z lat 1850-1851 przyniósł mu triumf dzięki The Stone Breakers , The Peasants of Flagey i A Burial at Ornans . Pogrzeb , jedno z najważniejszych dzieł Courbeta, rejestruje pogrzeb jego wuja, w którym uczestniczył we wrześniu 1848 r. Modelami do obrazu były osoby, które uczestniczyły w pogrzebie . Wcześniej modele były używane jako aktorzy w narracjach historycznych, ale w Burial Courbet powiedział, że „namalował tych samych ludzi, którzy byli obecni przy pochówku, wszystkich mieszkańców miasta”. Rezultatem jest realistyczne przedstawienie ich i życia w Ornans.

Ogromny obraz o wymiarach 3,0 na 6,7 ​​metra spotkał się zarówno z pochwałami, jak i ostrymi potępieniami ze strony krytyków i publiczności, po części dlatego, że zakłócił konwencję, przedstawiając prozaiczny rytuał w skali, która wcześniej była zarezerwowana dla podmiot religijny lub królewski.

Według historyka sztuki Sarah Faunce: „W Paryżu Pogrzeb był oceniany jako dzieło, które wpisało się w wielką tradycję malarstwa historycznego, jak nowicjusz w brudnych butach rozbijający wytworne przyjęcie, a pod względem tej tradycji było to, oczywiście znalazło się w potrzebie”. Obrazowi brakuje sentymentalnej retoryki, jakiej oczekiwano w dziele gatunkowym : żałobnicy Courbeta nie wykonują teatralnych gestów żałoby, a ich twarze wydają się bardziej karykaturalne niż uszlachetnione. Krytycy zarzucali Courbetowi celowe dążenie do brzydoty.

W końcu społeczeństwo zaczęło bardziej interesować się nowym podejściem realistycznym, a bogata, dekadencka fantazja romantyzmu straciła na popularności. Courbet dobrze rozumiał znaczenie obrazu i powiedział o nim: „ Pogrzeb w Ornans był w rzeczywistości pogrzebem romantyzmu”.

Courbeta, około 1850 r

Courbet stał się celebrytą i był nazywany geniuszem, „strasznym socjalistą” i „dzikusem”. Aktywnie zachęcał opinię publiczną do postrzegania go jako niewykształconego chłopa, a jego ambicja, odważne wypowiedzi dla dziennikarzy i naleganie na przedstawienie własnego życia w swojej sztuce dały mu reputację nieokiełznanej próżności.

Courbet wiązał swoje idee realizmu w sztuce z anarchizmem politycznym , a zdobywszy publiczność, promował idee demokratyczne i socjalistyczne, pisząc eseje i rozprawy motywowane politycznie. Jego znajome oblicze było przedmiotem częstych karykatur w popularnej prasie francuskiej.

W 1850 roku Courbet napisał do przyjaciela:

... w naszym tak bardzo cywilizowanym społeczeństwie muszę żyć życiem dzikusa. Muszę być wolny nawet od rządów. Ludzie mają moje sympatie, muszę zwrócić się do nich bezpośrednio.

W latach pięćdziesiątych XIX wieku Courbet namalował wiele dzieł figuratywnych, wykorzystując jako tematy zwykłych ludzi i przyjaciół, takich jak Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) i The Wheat Sifters ( 1854).

Pracownia Artysty

Pracownia artysty (L'Atelier du peintre): prawdziwa alegoria siedmioletniej fazy mojego życia artystycznego i moralnego , 1855, 359 cm × 598 cm (141 cali × 235 cali), olej na płótnie, Musée d'Orsay , Paryż

W 1855 roku Courbet przedstawił czternaście obrazów na wystawę na Exposition Universelle . Trzy zostały odrzucone z powodu braku miejsca, w tym Pogrzeb w Ornans i inne jego monumentalne płótno Pracownia artysty . Odmawiając odmowy, Courbet wziął sprawy w swoje ręce. Pokazał czterdzieści swoich obrazów, w tym Pracownię Artysty , w swojej galerii zwanej Pawilonem Realizmu (Pavillon du Réalisme), która była tymczasową strukturą, którą wzniósł obok oficjalnej Salonowej Wystawy Universelle .

Praca jest alegorią życia Courbeta jako malarza, postrzeganego jako heroiczne przedsięwzięcie, w którym po prawej stronie towarzyszą mu przyjaciele i wielbiciele, a po lewej wyzwania i sprzeciw. Przyjaciele po prawej to krytycy sztuki Champfleury i Charles Baudelaire oraz kolekcjoner sztuki Alfred Bruyas . Po lewej stronie są postacie (ksiądz, prostytutka, grabarz, kupiec i inni), które reprezentują to, co Courbet opisał w liście do Champfleury'ego jako „inny świat trywialnego życia, ludzi, nędzy, ubóstwa, bogactwa, wyzyskiwanych i wyzyskiwaczy, ludzi żyjących ze śmierci”.

Na pierwszym planie po lewej stronie jest mężczyzna z psami, o którym nie wspomniano w liście Courbeta do Champfleury. Zdjęcia rentgenowskie pokazują, że został namalowany później, ale jego rola na obrazie jest ważna: jest alegorią ówczesnego cesarza Francji, Napoleona III , identyfikowanego przez jego słynne psy myśliwskie i kultowe podkręcone wąsy. Umieszczając go po lewej stronie, Courbet publicznie okazuje pogardę dla cesarza i przedstawia go jako przestępcę, sugerując, że jego „własność” Francji jest nielegalna.

Chociaż artyści tacy jak Eugène Delacroix byli zagorzałymi orędownikami jego wysiłków, publiczność poszła na przedstawienie głównie z ciekawości i wyśmiewania go. Frekwencja i sprzedaż były rozczarowujące, ale status Courbeta jako bohatera francuskiej awangardy został zapewniony. Był podziwiany przez Amerykanina Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera i stał się inspiracją dla młodszego pokolenia artystów francuskich, w tym Édouarda Maneta i malarzy impresjonistów . Pracownia Artysty został uznany za arcydzieło przez Delacroix, Baudelaire'a i Champfleury'ego, jeśli nie przez publiczność.

Manifest realisty

Courbet napisał manifest realistyczny na wstęp do katalogu tej niezależnej, osobistej wystawy, nawiązując do tonu manifestów politycznych tamtego okresu. Twierdzi w nim, że jego celem jako artysty jest „przetłumaczenie zwyczajów, idei, wyglądu mojej epoki według własnej oceny”.

Narzucono mi tytuł realisty, tak jak tytuł romantyka narzucono ludziom roku 1830. Tytuły nigdy nie dawały prawdziwego wyobrażenia o rzeczy: gdyby było inaczej, dzieła byłyby niepotrzebne.

Bez rozwijania większej lub mniejszej trafności nazwy, której nikt, mam nadzieję, nie może naprawdę zrozumieć, ograniczę się do kilku słów wyjaśnienia, aby ukrócić nieporozumienia.

Studiowałem sztukę starożytnych i sztukę współczesną, unikając wszelkich z góry przyjętych systemów i bez uprzedzeń. Nie chciałem już naśladować jednego, tylko skopiować drugiego; nie było też moim zamiarem osiągnięcie trywialnego celu „sztuki dla sztuki”. NIE! Chciałem po prostu wydobyć z pełnej znajomości tradycji rozumną i niezależną świadomość własnej indywidualności.

Wiedzieć, żeby robić, to był mój pomysł. Być w stanie przetłumaczyć zwyczaje, idee, wygląd moich czasów, zgodnie z własną oceną; być nie tylko malarzem, ale i człowiekiem; krótko mówiąc, tworzyć żywą sztukę – to jest mój cel. (Gustave Courbet, 1855)

Rozgłos

„Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes , karykatura Émile Benassit z Le Boulevard , wydanie 1, 1861

W Salonie 1857 Courbet pokazał sześć obrazów. Obejmowały one Młode damy nad brzegiem Sekwany (lato) , przedstawiające dwie prostytutki pod drzewem, a także pierwszą z wielu scen myśliwskich, które Courbet miał namalować przez resztę swojego życia: Hind at Bay in the Snow i The Quarry .

Młode damy nad brzegiem Sekwany namalowane w 1856 roku wywołały skandal. Krytycy sztuki przyzwyczajeni do konwencjonalnych, „ponadczasowych” nagich kobiet w pejzażach byli zszokowani przedstawieniem przez Courbeta współczesnych kobiet swobodnie prezentujących bieliznę.

Wystawiając sensacyjne prace obok scen myśliwskich, w rodzaju tych, które przyniosły popularny sukces angielskiemu malarzowi Edwinowi Landseerowi , Courbet zapewnił sobie „zarówno rozgłos, jak i sprzedaż”. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Courbet namalował serię coraz bardziej erotycznych dzieł, takich jak Femme nue couchée .

Skończyło się to w The Origin of the World ( L'Origine du monde ) (1866), który przedstawia kobiece genitalia i był wystawiany publicznie dopiero w 1988 roku, oraz Sleep (1866), przedstawiający dwie kobiety w łóżku. Ten ostatni obraz stał się przedmiotem raportu policyjnego, kiedy został wystawiony przez handlarza obrazami w 1872 roku.

Do około 1861 r. Reżim Napoleona wykazywał cechy autorytarne, stosując cenzurę prasy, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się opozycji, manipulując wyborami i pozbawiając Parlament prawa do swobodnej debaty lub jakiejkolwiek realnej władzy. Jednak w latach sześćdziesiątych XIX wieku Napoleon III poczynił więcej ustępstw, aby udobruchać swoich liberalnych przeciwników. Ta zmiana rozpoczęła się od umożliwienia swobodnych debat w parlamencie i publicznych sprawozdań z debat parlamentarnych. Cenzura prasy również została złagodzona i zakończyła się mianowaniem liberała Émile'a Olliviera , wcześniej przywódcy opozycji wobec reżimu Napoleona, de facto Premier w 1870 r. Na znak uspokojenia liberałów, którzy podziwiali Courbeta, Napoleon III nominował go do Legii Honorowej w 1870 r. Jego odmowa krzyża Legii Honorowej rozgniewała rządzących, ale uczyniła go niezwykle popularnym wśród tych którzy sprzeciwiali się panującemu reżimowi.

Courbeta i Komuny Paryskiej

Satyryczny szkic Gustave'a Courbeta zdejmującego „kolumnę Rambuteau” (pisuar), karykatura opublikowana przez popularną gminną gazetę Père Duchêne illustré
Urzędnicy gminy pozują z wrakiem kolumny Vendôme , rozebranej na podstawie sugestii Courbeta. Po upadku Komuny nakazano mu pokrycie kosztów ponownego postawienia kolumny.

4 września 1870 roku, podczas wojny francusko-pruskiej , Courbet złożył propozycję, która później powróciła, by go prześladować. Napisał list do Rządu Obrony Narodowej, proponując rozebranie kolumny na Placu Vendôme , wzniesionej przez Napoleona I dla uczczenia zwycięstw armii francuskiej. On napisał:

O ile Kolumna Vendôme jest pomnikiem pozbawionym wszelkiej wartości artystycznej, mającym na celu uwiecznienie poprzez swoją ekspresję idei wojny i podboju minionej dynastii cesarskiej, potępianych przez nastroje narodu republikańskiego, obywatel Courbet wyraża życzenie, aby Rząd Obrony Narodowej upoważni go do demontażu tej kolumny.”

Courbet zaproponował przeniesienie kolumny w bardziej odpowiednie miejsce, takie jak Hotel des Invalides , szpital wojskowy. Napisał też list otwarty skierowany do armii niemieckiej i artystów niemieckich, w którym proponował przetopienie armat niemieckich i francuskich, zwieńczenie ich czapami wolności i wykonanie nowego pomnika na Place Vendôme, poświęconego federacji Niemiec i Francuzów. Rząd Obrony Narodowej nie zrobił nic z jego sugestią zburzenia kolumny, ale nie poszło to w zapomnienie.

18 marca, w następstwie klęski Francji w wojnie francusko-pruskiej, władzę w mieście na krótko przejął rewolucyjny rząd zwany Komuną Paryską . Courbet brał czynny udział i zorganizował Federację Artystów, która swoje pierwsze spotkanie zebrała 5 kwietnia w Wielkim Amfiteatrze Szkoły Medycznej. Uczestniczyło w nim około trzystu do czterystu malarzy, rzeźbiarzy, architektów i dekoratorów. Na liście członków było kilka znanych nazwisk, w tym André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou i Édouard Manet . Maneta nie było w Paryżu w czasie Komuny i nie uczęszczał, a Corot, który miał siedemdziesiąt pięć lat, przebywał w wiejskim domu i swojej pracowni w czasie Komuny, nie biorąc udziału w wydarzeniach politycznych.

Courbet przewodniczył spotkaniu i zaproponował, aby Luwr i Muzeum Pałacu Luksemburskiego, dwa główne muzea sztuki Paryża, zamknięte podczas powstania, zostały jak najszybciej ponownie otwarte, a tradycyjna coroczna wystawa zwana Salonem odbyła się jak od lat przeszłości, ale z radykalnymi różnicami. Zaproponował, aby Salon był wolny od jakiejkolwiek ingerencji rządu lub nagród dla preferowanych artystów; nie byłyby przyznawane żadne medale ani prowizje rządowe. Ponadto wzywał do likwidacji najsłynniejszych państwowych instytucji sztuki francuskiej; École des Beaux-Arts , Szkoła Rzymska, Szkoła Ateńska i Sekcja Sztuk Pięknych Instytutu Francuskiego .

12 kwietnia Komitet Wykonawczy Gminy zlecił Courbetowi, który nie był jeszcze oficjalnie członkiem Gminy, zadanie otwarcia muzeów i zorganizowania Salonu. Na tym samym spotkaniu wydali następujący dekret: „Kolumna Place Vendôme zostanie zburzona”. 16 kwietnia odbyły się wybory specjalne w celu zastąpienia bardziej umiarkowanych członków Komuny, którzy zrezygnowali z mandatów, a Courbet został wybrany na delegata na 6. dzielnicę . Otrzymał tytuł Delegata Sztuk Pięknych, a 21 kwietnia został również powołany na członka Komisji Oświaty. Na posiedzeniu Komisji w dniu 27 kwietnia w protokole podano, że Courbet zażądał rozbiórki kolumny Vendôme i zastąpienia jej alegoryczną postacią przedstawiającą przejęcie władzy przez Komunę 18 marca.

Niemniej jednak Courbet był z natury dysydentem i wkrótce znalazł się w opozycji do większości członków Komuny w sprawie niektórych jej posunięć. Należał do mniejszości posłów gminy, którzy sprzeciwiali się utworzeniu Komisji Bezpieczeństwa Publicznego, wzorowanej na komitecie o tej samej nazwie, który przeprowadzał rządy terroru podczas Rewolucji Francuskiej .

Courbet sprzeciwił się Komunie w innej, poważniejszej sprawie; aresztowanie jego przyjaciela Gustave'a Chaudeya, wybitnego socjalisty, sędziego pokoju i dziennikarza, którego portret namalował Courbet. Popularna gminna gazeta, Le Père Duchesne , oskarżyła Chaudeya, gdy był przez krótki czas zastępcą burmistrza 9. dzielnicy przed utworzeniem Komuny, o nakazanie żołnierzom strzelania do tłumu otaczającego Hotel de Ville. Sprzeciw Courbeta był bezużyteczny; 23 maja 1871 r., w ostatnich dniach Komuny, Chaudey został rozstrzelany przez Gminny pluton egzekucyjny. Według niektórych źródeł Courbet w proteście wystąpił z Komuny.

13 maja, na wniosek Courbeta, paryski dom Adolphe'a Thiersa , szef rządu francuskiego, został zburzony, a jego kolekcja dzieł sztuki skonfiskowana. Courbet zaproponował, aby skonfiskowane dzieła sztuki przekazać Luwrowi i innym muzeom, ale dyrektor Luwru odmówił ich przyjęcia. 16 maja, zaledwie dziewięć dni przed upadkiem Komuny, podczas wielkiej ceremonii z udziałem orkiestr wojskowych i fotografów, kolumna Vendôme została rozebrana i rozbita na kawałki. Niektórzy świadkowie twierdzili, że był tam Courbet, inni temu zaprzeczali. Następnego dnia Federacja Artystów debatowała nad odwołaniem dyrektorów Luwru i muzeów luksemburskich, podejrzanych przez niektórych w Komunie o tajne kontakty z rządem francuskim, i powołała nowych szefów muzeów.

Jeden z serii obrazów martwej natury, które Courbet wykonał w więzieniu za rolę w Komunie (1871). Pozwolono mu na sztalugi i farby, ale nie mógł pozować mu modelki.

Według jednej z legend Courbet bronił Luwru i innych muzeów przed „plądrującymi tłumami”, ale nie ma żadnych zapisów o takich atakach na muzea. Jedyne realne zagrożenie dla Luwru pojawiło się podczas „ Krwawego Tygodnia ”, 21–28 maja 1871 r., Kiedy oddział komunardów pod dowództwem generała gminy Julesa Bergereta podpalił znajdujący się obok Luwru Pałac Tuileries . Ogień rozprzestrzenił się na bibliotekę Luwru, która została zniszczona, ale dzięki wysiłkom kuratorów muzeów i strażaków udało się uratować galerię sztuki.

Po ostatecznym stłumieniu Komuny przez wojska francuskie 28 maja Courbet ukrywał się w mieszkaniach różnych znajomych. Został zatrzymany 7 czerwca. Podczas procesu przed trybunałem wojskowym 14 sierpnia Courbet argumentował, że wstąpił do Komuny tylko po to, aby ją spacyfikować i że chciał przesunąć kolumnę Vendôme, a nie ją zniszczyć. Mówił, że do Komuny należał tylko przez krótki czas i rzadko brał udział w jej zebraniach. Został skazany, ale otrzymał lżejszy wyrok niż inni przywódcy Komuny; sześć miesięcy więzienia i grzywnę w wysokości pięciuset franków. Odsiaduje część kary w więzieniu Saint-Pelagie w Paryżu pozwolono mu na sztalugę i farby, ale nie mógł pozować mu modelki. Namalował słynną serię martwych natur przedstawiających kwiaty i owoce.

Wygnanie i śmierć

Pstrąg , 1871

Courbet zakończył karę więzienia 2 marca 1872 r., Ale jego problemy spowodowane zniszczeniem kolumny Vendôme wciąż się nie skończyły. W 1873 roku nowo wybrany prezydent republiki Patrice Mac-Mahon ogłosił plany odbudowy kolumny, której koszt pokryje Courbet. Nie mogąc zapłacić, Courbet udał się na dobrowolne wygnanie do Szwajcarii, aby uniknąć bankructwa. W kolejnych latach brał udział w szwajcarskich wystawach regionalnych i krajowych. Pod obserwacją szwajcarskiego wywiadu cieszył się w małym szwajcarskim świecie sztuki reputacją szefa „szkoły realistycznej” i inspirował młodszych artystów, takich jak Auguste Baud-Bovy i Ferdinand Hodler .

Do ważnych dzieł z tego okresu należy kilka obrazów pstrągów „haczykowatych i krwawiących ze skrzeli”, które zostały zinterpretowane jako alegoryczne autoportrety wygnanego artysty. W ostatnich latach Courbet malował pejzaże, w tym kilka scen wody w tajemniczy sposób wynurzającej się z głębin ziemi w górach Jura na granicy francusko -szwajcarskiej . Courbet pracował również nad rzeźbą podczas swojego wygnania. Wcześniej, na początku lat 60. XIX wieku, wykonał kilka rzeźb, z których jedną – Rybaka z Chavots (1862) – podarował Ornansowi publiczną fontannę, którą usunięto po aresztowaniu Courbeta.

W maju 1877 r. Państwo ustaliło ostateczny koszt odbudowy kolumny Vendôme na 323 000 franków, które Courbet miał spłacać w rocznych ratach po 10 000 franków przez następne 33 lata. 31 grudnia 1877 r., dzień przed terminem spłaty pierwszej raty, Courbet zmarł w wieku 58 lat w La Tour-de-Peilz w Szwajcarii na chorobę wątroby zaostrzoną przez intensywne picie.

Galeria

  • Krajobrazy
  • Cliffs at Etretat, After the Storm, 1870

    Klify w Etretat, po burzy , 1870

  • The Wave, 1870

    Fala , 1870

  • Sea Coast in Normandy, 1867

    Wybrzeże morskie w Normandii , 1867

  • The Pont Ambroix Languedoc, 1857

    Pont Ambroix Langwedocja , 1857

  • Stream in the Jura Mountains (The Torrent), 1872–73, Honolulu Museum of Art

    Strumień w górach Jura ( The Torrent ), 1872–73, Muzeum Sztuki w Honolulu

  • Snow effect, c. 1860s

    Efekt śniegu , ok. 1860

  • The Calm Sea, 1869, Metropolitan Museum of Art

    Spokojne morze , 1869, Metropolitan Museum of Art

  • Grotto of Sarrazine near Nans-sous-Sainte-Anne, c. 1875

    Grota Sarrazyna w pobliżu Nans-sous-Sainte-Anne , ok. 1875

  • The Castle of Chillon, 1874

    Zamek Chillon , 1874

Dziedzictwo

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (prawa sekcja), z Gustave'em Courbetem, 1865–66, Musée d'Orsay , Paryż

Courbeta podziwiało wielu młodszych artystów. Claude Monet umieścił portret Courbeta we własnej wersji Le Déjeuner sur l'herbe z lat 1865–1866 (Musée d'Orsay, Paryż). Szczególny rodzaj realizmu Courbeta wpłynął na wielu artystów, w tym na niemieckich malarzy z Leibla , Jamesa McNeilla Whistlera i Paula Cézanne'a . Wpływ Courbeta można również dostrzec w pracach Edwarda Hoppera , którego Most w Paryżu (1906) i Zbliżanie się do miasta (1946) zostały opisane jako freudowskie echa The Source of the Loue i The Origin of the World Courbeta . Do jego uczniów należeli Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau i Olaf Isaachsen .

Courbet napisał kiedyś w liście:

Zawsze żyłem w wolności; pozwól mi zakończyć moje życie wolnym; kiedy umrę, niech tak o mnie powiedzą: „Nie należał do żadnej szkoły, do żadnego kościoła, do żadnej instytucji, do żadnej akademii, a już najmniej do jakiegokolwiek reżimu z wyjątkiem reżimu wolności”.

Courbet i kubizm

Młode damy nad Sekwaną (lato) , 1856, Petit Palais , Paryż: jeden z najbardziej znanych obrazów Courbeta, będący przykładem jego „bezkompromisowego nacisku na gęstość i wagę”

Dwóch XIX-wiecznych artystów przygotowało drogę do powstania kubizmu w XX wieku: Courbet i Cézanne . Wkład Cézanne'a jest dobrze znany. Znaczenie Courbeta zostało ogłoszone przez Guillaume'a Apollinaire'a , poetę-rzecznika kubistów. Pisząc w Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), oświadczył: „Courbet jest ojcem nowych malarzy”. Jean Metzinger i Albert Gleizes często przedstawiali Courbeta jako ojca całej sztuki nowoczesnej.

Obaj artyści starali się wyjść poza konwencjonalne metody przedstawiania natury; Cézanne'a metodą dialektyczną ujawniającą proces widzenia, Courbeta swoim materializmem. Kubiści połączyliby te dwa podejścia, rozwijając rewolucję w sztuce.

Na poziomie formalnym Courbet chciał przekazać fizyczne cechy tego, co malował: gęstość, wagę i teksturę. Krytyk sztuki John Berger powiedział: „Żaden malarz przed Courbetem nie był w stanie tak bezkompromisowo podkreślić gęstości i wagi tego, co malował”. Ten nacisk na rzeczywistość materialną nadawał jego poddanym godność. Berger zauważył, że malarze kubistyczni „bardzo się starali ustalić fizyczną obecność tego, co przedstawiali. I pod tym względem są spadkobiercami Courbeta”.

Sztuka zrabowana przez nazistów

W okresie III Rzeszy (1933-1945) w ramach Holokaustu skonfiskowano własność żydowskich kolekcjonerów sztuki w całej Europie . Wiele dzieł sztuki stworzonych przez Courbeta zostało zrabowanych przez nazistów i ich agentów w tym okresie i dopiero niedawno zostały odzyskane przez rodziny poprzednich właścicieli.

La Falaise d'Etretat Courbeta był własnością żydowskiego kolekcjonera Marca Wolfsona i jego żony Erny, którzy oboje zostali zamordowani w Auschwitz . Po zniknięciu podczas nazistowskiej okupacji Francji , po latach pojawił się ponownie w musée d'Orsay

Wielki węgierski kolekcjoner żydowski, baron Mor Lipot Herzog, był właścicielem kilku dzieł Courbeta, w tym Le Chateau de Blonay (Neige) (około 1875 r., „The Chateau of Blonay (Snow)”, obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie) oraz praca — L'Origine du monde („Pochodzenie świata”). Jego kolekcja, licząca 2000-2500 dzieł, została zrabowana przez nazistów, a wielu wciąż brakuje.

Obrazy Gustava Courbeta Village Girl With Goat , The Father i Landscape With Rocks zostały odkryte w skarbcu sztuki Gurlitta przechowywanym w Monachium. Nie wiadomo do kogo należały.

Josephine Weinmann i jej rodzina, którzy byli niemieckimi Żydami, byli właścicielami Le Grand Pont , zanim zostali zmuszeni do ucieczki. Nabył go nazistowski bojownik Herbert Schaefer i wypożyczył Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale , przeciwko której Weinmannowie złożyli pozew.

Francuska baza danych dzieł sztuki w Jeu de Paume (grabież kulturowa dokonana przez Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) zawiera 41 wpisów dotyczących Courbeta.

Zobacz też

Notatki

Prace cytowane

Dalsza lektura

Monografie dotyczące sztuki i życia Courbeta zostały napisane przez Estignarda (Paryż, 1874), D'Ideville'a (Paryż, 1878), Silvestre in Les artistes français (Paryż, 1878), Ishama w Modern French Masters Van Dyke'a (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot i Courbet , (Lipsk, 1905), Cazier (Paryż, 1906), Riat, (Paryż, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paryż, 1909), Benedyta (Paryż, 1911) i Lazár Béla (Paryż, 1911). Zobacz także Muther , History of Modern Painting , tom II (Londyn, 1896, 1907); Patoux, „Courbet” w Les artistes célèbres i La vérité sur Courbet (Paryż, 1879); Le Men, Courbet (Nowy Jork, 2008).

  • Bond, Anthony, „Ucieleśnienie rzeczywistości”, Ciało . Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii (1997).
  • Champfleury , Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paryż, 1861)
  •   Chu, Petra ten Doesschate. Courbet w perspektywie. (Prentice Hall, 1977) ISBN 9780131844322
  •   Chu, Petra ten Doesschate i Gustave Courbet. Listy Gustave'a Courbeta . (Chicago: Univ Chicago Press, 1992) ISBN 0-226-11653-0
  •   Chu, Petra ten Doesschate. Najbardziej arogancki człowiek we Francji: Gustave Courbet i dziewiętnastowieczna kultura medialna . (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN 0-691-12679-8
  •   Clark, Timothy J. , Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution ( Berkeley : University of California Press , 1999); (Pierwotnie opublikowane w 1973 r. Na podstawie jego rozprawy doktorskiej wraz z The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848–1851 ), 208 s. ISBN 978-0-520-21745-4 . (Uważany za ostateczne potraktowanie polityki i malarstwa Courbeta w 1848 r. I fundamentalny tekst marksistowskiej historii sztuki ).
  • Faunce, Sara, „Feministka wbrew sobie”, Ciało . Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii (1997).
  • Griffiths, Harriet & Alister Mill, wczesny zapis wystawy Courbeta w Salonie , Database of Salon Artists, 1827–1850
  • Howe, Jeffery (red.), Courbet. Realizm mapowania. Paintings from the Royal Museum of Fine Arts of Belgium and American Collections , katalog wystawy, McMullen Museum of Art, Boston College, 1 września – 8 grudnia 2013 [rozprowadzane przez University of Chicago Press]
  • Hutchinson, Mark, „Historia powstania świata ” , Times Literary Supplement , 8 sierpnia 2007.
  • Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paryż, 1888).
  • Lindsey, Jack. Gustave Courbet jego życie i sztuka. Publikacja Jupiter Books (Londyn) Limited 1977.
  • Mantz, „G. Courbet”, Gaz. des beaux-arts (Paryż, 1878)
  •   Nochlin, Linda , Courbet , (Londyn: Thames & Hudson, 2007) ISBN 978-0-500-28676-0
  • Nochlin, Linda, Realizm: styl i cywilizacja (New York: Penguin, 1972).
  •   Savatier, Thierry, El Origen del Mundo. Historia de un cuadro Gustave'a Courbeta . Ediciones TREA (Gijón, 2009). ISBN 978-84-9704-471-4
  •   Tennant Jackson, Jenny, „Trauerspiel Courbeta: Kłopoty z kobietami w pracowni malarza”. w G. Pollock (red.), Visual Politics of Psychoanalysis , Londyn: IBTauris, 2013. ISBN 978-1-78076-316-3
  • Zola, Émile , Mes Haines (Paryż, 1879)

Linki zewnętrzne

Media związane z Gustave'em Courbetem w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustave_Courbet&oldid=1141360907 ”