Giorgione

Giorgione
Giorgione 059.jpg
Możliwy autoportret , być może jako David
Urodzić się
Giorgio Barbarelli da Castelfranco

1477–78 lub 1473–74
Castelfranco Veneto , Republika Wenecka (obecnie Veneto , Włochy )
Zmarł 1510 (w wieku 31–37 lat)
Wenecja , Republika Wenecka (obecnie Veneto, Włochy)
Narodowość Republika Wenecka
Edukacja Giovanniego Belliniego
Znany z Obraz
Godna uwagi praca


Burza Śpiąca Wenus Castelfranco Madonna Trzej filozofowie
Ruch Wysoki renesans ( szkoła wenecka )

Giorgione ( UK : / ˌ dʒ ɔːr dʒ i oʊ n eɪ 1477–78 , - n i / , US : / ; ˌ dʒ ɔːr dʒ oʊ n i / , włoski: [dʒorˈdʒoːne] ur. Giorgio Barbarelli da Castelfranco ; lub 1473 –74 – 17 września 1510) był włoskim malarzem szkoły weneckiej w okresie Wielkiego Renesansu , który zmarł po trzydziestce. Znany jest z nieuchwytnej poetyckiej jakości swoich prac, chociaż tylko około sześciu zachowanych obrazów jest mu przypisywanych. Niepewność co do tożsamości i znaczenia jego twórczości uczyniła z Giorgione jedną z najbardziej tajemniczych postaci sztuki europejskiej.

Wraz ze swoim młodszym rówieśnikiem Tycjanem założył wenecką szkołę włoskiego malarstwa renesansowego , charakteryzującą się wykorzystaniem koloru i nastroju. Szkoła jest tradycyjnie przeciwstawiana malarstwu florenckiemu , które opierało się na bardziej liniowym stylu disegno .

Życie

To, co niewiele wiadomo o życiu Giorgione, podano w Żywotach najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasariego . Pochodził z małego miasteczka Castelfranco Veneto , 40 km w głąb lądu od Wenecji. Jego imię czasami pojawia się jako Zorzo ; wariant Giorgione (lub Zorzon ) można przetłumaczyć jako „Big George”. Nie jest jasne, jak wcześnie w dzieciństwie wyjechał do Wenecji, ale dowody stylistyczne potwierdzają stwierdzenie Carlo Ridolfiego , że odbywał tam terminowanie pod Giovanniego Belliniego ; tam osiadł i zyskał rozgłos jako mistrz.

Współczesne dokumenty odnotowują, że jego talent został rozpoznany wcześnie. W 1500 roku, gdy miał dwadzieścia kilka lat, został wybrany do malowania portretów doży Agostino Barbarigo i kondotiera Consalvo Ferrante. W 1504 roku zlecono mu namalowanie ołtarza upamiętniającego innego kondotiera, Matteo Costanzo, w katedrze w jego rodzinnym mieście Castelfranco. W 1507 otrzymał na polecenie Rady Dziesięciu częściową zapłatę za obraz (temat nieznany), przy którym był zaangażowany do Sali Audiencyjnej w Pałacu Dożów . Od 1507 do 1508 był zatrudniony, wraz z innymi artystami swojego pokolenia, do dekorowania freskami zewnętrznej części nowo odbudowanego Fondaco dei Tedeschi (lub Niemieckiej Sali Kupców) w Wenecji, wykonując już podobne prace na zewnątrz Casa Soranzo , Casa Grimani alli Servi i inne weneckie pałace. Bardzo niewiele z tej pracy przetrwało.

Laura (1506), Kunsthistorisches Museum , Wiedeń , Austria

Vasari wspomina o swoim spotkaniu z Leonardem da Vinci przy okazji wizyty toskańskiego mistrza w Wenecji w 1500 roku. Wszystkie relacje zgodnie przedstawiają Giorgione jako osobę o dystyngowanym i romantycznym uroku, wielkiego kochanka i muzyka, mającego w swej sztuce wyrazić zmysłowy i pełen wyobraźni wdzięk, dotknięty poetycką melancholią, weneckiego życia jego czasów. Ponadto przedstawiają go jako osobę, która dokonała w malarstwie weneckim postępu analogicznego do tego, jaki dokonał w malarstwie toskańskim Leonardo ponad dwadzieścia lat wcześniej.

Był bardzo blisko związany z Tycjanem ; podczas gdy Vasari mówi, że Giorgione był mistrzem Tycjana, Ridolfi mówi, że obaj byli uczniami Giovanniego Belliniego i mieszkali w jego domu. Pracowali razem nad freskami Fondaco dei Tedeschi, a Tycjan ukończył przynajmniej kilka obrazów Giorgione po jego śmierci, chociaż które z nich pozostają bardzo kontrowersyjne.

Giorgione wprowadził także nowy zakres przedmiotów. Oprócz ołtarzy i portretów malował obrazy, które nie opowiadały żadnej historii, czy to biblijnej, czy klasycznej, lub jeśli twierdziły, że opowiadają historię, zaniedbały akcję i po prostu ucieleśniały w formie i kolorze nastroje lirycznych lub romantycznych uczuć, podobnie jak muzyk mógłby je ucieleśnić w dźwiękach. Wprowadzając innowacje z odwagą i szczęściem geniuszu, miał przez pewien czas przytłaczający wpływ na swoich współczesnych i bezpośrednich następców w szkole weneckiej, w tym Tycjana , Sebastiano del Piombo , Palma il Vecchio , il Cariani , Giulio Campagnola (i jego brat), a nawet na jego już wybitnego mistrza, Giovanniego Belliniego. Na kontynencie weneckim Giorgionismo silnie wpłynął na Morto da Feltre , Domenico Capriolo i Domenico Mancini .

Giorgione zmarł na szalejącą wówczas zarazę 17 września 1510 roku. Zwykle uważano, że zmarł i został pochowany na wyspie Poveglia w lagunie weneckiej, ale dokument archiwalny opublikowany po raz pierwszy w 2011 roku umieszcza jego śmierć na wyspie Lazzareto Nuovo; oba były wykorzystywane jako miejsca kwarantanny w czasach zarazy. Październik 1510 to także data listu Izabeli d'Este do weneckiego przyjaciela; prosząc go o zakup obrazu Giorgione; list pokazuje, że była świadoma, że ​​już nie żyje. Co znamienne, w odpowiedzi otrzymanej miesiąc później napisano, że obrazu nie można mieć za żadną cenę.

Jego nazwisko i praca nadal wywierają urok na potomnych. Ale zidentyfikowanie i zdefiniowanie, wśród reliktów jego wieku i szkoły, dokładnie, czym jest to dzieło i odróżnienie go od podobnych dzieł innych ludzi, których inspirował jego wpływ, jest bardzo trudną sprawą. Chociaż nie ma już zwolenników „Pan Giorgionismus”, który wiek temu domagał się dla Giorgione prawie każdego obrazu tamtych czasów, który w ogóle przypomina jego manierę, nadal są, tak jak wtedy, wyłączni krytycy, którzy redukują listę do pół tuzina zachowanych obrazów, które przyznają, że są autorstwa tego malarza.

Pracuje

Śpiąca Wenus (ok. 1510), Gemäldegalerie Alte Meister , Drezno , Niemcy

Dla swojego rodzinnego miasta Castelfranco Giorgione namalował Madonnę z Castelfranco , ołtarz w formie sacra conversazione — Madonna na tronie, ze świętymi po obu stronach tworzącymi trójkąt równoboczny. To nadało tłu krajobrazowemu znaczenie, które oznacza innowację w sztuce weneckiej, a jego mistrz Giovanni Bellini i inni szybko po nim podążyli. Giorgione zaczął stosować bardzo wyrafinowany światłocień zwany sfumato — delikatne użycie odcieni kolorów do przedstawienia światła i perspektywy — mniej więcej w tym samym czasie co Leonardo. Nie jest jasne, czy Vasari ma rację, mówiąc, że nauczył się tego z dzieł Leonarda - zawsze chętnie przypisuje wszystkie postępy źródłom florenckim. Delikatne modulacje kolorów Leonarda wynikają z maleńkich niepołączonych plamek farby, które prawdopodobnie zaczerpnął z rękopisów iluminatów i po raz pierwszy wprowadził do malarstwa olejnego. Nadały one pracom Giorgione magiczną poświatę światła, za którą są słynące.

Najbardziej centralnym i typowym ze wszystkich zachowanych dzieł Giorgione jest Śpiąca Wenus, znajdująca się obecnie w Dreźnie . Został po raz pierwszy rozpoznany przez Giovanniego Morellego i jest obecnie powszechnie akceptowany jako taki sam jak obraz widziany przez Marcantonio Michiela a później przez Ridolfiego (jego XVII-wiecznego biografa) w Casa Marcello w Wenecji. Wyjątkowo czysty i surowy rytm linii i konturu karci zmysłowe bogactwo obrazu. Zamiatanie białej draperii, na której leży bogini; i świecący krajobraz, który wypełnia przestrzeń za nią; najbardziej harmonijnie uformować jej boskość. Wykorzystanie zewnętrznego krajobrazu do kadrowania aktu jest nowatorskie; ale dodatkowo, aby dodać jej tajemniczości, jest spowita snem, oderwana od dostępu do jakiejkolwiek świadomej ekspresji.

Michiel zanotował, że Giorgione pozostawił ten utwór niedokończony, a krajobraz z Kupidynem , który został później usunięty, został ukończony po jego śmierci przez Tycjana. Obraz jest prototypem własnej Wenus z Urbino Tycjana i wielu innych malarzy tej szkoły; ale żaden z nich nie osiągnął sławy pierwszego egzemplarza. To samo pojęcie wyidealizowanego piękna przywołuje dziewiczo zamyślona Judyta z Ermitażu , duży obraz, który ukazuje szczególne cechy Giorgione w zakresie bogactwa kolorów i romansu krajobrazowego, jednocześnie pokazując, że życie i śmierć są raczej towarzyszami niż wrogami.

Oprócz ołtarza i fresków, wszystkie zachowane dzieła Giorgione to małe obrazy zaprojektowane dla bogatego weneckiego kolekcjonera do przechowywania w jego domu; większość ma mniej niż dwie stopy (60 cm) w każdym wymiarze. Rynek ten rozwijał się w drugiej połowie XV wieku we Włoszech i był znacznie lepiej ugruntowany w Niderlandach , ale Giorgione był pierwszym dużym włoskim malarzem, który skoncentrował się na nim w takim stopniu - w istocie wkrótce po jego śmierci rozmiar obrazów zaczął rosnąć wraz z dobrobytem i pałacami mecenasów.

Burza (ok. 1508), Gallerie dell'Accademia , Wenecja , Włochy

Burza została nazwana pierwszym pejzażem w historii malarstwa zachodniego . Tematyka tego obrazu jest niejasna, ale widać jego maestrię artystyczną. Burza przedstawia mężczyznę i karmiącą piersią kobietę po obu stronach strumienia, pośród gruzów miasta i nadchodzącej burzy. Mnogość symboli w Burzy daje wiele interpretacji, ale żadna nie jest w pełni satysfakcjonująca. Teorie, że obraz przedstawia dwoistość (miasto i kraj, mężczyzna i kobieta), zostały odrzucone od czasów radiografii wykazał, że we wcześniejszych fazach obrazu mężczyzna po lewej stronie był siedzącą kobietą.

Trzej filozofowie są równie enigmatyczni, a ich przypisanie Giorgione jest nadal kwestionowane. Trzy postacie stoją w pobliżu ciemnej, pustej jaskini. Czasami interpretowane jako symbole jaskini Platona lub Trzech Mędrców , wydają się zagubione w typowym dla Giorgione sennego nastroju, wzmocnione zamglonym światłem charakterystycznym dla innych jego pejzaży, takich jak Koncert pasterski , obecnie w Luwrze . Ten ostatni „ujawnia zamiłowanie Wenecjan do tekstur”, ponieważ malarz „oddaje niemal namacalny wygląd ciała, tkaniny, drewna, kamienia i liści”. Obraz pozbawiony jest ostrych konturów, a jego traktowanie pejzażu często porównywane jest do poezji pasterskiej, stąd tytuł.

Giorgione i młody Tycjan zrewolucjonizowali także gatunek portretu . Odróżnienie wczesnych dzieł Tycjana od dzieł Giorgione jest niezwykle trudne, a czasem po prostu niemożliwe. Żaden z obrazów Giorgione nie jest podpisany i tylko jeden nosi wiarygodną datę: jego portret Laury (1 czerwca 1506), jeden z pierwszych namalowanych w „nowoczesny sposób”, wyróżniający się dostojnością, wyrazistością i wyrafinowaną charakterystyką. Jeszcze bardziej uderzający jest Portret młodego mężczyzny znajdujący się obecnie w Berlinie , doceniony przez historyków sztuki za „nieopisanie subtelny wyraz spokoju i nieruchomych rysów, dodany do rzeźbionego efektu sylwetki i modelowania”.

Niewiele portretów przypisywanych Giorgione wydaje się być prostym zapisem wyglądu osoby zlecającej, chociaż jest całkiem możliwe, że wiele z nich tak jest. Wiele z nich można odczytać jako typy mające na celu wyrażenie nastroju lub atmosfery, iz pewnością wiele przykładów tradycji portretowej zapoczątkowanej przez Giorgione wydaje się mieć ten cel i nie zostało sprzedanych opiekunowi. Tematy jego niereligijnych obrazów postaci są równie trudne do rozróżnienia. Być może pierwszym pytaniem, które należy zadać, jest to, czy te obrazy miały mieć określone znaczenie, które genialne badania mogą mieć nadzieję odzyskać. Wielu historyków sztuki twierdzi, że nie: „Być może najlepszym dowodem na to, że obrazy Giorgione nie były szczególnie ezoteryczne w swoim znaczeniu, dostarcza fakt, że chociaż jego stylistyczne innowacje były powszechnie przyjmowane, cechą wyróżniającą praktycznie wszystkie weneckie niereligijne malarstwa w pierwszej połowie XVI wieku to brak treści poznawczych czy literackich”.

Atrybucje

Trzech Filozofów , Wiedeń . Przypisywane Giorgione przez Michiela, który powiedział, że ukończył go Sebastiano del Piombo ; niektórzy współcześni pisarze również angażują Tycjana w jego ukończenie

Atrybucje dzieł ręką Giorgione pochodzą z okresu wkrótce po jego śmierci, kiedy niektóre z jego obrazów zostały ukończone przez innych artystów, a jego znaczna reputacja doprowadziła również do bardzo wczesnych błędnych twierdzeń o atrybucji. Zdecydowana większość dokumentacji obrazów z tego okresu dotyczy dużych zleceń dla Kościoła lub rządu; małe panele domowe, które składają się na większość twórczości Giorgione, są zawsze znacznie mniej prawdopodobne, aby zostały nagrane. Inni artyści kontynuowali pracę w jego stylu przez kilka lat i prawdopodobnie w połowie stulecia rozpoczęto celowo oszukańcze prace.

Podstawowa dokumentacja dotycząca atrybucji pochodzi od weneckiego kolekcjonera Marcantonio Michiela. W notatkach z lat 1525-1543 identyfikuje dwanaście obrazów i jeden rysunek autorstwa Giorgione, z których pięć jest niemal jednogłośnie identyfikowanych z zachowanymi dziełami historyków sztuki: Burza, Trzej filozofowie , Śpiąca Wenus , Chłopiec ze strzałą , i Pasterz z fletem (jednak nie wszyscy akceptują to ostatnie, jak Giorgione). Michiel opisuje Filozofów jako ukończonych przez Sebastiano del Piombo i Wenus ukończona przez Tycjana (obecnie panuje powszechna zgoda, że ​​krajobraz wykonał Tycjan). Niektórzy niedawni historycy sztuki również włączają Tycjana do Trzech Filozofów . Burza jest zatem jedyną z grupy, którą Giorgione jest powszechnie akceptowana jako całość . Ponadto rzadko, jeśli w ogóle, wątpiono w Ołtarz Castelfranco w jego rodzinnym mieście, podobnie jak w rozbite fragmenty fresków z niemieckiego magazynu. Wiedeńska Laura jest jedyną pracą z jego nazwiskiem i datą (1506). To jest na odwrocie i niekoniecznie jest własnoręcznie, ale wydaje się pochodzić z epoki. wczesne pary obrazów w Uffizi .

Koncert duszpasterski . Luwr , Paryż. Dzieło, które muzeum przypisuje teraz Tycjanowi , ok. 1509.

Potem sprawy stają się bardziej skomplikowane, czego przykładem jest Vasari . W pierwszym wydaniu Vite ( 1550) przypisał Giorgione Chrystusa niosącego krzyż ; w drugim wydaniu, ukończonym w 1568 r., różnie przypisywał autorstwo Giorgione w swojej biografii, która została wydrukowana w 1565 r., oraz Tycjanowi w swojej, wydrukowanej w 1567 r. Między tymi datami odwiedził Wenecję i mógł uzyskać różne informacje . Niepewność w rozróżnieniu między obrazem Giorgione a młodym Tycjanem jest najbardziej widoczna w przypadku Luwru Koncert duszpasterski (lub Fête champêtre ), opisany w 2003 roku jako „być może najbardziej kontrowersyjny problem atrybucji w całej sztuce włoskiego renesansu”, ale dotyczy dużej liczby obrazów prawdopodobnie z ostatnich lat Giorgione.

Koncert pasterski jest jednym z nielicznej grupy obrazów, w tym Matki Boskiej z Dzieciątkiem ze św. Antonim i św . , nie tyle z powodu jakiegokolwiek bardzo przekonującego podobieństwa do jego niekwestionowanych wczesnych dzieł - co z pewnością zostałoby zauważone wcześniej - ile dlatego, że wydawał się mniej nieprawdopodobnym kandydatem niż Giorgione. Ale nikt nie był w stanie stworzyć spójnej sekwencji wczesnych dzieł Tycjana który obejmuje te, w sposób, który cieszy się powszechnym poparciem i pasuje do znanych faktów z jego kariery. Alternatywną propozycją jest przypisanie Koncert pasterski i inne podobne obrazy trzeciemu artyście, bardzo mało znanemu Domenico Manciniemu. ” Podczas gdy Crowe i Cavalcaselle uważali Koncert z Palazzo Pitti za arcydzieło Giorgione, ale rozdzielili Koncert pasterski z Luwru , Lermolief przywrócił Koncert pasterski i twierdził zamiast tego, że Koncert Pitti był przez Tycjana.

Giulio Campagnola , dobrze znany jako rytownik, który przełożył styl Giorgionesque na grafiki , ale żaden z jego obrazów nie jest dobrze zidentyfikowany, jest również czasami brany pod uwagę. Na przykład nieżyjący już WR Rearick podarował mu Il Tramonto (patrz Galeria) i jest alternatywnym wyborem dla wielu rysunków, które mogą pochodzić od Tycjana lub Giorgione, i czasami przypisuje się im projekt niektórych jego rycin.

Allendale Narodzenia / Adoracja pasterzy c. 1505 – Narodowa Galeria Sztuki . „Grupa Allendale” bierze swoją nazwę od tego obrazu.

We wcześniejszym okresie krótkiej kariery Giorgione, grupa obrazów jest czasami opisywana jako „grupa Allendale”, po Allendale Nativity (lub Allendale Adoration of the Shepherds , raczej poprawnie) w National Gallery of Art w Waszyngtonie . Ta grupa obejmuje inny obraz z Waszyngtonu, Świętą Rodzinę i panel Pokłon Trzech Króli w Galerii Narodowej w Londynie . Ta grupa, teraz często rozszerzana o bardzo podobny Pokłon pasterzy w Wiedniu, a czasem dalej, są zwykle włączane (coraz częściej) lub łącznie wykluczane z twórczości Giorgione. Jak na ironię, szopka Allendale spowodowała zerwanie w latach trzydziestych XX wieku między Lordem Duveenem , który sprzedał ją Samuelowi Kressowi jako Giorgione, a jego ekspertem Bernardem Berensonem , który upierał się, że to wczesny Tycjan. Berenson odegrał znaczącą rolę w ograniczeniu katalogu Giorgione, rozpoznając mniej niż dwadzieścia obrazów.

Sprawy są dodatkowo skomplikowane, ponieważ żadnego rysunku nie można z całą pewnością zidentyfikować jako autorstwa Giorgione (chociaż jeden w Rotterdamie jest powszechnie akceptowany), a wiele aspektów sporów o zdefiniowanie późnego stylu Giorgione dotyczy rysunków.

Pomimo tego, że był bardzo chwalony przez wszystkich współczesnych pisarzy i pozostawał wielkim nazwiskiem we Włoszech, Giorgione stał się mniej znany szerszemu światu, a wiele jego (prawdopodobnych) obrazów zostało przydzielonych innym. Na przykład Hermitage Judith była przez długi czas uważana za Rafaela , a Drezdeńska Wenus Tycjan. Pod koniec XIX wieku rozpoczęło się wielkie odrodzenie Giorgione, a moda potoczyła się w drugą stronę. Pomimo ponad stuletniego sporu, kontrowersje pozostają aktywne. Duża liczba obrazów przypisywanych Giorgione sto lat temu, w szczególności portrety, jest teraz zdecydowanie wykluczona z jego twórczości, ale debata jest obecnie bardziej zażarta niż wtedy. Istnieją właściwie dwa fronty, na których toczą się bitwy: obrazy z postaciami i pejzażem oraz portrety. Według Davida Rosanda w 1997 r. „Sytuacja została wprowadzona w nowe krytyczne zamieszanie przez radykalną rewizję korpusu dokonaną przez Alessandro Ballarina… [Katalog wystawy w Paryżu, 1993, zwiększenie]… a także Mauro Lucco… [ Książka Mediolan, 1996]”. Niedawne duże wystawy w Wiedniu i Wenecji w 2004 r. oraz w Waszyngtonie w 2006 r. dały historykom sztuki dalsze możliwości obejrzenia spornych dzieł obok siebie (patrz linki zewnętrzne poniżej).

Ale sytuacja pozostaje zagmatwana; w 2012 roku Charles Hope narzekał: „W rzeczywistości znane są dziś tylko trzy obrazy, dla których istnieją jasne i wiarygodne wczesne dowody na to, że zostały przez niego wykonane. Mimo to obecnie przypisuje się mu od dwudziestu do czterdziestu obrazów. Ale większość z te ... nie przypominają wspomnianych trzech. Niektóre z nich mogą pochodzić od Giorgione, ale w większości przypadków nie można tego stwierdzić ”.

Dziedzictwo

Madonna z Castelfranco przed niedawnym czyszczeniem. Jedyny ołtarz Giorgione

Chociaż Giorgione zmarł po trzydziestce, pozostawił po sobie trwałą spuściznę, którą rozwinęli Tycjan i XVII-wieczni artyści. Giorgione nigdy nie podporządkował linii i koloru architekturze, ani efektu artystycznego sentymentalnej prezentacji. Był prawdopodobnie pierwszym Włochem, który malował pejzaże z postaciami jako ruchomymi obrazami we własnych ramach, bez celu dewocyjnego, alegorycznego ani historycznego - i pierwszym, którego kolory posiadały żarliwą, świecącą i topniejącą intensywność, która tak szybko miała charakteryzować dzieło całej szkoły weneckiej .

Wybrane prace

Galeria

  • One of the "Allendale group", the small Adoration of the Magi predella, London

    Jedna z „grupy Allendale”, małej Adoracji Trzech Króli predella w Londynie

  • Young Man with Arrow, (1506?) Kunsthistorisches Museum, Vienna

    Młody człowiek ze strzałą , (1506?) Kunsthistorisches Museum , Wiedeń

  • Judith, Hermitage Museum

    Judyty , Ermitaż

  • La Vecchia, "The Old Woman", Accademia. The paper she holds reads, "Col tempo" or "With time".

    La Vecchia , „Stara kobieta”, Accademia. Papier, który trzyma, brzmi: „Col tempo” lub „Z czasem”.

  • Il Tramonto, London, little known until the middle of the 20th century, and still a controversial attribution

    Il Tramonto , Londyn, mało znany do połowy XX wieku i nadal kontrowersyjny

  • The Berlin Giustiniani Portrait (or Portrait of a Man), one of the most frequently attributed portraits

    Berliński portret Giustinianiego (lub portret mężczyzny ), jeden z najczęściej przypisywanych portretów

  • The San Diego Portrait of a Man, another of the more frequently attributed portraits

    Portret mężczyzny z San Diego , kolejny z częściej przypisywanych portretów

  • The Budapest Portrait of a Young Man, damaged

    Budapesztański portret młodzieńca , uszkodzony

  • Portrait of a Venetian Gentleman, by Giorgione and Titian 1510 – National Gallery of Art

    Portret weneckiego dżentelmena , autorstwa Giorgione i Tycjana 1510 - Narodowa Galeria Sztuki

  • Portrait of a Young Man, attributed to Giorgione

    Portret młodzieńca , przypisywany Giorgione

Notatki

Dalsza lektura

  • David Alan Brown i Sylvia Ferino-Pagden, Bellini·Giorgione·Titian and the Renaissance of Venetian Painting , New Haven, CT: Yale University Press, 2006 (towarzysząca wystawie w National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz w Kunsthistorisches Museum , Wiedeń).
  • Kompletne obrazy Giorgione . Wprowadzenie autorstwa Cecila Goulda. Notatki autorstwa Pietro Zampettiego. NY: Harry N. Abrams. 1968.
  • Giorgione. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Castelfranco Veneto 1978) , Castelfranco Veneto, 1979.
  • Tom Nichols, Giorgione's Ambiguity , Londyn, Wielka Brytania: Reaktion Books, 2020.
  • Sylvia Ferino-Pagden, Giorgione: Mythos und Enigma , Ausst. Kat. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, 2004 (przetłumaczone jako Giorgione: Myth and Enigma , Mediolan, Włochy: Skira, 2004).
  • Sylvia Ferino-Pagden (Hg.), Giorgione entmythisiert , Turnhout, Brepols, 2008.
  • Unglaub, Jonathan, „The Concert Champêtre: Kryzysy historii i granice duszpasterstwa”. Arion , tom. 5, nie. 1 (wiosna - lato 1997): 46–96.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giorgione&oldid=1140278113 ”