Gitarzysta (Vermeer)
| Gitarzysta | |
|---|---|
 Vermeer - Gitarzysta
| |
| Artysta | Johannesa Vermeera |
| Rok | 1672 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 53 cm × 46,3 cm (21 cali × 18,2 cala) |
| Lokalizacja | Kenwood House , Londyn |
Gitarzysta to obraz olejny holenderskiego artysty Johannesa Vermeera (1632-1675), datowany na ok. 1672. To dzieło sztuki jest jednym z ostatnich działań artystycznych Vermeera, dającym wgląd w opanowane przez niego techniki i preferowane przez niego podejścia do malarstwa. Obraz był wystawiany w Kenwood House w Londynie od lat dwudziestych XX wieku jako część kolekcji Iveagh Bequest . Po odzyskaniu z kradzieży w 1974 roku, kiedy obraz był przetrzymywany dla okupu, The Guitar Player wrócił do Kenwood House.
Tło
Styl artystyczny Vermeera z lat siedemdziesiątych XVII wieku jest często porównywany do jego wcześniejszego stylu z połowy lat sześćdziesiątych XVII wieku. Gitarzysta właściwie demonstruje energię późnego stylu Vermeera. Jego wcześniejsze obrazy przedstawiają spokojne, samowystarczalne światy, ale Gitarzysta jest inny. Jego późny styl wykazywał techniki malarstwa abstrakcyjnego, w których obraz ruchu jest przedstawiany poprzez rozproszoną ilustrację przesuwających się obiektów. Korzystając z doświadczenia Vermeera, zaczął tworzyć obrazy przedstawiające dynamiczne pozy i działania, sugerujące, że odbywa się ruch (lub w tym przypadku dźwięk). Gitarzysta „Kobiety z lutnią” Vermeera .
Kompozycja i styl
Gitarzysta reprezentuje nowy kierunek w sztuce Vermeera. Ponieważ rozwinął i udoskonalił kompozycyjną równowagę i harmonię w latach sześćdziesiątych XVII wieku, był w stanie rozszerzać i malować sceny ukazujące brak równowagi i wahania. Gitarzysty Vermeera odrzuca kompozycyjną równowagę i harmonię, co jest sprzeczne z jego poprzednimi obrazami. Ten obraz przedstawia niezrównoważoną aranżację, która przedstawia brak spójności kompozycyjnej, ale także odrzuca dawny instrument lutni, aby skupić się na współczesnej gitarze. Odrzucenie lutni i przedstawienie gitary może wiązać się z organizacją kompozycyjną Vermeera. Vermeer namalował młodego gitarzystę daleko w lewo, pokrywając prawą połowę obrazu światłem i cieniem. Ta nierównowaga daje widzowi poczucie zmiany i ruchu. Połączenie nierównego układu połączonego z blaskiem światła padającego raczej z prawej niż z lewej strony zmusza widza do zaangażowania się w postać i instrument tego obrazu. Aranżację kompozycyjną wzmacnia decyzja Vermeera o skierowaniu światła na gitarzystę, co pomaga widzowi odczuć wpływ jej obecności. W wyniku decyzji Vermeera o namalowaniu jednej osobowości, większą wagę i nacisk kładzie się na instrumencie. Włączenie sielskiego krajobrazu, ciemnych zasłon, trzech książek i niebieskiego obrusu stanowi przeciwwagę dla nadrzędnej kompozycji wyświetlanej po lewej stronie tego dzieła sztuki.
Późny styl Vermeera wykorzystywał szereg technik malarskich, z których większość sugeruje styl abstrakcyjny. Jego fascynacja przedmiotami i działaniami przedstawiającymi ruch i dźwięk jest reprezentowana przez podejście do malarstwa, w którym przedmioty są rozproszone i oświetlone. W swoim malarstwie Vermeer zintegrował użycie abstrakcji poprzez brzdąkanie strun gitary i ruch prawej ręki. Ponieważ obraz ten pozostał u niego aż do śmierci w 1675 roku, należy przypuszczać, że był to jego własny kierunek stylistyczny, a nie prośba mecenasa.
Analiza wizualna
Na tym obrazie Vermeer przedstawia młodą dziewczynę brzdąkającą na gitarze. Instrument leży wygodnie na jej kolanach, podczas gdy ona gra przy oknie, siedząc w rogu pokoju. Jej strój składa się z gronostajami , satynowej sukni w kolorze kości słoniowej i perły naszyjnik. Otacza ją namalowany sielski krajobraz otoczony ekstrawagancką ramą obrazu, pustą ścianą, trzema książkami i gitarą. Przed tym obrazem Vermeer przedstawiał osoby o niejasnych wyrazach twarzy. Wręcz przeciwnie, ta młoda dziewczyna ma otwarty wyraz twarzy, który jest radosny i zalotny. Uśmiech dziewczyny i przechylona głowa, a także utkwiony wzrok w czymś tuż za obrazem sugeruje, że gra ona nie dla nas, ale dla niewidocznej osoby. Jej strój i fryzura odzwierciedlają ówczesną modę zamożnych Holendrów.
Młoda dziewczyna jest przedstawiona z zdrowymi rysami twarzy i swobodnym wyrazem twarzy, jakby była w trakcie mówienia lub śpiewania. Radosna postawa utrwalona na tym obrazie jest przekazywana przez ekspresję młodej dziewczyny, spokojny krajobraz przedstawiony za nią oraz delikatne odcienie światła i ciemności. Dzięki tym czynnikom Vermeer jest w stanie wywołać uczucie spokoju i zadowolenia.
Żółta marynarka i satynowa sukienka
Żakiet przedstawiony na tym obrazie przypomina pięć oddzielnych obrazów Vermeera, z których trzy to Dama pisząca list , Kochanka i pokojówka oraz Kobieta z perłowym naszyjnikiem . Na każdym obrazie kurtka przedstawia różne rodzaje fałd, rozmieszczenie plam i futrzane wykończenia. Cienkie plamy szarej i żółtej farby ołowiowo-cynowej kategoryzują abstrakcyjny wzór, który tworzy fałdy tkaniny kurtki i wykończenia futra. Zaangażowanie Vermeera w malowanie światła i cienia można potwierdzić poprzez włączenie ciemnobrązowych cieni namalowanych na prawym ramieniu i ramieniu młodych muzyków. Z daleka te małe plamy wydają się zmieszane, ale w rzeczywistości leżą obok siebie. Historycy dochodzą do wniosku, że futro na żakiecie Vermeera nie zostało zrobione gronostaj , ale albo kot , wiewiórka , albo mysz . Futro zostało następnie ozdobione sztucznymi plamami. Marynarka w The Guitar Player jest jednym z nielicznych zachowanych przykładów XVII-wiecznych płaszczy.
Przedstawienie satynowej sukni sugeruje życie w luksusie. Suknia młodej dziewczyny jest prawdopodobnie wykrochmalona z satyny . Aby suknia wyglądała na ciężką i połyskującą, materiał był usztywniany krochmalem, a następnie prasowany. Malowanie szlachetnych materiałów, takich jak satyna, wymagało czasu i talentu. Aby realistycznie przedstawić luksusowe materiały, artystka musiała umieć przedstawić drobne szczegóły w fałdach i wzorach sukni. Aby wykonać takie zadanie, artysta często ustawiał naturalnej wielkości drewnianego manekina ubranego w szaty.
naszyjnik z pereł
Przedstawiony przez Vermeera naszyjnik z pereł nawiązuje do eleganckiego stylu życia młodej dziewczyny. W tej pracy użył abstrakcyjnej techniki do przedstawienia naszyjnika z pereł, który był repliką jego obrazu Alegoria wiary . Na początek pomalował podstawową warstwę ciemnozielonoszarej warstwy, która zakrzywiała się wokół jej szyi, przedstawiając cień. Nad cieniem stworzył zamgloną sekwencję białych kulistych świateł. Nie zdefiniował poszczególnych pereł, aby przedstawić naturalną przezroczystość kamienia . W porównaniu ze swoimi obrazami z połowy lat sześćdziesiątych XVII wieku Vermeer uprościł i odrzucił intensywne szczegóły dla abstrakcyjnych portretów. To pokazuje wyrostek własnego stylu, wraz z techniką, która nie była uczęszczana przez artystów jego czasów.
Gitara
Przedstawienie Vermeera przedstawiające młodą dziewczynę zajmującą się muzyką kojarzy się ze szlachetnością czerpaną z inspiracji artystycznych, a także ze sztuką malarską XVII wieku. Gitara pochodzi z Hiszpanii i była bardzo poszukiwana w Republice Holenderskiej . W porównaniu z lutnią gitara była tańsza i łatwiejsza do grania. Instrument ten został ozdobiony połączeniem kości słoniowej , hebanu , szylkretu i masy perłowej . Otwór dźwiękowy jest tworzony z wielu warstw ozdobnego przewijanego papieru. W XVII wieku gitara była używana zarówno jako instrument continuo (harmoniczny), jak i instrument solowy. Muzyka wytwarzana przez gitarę jest odważniejsza niż muzyka lutni, a to dzięki konstrukcji strun. Struny gitary odbijają się głębszym i pełniejszym echem niż w przypadku poprzednich instrumentów. Nie gra tak głośno jak współczesna gitara flamenco , a na strunach jelitowych gra się palcami. Ten obraz przedstawia pięciodaniową gitarę , która była standardem dla większości muzyków solowych.
Przedstawienie gitary przez Vermeera sugeruje przejście do współczesnego świata muzyki, w którym lutnia zostaje w tyle ze swoimi kontemplacyjnymi i konserwatywnymi tradycjami. Przedstawienie tej gitary zostało stworzone z ogromną dbałością o szczegóły. Otwór dźwiękowy jest tworzony z przedstawieniem precyzyjnie obrobionej złotej róży, gdzie Vermeer stworzył abstrakcyjny układ malowanych pociągnięć. Te pociągnięcia są podkreślone zamglonymi akcentami żółtej farby ołowiowo-cynowej. Dekoracyjna biało-czarna lamówka gitarowej bordiury potęguje pogodną atmosferę obrazu. Mała, szczegółowa dziura dźwiękowa została utworzona z kropel impastu farba, która przedstawia światło odbijające się od jego gładkiej, nierównej powierzchni. Najbardziej wpływowa i dobrze przemyślana technika zastosowana przez Vermeera na tym obrazie skupia się na strunach gitary. Niektóre struny są zamazane, co sugeruje, że były brzdąkane i wibrują. Z tego powodu możemy założyć, że jest w trakcie grania piosenki.
Pejzaż
Obraz w obrazie Vermeera został zidentyfikowany przez historyka sztuki Gregora Webera. Krajobraz ukazany za głową młodych dziewcząt jest utożsamiany z Pejzażem leśnym Pietera Jansza z dżentelmenem i psami na pierwszym planie . W wersji Vermeera naśladowana kompozycja jest lekko przycięta u góry i po prawej stronie. Głowa młodego muzyka obejmuje dżentelmena i psy. Wersja Vermeera kieruje uwagę widzów na centralne drzewo, a także zawiera błękitne niebo i bardziej zielone liście.
Vermeer mógł włączyć ten wypełniony słońcem pasterski krajobraz do swojego obrazu w odniesieniu do kobiecego piękna. Artyści w XVII wieku często przypisywali przyrodzie temat kobiecego piękna, co często wyrażało się w poezji i muzyce.
Ściana
Przedstawienie przez Vermeera pobielonej ściany pozwoliło mu przygotować scenę dla sceny, która ilustruje osobę brzdąkającą na gitarze skomponowanej po lewej stronie płótna. Kompozycja obrazu jest zrównoważona dzięki dużej przestrzeni negatywnej, jaką tworzy ściana. Nienarzucająca się ściana pomaga ustalić nastrój obrazu, a także schemat oświetlenia i głębię przestrzenną. Ze względu na kolor ściany Vermeer był w stanie stworzyć ciepłą i przyjazną temperaturę dzięki wpadającemu światłu. Pędzle Vermeera implikują również kierunek świateł.
Według historyka budownictwa z Delft , Wima Weeve'a, bielone ściany były często stosowane w domach, zamkach i kościołach Holendrów w średniowieczu . Początkowy proces bielenia ściany rozpoczyna się od nałożenia grubej szpachli wapiennej, którą tworzy się z wypalonych muszelek. Gdy kit wyschnie, a ściana będzie wystarczająco gruba, można rozpocząć proces wybielania farbą. [ potrzebne źródło ]
Krzesło
Choć nierozpoznawalne dla niewprawnego oka, to drewniane krzesło jest kilkakrotnie przedstawiane w trakcie artystycznej kariery Vermeera. W lewym górnym rogu obrazu, za jej ramieniem, znajduje się sylwetka zwieńczenia głowy lwa. To zwieńczenie nawiązuje do krzeseł zaprojektowanych i wykonanych przez Hiszpanów. Konstruując to krzesło, hiszpański rzemieślnik użył skóry, a nie tkaniny. Wynika to z ciągłych dostaw surowej skóry do Hiszpanii. Krzesła te były szanowane za kunszt i kreatywność, a twórcy tych krzeseł uważali się za lepszych w cechach rzemieślniczych.
Książki
Decyzja Vermeera o przedstawieniu trzech książek sugeruje wyrafinowanie młodej dziewczyny, co wynika z wysokiego poziomu wykształcenia. Chociaż uczeni nie znają tytułów ksiąg, argumentowano, że objętość środkowej księgi przypomina Biblię i stwierdzono, że możliwe przedstawienie Biblii implikuje rady biblijne. Jeśli to prawda, to obraz może wskazywać na decyzję o moralnym zignorowaniu tekstu religijnego. Mowa ciała i wyraz twarzy młodej dziewczyny odwracają się od książki, aby zwrócić uwagę na osobę po jej prawej stronie. Inni twierdzą, że obecność księgi implikuje naukę, która jest znana w średniowiecznym malarstwie niderlandzkim . Według uczonej Elise Goodman, młody muzyk przedstawiony na tym obrazie byłby członkiem haute mieszczaństwa, który potrafił czytać, pisać i mówić kilkoma językami.
Pochodzenie
Po śmierci Vermeera w 1675 roku obraz pozostał w Delft w rękach Marii de Knuijt, wdowy po nim. W 1682 roku Maria podarowała obraz swojej córce, Magdalenie van Ruijven. Po śmierci Magdaleny obraz przeszedł w 1695 r. na jej wdowca, Jacoba Abrahamsza Dissiusa. 16 maja 1696 r. obraz został zlicytowany na aukcji Dissius w Amsterdamie . Od 1794 do 1802 roku gitarzysta był w rękach Henry'ego Temple'a, drugiego wicehrabiego Palmerstona w Londynie . Od 1802 do 1865 roku obraz był własnością syna Temple'a, Henry John Temple, 3. wicehrabia Palmerston . Ostatecznie obraz był własnością pasierba Johna Temple'a, Williama Francisa Cowpera-Temple, 1. Baron Mount Temple , w latach 1865-1888. W 1888 roku jego pasierb, Evelyn Melbourne Ashley, sprzedał obraz Thomasowi Agnew and Sons , w Londynie. W latach 1888-1889 obraz został sprzedany przez Agnews Edwardowi Guinnessowi . Od 1889 do 1927 roku obraz znajdował się w rękach Edwarda Guinnessa, 1.hrabiego Iveagh w Londynie.
W 2012 roku Kenwood House został zamknięty z powodu remontu. Podczas budowy obraz był wystawiany w Galerii Narodowej obok dwóch własnych Vermeerów z galery. W 2013 roku obraz został zwrócony pod koniec grudnia, po zakończeniu budowy. Guitar Player jest obecnie wystawiany w Kenwood House w Londynie jako część kolekcji Iveagh Bequest .
Kradzież
23 lutego 1974 roku ktoś ukradł obraz z Kenwood House i wykupił go w zamian za dostawę i dystrybucję żywności o wartości ponad 1 miliona dolarów (US) na karaibską wyspę Grenada , w przeciwnym razie złodziej zniszczy obraz. W następstwie groźby mały fragment obrazu został wysłany do The Times w Londynie, wraz z kolejnym żądaniem, aby irlandzkie republikańskie siostry Marian i Dolours Price mogły odbyć karę więzienia w pobliżu ich domów w Irlandii Północnej . Odzyskał go Scotland Yard na cmentarzu św. Bartłomieja Wielkiego w londyńskiej dzielnicy finansowej, 7 maja 1974 r. Obraz nosił ślady wilgoci, ale poza tym był nieuszkodzony.
Kopia z epoki, Dama grająca na gitarze , znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Filadelfii .
Notatki
Książki naukowe i artykuły
- Wheelock, Artur. „Rozdział XV: Gitarzysta”. Vermeer i sztuka malarstwa, Yale University Press, New Haven i Londyn.
- Wiesman, Marjorie. „24: Gitarzysta, około 1672”. Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure, Londyn, National Gallery Company, Yale University Press.
- Liedtke, Walter. „35: Gitarzysta”. Vermeer: The Complete Paintings, Belgia.
- Gaskel, Iwan. Zakład Vermeera: spekulacje na temat historii sztuki, teorii i muzeów sztuki, Reaction Books, 1 października 2000.
Strony internetowe
- Janson, Jonathan. „Gitara”. Niezbędny Vermeer 2.0 .
Dalsza lektura
- Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer i Szkoła Delft . Metropolitalne Muzeum Sztuki . ISBN 9780870999734 .
