Johannes Vermeer w kulturze popularnej

Johannes Vermeer
Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Fragment obrazu The Procuress ( ok. 1656), uważany za autoportret Vermeera
Urodzić się październik 1632
Zmarł Grudzień 1675 (w wieku 42–43)
Delft, Holandia, Republika Holenderska
Narodowość Holenderski
Znany z Obraz
Godna uwagi praca 34 prace powszechnie przypisywane
Ruch
Holenderski złoty wiek baroku

Johannes Vermeer (październik 1632 - grudzień 1675) był holenderskim malarzem okresu baroku , który specjalizował się w domowych scenach wnętrzarskich z życia klasy średniej . Jego prace były częstym tematem w literaturze i filmach w kulturze popularnej od czasu ponownego odkrycia jego prac przez XX-wiecznych badaczy sztuki.

Został rozpoznany za życia w Delft i Hadze , ale jego skromna sława ustąpiła miejsca zapomnieniu po jego śmierci. Prawie nie wspomniano o nim w głównej książce źródłowej Arnolda Houbrakena na temat XVII-wiecznego malarstwa holenderskiego ( Teatr Wielki holenderskich malarzy i artystek ), a zatem został pominięty w późniejszych badaniach sztuki holenderskiej przez prawie dwa stulecia. W XIX wieku Vermeer został ponownie odkryty przez Gustava Friedricha Waagena i Théophile'a Thoré-Bürgera , który opublikował esej, w którym przypisał mu 66 obrazów, chociaż dziś powszechnie przypisuje się mu tylko 34 obrazy. Od tego czasu reputacja Vermeera wzrosła i obecnie jest on uznawany za jednego z największych malarzy holenderskiego Złotego Wieku . Podobnie jak niektórzy główni holenderscy artyści Złotego Wieku, tacy jak Frans Hals i Rembrandt , Vermeer nigdy nie wyjeżdżał za granicę. Podobnie jak Rembrandt był zapalonym kolekcjonerem i handlarzem dzieł sztuki.

Ponowne odkrycie w XX wieku

Théophile Thoré-Bürger stworzył katalog raissone dla Vermeera pod koniec XIX wieku.

Prace Vermeera były w dużej mierze pomijane przez historyków sztuki przez dwa wieki po jego śmierci. Wybrana liczba koneserów w Holandii doceniła jego prace, ale mimo to wiele z jego prac przypisywano bardziej znanym artystom, takim jak Metsu czy Mieris . Współczesne ponowne odkrycie mistrza z Delft rozpoczęło się około 1860 roku, kiedy niemiecki dyrektor muzeum Gustav Waagen zobaczył Sztuka malarstwa w galerii Czernin w Wiedniu i rozpoznał dzieło jako Vermeera, choć przypisywano je wówczas Pieterowi de Hoochowi . Badania wg Théophile Thoré-Bürger osiągnął punkt kulminacyjny w publikacji swojego katalogu raisonné prac Vermeera w Gazette des Beaux-Arts w 1866 roku. Katalog Thoré-Bürgera zwrócił międzynarodową uwagę na Vermeera i wymienił ponad 70 jego prac, w tym wiele, które uważał za niepewne . Przyjęta dziś liczba obrazów Vermeera to 34.

Po ponownym odkryciu prac Vermeera kilku wybitnych holenderskich artystów wzorowało się na jego twórczości, w tym Simon Duiker . Inni artyści, którzy zainspirowali się Vermeerem, to duński malarz Wilhelm Hammershoi i Amerykanin Thomas Wilmer Dewing . W XX wieku do wielbicieli Vermeera należeli Salvador Dalí , który namalował własną wersję Koronkarki (na zamówienie kolekcjonera Roberta Lehmana ) i rzucił duże kopie oryginału przeciwko nosorożcowi w niektórych surrealistycznych eksperymentach. Dali uwiecznił także tzw Holenderski mistrz w Duchu Vermeera z Delft, który może służyć jako stół , 1934.

Han van Meegeren był XX-wiecznym holenderskim malarzem, który pracował w tradycji klasycznej. Stał się mistrzem fałszerstwa, motywowanym mieszanką powodów estetycznych i finansowych, tworząc i sprzedając wiele nowych „Vermeerów”, zanim został złapany i osądzony.

Wieczorem 23 września 1971 roku 21-letni kelner hotelowy Mario Pierre Roymans ukradł list miłosny Vermeera z Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie został wypożyczony z Rijksmuseum w ramach wystawy Rembrandt i jego wiek .

W kulturze popularnej

W powieści Prousta W poszukiwaniu straconego czasu koneser Charles Swann jest przedstawiony jako odgrywający wiodącą rolę w ponownym odkryciu Vermeera. Pisarz Bergotte również bardzo podziwia malarza, aw chwili jego śmierci Bergotte ma wizję artystycznego znaczenia, patrząc na szczegół Vermeera Widok Delft :

Jego zawroty głowy wzrosły; utkwił wzrok, jak dziecko, w żółtym motylu, którego chce złapać, w cenny skrawek muru. – Tak powinienem był napisać – powiedział. „Moje ostatnie książki są zbyt suche, powinienem był je przekreślić kilkoma warstwami koloru, uczynić mój język cennym sam w sobie, jak ten skrawek żółtej ściany…” W niebiańskiej parze łusek pojawiła się do niego, obciążając jedną z patelni, jego własne życie, podczas gdy druga zawierała mały skrawek ściany tak pięknie pomalowany na żółto. Czuł, że pochopnie poświęcił to pierwsze dla tego drugiego... Powalił go nowy atak... Był martwy.

Obraz Vermeera odgrywa kluczową rolę w rozwiązaniu sprawy w filmie Agathy Christie Po pogrzebie (1953). Powieść Susan Vreeland Girl in Hiacinth Blue opowiada o ośmiu osobach związanych z obrazem Vermeera. Powieść dla młodych dorosłych Chasing Vermeer autorstwa Blue Balliett koncentruje się na fikcyjnej kradzieży książki Vermeera A Lady Writing . Powieść JP Smitha The Discovery of Light dotyczy głównie Vermeera. Postać Barneya w powieści Thomasa Harrisa Hannibal (1999) ma przed śmiercią zobaczyć każdy obraz Vermeera na świecie.

W 1978 roku amerykański autor science fiction Gordon Eklund opublikował opowiadanie „Vermeer's Window” w czasopiśmie Universe 8 , o aspirującym artyście, któremu dano możliwość reprodukcji dzieł Vermeera.

W scenie z filmu Arthur z 1981 roku , z udziałem Dudleya Moore'a , babcia Arthura otwiera zakupiony właśnie obraz Vermeera. W filmie babcia nazywa obraz Kobieta podziwiająca perły , ale tak naprawdę nazywa się to Kobieta z perłowym naszyjnikiem .

Film Petera Greenawaya A Zed & Two Noughts (1985) przedstawia chirurga ortopedę imieniem Van Meegeren, który inscenizuje bardzo dokładne sceny z obrazów Vermeera, aby namalować ich kopie.

Film Johna Josta All the Vermeers in New York (1990) nawiązuje do podobieństwa kobiety do obrazu Vermeera.

Holenderski kompozytor Louis Andriessen oparł swoją operę Writing to Vermeer (1997–98, libretto Petera Greenawaya) na życiu rodzinnym Vermeera.

Powieść Briana Howella Taniec geometrii (2004) opowiada o czterech powiązanych ze sobą epizodach, które koncentrują się wokół powstania Lekcji muzyki Vermeera , dotyczącej jego dzieciństwa i zalotów do przyszłej żony, wizyty francuskiego podróżnika, który angażuje się w końcowe etapy dzieła i jego tragiczny koniec, rozważania współczesnego kopisty na temat znaczenia dzieła w jego życiu oraz końcowe etapy życia Vermeera.

Powieść Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą (1999) i film o tym samym tytule z 2003 roku przedstawiają fikcyjną relację z tworzenia słynnego obrazu przez Vermeera i jego relacji z równie fikcyjną modelką. Film był nominowany do Oscara za zdjęcia, scenografię i kostiumy.

Vermeer w Bośni (2004) to zbiór esejów Lawrence'a Weschlera . Tytułowy esej jest medytacją nad związkiem między obrazami Vermeera w muzeum Mauritshuis w Hadze a wydarzeniami relacjonowanymi w jugosłowiańskim Trybunale ds. Zbrodni Wojennych w tym samym mieście.

Piosenka „No One Was Like Vermeer” z albumu „ Ponieważ Her Beauty Is Raw and Wild” z 2008 roku autorstwa bostońskiego piosenkarza i autora tekstów Jonathana Richmana jest hołdem dla żmudnej techniki Vermeera. Richman odwołuje się również do Vermeera w swojej piosence „Vincent Van Gogh”, a obie piosenki są często częścią występów Richmana na żywo.

Historyk Timothy Brook „s Vermeer's Hat: The Seventeenth Century and the Dawn of the Global World (2007) analizuje sześć obrazów Vermeera pod kątem dowodów na światowy handel i globalizację w holenderskim złotym wieku .

„ Jan Vermeer ” to piosenka rockabilly napisana przez Boba Walkenhorsta na jego solowy album The Beginner . Piosenka Davida Olneya „Mister Vermeer” na jego albumie Dutchman's Curve z 2010 roku przedstawia nieodwzajemnioną miłość Vermeera do tematu Dziewczyna z perłą .

Film dokumentalny Tim's Vermeer z 2013 roku jest kontynuacją badania wynalazcy Tima Jenisona na temat jego teorii, że Vermeer używał urządzeń optycznych do generowania realistycznych obrazów.

Pod koniec 2020 roku projektant chipów AMD wypuścił mikroprocesory do komputerów stacjonarnych oparte na mikroarchitekturze Zen 3, o nazwie kodowej „Vermeer”, aby uhonorować piękną spuściznę artystyczną Vermeera.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne