Kamieniołom (obraz)
| kamieniołom | |
|---|---|
| : La Curée | |
,_oil_on_canvas,_210.2_x_183.5_cm,_Museum_of_Fine_Arts,_Boston..jpg) | |
| Artysta | Gustawa Courbeta |
| Rok | 1857 |
| Typ | olej na płótnie |
| Wymiary | 210,2 cm × 183,5 cm (82,8 cala × 72,2 cala) |
| Lokalizacja | Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , Boston |
Kamieniołom: Polowanie na jelenie w lasach Wielkiej Jury ( francuski : La curée : Chasse au chevreuil dans les forêts du Grand Jura ) to obraz Gustave'a Courbeta z 1857 roku . To była jego pierwsza praca o tematyce myśliwskiej i obecnie znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie .
Opis
Obraz przedstawia następstwa polowania . Po lewej stronie dwa psy myśliwskie zbliżają się do martwej sarny , która została zawieszona na sośnie za tylną nogę, aby zjeść zdobycz , zgodnie z tradycją po francuskim polowaniu . Jeden już zaczął chłeptać krew jelenia i może próbować trzymać drugiego z daleka. Za nimi, pośrodku obrazu, brodaty mężczyzna w kapeluszu (autoportret Courbeta ) opiera się o drugie drzewo obok karabinu ze skrzyżowanymi rękami i pali fajkę. Za nim, po prawej stronie obrazu, młodzi piqueur (mistrz psów), ubrany na czerwono, siedzi na pniu drzewa i dmie w róg.
Historia
Courbet był zapalonym myśliwym w swoim rodzinnym Franche-Comté . Kamieniołom , osadzony w tamtejszej Jurze , był pierwszym z wielu dzieł, w których przedstawiał polowania. Skonstruował obraz poprzez szereg kolejnych dodatków: najpierw jelenia i myśliwego, potem młodzieńca i psy, a następnie obszary tła na dodatkowych kawałkach płótna.
Obraz o wysokości 2,1 metra i szerokości 1,8 metra został po raz pierwszy wystawiony w Salon de Paris w czerwcu 1857 roku . Litografia Célestina Nanteuila przedstawiająca dzieło, przycięta z obszaru nad głową myśliwego, ukazała się w L'Artiste w lipcu 1858 roku.
Handlarze dziełami sztuki van Isachers i Jules Luquet kupili obraz w Anvers w 1858 roku za 8 000 franków i sprzedali go z kolei Allston Club w Bostonie w 1866 roku, co czyni go pierwszym dziełem Courbeta, które podróżowało do Stanów Zjednoczonych. Po kilku kolejnych transakcjach The Quarry stał się częścią kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w 1918 roku.
Analiza i odbiór
Théophile Gautier napisał w L'Artiste o pierwszym pokazie obrazu:
U żadnego innego mistrza nie znajdziesz martwej natury o wspanialszym wykonaniu. Twarz, wilgotna i wypolerowana czerń; oczy z głębokimi łzami; wypukłości czołowe; włosy, gęste, krótkie, filcowe, nakrapiane kosmykami, mieniące się cieniami; a anatomia bestii jednocześnie zrelaksowana i zesztywniała śmiercią, są oddane z niezrównanym realizmem, siłą i rozmiarem.
Chociaż The Quarry został lepiej przyjęty niż Young Ladies Beside the Seine (Summer) , który zadebiutował w tym samym salonie, krytycy kwestionowali jego mrok i brak akcji pomimo scenerii. Armand Barthet napisał:
Jego postacie mnie niepokoją. Jeden stoi oparty o sosnę i pali fajkę, odwrócony plecami do sceny, która powinna go zainteresować. Śpi spokojnie w obojętności, której prawie nie rozumiem w chwili curie chaude. Drugi, z nadętymi policzkami, próbując zagrać niemożliwą fanfarę, śpi jak jego pan, do którego też się odwraca.
Shao-Chien Tseng, pisząc w The Art Bulletin w 2008 roku, interpretuje bezwład inaczej niż Barthet i inni współcześni Courbetowi:
Hornsman, który powinien dąć w fanfary, by ogłosić upragniony wniosek i wzmóc podniecenie, wydaje się zamiast tego wydawać pieśń żałobną za spoczynek zmarłych. Psy, nie otrzymawszy żadnego sygnału, by przystąpić do przewidywanego pożerania wnętrzności, wydają się dziwnie niezdecydowane i powściągliwe.
Fried kategoryzuje The Quarry , obok The Wheat Sifters i The Painter's Studio , jako „prawdziwą alegorię”, część „niezwykłej, trwałej medytacji nad naturą realizmu obrazkowego”, mimo że sama w sobie nie dotyczy malarstwa. Łowca, będący autoportretem Courbeta, reprezentuje malarza lub „obserwatora” dla Frieda, podczas gdy piqueur reprezentuje czynność malowania i wysiłek w nią włożony. Fried zauważa, że postawa tego ostatniego jest podobna do postawy malarza, a jego czerwona kamizelka ma ten sam kolor, co podpis Courbeta na Kamieniołom i większość innych obrazów.
Cytaty
Źródła
- O, Edmond (1858). Nos artistes au Salon de 1857 [ Nasi artyści na Salonie 1857 ] (po francusku). Paryż: Hachette – za pośrednictwem Książek Google .
- Courbet, Gustaw (18 lipca 1858). „La Curée” [Kamieniołom]. L'Artiste (w języku francuskim). Tom. 4, nie. 11. Litografowane przez Célestin Nanteuil . Paryż. Pomiędzy s. 176 a 177 . Źródło 14 listopada 2022 r. – za pośrednictwem Bibliothèque nationale de France .
- Smażone, Michael (1990). Realizm Courbeta . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego . ISBN 0226262146 . OCLC 19920038 – za pośrednictwem otwartej biblioteki .
- Gautier, Teofil (20 września 1857). „Salon de 1857” [Salon 1857]. L'Artiste (w języku francuskim). Tom. 2, nie. 3. Paryż. s. 33–36 . Źródło 9 listopada 2022 r. – za pośrednictwem Bibliothèque nationale de France .
- Biuletyn Les amis de Gustave Courbet [ Biuletyn przyjaciół Gustave'a Courbeta ]. nr 30. 1962.
- „Kamieniołom (La Curée)” . Boston: Muzeum Sztuk Pięknych . Źródło 10 lipca 2020 r .
- Ten-Doesschate Chu, Petra (1997). Correspondance de Courbet [ Korespondencja Courbeta ] (po francusku). Paryż: Flammarion . ISBN 2080117645 .
- Tseng, Shao-Chien (2008). „Kwestionowany teren: sceny myśliwskie Gustave'a Courbeta” . Biuletyn artystyczny . Kolegium Artystycznego Stowarzyszenia. 90 (2): 218–234. doi : 10.1080/00043079.2008.10786391 . JSTOR 20619603 – za pośrednictwem Taylora i Francisa .