Sztuka religijna
Sztuka religijna to obrazy artystyczne wykorzystujące inspiracje i motywy religijne i często ma na celu wzniesienie umysłu do duchowości. Sztuka sakralna obejmuje praktyki rytualne i kultowe oraz praktyczne i operacyjne aspekty ścieżki duchowej realizacji w ramach tradycji religijnej artysty.
sztuka buddyjska
Sztuka buddyjska powstała na subkontynencie indyjskim po historycznym życiu Siddharthy Gautamy , od VI do V wieku pne, a następnie ewoluowała poprzez kontakt z innymi kulturami, rozprzestrzeniając się w Azji i na świecie.
Sztuka buddyjska podążała za wyznawcami, gdy dharma rozprzestrzeniała się, dostosowywała i ewoluowała w każdym nowym kraju przyjmującym. Rozwinął się na północ przez Azję Środkową i do Azji Wschodniej , tworząc północną gałąź sztuki buddyjskiej.
Sztuka buddyjska podążała na wschód aż do Azji Południowo-Wschodniej, tworząc południową gałąź sztuki buddyjskiej.
W Indiach sztuka buddyjska kwitła, a nawet wpłynęła na rozwój sztuki hinduskiej , aż buddyzm prawie zniknął w Indiach około X wieku, częściowo z powodu energicznej ekspansji islamu obok hinduizmu .
Sztuka buddyzmu tybetańskiego
Większość form sztuki buddyzmu tybetańskiego jest związana z praktyką wadżrajany lub tantry buddyjskiej. Sztuka tybetańska obejmuje tanki i mandale , często przedstawiające Buddów i bodhisattwów . Tworzenie sztuki buddyjskiej jest zwykle wykonywane jako medytacja , a także tworzenie przedmiotu jako pomocy w medytacji. Przykładem tego jest stworzenie mandali z piasku przez mnichów; przed i po budowie recytowane są modlitwy, a forma mandali reprezentuje czyste otoczenie (pałac) Buddy, nad którym medytuje się, aby ćwiczyć umysł. Praca jest rzadko, jeśli w ogóle, podpisana przez artystę. Inne sztuki buddyzmu tybetańskiego obejmują metalowe przedmioty rytualne, takie jak wadżra i phurba .
Indyjska sztuka buddyjska
Dwa miejsca wyraźniej niż jakiekolwiek inne wskazują na żywotność buddyjskiego malarstwa naskalnego z około V wieku naszej ery. Jednym z nich jest Ajanta, miejsce w Indiach dawno zapomniane, aż do odkrycia w 1817 roku. Drugim jest Dunhuang, jedna z wielkich punktów postojowych oaz na Jedwabnym Szlaku… Obrazy obejmują zarówno spokojne, pełne oddania obrazy Buddy, jak i żywe i zatłoczone sceny, często przedstawiają uwodzicielsko pełne piersi i wąską talię kobiety, bardziej znane z indyjskiej rzeźby niż z malarstwa.
sztuka chrześcijańska
Chrześcijańska sztuka sakralna jest tworzona w celu zilustrowania, uzupełnienia i przedstawienia w namacalnej formie zasad chrześcijaństwa , chociaż możliwe są inne definicje. Ma to na celu zobrazowanie różnych wierzeń na świecie i tego, jak on wygląda. chrześcijaństwie miały miejsce główne okresy ikonoklazmu .
Większość sztuki chrześcijańskiej jest aluzyjna lub zbudowana wokół tematów znanych obserwatorowi. Najczęstszymi tematami są obrazy Jezusa i sceny narracyjne z życia Chrystusa , zwłaszcza obrazy Chrystusa na krzyżu .
Sceny ze Starego Testamentu odgrywają rolę w sztuce większości wyznań chrześcijańskich. Obrazy Maryi Dziewicy , trzymające niemowlę Jezusa i obrazy świętych są znacznie rzadsze w sztuce protestanckiej niż obrazy rzymskokatolicyzm i wschodnia prawosławna .
Z korzyścią dla analfabetów opracowano rozbudowany system ikonograficzny w celu ostatecznej identyfikacji scen. Na przykład św. Agnieszka z barankiem, św. Piotr z kluczami, św. Patryk z koniczyną. Każdy święty posiada lub jest kojarzony z atrybutami i symbolami w sztuce sakralnej.
Historia
Sztuka wczesnochrześcijańska przetrwała od dat bliskich początkom chrześcijaństwa. Najstarsze zachowane obrazy chrześcijańskie pochodzą ze stanowiska w Megiddo , datowane na około 70 rok, a najstarsze rzeźby chrześcijańskie pochodzą z sarkofagów , datowanych na początek II wieku. Aż do przyjęcia chrześcijaństwa przez Konstantyna sztuka chrześcijańska wywodziła swój styl i znaczną część ikonografii z popularnej sztuki rzymskiej , ale od tego momentu wielkie chrześcijańskie budowle budowane pod cesarskim patronatem przyniosły potrzebę chrześcijańskich wersji rzymskiej elity i oficjalnej sztuki, z których najbardziej znanymi zachowanymi przykładami są mozaiki w kościołach w Rzymie.
Podczas rozwoju sztuki wczesnochrześcijańskiej w Cesarstwie Bizantyjskim (patrz sztuka bizantyjska ) bardziej abstrakcyjna estetyka zastąpiła naturalizm ustanowiony wcześniej w sztuce hellenistycznej . Ten nowy styl był hieratyczny, co oznacza, że jego głównym celem było przekazanie znaczenia religijnego, a nie dokładne przedstawienie przedmiotów i ludzi. Zrezygnowano z realistycznej perspektywy, proporcji, światła i koloru na rzecz geometrycznego uproszczenia form, odwróconej perspektywy i ustandaryzowanych konwencji przedstawiania postaci i wydarzeń. Kontrowersje wokół wykorzystania rytych obrazów , interpretacja drugiego przykazania i kryzys ikonoklazmu bizantyjskiego doprowadziły do ujednolicenia wyobrażeń religijnych w prawosławiu .
Renesans przyniósł wzrost liczby monumentalnych dzieł świeckich, ale aż do reformacji protestanckiej sztuka chrześcijańska była nadal produkowana w dużych ilościach, zarówno dla kościołów i duchowieństwa, jak i dla świeckich. W tym czasie Michał Anioł Buonarroti namalował Kaplicę Sykstyńską i wyrzeźbił słynną Pietę , Gianlorenzo Bernini stworzył masywne kolumny w Bazylice św. Piotra , a Leonardo da Vinci namalował Ostatnią Wieczerzę . Reformacja wywarła ogromny wpływ na sztukę chrześcijańską , gwałtownie zatrzymując produkcję publicznej sztuki chrześcijańskiej w krajach protestanckich i powodując zniszczenie większości sztuki, która już istniała.
Ponieważ świeckie, niesekciarskie, uniwersalne pojęcie sztuki powstało w XIX-wiecznej Europie Zachodniej, świeccy artyści od czasu do czasu podejmowali tematy chrześcijańskie ( Bouguereau , Manet ). Rzadko zdarzało się, aby do kanonu historycznego trafiał artysta chrześcijański (jak Rouault czy Stanley Spencer ). Jednak wielu współczesnych artystów, takich jak Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink i Graham Sutherland wyprodukowali znane dzieła sztuki dla kościołów. Poprzez społeczną interpretację chrześcijaństwa Fritz von Uhde ożywił także zainteresowanie sztuką sakralną, poprzez przedstawianie Jezusa w zwykłych miejscach życia.
Od czasu pojawienia się druku sprzedaż reprodukcji pobożnych dzieł była głównym elementem popularnej kultury chrześcijańskiej. W XIX wieku byli to malarze gatunkowi, tacy jak Mihály Munkácsy . Wynalezienie kolorowej litografii doprowadziło do szerokiego obiegu świętych kart . W czasach nowożytnych firmy specjalizujące się w nowoczesnych komercyjnych artystach chrześcijańskich, takie jak Thomas Blackshear i Thomas Kinkade , choć powszechnie uważane w świecie sztuki za kicz , odniosły duży sukces.
W ostatniej połowie XX i pierwszej połowie XXI wieku artyści, którzy twierdzą, że wierzą w Chrystusa, skupili się na przywróceniu sztuki o tematyce związanej z wiarą, Chrystusem, Bogiem, Kościołem, Biblią i innymi klasycznymi dziełami sztuki. Motywy chrześcijańskie jako godne szacunku świeckiego świata sztuki. Artyści tacy jak Makoto Fujimura wywarli znaczący wpływ zarówno na sztukę sakralną, jak i świecką. Inni znani artyści to Larry D. Alexander , Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove i John August Swanson .
sztuka konfucjańska
Sztuka konfucjańska to sztuka inspirowana pismami Konfucjusza i naukami konfucjańskimi . Sztuka konfucjańska powstała w Chinach , następnie rozprzestrzeniła się na zachód Jedwabnym Szlakiem , na południe do południowych Chin , a następnie do Azji Południowo-Wschodniej i na wschód przez północne Chiny do Japonii i Korei . Chociaż nadal utrzymuje silny wpływ w Indonezji, wpływ konfucjański na sztukę zachodnią był ograniczony. Podczas gdy motywy konfucjańskie cieszyły się reprezentacją w chińskich centrach sztuki, jest ich mniej w porównaniu z liczbą dzieł sztuki związanych z taoizmem i buddyzmem lub pod ich wpływem .
sztuka hinduska
Hinduizm , ze swoimi 1 miliardem wyznawców , stanowi około 15% światowej populacji i jako taka kultura, która z niego wynika, jest pełna różnych aspektów życia, na które wpływa sztuka. Istnieje 64 tradycyjnych sztuk, które są przestrzegane, począwszy od klasyki muzyki, a skończywszy na aplikacji i ozdabianiu biżuterii. Ponieważ religia i kultura są nierozerwalnie związane z hinduizmem, powtarzające się symbole, takie jak bogowie i ich reinkarnacje, kwiat lotosu , dodatkowe kończyny, a nawet tradycyjne sztuki pojawiają się w wielu rzeźbach, obrazach, muzyce i tańcu.
sztuka islamu
Zakaz przedstawiania obrazów przedstawiających w sztuce religijnej, a także naturalnie dekoracyjny charakter pisma arabskiego, doprowadziły do stosowania dekoracji kaligraficznych, które zwykle polegały na powtarzaniu wzorów geometrycznych i form roślinnych ( arabeski ), które wyrażały ideały porządku i natury . Były one używane na architekturze sakralnej, dywanach i odręcznych dokumentach. Sztuka islamu odzwierciedla ten zrównoważony, harmonijny światopogląd. Koncentruje się na duchowej esencji, a nie fizycznej formie.
Chociaż w historii islamu istniała niechęć do potencjalnego kultu bożków, jest to wyraźnie współczesny pogląd sunnicki . Miniatury perskie , wraz ze średniowiecznymi przedstawieniami Mahometa i aniołów w islamie , stanowią wybitne przykłady sprzeczne ze współczesną tradycją sunnicką. Również szyiccy są znacznie mniej niechętni przedstawianiu postaci, w tym Proroka, o ile przedstawienie jest pełne szacunku.
Reprezentacja postaci
Islamski opór wobec przedstawiania żywych istot ostatecznie wynika z przekonania, że tworzenie żywych form jest czymś wyjątkowym dla Boga. Z tego powodu rola obrazów i twórców obrazów była kontrowersyjna.
Najmocniejsze wypowiedzi na temat przedstawienia figuralnego znajdują się w hadisach ( Tradycjach Proroka), gdzie malarze są wzywani do „tchnięcia życia” w swoje dzieła i grożą im kary w Dniu Sądu.
Koran jest mniej szczegółowy, ale potępia bałwochwalstwo i używa arabskiego terminu musawwir („twórca form” lub artysta) jako epitetu dla Boga. Częściowo w wyniku tego uczucia religijnego postacie w malarstwie były często stylizowane, aw niektórych przypadkach dochodziło do niszczenia dzieł figuratywnych. Ikonoklazm był znany wcześniej w okresie bizantyjskim, a anikonizm był cechą świata judaistycznego, umieszczając w ten sposób islamski sprzeciw wobec przedstawień figuratywnych w szerszym kontekście. Jednak jako ozdoba figury były w dużej mierze pozbawione większego znaczenia i być może dlatego stanowiły mniejsze wyzwanie. Podobnie jak w przypadku innych form islamskiego ornamentu, artyści swobodnie adaptowali i stylizowali podstawowe formy ludzkie i zwierzęce, dając początek wielkiej różnorodności projektów opartych na figurach.
Arabeska
Kaligrafia
Kaligrafia jest wysoko cenionym elementem sztuki islamu. Koran w sobie potencjał form ozdobnych. Wykorzystanie kaligrafii jako ozdoby miało wyraźny urok estetyczny, ale często zawierało również ukryty talizman część. Chociaż większość dzieł sztuki miała czytelne inskrypcje, nie wszyscy muzułmanie byliby w stanie je przeczytać. Należy jednak zawsze pamiętać, że kaligrafia jest przede wszystkim środkiem przekazu tekstu, aczkolwiek w formie dekoracyjnej. Od swoich prostych i prymitywnych wczesnych przykładów z V i VI wieku naszej ery, alfabet arabski rozwinął się szybko po powstaniu islamu w VII wieku w piękną formę sztuki. Dwie główne rodziny stylów kaligraficznych to style suche, zwane generalnie Kufic oraz miękkie style kursywą, do których należą Naskhi , Thuluth , Nastaliq i wiele innych .
Geometria
Wzory geometryczne stanowią jeden z trzech niefiguralnych rodzajów dekoracji w sztuce islamu. Niezależnie od tego, czy są izolowane, czy używane w połączeniu z ornamentami niefiguralnymi lub przedstawieniami figuralnymi, wzory geometryczne są powszechnie kojarzone ze sztuką islamu, głównie ze względu na ich anikoniczną jakość. Te abstrakcyjne projekty nie tylko zdobią powierzchnie monumentalnej architektury islamu, ale także funkcjonują jako główny element dekoracyjny na szerokiej gamie obiektów wszelkiego rodzaju.
Sztuka Jainów
Sztuka dżinizmu odnosi się do religijnych dzieł sztuki związanych z dżinizmem . Chociaż dżinizm rozprzestrzenił się tylko w niektórych częściach Indii, wniósł znaczący wkład w indyjską sztukę i architekturę.
Sztuka Mandejska
Mandaean można znaleźć w ilustrowanych zwojach rękopisów zwanych diwan . Mandajskie ilustracje zwojów, zwykle opatrzone długimi pisemnymi wyjaśnieniami, zazwyczaj zawierają abstrakcyjne geometryczne rysunki uthras, które przypominają kubizm lub prehistoryczną sztukę naskalną .
sztuka Sikhów
Sztuka, kultura, tożsamość i społeczeństwa Sikhów zostały połączone z różnymi lokalizacjami i pochodzeniem etnicznym różnych Sikhów w kategorie takie jak „ Agrahari Sikhowie ”, „Dakhni Sikhowie” i „Assamscy Sikhowie”; jednak pojawiło się niszowe zjawisko kulturowe, które można określić jako „polityczny sikh”. Sztuka sikhów z diaspory, takich jak Amarjeet Kaur Nandhra oraz Amrit i Rabindra Kaur Singh ( The Singh Twins ), jest częściowo inspirowana ich duchowością i wpływem Sikhów.
Sztuka taoistyczna
Sztuka taoistyczna (pisana również jako sztuka taoistyczna) odnosi się do taoistycznej filozofii i narracji Lao-tzu (pisanego również jako Laozi), które promują „życie w prosty i uczciwy sposób oraz w harmonii z naturą”.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Evans, Helen C.; Wixom, William D. (1997). Chwała Bizancjum: sztuka i kultura epoki środkowobizantyjskiej, 843–1261 ne . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-8109-6507-2 .
- Heniu, Dawid. „Chrześcijaństwo i sztuka”. Żywy Kościół , 4 maja 2014, 8–11.
- Watykan: duch i sztuka chrześcijańskiego Rzymu . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1982. ISBN 978-0-87099-348-0 .
- Morgan, Dawid (1998). Wizualna pobożność: historia i teoria popularnych obrazów religijnych . Berkeley, Kalifornia: University of California Press.
- Sauchelli, Andrea (2016). Wola uwierzenia: fikcja religijna, przekonania religijne i wartość sztuki . Filozofia i badania fenomenologiczne , 93, 3.
- Charlene Spretnak , Dynamika duchowa w sztuce współczesnej: ponowne rozważenie historii sztuki, od 1800 do współczesności .
- Veith, Gene Edward, junior . Dar sztuki: miejsce sztuki w Piśmie Świętym . Downers Grove, Illinois: Inter-Varsity Press, 1983. 130 s. ISBN 978-0-87784-813-4
Linki zewnętrzne
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
