Kobieta z Perełkową kolią

Kobieta z naszyjnikiem z pereł
holenderski: Vrouw met parelsnoer , niemiecki: Junge Dame mit Perlenhalsband
Jan Vermeer van Delft - Young Woman with a Pearl Necklace - Google Art Project.jpg
Artysta Johannesa Vermeera
Rok C. 1664 ( ok. 1664 )
Średni olej na płótnie
Ruch Holenderskie malarstwo Złotego Wieku
Wymiary 55 cm × 45 cm (21 5/8 cala × 17 3/4 cala)
Lokalizacja Gemäldegalerie w Berlinie
Właściciel Państwowe Muzeum

Kobieta z naszyjnikiem z pereł autorstwa Johannesa Vermeera to holenderski obraz Złotego Wieku z około 1664 roku. Namalowany olejami na płótnie, Johannes Vermeer przedstawił młodą Holenderkę, najprawdopodobniej pochodzącą z wyższych sfer, ubierającą się w dwie żółte wstążki, perłowe kolczyki, i naszyjnik z pereł. Jako bardzo popularny artysta XVII wieku, holenderskiego Złotego Wieku , Vermeer przedstawiał wiele kobiet w podobnych okolicznościach we wnętrzach, domowych scenach. Ta sama kobieta pojawia się także w „ Listach miłosnych” i „Kobiecie piszącej list” .

Artysta

Johannes Vermeer (1632-1675) z Delft był jednym z najwybitniejszych holenderskich malarzy. Specjalizując się w scenach wewnętrznych, Vermeer opracował odrębny styl dla swoich wielu domowych obrazów. Popularny wśród mecenasów z klasy średniej, Vermeer oferował przebłyski życia kulturalnych obywateli Holandii. Chociaż niewiele wiadomo i / lub udowodniono o życiu Vermeera, historycy wiedzą o jego chrzcie i życiu w Delft, gdzie był wychowywany przez ojca rzemieślnika i poślubił katoliczkę o imieniu Catherina Bolnes. To małżeństwo mogło skłonić go do przejścia na katolicyzm .

Jako karczmarz i handlarz dziełami sztuki Vermeer namalował dziesiątki obrazów, w których można zauważyć określone atrybuty. Atrybuty te obejmują użycie odcieni żółtego i niebieskiego, przedstawienie kobiet, wykorzystanie okładzin ściennych (map, dzieł sztuki itp.), Przedstawienie narzędzi domowych, ciężkie draperie, kąty padania światła z lewej strony, a także wyraźne i wymowne mimikę twarzy i przedmioty przypominające narrację. Te poprawki pozwoliły Vermeerowi wyidealizować jego przedstawienie holenderskich kobiet i ich wartości. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to Dziewczyna z perłą , List miłosny i Sztuka malowania , z których wszystkie mają wyżej wymienione cechy prawdziwego obrazu Vermeera.

Opis

Namalowana w 1664 roku scena o wymiarach 21 5/8 x 17 ¾ cala przedstawia młodą Holenderkę patrzącą w lewo, w stronę źródła światła w oknie. Ubrana w żółty, obszyty futrem płaszcz, ta młoda kobieta najprawdopodobniej pochodzi z rodziny z wyższych sfer. Charakterystyczny styl Vermeera obejmuje kolor żółty, drapowaną zasłonę, obrazy w ramkach na ścianach, źródło światła z lewej strony, a także narzędzia domowe i wyrazisty profil.

Na przykład po lewej stronie zastosowano żółtą, cofniętą kurtynę. Dzięki bogatej tonacji cytrynowej żółci, która uzupełnia damską kurtkę, Vermeer jest w stanie stworzyć równowagę między dwoma końcami swojego obrazu. Okno, które zasłoniłaby zasłona, jest bardzo podobne do tego z jego obrazu Kobieta z dzbanem na wodę .

Po tej samej stronie ściany Vermeer wyświetla lustro w ramie. Czarna ramka jest najprawdopodobniej wykonana z hebanu, co wskazuje na bogactwo i status. Charakterystyczny jest również fakt, że Vermeer używa lustra. Vermeer skojarzył zmysł refleksji z przedstawieniem kobiety z próżnością lub kobiecą siłą. Również ze względu na zainteresowanie Vermeera niektórymi greckimi muzami, użył lustra do przedstawienia dwoistości. Jednak według witryny Essential Vermeer inni historycy uważają, że to lustro może wskazywać na holenderski motyw vanitas lub przypomnienie śmierci. Jednak nie ma określonego sposobu, w jaki historycy mogą to ustalić.

Tak się złożyło, że dużą część obrazu stanowiły białe ściany. Pozwala to malarzowi ustawić scenę dla swojego głównego tematu, młodej kobiety. Nie rozpraszając się na ścianie za nią, widz może bardziej przyjrzeć się wyrazowi twarzy i działaniom głównej postaci. Młoda kobieta jest zdecydowanie najbardziej opisową częścią utworu. Podobnie jak wiele innych przedstawionych przez niego kobiet, jest przedstawiana w żółtym żakiecie obszytym futrem. Porównując te wykończenia, historycy mogą zbadać, jak malował Vermeer. Z mikroskopijnych pociągnięć pędzla historycy mogą rozszyfrować wiele cienkich warstw szarości i bieli, które ujawniają próbę stworzenia realizmu przez Vermeera. Podobnie jak Vermeer, w okresie baroku wielu holenderskich artystów dążyło do prostego, jasnego i naturalnego realizmu. Te płaszcze dają również historykom wgląd w ten okres. W połowie lat sześćdziesiątych XVII wieku wiele wnętrz holenderskich było wypełnionych różnymi futrami. Elementy te były powszechnie używane podczas długich holenderskich zim. Te style futer zostały faktycznie zarejestrowane w domu Vermeera w 1676 roku.

Wymowny jest również wyraz twarzy kobiety. Gdy wydaje się, że kończy swoją poranną rutynę, młoda kobieta zostaje przyłapana na ściskaniu naszyjnika z pereł. Jej wyraz twarzy patrzy tępo i prawie na próżno przed siebie, prawdopodobnie przez okno lub w lustro w czarnej ramie. Kobieta zachowuje ładny profil, ale pusty wygląd. Ta pozycja w trzech czwartych była bardzo powszechna w tamtym okresie i ujawniała wyraźną jakość holenderskiego malarstwa barokowego.

„Kobiety z perłami” Vermeera jest rozmieszczenie domowych narzędzi na stole. Miska na wodę, grzebień i pędzel do pudru są wystawione na stole. Ten obraz może sugerować krytykę frywolności młodej kobiety z wyższej klasy, braku zajęcia i jej wystarczającej ilości czasu na drobne zajęcia.

Wreszcie ciemnoniebieski obrus narzucony na lewą stronę obrazu stanowi silny kontrast dla dzieła. Vermeer musiał stworzyć kontrastową plamę, aby zachować geometryczny układ obrazu.

Styl

Nawet w połączeniu z licznymi przykładami holenderskiego malarstwa barokowego , dzieła Vermeera są bardzo charakterystyczne. Ten konkretny obraz, namalowany w połowie XVII wieku, miał bardzo wspólny motyw. Kobieta przy „swojej toalecie” była popularna wśród holenderskich malarzy.

Vermeer był wyjątkowo utalentowany. Specjalnie użył unikalnej wersji tonowania, w której użył odcieni brązów i szarości do wyrysowania swojej pracy. Najprawdopodobniej użył wtedy bardziej ustrukturyzowanych kolorów, takich jak czerwony, żółty i niebieski (jego ulubione) jako przeszklone odcienie, aby dodać teksturę do niektórych aspektów tego obrazu. Niektórzy historycy spekulują, że Vermeer użył camera obscura do stworzenia tego dzieła. Jeśli ta hipoteza jest prawdziwa, mógł użyć oświetlenia perspektywicznego do stworzenia tego dzieła. Vermeer najprawdopodobniej użył pigmentu Lapis Lazuli, aby wyróżnić swoje prace. Bardzo drogi materiał, Lapis Lazuli, był używany w niewielkich ilościach do stworzenia charakterystycznego pigmentu do większości jego prac.

Dodatkowo, jak wspomniano wcześniej, Vermeer wykorzystywał w swoich pracach domowych kadrę cech specjalnych. Należą do nich oświetlenie z lewej strony obrazu, narzędzia domowe, pigment żółty i niebieski, Kobiety, wyraziste twarze, obramowane okna, lustra lub ściany oraz duże drapowane zasłony lub obrusy.

W kulturze popularnej

W filmie Arthur z 1981 roku Kobieta Marta rozpakowuje nowo zakupiony obraz (zatytułowany podziwiająca perły ), jednocześnie żądając od wnuka zgody na zaaranżowane małżeństwo.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Woman_with_a_Pearl_Necklace&oldid=1115360332 ”