Młode Damy ze wsi
| Młode Damy ze wsi | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Gustawa Courbeta |
| Rok | 1851-1852 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 194,9 cm × 261 cm (76,7 cala × 103 cale) |
| Lokalizacja | Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku |
Young Ladies of the Village lub The Village Maids ( francuski - Les Demoiselles de village ) to olej na płótnie z 1852 roku autorstwa Gustave'a Courbeta , obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . Jest sygnowany w lewym dolnym rogu „G. Courbet”.
Opis
W centrum trzy młode kobiety, wzorowane na trzech siostrach Courbeta, Zoé, Zélie i Juliette, oferują bosej wieśniaczce coś do jedzenia. Jeden z trzech trzyma parasol przed słońcem. Za trio stoi pies, a po prawej stronie pasą się dwie krowy w pagórkowatym krajobrazie ze skalistymi urwiskami i słonecznym błękitnym niebem. Krajobraz czerpie z prawdziwych miejsc w pobliżu Ornans , rodzinnego obszaru Courbeta, i został przez niego ponownie wykorzystany w innych krajobrazach z postaciami ludzkimi i bez nich.
W szkicu przygotowawczym do Young Ladies (1851, Leeds Art Gallery ) te same postacie są umieszczone dalej w kompozycji bardziej zdominowanej przez roślinność i krajobraz niż w końcowej pracy. Artysta później przeprojektował kompozycję do akwaforty z 1862 roku opublikowanej przez Alfreda Cadarta i Julesa Luqueta z innym wykorzystaniem perspektywy
Ten sam artysta wcześniej namalował trzy siostry w swoim Three Sisters, the Stories of Grandmother Salvan (1846-1847, Curtis Galleries, Minneapolis ).
Historia
Courbet po raz pierwszy wystawił pracę na Salonie Paryskim w kwietniu 1852 roku zatytułowaną The Village Maids dają jałmużnę pasterzowi w dolinie niedaleko Ornans . Zostało natychmiast kupione przez księcia de Morny, pomimo publicznej i prasowej polemiki z dziełem - na przykład krytyk sztuki Théophile Gautier wyraził zastrzeżenia i uznał, że płótno jest niedokończone, podczas gdy Gustave Planche , Eugène Loudun i Louis Énault uważali, że małe postacie w stosunku do krów lekceważą zasady perspektywy - uznali również, że portret młodych kobiet jest „raczej brzydki” i „niestosownie pomniejszony”. Obraz został ponownie wystawiony na wystawie 1855 Universelle , wywołując jeszcze większą krytykę, tym razem wobec „tego przedstawienia prowincjonalnych kobiet ubranych na modłę paryską”, wywołującego dyskomfort u widzów. Obraz wywołał tyle samo, a może nawet więcej dyskusji na temat Courbeta, jak jego pogrzeb w Ornans i według Michaela Frieda było jednym z jego „przełomowych płócien” w ramach przemyślanej strategii wywołania skandalu.
Zły odbiór dzieła tłumaczy kontekst społeczny i historyczny późnej Drugiej Republiki Francuskiej - wiejski elektorat pomógł wynieść Ludwika Napoleona Bonaparte do władzy cesarza i utrzymać go przy władzy, jednak obraz przedstawiał Franche -Comté , obszar silnie republikański, zmuszający bogatych paryżan do zmierzenia się z surowymi realiami wsi – zamiast ukazywać wyidealizowaną, spokojną i spacyfikowaną wieś, pokazywał potencjalnego wroga mieszczan z klasy średniej, wzbogaconych rewolucją przemysłową i około wziąć udział w rewolucji 1848 r . Niektórzy postrzegali ten obraz jako początek politycznego zaangażowania Courbeta, które zakorzeniło się zarówno w jego rodzinnym mieście, jak i w jego obrazie walki klasowej , co jest ucieleśnione w napiętym kontakcie wzrokowym między psem pokojowym kobiet (reprezentującym arogancką klasę średnią) a młodymi cielętami (symboliczny świat chłopski, który ma wybuchnąć buntem). Inni postrzegają to jako po prostu ponowne wykorzystanie starego filozoficznego archetypu hojnego dawania jałmużny biednym, aczkolwiek w sposób wyważony i zdystansowany, daleki od rzymskokatolickich zasad estetycznych na czele prac innych malarzy, porzucając ich wysoki poziom wykończenia i podnosząc format i linia.
Księżna Morny odsprzedała dzieło hôtel Drouot w 1878 roku za 5000 franków. Przybył do USA tuż przed 1901 rokiem. Nowojorski oddział handlarza dziełami sztuki Paula Duranda-Ruela wystawił go w czerwcu 1906 roku, a po przejściu przez wiele różnych rąk Harry Payne Bingham zaoferował go obecnym właścicielom w 1940 roku.
Bibliografia
- (w języku francuskim) Laurence Des Cars (musée d'Orsay), Dominique de Font-Réauls (musée d'Orsay), Gary Tinterow (Metropolitan Museum of Art) i Michel Hilaire (Musée Fabre), Gustave Courbet: Exposition Paris, New York , Montpellier 2007-2008 , Réunion des musées nationaux, 2007 ( ISBN 978-2-7118-5297-0 ).