Marca Chagalla

Marc Chagall
Marc Chagall
	Chagall, ok. 1920
Urodzić się	Mojsze Szagal ; 6 lipca 1887 (NS) ; Liozna koło Witebska w Imperium Rosyjskim
Zmarł	28 marca 1985 w wieku 97) ( 28.03.1985 ) ; Saint-Paul-de-Vence , Francja
Narodowość	Poddany rosyjski , później obywatel francuski
Znany z	Obraz; witraż;
Godna uwagi praca	Zobacz listę dzieł Marca Chagalla
Ruch	Kubizm; Ekspresjonizm;
Małżonkowie	Bella Rosenfeld ( m. 1915; zm. 1944 <a i=3>) ; Walentyna (Wawa) Brodski ( m. 1952 <a i=3>) ;
Dzieci	Ida Chagall (z Bellą Chagall); David McNeil (z Virginią Haggard McNeil);

Marc Chagall (ur. Moishe Shagal ; 6 lipca [ OS 24 czerwca] 1887 - 28 marca 1985) był rosyjsko-francuskim artystą. Wczesny modernista , był związany z kilkoma głównymi stylami artystycznymi i tworzył prace w szerokim zakresie formatów artystycznych, w tym malarstwo, rysunek, ilustracje książkowe, witraże , scenografię, ceramikę, gobeliny i druki artystyczne.

Chagall urodził się w 1887 roku w żydowskiej rodzinie niedaleko Witebska , obecnie na Białorusi , ale wówczas w strefie osiedlenia Imperium Rosyjskiego . Przed I wojną światową podróżował między Sankt Petersburgiem , Paryżem i Berlinem . W tym okresie stworzył własną mieszankę i styl sztuki nowoczesnej w oparciu o swoją ideę Europy Wschodniej i żydowskiej kultury ludowej. Lata wojny spędził w rodzinnej Białorusi , stając się jednym z najwybitniejszych artystów w kraju i członkiem modernistycznej awangardy , zakładając Witebską Wyższą Szkołę Artystyczną . Później pracował w Moskwie i okolicach w trudnych warunkach w trudnych czasach w Rosji, zanim ponownie wyjechał do Paryża w 1923 roku. Podczas II wojny światowej uciekł z okupowanej Francji do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez 7 lat mieszkał w Nowym Jorku przed po powrocie do Francji w 1948 r.

Krytyk sztuki Robert Hughes nazwał Chagalla „kwintesencją żydowskiego artysty XX wieku”. Według historyka sztuki Michaela J. Lewisa Chagall był uważany za „ostatniego ocalałego z pierwszego pokolenia europejskich modernistów”. Przez dziesięciolecia „był również szanowany jako najwybitniejszy na świecie artysta żydowski”. Za pomocą witraży wykonał okna dla katedr w Reims i Metz oraz Fraumünster w Zurychu , okna dla ONZ oraz Art Institute of Chicago i Jerusalem Windows w Izraelu. Wykonał także wielkoformatowe obrazy, w tym część sufitu Opery Paryskiej .

Miał dwie podstawowe reputacje, pisze Lewis: jako pionier modernizmu i jako główny żydowski artysta. Doświadczył „złotego wieku” modernizmu w Paryżu, gdzie „zsyntetyzował formy sztuki kubizmu , symbolizmu i fowizmu , a wpływ fowizmu dał początek surrealizmowi ”. Jednak przez te fazy swojego stylu „pozostał najbardziej dobitnie żydowskim artystą, którego twórczość była jedną długą marzycielską rozmową o życiu w jego rodzinnej wsi Witebsku ”. „Kiedy Matisse ”, Pablo Picasso zauważył w latach pięćdziesiątych: „Chagall będzie jedynym pozostałym malarzem, który rozumie, czym naprawdę jest kolor”.

Wczesne życie i edukacja

Wczesne życie

Dom rodzinny Marca Chagalla w Witebsku na Białorusi. Obecnie siedziba Muzeum Marca Chagalla .

Marc Chagall, 1912, Łyżeczka mleka (La Cuillerée de lait) , gwasz na papierze

Marc Chagall urodził się jako Moishe Shagal w żydowskiej rodzinie w Liozna , niedaleko miasta Witebsk ( Białoruś , wówczas część Imperium Rosyjskiego ) w 1887 roku. W chwili jego narodzin populacja Witebska wynosiła około 66 000. Połowę ludności stanowili Żydzi. Malownicze miasto kościołów i synagog, zostało nazwane Ilyę Repin „rosyjskim Toledo ” , na cześć kosmopolitycznego miasta dawnego imperium hiszpańskiego . Ponieważ miasto było zbudowane głównie z drewna, niewiele z niego przetrwało lata okupacji i zniszczeń podczas II wojny światowej.

Chagall był najstarszym z dziewięciorga dzieci. Nazwisko rodowe Szagal jest odmianą imienia Segal , które w gminie żydowskiej nosiła zwykle rodzina lewicka . Jego ojciec, Khatskl (Zachar) Shagal, był zatrudniony przez handlarza śledziami, a jego matka, Feige-Ite, sprzedawała artykuły spożywcze z ich domu. Jego ojciec ciężko pracował, niosąc ciężkie beczki, ale zarabiał tylko 20 rubli miesięcznie (średnia płaca w całym Imperium Rosyjskim wynosiła 13 rubli miesięcznie). Chagall później umieścił motywy ryb „z szacunku dla swojego ojca”, pisze biograf Chagalla, Jacob Baal-Teshuva . ^{[ potrzebne źródło ]} Chagall napisał o tych wczesnych latach:

Dzień po dniu, zimą i latem, o szóstej rano ojciec wstawał i szedł do synagogi. Tam odmówił swoją zwykłą modlitwę za jakiegoś zmarłego. Po powrocie przygotował samowar , wypił herbatę i zabrał się do pracy. Piekielna robota, praca galernika. Po co próbować to ukryć? Jak o tym opowiedzieć? Żadne słowo nie złagodzi losu mojego ojca... Na naszym stole zawsze było dużo masła i sera. Chleb z masłem, jako wieczny symbol, nigdy nie wypadł z moich dziecięcych rąk.

Jednym z głównych źródeł utrzymania ludności żydowskiej miasta była produkcja odzieży, która sprzedawana była w całym Imperium Rosyjskim. Wykonywali także meble i różne narzędzia rolnicze. Od końca XVIII wieku do pierwszej wojny światowej rząd carskiej Rosji ograniczał Żydów do życia w Strefie Osiedlenia, która obejmowała współczesną Ukrainę, Białoruś, Polskę, Litwę i Łotwę, prawie dokładnie odpowiadającą terytorium polsko -litewskiego Wspólnota Narodów niedawno przejęta przez imperialną Rosję. Spowodowało to powstanie żydowskich wsi targowych ( sztetls ) w całej dzisiejszej Europie Wschodniej, z własnymi rynkami, szkołami, szpitalami i innymi instytucjami społecznymi.

Chagall pisał jako chłopiec; „Czułem na każdym kroku, że jestem Żydem - ludzie dali mi to odczuć”. Podczas pogromu Chagall napisał, że: „Lampy uliczne są wyłączone. Wpadam w panikę, zwłaszcza przed oknami rzeźników. Tam widać jeszcze żywe cielęta leżące obok toporów i noży rzeźników”. Zapytany przez niektórych pogromników „Żyd czy nie?”, Chagall przypomniał sobie, że pomyślał: „Moje kieszenie są puste, palce wrażliwe, nogi słabe i łakną krwi. Moja śmierć byłaby daremna. Tak bardzo chciałem żyć”. Chagall zaprzeczył, że jest Żydem, przewodząc pogromnikom krzyczeć „W porządku! Dogadać się!”

Większość tego, co wiadomo o wczesnym życiu Chagalla, pochodzi z jego autobiografii My Life . Opisał w nim ogromny wpływ, jaki kultura chasydyzmu wywarła na jego życie jako artysty. Chagall opowiedział, jak zdał sobie sprawę, że tradycje żydowskie, w których dorastał, szybko zanikały i że musiał je udokumentować. Sam Witebsk od lat trzydziestych XVIII wieku był ośrodkiem tej kultury, której nauki wywodziły się z Kabały . Badaczka Chagalla, Susan Tumarkin Goodman, opisuje powiązania i źródła jego sztuki z jego wczesnym domem:

Sztuka Chagalla może być rozumiana jako odpowiedź na sytuację, która od dawna naznaczyła historię rosyjskich Żydów. Chociaż byli innowatorami kulturowymi, którzy wnieśli ważny wkład w szersze społeczeństwo, Żydzi byli uważani za outsiderów w często wrogim społeczeństwie… Sam Chagall urodził się w rodzinie przesiąkniętej życiem religijnym; jego rodzice byli praktykującymi chasydami , którzy znajdowali duchową satysfakcję w życiu określonym przez ich wiarę i zorganizowanym przez modlitwę.

Edukacja plastyczna

Portret Chagalla – Yehuda Pen , jego pierwszy nauczyciel plastyki w Witebsku

W ówczesnym Imperium Rosyjskim dzieciom żydowskim nie wolno było uczęszczać do zwykłych szkół ani na uniwersytety. Ograniczono również ich ruch w obrębie miasta. Dlatego Chagall otrzymał podstawowe wykształcenie w miejscowej żydowskiej szkole religijnej, gdzie uczył się hebrajskiego i Biblii. Kiedy miał 13 lat, jego matka próbowała zapisać go do zwykłego liceum, a on wspominał: „Ale w tej szkole nie przyjmują Żydów. Bez chwili wahania moja odważna mama podchodzi do profesora”. Zaproponowała dyrektorowi 50 rubli, aby pozwolił mu uczęszczać, na co się zgodził.

Punkt zwrotny w jego życiu artystycznym nastąpił, gdy po raz pierwszy zauważył rysującego kolegę. Baal-Teshuva pisze, że dla młodego Chagalla obserwowanie, jak ktoś rysuje, „było jak wizja, czarno-białe objawienie”. Chagall powiedział później, że w domu jego rodziny nie było żadnej sztuki, a koncepcja była mu całkowicie obca. Kiedy Chagall zapytał kolegę ze szkoły, jak nauczył się rysować, jego przyjaciel odpowiedział: „Idź i znajdź książkę w bibliotece, idioto, wybierz dowolny obraz, który ci się podoba, i po prostu go skopiuj”. Wkrótce zaczął kopiować obrazy z książek i uznał to doświadczenie za tak satysfakcjonujące, że zdecydował, że chce zostać artystą.

W końcu zwierzył się matce: „Chcę być malarzem”, chociaż nie mogła jeszcze zrozumieć jego nagłego zainteresowania sztuką ani dlaczego wybrał zawód, który „wydawał się tak niepraktyczny”, pisze Goodman. Młody Chagall wyjaśnił: „W mieście jest miejsce; jeśli zostanę przyjęty i ukończę kurs, zostanę zwykłym artystą. Byłbym bardzo szczęśliwy!” Był rok 1906 i zauważył pracownię Jehudy (Jurija) Pena , realistycznego artysty, który prowadził szkołę rysunku w Witebsku; jednocześnie przyszli artyści El Lissitzky i Ossip Zadkine byli także uczniami Pena. Ze względu na młodość Chagalla i brak dochodów Pen zaproponował, że nauczy go bezpłatnie. Jednak po kilku miesiącach w szkole Chagall zdał sobie sprawę, że akademickie malarstwo portretowe nie odpowiada jego pragnieniom.

Inspiracja artystyczna

Marc Chagall, 1912, Kalwaria (Golgota) , olej na płótnie, 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art , Nowy Jork. Alternatywne tytuły: Kreuzigung Bild 2 Christus gewidmet [Golgota. Ukrzyżowanie. Poświęcony Chrystusowi] . Sprzedawane przez Galerie Der Sturm (Herwarth Walden), Berlin Bernhardowi Koehlerowi (1849–1927), Berlin, 1913. Wystawiony: Erster Deutscher Herbstsalon , Berlin, 1913

Goodman zauważa, że w tym okresie w imperialnej Rosji Żydzi mieli dwa sposoby na dołączenie do świata sztuki: jeden polegał na „ukrywaniu lub zaprzeczaniu swoim żydowskim korzeniom”, drugi – ten, który wybrał Chagall – polegał na „pielęgnowaniu i publicznym wyrażaniu swoich żydowskich korzeni”. korzenie” poprzez włączenie ich do sztuki. Dla Chagalla był to również sposób na „samostanowienie i wyrażanie zasad”.

Biograf Chagalla, Franz Meyer, wyjaśnia, że dzięki powiązaniom między jego sztuką a wczesnym życiem „duch chasydzki jest nadal podstawą i źródłem pożywienia dla jego sztuki”. Lewis dodaje: „Jako kosmopolityczny artysta, jakim się później stał, jego magazyn wizualnych obrazów nigdy nie rozszerzyłby się poza krajobraz jego dzieciństwa, z jego zaśnieżonymi ulicami, drewnianymi domami i wszechobecnymi skrzypkami… [z] scenami z dzieciństwa tak trwale w czyimś umyśle i napełniać je ładunkiem emocjonalnym tak intensywnym, że można go było rozładować jedynie ukośnie poprzez obsesyjne powtarzanie tych samych tajemniczych symboli i ideogramów...

Wiele lat później, w wieku 57 lat, mieszkając w Stanach Zjednoczonych, Chagall potwierdził to, publikując list otwarty zatytułowany „To My City Vitebsk”:

Dlaczego? Dlaczego opuściłem cię wiele lat temu? ... Myślałeś, że chłopak czegoś szuka, szuka takiej szczególnej subtelności, tego koloru spadającego jak gwiazdy z nieba i lądującego, jasnego i przejrzystego, jak śnieg na naszych dachach. Skąd go wziął? Jak to się stało z takim chłopcem jak on? Nie wiem, dlaczego nie mógł go znaleźć u nas, w mieście – w swojej ojczyźnie. Może chłopak jest „szalony”, ale „szalony” ze względu na sztukę. …Myślałeś: „Widzę, jestem wyryty w sercu chłopca, ale on wciąż „lata”, wciąż stara się wystartować, ma „wiatr” w głowie”. ... Nie mieszkałem z tobą, ale nie miałem ani jednego obrazu, który nie oddychałby twoim duchem i refleksją.

Kariera artystyczna

Imperium Rosyjskie (1906–1910)

W 1906 przeniósł się do Sankt Petersburga , który był wówczas stolicą Imperium Rosyjskiego i centrum życia artystycznego kraju ze słynnymi szkołami artystycznymi. Ponieważ Żydom bez paszportu wewnętrznego nie wolno było wjeżdżać do miasta, udało mu się załatwić od znajomego paszport tymczasowy. Zapisał się do prestiżowej szkoły artystycznej i studiował tam przez dwa lata. Od 1907 roku zaczął malować naturalistyczne autoportrety i pejzaże. Chagall był aktywnym członkiem nieregularnej loży masońskiej Wielkiego Wschodu Ludów Rosji . Należał do loży „Witebsk”.

W latach 1908-1910 Chagall był uczniem Léona Baksta w Szkole Rysunku i Malarstwa Zvantseva. W Sankt Petersburgu odkrył teatr eksperymentalny i twórczość takich artystów jak Paul Gauguin . Bakst, także Żyd, był projektantem sztuki dekoracyjnej i zasłynął jako rysownik, projektant scenografii i kostiumów dla Baletów Rosyjskich i pomógł Chagallowi, działając jako wzór do naśladowania dla żydowskiego sukcesu. Rok później Bakst przeniósł się do Paryża. Historyk sztuki Raymond Cogniat pisze, że po czterech latach samodzielnego życia i studiowania sztuki „Chagall wszedł do głównego nurtu sztuki współczesnej. ... Po zakończeniu stażu Rosja odegrała niezapomnianą początkową rolę w jego życiu”.

Chagall przebywał w Petersburgu do 1910 roku, często odwiedzając Witebsk, gdzie poznał Bellę Rosenfeld . W My Life Chagall opisał swoje pierwsze spotkanie z nią: „Jej milczenie jest moje, jej oczy moje. To tak, jakby wiedziała wszystko o moim dzieciństwie, mojej teraźniejszości, mojej przyszłości, jakby mogła mnie przejrzeć na wylot”. Bella napisała później o spotkaniu z nim: „Kiedy rzuciłeś okiem na jego oczy, były tak niebieskie, jakby spadły prosto z nieba. Były to dziwne oczy… długie, w kształcie migdałów… i każde wydawało się żeglują same, jak mała łódka”.

Francja (1910–1914)

Marc Chagall, 1911–12, Pijak ( Le saoul ), 1912, olej na płótnie. 85 × 115 cm. Prywatna kolekcja

Marc Chagall, 1912, Skrzypek , inspiracja dla musicalu Skrzypek na dachu

W 1910 roku Chagall przeniósł się do Paryża, aby rozwijać swój styl artystyczny. Historyk sztuki i kurator James Sweeney zauważa, że kiedy Chagall po raz pierwszy przybył do Paryża, kubizm był dominującą formą sztuki, a sztuka francuska nadal była zdominowana przez „materialistyczny światopogląd XIX wieku”. Ale Chagall przybył z Rosji z „dojrzałym prezentem kolorystycznym, świeżą, bezwstydną reakcją na sentymenty, wyczuciem prostej poezji i poczuciem humoru”, dodaje. Pojęcia te były wówczas obce Paryżowi, w wyniku czego jego pierwsze uznanie pochodziło nie od innych malarzy, ale od poetów, takich jak Blaise Cendrars i Guillaume Apollinaire . Historyk sztuki Jean Leymarie zauważa, że Chagall zaczął myśleć o sztuce jako o „wyłanianiu się z istoty wewnętrznej na zewnątrz, od widzianego obiektu do psychicznego wylania”, co było odwrotnością kubistycznego sposobu tworzenia.

Dlatego zaprzyjaźnił się z Guillaume Apollinaire i innymi artystami awangardowymi, w tym Robertem Delaunayem i Fernandem Légerem . Baal-Teshuva pisze, że „spełniło się marzenie Chagalla o Paryżu, mieście światła, a przede wszystkim wolności”. Jego pierwsze dni były trudne dla 23-letniego Chagalla, który był samotny w dużym mieście i nie potrafił mówić po francusku. W niektóre dni „miał ochotę uciec z powrotem do Rosji, marząc malując na jawie o bogactwie słowiańskiego folkloru, swoich chasydzkich doświadczeń, jego rodziny, a zwłaszcza Belli”.

W Paryżu zapisał się do Académie de La Palette , awangardowej szkoły artystycznej, w której wykładali malarze Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac i Henri Le Fauconnier , a także znalazł pracę w innej akademii. Wolne godziny spędzał odwiedzając galerie i salony, zwłaszcza Luwr ; do artystów, których podziwiał, należeli Rembrandt , bracia Le Nain , Chardin , van Gogh , Renoir , Pissarro , Matisse'a , Gauguina , Courbeta , Milleta , Maneta , Moneta , Delacroix i innych. To właśnie w Paryżu poznał technikę gwaszu , którą malował sceny białoruskie. Odwiedził także Montmartre i Dzielnicę Łacińską „i był szczęśliwy, po prostu oddychając paryskim powietrzem”. Baal-Teshuva opisuje ten nowy etap w artystycznym rozwoju Chagalla:

Chagall był podekscytowany, odurzony, spacerując ulicami i brzegami Sekwany. W stolicy Francji ekscytowało go wszystko: sklepy, zapach świeżego chleba o poranku, targowiska ze świeżymi owocami i warzywami, szerokie bulwary, kawiarnie i restauracje, a przede wszystkim Wieża Eiffla. Kolejnym zupełnie nowym światem, jaki się przed nim otworzył, był kalejdoskop kolorów i form w twórczości francuskich artystów. Chagall entuzjastycznie przeanalizował ich wiele różnych tendencji, musiał przemyśleć swoją pozycję jako artysty i zdecydować, jaką twórczą drogę chce podążać.

Marc Chagall, 1912, Le Marchand de bestiaux ( Poganiacz, handlarz bydła ), olej na płótnie, 97,1 x 202,5 cm, Kunstmuseum Basel

Podczas pobytu w Paryżu Chagallowi nieustannie przypominano o swoim domu w Witebsku, ponieważ Paryż był także domem dla wielu malarzy, pisarzy, poetów, kompozytorów, tancerzy i innych emigrantów z Imperium Rosyjskiego. Jednak „malował noc po nocy aż do świtu”, dopiero potem kładł się spać na kilka godzin i oparł się wielu pokusom wielkiego miasta nocą. „Moja ojczyzna istnieje tylko w mojej duszy” – powiedział kiedyś. Kontynuował malowanie motywów i tematów żydowskich ze swoich wspomnień z Witebska, chociaż zawierał sceny paryskie - w szczególności Wieżę Eiffla, wraz z portretami. Wiele jego prac było zaktualizowanymi wersjami obrazów, które namalował w Rosji, przetransponowanymi na nie klucze fowistyczne lub kubistyczne .

Marc Chagall, 1912, Martwa natura (Nature morte) , olej na płótnie, własność prywatna

Chagall opracował cały repertuar dziwacznych motywów: upiorne postacie unoszące się na niebie, ... gigantyczny skrzypek tańczący na miniaturowych domkach dla lalek, żywy inwentarz i przezroczyste łona, aw nich maleńkie potomstwo śpiące do góry nogami. Większość jego scen z życia w Witebsku została namalowana podczas pobytu w Paryżu i „w pewnym sensie były to sny”, zauważa Lewis. Ich „podtekst tęsknoty i straty”, z oderwanym i abstrakcyjnym wyglądem, spowodował, że Apollinaire był „uderzony tą cechą”, nazywając ich „surnaturelami!” Jego „zwierzęco-ludzkie hybrydy i unoszące się w powietrzu fantomy” miały później wpływ na formację surrealizm . Chagall nie chciał jednak, aby jego twórczość była kojarzona z jakąkolwiek szkołą czy ruchem i uważał, że jego własny, osobisty język symboli ma dla niego znaczenie. Ale Sweeney zauważa, że inni nadal często kojarzą jego prace z „nielogicznym i fantastycznym malarstwem”, zwłaszcza gdy używa „ciekawych zestawień przedstawieniowych”.

Sweeney pisze, że „To jest wkład Chagalla w sztukę współczesną: przebudzenie poezji przedstawiania, unikanie z jednej strony ilustracji opartej na faktach, a z drugiej niefiguratywnych abstrakcji”. André Breton powiedział, że „tylko z nim metafora triumfalnie powróciła do malarstwa współczesnego”.

Rosja (1914–1922)

Ponieważ tęsknił za swoją narzeczoną Bellą, która wciąż przebywała w Witebsku – „Myślał o niej dzień i noc”, pisze Baal-Teshuva – i bał się, że ją straci, Chagall zdecydował się przyjąć zaproszenie od znanego handlarza dziełami sztuki w Berlinie, aby wystawić swoje prace, zamierzając kontynuować podróż na Białoruś, poślubić Bellę, a następnie wrócić z nią do Paryża. Chagall zabrał na wystawę 40 płócien i 160 gwaszy, akwarel i rysunków. Wystawa, która odbyła się w Herwarth Walden's Sturm Gallery , odniosła ogromny sukces. „Niemieccy krytycy pozytywnie wychwalali go”.

Ludowa Szkoła Artystyczna , w której mieściło się Witebskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Po wystawie udał się do Witebska, gdzie planował zostać tylko na tyle długo, by poślubić Bellę. Jednak po kilku tygodniach rozpoczęła się I wojna światowa, zamykając na czas nieokreślony granicę rosyjską. Rok później ożenił się z Bellą Rosenfeld i urodziło im się pierwsze dziecko, Ida. Przed ślubem Chagall miał trudności z przekonaniem rodziców Belli, że byłby odpowiednim mężem dla ich córki. Martwili się, że wyjdzie za malarza z biednej rodziny i zastanawiali się, jak on ją utrzyma. Stanie się odnoszącym sukcesy artystą stało się teraz celem i inspiracją. Według Lewisa „[T] on euforyczne obrazy z tamtych czasów, które przedstawiają młodą parę unoszącą się jak balon nad Witebskiem - jego drewniane budynki fasetowane na wzór Delaunay - są najbardziej beztroskimi w jego karierze”. Jego zdjęcia ślubne były również tematem, do którego wracał w późniejszych latach, gdy myślał o tym okresie swojego życia.

Bella z białym kołnierzykiem , 1917

W 1915 roku Chagall zaczął wystawiać swoje prace w Moskwie, najpierw w znanym salonie, aw 1916 roku w Petersburgu. Ponownie pokazał swoją sztukę na moskiewskiej wystawie artystów awangardowych. Ta ekspozycja przyniosła uznanie, a wielu bogatych kolekcjonerów zaczęło kupować jego dzieła. Zaczął też ilustrować kilka książek w języku jidysz rysunkami tuszem. Zilustrował Czarodzieja IL Pereca w 1917 roku . Chagall miał 30 lat i zaczął być dobrze znany.

Rewolucja Październikowa 1917 roku była dla Chagalla czasem niebezpiecznym, chociaż dawała też szansę. Chagall napisał, że zaczął się bać bolszewickich rozkazów przypiętych do płotów, pisząc: „Fabryki się zatrzymywały. Horyzonty się otworzyły. Przestrzeń i pustka. Nigdy więcej chleba. Czarne napisy na porannych plakatach przyprawiały mnie o mdłości”. Chagall był często głodny przez kilka dni, później przypomniał sobie, jak „oblubienicę, żebraków i biednych nieszczęśników obciążonych pakunkami”, co doprowadziło go do wniosku, że nowy reżim wywrócił imperium rosyjskie „do góry nogami, tak jak przewracam moje zdjęcia”. W tym czasie był jednym z najwybitniejszych artystów carskiej Rosji i członkiem tzw modernistyczna awangarda, która cieszyła się szczególnymi przywilejami i prestiżem jako „estetyczne ramię rewolucji”. Zaproponowano mu znaczące stanowisko komisarza sztuk wizualnych w kraju, ^{[ potrzebne wyjaśnienie ]} , ale wolał coś mniej politycznego i zamiast tego przyjął posadę komisarza sztuki w Witebsku. Zaowocowało to założeniem Witebskiej Wyższej Szkoły Artystycznej, która, jak dodaje Lewis, stała się „najwybitniejszą szkołą artystyczną w Związku Radzieckim”.

Pozyskiwał dla swojego wydziału jednych z najważniejszych artystów w kraju, takich jak El Lissitzky i Kazimierz Malewicz . Dodał także swojego pierwszego nauczyciela, Yehuda Pen . Chagall starał się stworzyć atmosferę kolektywu niezależnie myślących artystów, z których każdy ma swój własny, niepowtarzalny styl. Jednak wkrótce okazało się to trudne, ponieważ kilku kluczowych członków wydziału wolało suprematystyczną sztukę kwadratów i kół i potępiało próbę Chagalla stworzenia „burżuazyjnego indywidualizmu”. Chagall następnie zrezygnował z funkcji komisarza i przeniósł się do Moskwy.

W Moskwie zaproponowano mu posadę scenografa w nowo powstałym Państwowym Żydowskim Teatrze Kameralnym. Miał rozpocząć działalność na początku 1921 roku od wielu sztuk Szolema Alejchema . Na jego otwarcie stworzył wiele dużych malowideł ściennych w tle, używając technik, których nauczył się od Baksta, swojego wczesnego nauczyciela. Jeden z głównych malowideł ściennych miał 9 stóp (2,7 m) wysokości i 24 stopy (7,3 m) długości i zawierał obrazy różnych żywych przedmiotów, takich jak tancerze, skrzypkowie, akrobaci i zwierzęta hodowlane. Jeden z ówczesnych krytyków nazwał to „hebrajskim jazzem w farbie”. Chagall stworzył go jako „magazyn symboli i urządzeń”, zauważa Lewis. Murale „stanowiły punkt zwrotny” w historii teatru i były prekursorami jego późniejszych wielkoformatowych dzieł, w tym murali dla nowojorskiej Metropolitan Opera i Opery Paryskiej .

Pierwsza wojna światowa zakończyła się w 1918 roku, ale rosyjska wojna domowa trwała nadal, a głód się rozprzestrzeniał. Chagallowie uznali za konieczne przeniesienie się do mniejszego, tańszego miasta pod Moskwą, chociaż Chagall musiał teraz codziennie dojeżdżać do Moskwy zatłoczonymi pociągami. W 1921 roku pracował jako nauczyciel plastyki wraz ze swoim przyjacielem rzeźbiarzem Izaakiem Itkindem w żydowskim schronisku dla chłopców na przedmieściach Małachowki , w którym przebywali młodzi uchodźcy osieroceni w wyniku pogromów. Tam stworzył serię ilustracji do cyklu poezji jidysz Grief autorstwa Davida Hofsteina , który był kolejnym nauczycielem w schronisku Małachowka.

Po latach 1921-1922 żyjących w prymitywnych warunkach, postanowił wrócić do Francji, by móc rozwijać swoją sztukę w bardziej komfortowym kraju. Wielu innych artystów, pisarzy i muzyków również planowało przenieść się na Zachód. Złożył wniosek o wizę wyjazdową i czekając na jej niepewną zgodę, napisał swoją autobiografię Moje życie.

Francja (1923–1941)

W 1923 roku Chagall opuścił Moskwę i wrócił do Francji. Po drodze zatrzymał się w Berlinie, aby odzyskać wiele obrazów, które pozostawił tam na wystawie dziesięć lat wcześniej, przed wybuchem wojny, ale nie był w stanie znaleźć ani odzyskać żadnego z nich. Niemniej jednak po powrocie do Paryża ponownie „odkrył na nowo swobodną ekspansję i spełnienie, które były dla niego tak istotne”, pisze Lewis. Ponieważ wszystkie jego wczesne prace zaginęły, zaczął próbować malować ze wspomnień z najwcześniejszych lat w Witebsku za pomocą szkiców i obrazów olejnych.

Nawiązał stosunki biznesowe z francuskim marszandem Ambroise Vollardem . To zainspirowało go do rozpoczęcia tworzenia akwafort do serii ilustrowanych książek, w tym Martwych dusz Gogola , Biblii i Bajek La Fontaine'a . Te ilustracje ostatecznie miały reprezentować jego najlepsze wysiłki graficzne. W 1924 wyjechał do Bretanii i namalował La fenêtre sur l ' Île-de-Bréhat . W 1926 roku miał swoją pierwszą wystawę w Stanach Zjednoczonych w nowojorskiej galerii Reinhardt, która obejmowała około 100 prac, chociaż nie pojechał na wernisaż. Zamiast tego przebywał we Francji, „malując nieustannie”, zauważa Baal-Teshuva. Dopiero w 1927 roku Chagall zasłynął we francuskim świecie sztuki, kiedy krytyk i historyk sztuki Maurice Raynal przyznał mu miejsce w swojej książce Modern French Painters . Jednak Raynal wciąż nie mógł dokładnie opisać Chagalla swoim czytelnikom:

Chagall bada życie w świetle wyrafinowanej, niespokojnej, dziecięcej wrażliwości, nieco romantycznego temperamentu… mieszanki smutku i wesołości charakterystycznej dla poważnego spojrzenia na życie. Jego wyobraźnia, jego temperament, bez wątpienia zabraniają łacińskiej surowości kompozycji.

W tym okresie podróżował po Francji i Lazurowym Wybrzeżu , gdzie zachwycał się krajobrazami, kolorową roślinnością, błękitnym Morzem Śródziemnym i łagodną pogodą. Wielokrotnie wyjeżdżał na wieś, zabierając ze sobą szkicownik. Odwiedził także pobliskie kraje, a później opisał wrażenia, jakie wywarły na nim niektóre z tych podróży:

Chciałbym przypomnieć, jak korzystne w sensie artystycznym były dla mnie podróże poza Francję – do Holandii, Hiszpanii, Włoch, Egiptu, Palestyny, czy po prostu na południe Francji. Tam, na południu, po raz pierwszy w życiu ujrzałem tę bujną zieleń — jakiej nigdy nie widziałem w moim kraju. Wydawało mi się, że w Holandii odkryłem to znajome i pulsujące światło, jak światło między późnym popołudniem a zmierzchem. We Włoszech znalazłem ten spokój muzeów, który ożywiło światło słoneczne. W Hiszpanii byłem szczęśliwy, że znalazłem inspirację w mistycznej, choć czasem okrutnej przeszłości, aby znaleźć pieśń jej nieba i jej mieszkańców. A na Wschodzie [w Palestynie] nieoczekiwanie znalazłem Biblię i część siebie.

Ilustracje biblijne

Prorok Jeremiasz (1968)

Po powrocie do Paryża z jednej ze swoich podróży Vollard zlecił Chagallowi zilustrowanie Starego Testamentu . Chociaż mógł ukończyć projekt we Francji, wykorzystał to zadanie jako pretekst do podróży do Izraela, aby osobiście doświadczyć Ziemi Świętej . W 1931 roku Marc Chagall wraz z rodziną udał się do Tel Awiwu na zaproszenie Meira Dizengoffa . Dizengoff wcześniej zachęcał Chagalla do odwiedzenia Tel Awiwu w związku z planem Dizengoffa budowy Muzeum Sztuki Żydowskiej w nowym mieście. Chagall i jego rodzina zostali zaproszeni do pobytu w domu Dizengoffa w Tel Awiwie, który później stał się Salą Niepodległości Państwa Izrael .

Chagall przebywał w Ziemi Świętej przez dwa miesiące. Chagall czuł się jak w domu w Izraelu, gdzie wielu ludzi mówiło w jidysz i po rosyjsku. Według Jacoba Baala-Teshuvy „był pod wrażeniem pionierskiego ducha ludzi w kibucach i głęboko poruszony Ścianą Płaczu i innymi świętymi miejscami”.

Chagall powiedział później przyjacielowi, że Izrael wywarł na nim „najbardziej żywe wrażenie, jakie kiedykolwiek odniósł”. Wullschlager zauważa jednak, że podczas gdy Delacroix i Matisse czerpali inspirację z egzotyki Afryki Północnej, on jako Żyd w Izraelu miał inną perspektywę. „Tym, czego tak naprawdę szukał, nie był bodziec zewnętrzny, ale wewnętrzne upoważnienie z ziemi jego przodków, aby zagłębić się w pracę nad ilustracjami biblijnymi”. Chagall stwierdził, że „Na Wschodzie znalazłem Biblię i część mojej własnej istoty”.

W rezultacie zanurzył się w „historii Żydów, ich procesach, proroctwach i katastrofach”, zauważa Wullschlager. Dodaje, że rozpoczęcie zadania było dla Chagalla „niezwykłym ryzykiem”, ponieważ w końcu stał się znany jako czołowy współczesny malarz, ale teraz zakończyłby swoje modernistyczne tematy i zagłębił się w „starożytną przeszłość”. W latach 1931-1934 pracował „obsesyjnie” nad „Biblią”, wyjeżdżając nawet do Amsterdamu , by dokładnie studiować biblijne obrazy Rembrandta i El Greco , aby zobaczyć skrajności malarstwa religijnego. Przechadzał się ulicami żydowskiej dzielnicy miasta, by znów poczuć dawną atmosferę. Powiedział Franzowi Meyerowi:

Nie widziałem Biblii, śniłem o niej. Od najmłodszych lat byłam zachwycona Biblią. Zawsze wydawało mi się i nadal wydaje się największym źródłem poezji wszechczasów.

Chagall postrzegał Stary Testament jako „ludzką historię… nie dotyczącą stworzenia kosmosu, ale stworzenia człowieka, a jego postacie aniołów są rymowane lub łączone z postaciami ludzkimi”, pisze Wullschlager. Zwraca uwagę, że na jednym z jego wczesnych obrazów biblijnych, „Abraham i trzej aniołowie”, aniołowie siedzą i rozmawiają przy kieliszku wina, „jakby właśnie wpadli na obiad”.

Wrócił do Francji i do następnego roku ukończył 32 ze 105 płyt. Do 1939 roku, na początku II wojny światowej, skończył 66 lat. Jednak Vollard zmarł w tym samym roku. Kiedy seria została zakończona w 1956 roku, została opublikowana przez Edition Tériade . Baal-Teshuva pisze, że „ilustracje były oszałamiające i spotkały się z wielkim uznaniem. Po raz kolejny Chagall pokazał, że jest jednym z najważniejszych grafików XX wieku”. Leymarie opisał te rysunki Chagalla jako „monumentalne” i,

...pełne boskiej inspiracji, które odtwarzają legendarne przeznaczenie i epicką historię Izraela od Księgi Rodzaju do Proroków, poprzez Patriarchów i Bohaterów. Każdy obraz staje się jednością z wydarzeniem, nadając tekstowi uroczystą intymność nieznaną od czasów Rembrandta.

Nazistowskie kampanie przeciwko sztuce współczesnej

Niedługo po tym, jak Chagall rozpoczął pracę nad Biblią , władzę w Niemczech zdobył Adolf Hitler . Wprowadzano antysemickie prawa i powstał pierwszy obóz koncentracyjny w Dachau . Wullschlager opisuje wczesne skutki dla sztuki:

Naziści rozpoczęli kampanię przeciwko sztuce modernistycznej, gdy tylko przejęli władzę. Sztuka ekspresjonistyczna, kubistyczna, abstrakcyjna i surrealistyczna - wszystko, co intelektualne, żydowskie, obce, inspirowane socjalizmem lub trudne do zrozumienia - było celem, od Picassa i Matisse'a, aż po Cézanne'a i van Gogha; w jego miejsce wychwalano tradycyjny niemiecki realizm, przystępny i otwarty na patriotyczną interpretację.

Począwszy od roku 1937 około dwudziestu tysięcy dzieł z niemieckich muzeów zostało skonfiskowanych jako „zdegenerowane” przez komisję kierowaną przez Josepha Goebbelsa . Chociaż niemiecka prasa kiedyś „omdlała na jego punkcie”, nowe władze niemieckie kpiły teraz ze sztuki Chagalla, opisując ich jako „zielonych, fioletowych i czerwonych Żydów strzelających z ziemi, grających na skrzypcach, latających w powietrzu. .. reprezentujący [atak] na zachodnią cywilizację”.

Po inwazji Niemiec i okupacji Francji Chagallowie pozostali w Vichy France , nieświadomi, że francuscy Żydzi, z pomocą rządu Vichy , byli zbierani i wysyłani do niemieckich obozów koncentracyjnych, z których niewielu miało wrócić. Kolaboracyjny rząd Vichy, kierowany przez marszałka Philippe'a Pétaina , natychmiast po objęciu władzy powołał komisję do „przedefiniowania obywatelstwa francuskiego” w celu pozbawienia „niepożądanych”, w tym obywateli naturalizowanych, obywatelstwa francuskiego. Chagall był tak zaangażowany w swoją sztukę, że dopiero w październiku 1940 roku, kiedy rząd Vichy, na polecenie nazistowskich sił okupacyjnych, zaczął zatwierdzać antysemickie prawa, zaczął rozumieć, co się dzieje. Dowiedziawszy się, że Żydzi byli usuwani ze stanowisk publicznych i akademickich, Chagallowie w końcu „obudzili się na niebezpieczeństwo, przed którym stanęli”. Ale Wullschlager zauważa, że „byli już wtedy w pułapce”. Ich jedynym schronieniem mogła być Ameryka, ale „nie było ich stać na przejazd do Nowego Jorku” ani duże zobowiązanie, które każdy imigrant musiał złożyć przy wjeździe, aby upewnić się, że nie staną się finansowym obciążeniem dla kraju.

Ucieczka z okupowanej Francji

Według Wullschlagera „szybkość upadku Francji zaskoczyła wszystkich: [wspierana przez Brytyjczyków armia francuska] skapitulowała jeszcze szybciej niż Polska” rok wcześniej. Fala uderzeniowa przetoczyła się przez Atlantyk… tak jak Paryż był do tej pory utożsamiany z cywilizacją w całym nienazistowskim świecie”. Jednak przywiązanie Chagallów do Francji „zaślepiło ich na pilność sytuacji”. a artyści żydowscy w końcu próbowali uciec: byli wśród nich Chaïm Soutine , Max Ernst , Max Beckmann , Ludwig Fulda , autor Victor Serge i wielokrotnie nagradzany autor Vladimir Nabokov , który choć sam nie był Żydem, był żonaty z Żydówką. Rosyjski autor Victor Serge opisał wielu ludzi mieszkających tymczasowo w Marsylii , którzy czekali na emigrację do Ameryki:

Oto zaułek żebraków gromadzący resztki rewolucji, demokracji i zmiażdżonych intelektów... W naszych szeregach jest wystarczająco dużo lekarzy, psychologów, inżynierów, pedagogów, poetów, malarzy, pisarzy, muzyków, ekonomistów i ludzi życia publicznego, aby ożywić cały wielki kraj.

Po szturchaniu przez ich córkę Idę, która „dostrzegła potrzebę szybkiego działania”, i przy pomocy Alfreda Barra z nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Chagall został uratowany przez dodanie jego nazwiska do listy wybitnych artystów, których życie było na ryzyko i kogo Stany Zjednoczone powinny próbować wydobyć. Varian Fry , amerykański dziennikarz i Hiram Bingham IV , amerykański wicekonsul w Marsylii, prowadził akcję ratunkową mającą na celu przemycenie artystów i intelektualistów z Europy do USA poprzez dostarczanie im sfałszowanych wiz do USA. W kwietniu 1941 roku Chagall i jego żona zostali pozbawieni obywatelstwa francuskiego. Chagallowie zatrzymali się w hotelu w Marsylii, gdzie zostali aresztowani wraz z innymi Żydami. Varian Fry zdołał wywrzeć presję na francuską policję, aby go zwolniła, grożąc skandalem. Chagall był jednym z ponad 2000 uratowanych podczas tej operacji. Opuścił Francję w maju 1941 r., „kiedy było już prawie za późno”, dodaje Lewis. Picassa i Matisse'a zostali również zaproszeni do Ameryki, ale postanowili pozostać we Francji. Chagall i Bella przybyli do Nowego Jorku 23 czerwca 1941 roku, dzień po inwazji Niemiec na Związek Radziecki. Ida i jej mąż Michel podążyli za nim na osławionym statku dla uchodźców SS Navemar z dużą skrzynką prac Chagalla. Przypadkowe powojenne spotkanie we francuskiej kawiarni między Idą a analitykiem wywiadu Konradem Kellenem doprowadziło do tego, że Kellen niósł więcej obrazów po powrocie do Stanów Zjednoczonych.

Stany Zjednoczone (1941–1948)

Portret fotograficzny Chagalla z 1941 roku autorstwa Carla Van Vechtena

Jeszcze przed przybyciem do Stanów Zjednoczonych w 1941 roku Chagall otrzymał trzecią nagrodę Carnegie Prize w 1939 roku za „Narzeczonych” . Po pobycie w Ameryce odkrył, że osiągnął już „międzynarodową pozycję”, pisze Cogniat, chociaż czuł się źle w tej nowej roli w obcym kraju, którego języka jeszcze nie znał. Stał się celebrytą głównie wbrew swojej woli, zagubiony w obcym otoczeniu.

Po pewnym czasie zaczął osiedlać się w Nowym Jorku, pełnym pisarzy, malarzy i kompozytorów, którzy podobnie jak on uciekli z Europy podczas nazistowskich inwazji. Mieszkał przy 4 East 74th Street . Spędzał czas odwiedzając galerie i muzea oraz zaprzyjaźniał się z innymi artystami, w tym z Pietem Mondrianem i André Bretonem .

Baal-Teshuva pisze, że Chagall „uwielbiał” chodzić do części Nowego Jorku, w których mieszkali Żydzi, zwłaszcza na Lower East Side . Tam czuł się jak w domu, delektując się żydowskimi potrawami i czytając prasę w języku jidysz, która stała się jego głównym źródłem informacji, ponieważ nie mówił jeszcze po angielsku.

Współcześni artyści nie rozumieli jeszcze, a nawet nie lubili sztuki Chagalla. Według Baala-Teshuvy „nie mieli wiele wspólnego z folklorystycznym gawędziarzem pochodzenia rosyjsko-żydowskiego ze skłonnością do mistycyzmu”. Szkoła paryska, którą nazywano „paryskim surrealizmem”, niewiele dla nich znaczyła. Te postawy zaczęły się jednak zmieniać, gdy Pierre Matisse , syn uznanego francuskiego artysty Henri Matisse'a , został jego przedstawicielem i kierował wystawami Chagalla w Nowym Jorku i Chicago w 1941 roku. Jedna z najwcześniejszych wystaw obejmowała 21 jego arcydzieł z lat 1910-1919 1941. Krytyk sztuki Henry McBride napisał o tej wystawie dla New York Sun :

Chagall jest tak cygański, jak tylko się da… te zdjęcia robią więcej dla jego reputacji niż cokolwiek, co widzieliśmy wcześniej… Jego kolory błyszczą poezją… jego prace są autentycznie rosyjskie jak pieśń żeglarza z Wołgi…

Aleko (1942)

Léonide Massine z Ballet Theatre of New York zaproponował mu zlecenie na zaprojektowanie scenografii i kostiumów do jego nowego baletu Aleko. W tym balecie byłyby inscenizowane słowa wierszowanej narracji Aleksandra Puszkina Cyganie z muzyką Czajkowskiego . Balet był pierwotnie planowany na debiut w Nowym Jorku, ale ze względów oszczędnościowych został przeniesiony do Meksyku, gdzie koszty pracy były tańsze niż w Nowym Jorku. Chociaż Chagall już wcześniej zajmował się scenografią w Rosji, był to jego pierwszy balet i dałby mu możliwość odwiedzenia Meksyku. Tam szybko zaczął doceniać „prymitywne zwyczaje i barwną sztukę Meksykanów”, zauważa Cogniat. Znalazł „coś bardzo blisko związanego z jego własną naturą” i wykonał tam wszystkie detale kolorystyczne zestawów. W końcu stworzył cztery duże tła i zlecił meksykańskim krawcom uszycie kostiumów baletowych.

Kiedy balet miał swoją premierę w Palacio de Bellas Artes w Meksyku 8 września 1942 r., Uznano go za „niezwykły sukces”. Na widowni byli inni znani malarze murali, którzy przyszli zobaczyć prace Chagalla, w tym Diego Rivera i José Clemente Orozco . Według Baala-Teshuvy, kiedy zakończył się ostatni takt muzyki, „rozległ się burzliwy aplauz i 19 podniesionych kurtyn, a sam Chagall był wielokrotnie wzywany z powrotem na scenę”. Przedstawienie przeniosło się następnie do Nowego Jorku, gdzie cztery tygodnie później zostało zaprezentowane w Metropolitan Opera i odpowiedź została powtórzona, „znowu Chagall był bohaterem wieczoru”. Krytyk sztuki Edwin Denby napisał o otwarciu dla New York Herald Tribune, że praca Chagalla:

zamienił się w udramatyzowaną wystawę gigantycznych obrazów… Przewyższa wszystko, co Chagall zrobił w skali sztalugowej, i jest to zapierające dech w piersiach przeżycie, jakiego trudno się spodziewać w teatrze.

Zmierzenie się z II wojną światową

Po powrocie Chagalla do Nowego Jorku w 1943 roku bieżące wydarzenia zaczęły go bardziej interesować, co odzwierciedlała jego sztuka, w której malował takie tematy, jak Ukrzyżowanie i sceny wojenne. Dowiedział się, że Niemcy zniszczyli miasto, w którym się wychował, Witebsk, i bardzo się zmartwił. Dowiedział się także o nazistowskich obozach koncentracyjnych . Podczas przemówienia w lutym 1944 roku opisał niektóre ze swoich uczuć:

Tymczasem wróg żartuje, że jesteśmy „głupim narodem”. Myślał, że kiedy zacznie mordować Żydów, wszyscy w naszym żalu podniesiemy nagle największy proroczy krzyk i przyłączymy się do chrześcijańskich humanistów. Ale po dwóch tysiącach lat „chrześcijaństwa” na świecie – mówcie, co chcecie – ale, z nielicznymi wyjątkami, ich serca milczą… Widzę, jak artyści w krajach chrześcijańskich siedzą nieruchomo – kto słyszał, jak mówią? Nie martwią się o siebie, a nasze żydowskie życie ich nie dotyczy.

W tym samym przemówieniu przypisał Rosji Sowieckiej, że zrobiła najwięcej dla ratowania Żydów:

Żydzi zawsze będą mu wdzięczni. Jaki inny wielki kraj ocalił półtora miliona Żydów z rąk Hitlera i podzielił się ostatnim kawałkiem chleba? W jakim kraju zniesiono antysemityzm? Jaki inny kraj poświęcił chociaż kawałek ziemi jako region autonomiczny dla Żydów, którzy chcą tam mieszkać? To wszystko i jeszcze więcej ciąży na szali historii.

Bella zmarła nagle 2 września 1944 r. na infekcję wirusową, której nie leczono z powodu wojennego braku lekarstw. W rezultacie przerwał wszelkie prace na wiele miesięcy, a kiedy wrócił do malowania, jego pierwsze obrazy dotyczyły zachowania pamięci Belli. Wullschlager pisze o wpływie na Chagalla: „Kiedy w 1945 roku napływały wieści o trwającym Holokauście w nazistowskich obozach koncentracyjnych , Bella zajęła swoje miejsce w umyśle Chagalla wraz z milionami żydowskich ofiar”. Rozważał nawet możliwość, że ich „wygnanie z Europy odebrało jej wolę życia”.

Z Virginią Haggard McNeil

Po roku mieszkania z córką Idą i jej mężem Michelem Gordeyem nawiązał romans z Virginią Haggard, córką dyplomaty Sir Godfreya Digby'ego Napiera Haggarda i pra-siostrzenicą autora Sir Henry'ego Ridera Haggarda ; ich związek przetrwał siedem lat. Mieli razem dziecko, Davida McNeila, urodzonego 22 czerwca 1946 r. Haggard wspominała swoje „siedem lat obfitości” z Chagallem w swojej książce My Life with Chagall (Robert Hale, 1986).

Kilka miesięcy po tym, jak aliantom udało się wyzwolić Paryż spod nazistowskiej okupacji, z pomocą armii alianckich, Chagall opublikował list w paryskim tygodniku „Do artystów paryskich”:

W ostatnich latach czułem się nieszczęśliwy, że nie mogłem być z wami, przyjaciele. Mój wróg zmusił mnie do obrania drogi wygnania. Na tej tragicznej drodze straciłem żonę, towarzyszkę życia, kobietę, która była moją inspiracją. Chcę powiedzieć moim przyjaciołom we Francji, że przyłącza się do mnie w tym pozdrowieniu, ta, która tak wiernie kochała Francję i francuską sztukę. Jej ostatnią radością było wyzwolenie Paryża… Teraz, kiedy Paryż zostanie wyzwolony, kiedy sztuka Francji zostanie wskrzeszona, cały świat raz na zawsze uwolni się od szatańskich wrogów, którzy chcieli unicestwić nie tylko ciało, ale i duszę – duszę, bez której nie ma życia, nie ma twórczości artystycznej.

Lata powojenne

Do 1946 roku jego twórczość stawała się coraz bardziej rozpoznawalna. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku miało dużą wystawę przedstawiającą 40 lat jego twórczości, która dała odwiedzającym jedno z pierwszych pełnych wrażeń na temat zmieniającego się charakteru jego sztuki na przestrzeni lat. Wojna się skończyła i zaczął planować powrót do Paryża. Według Cogniata: „Odkrył, że jest jeszcze bardziej przywiązany niż wcześniej, nie tylko do atmosfery Paryża, ale także do samego miasta, jego domów i poglądów”. Chagall podsumował swoje lata życia w Ameryce:

Mieszkałem tutaj w Ameryce podczas nieludzkiej wojny, w której ludzkość się zdezerterowała... Widziałem rytm życia. Widziałem Amerykę walczącą z aliantami... bogactwo, które rozdzieliła, by przynieść ulgę ludziom, którzy musieli ponieść konsekwencje wojny... Lubię Amerykę i Amerykanów... ludzie tam są szczerzy. To młody kraj z cechami i wadami młodości. Miło jest kochać takich ludzi... Przede wszystkim jestem pod wrażeniem wielkości tego kraju i wolności, jaką daje.

Wrócił na stałe jesienią 1947 roku, gdzie uczestniczył w otwarciu wystawy swoich prac w Musée National d'Art Moderne .

Francja (1948–1985)

Po powrocie do Francji podróżował po Europie i zamieszkał na Lazurowym Wybrzeżu, które w tym czasie stało się swego rodzaju „centrum artystycznym”. Matisse mieszkał w pobliżu Saint-Paul-de-Vence , około siedem mil na zachód od Nicei , podczas gdy Picasso mieszkał w Vallauris . Chociaż mieszkali w pobliżu i czasami pracowali razem, istniała między nimi artystyczna rywalizacja, ponieważ ich praca była tak wyraźnie różna, i nigdy nie zostali przyjaciółmi na dłuższą metę. Według kochanki Picassa, Françoise Gilot Picasso nadal darzył Chagalla wielkim szacunkiem i kiedyś powiedział jej:

Kiedy Matisse umrze, Chagall będzie jedynym malarzem, który rozumie, czym jest kolor… Jego płótna są naprawdę namalowane, a nie tylko pomieszane. Niektóre z ostatnich rzeczy, które zrobił w Vence przekonały mnie, że od czasów Renoira nie było nikogo, kto miałby takie wyczucie światła jak Chagall”.

W kwietniu 1952 roku Virginia Haggard opuściła Chagalla dla fotografa Charlesa Leirensa; sama została zawodowym fotografem.

Vava Brodsky i Marc Chagall w 1967 roku

Córka Chagalla, Ida, wyszła za mąż za historyka sztuki Franza Meyera w styczniu 1952 roku i czując, że jej ojcu brakuje towarzystwa kobiety w jego domu, przedstawiła go Valentinie (Vava) Brodsky, kobiecie o podobnym rosyjskim pochodzeniu żydowskim, która prowadziła udaną biznes modniarski w Londynie. Została jego sekretarką, a po kilku miesiącach zgodziła się zostać tylko wtedy, gdy Chagall się z nią ożeni. Małżeństwo miało miejsce w lipcu 1952 r. — choć sześć lat później, kiedy doszło do konfliktu między Idą i Wawą, „Marc i Wawa rozwiedli się i natychmiast ponownie pobrali się na mocy umowy korzystniejszej dla Wawy” (Jean-Paul Crespelle , autor Chagall, l'Amour le Reve et la Vie , cytowany w Haggard: My Life with Chagall ).

W 1954 roku został zatrudniony jako dekorator scenografii do produkcji opery Rimskiego-Korsakowa Le Coq d'Or Roberta Helpmanna w Royal Opera House w Covent Garden , ale wycofał się. Australijski projektant Loudon Sainthill został w krótkim czasie powołany na jego miejsce.

W następnych latach mógł tworzyć nie tylko obrazy i grafiki, ale także liczne rzeźby i ceramikę, w tym kafle ścienne, malowane wazony, talerze i dzbany. Rozpoczął też pracę w większych formatach, tworząc duże malowidła ścienne, witraże, mozaiki i gobeliny.

Sufit Opery Paryskiej (1963)

W 1963 roku Chagallowi zlecono pomalowanie nowego sufitu Opery Paryskiej ( Palais Garnier ), majestatycznego XIX-wiecznego budynku i pomnika narodowego. André Malraux , francuski minister kultury, chciał czegoś wyjątkowego i zdecydował, że Chagall będzie idealnym artystą. Jednak ten wybór artysty wywołał kontrowersje: niektórzy sprzeciwiali się dekorowaniu przez rosyjskiego Żyda francuskiego pomnika narodowego; innym nie podobał się sufit zabytkowego budynku malowany przez współczesnego artystę. Niektóre magazyny pisały protekcjonalne artykuły o Chagallu i Malraux, o których Chagall skomentował jednemu pisarzowi:

Naprawdę mieli na mnie ochotę... To niesamowite, jak Francuzi żywią urazę do obcokrajowców. Mieszkasz tu przez większość swojego życia. Stajesz się naturalizowanym obywatelem Francji... pracujesz za darmo dekorując ich katedry, a oni nadal tobą gardzą. Nie jesteś jednym z nich.

Mimo to Chagall kontynuował projekt, którego ukończenie zajęło 77-letniemu artyście rok. Ostateczne płótno miało prawie 2400 stóp kwadratowych (220 metrów kwadratowych) i wymagało 440 funtów (200 kg) farby. Miał pięć sekcji, które zostały przyklejone do paneli poliestrowych i podniesione do 70-stopowego (21 m) sufitu. Obrazy namalowane przez Chagalla na płótnie były hołdem dla kompozytorów Mozarta , Wagnera , Musorgskiego , Berlioza i Ravela , a także znanych aktorów i tancerzy.

Został on zaprezentowany publiczności 23 września 1964 roku w obecności Malraux i 2100 zaproszonych gości. Paryski korespondent New York Times napisał: „Tym razem najlepsze miejsca były w najwyższym kręgu: Baal-Teshuva pisze:

Na początek wielki kryształowy żyrandol zwisający ze środka sufitu był nieoświetlony… na scenę wszedł cały corps de ballet , po czym na cześć Chagalla orkiestra opery zagrała finał „Symfonii Jowiszowej ” w wykonaniu Mozarta, ulubionego kompozytora Chagalla. Podczas ostatnich taktów muzyki żyrandol rozbłysnął, ożywiając w całej okazałości sufitowe malowidło artysty, wywołując entuzjastyczny aplauz publiczności.

Po odsłonięciu nowego stropu „nawet najzagorzalsi przeciwnicy komisji zdawali się uciszać”, pisze Baal-Teshuva. „Prasa jednogłośnie uznała nowe dzieło Chagalla za wielki wkład w kulturę francuską”. Malraux powiedział później: „Który inny żyjący artysta mógł namalować sufit Opery Paryskiej w sposób, w jaki zrobił to Chagall?… Jest przede wszystkim jednym z wielkich kolorystów naszych czasów… wiele jego płócien i sufit Opery reprezentują wysublimowane obrazy, które zaliczają się do najlepszych poezji naszych czasów, podobnie jak Tycjan wyprodukował najlepszą poezję swoich czasów.” W przemówieniu Chagalla do publiczności wyjaśnił znaczenie pracy:

Tam w górze na moim obrazie chciałem odzwierciedlić, jak lustro w bukiecie, marzenia i kreacje śpiewaków i muzyków, przypomnieć ruch kolorowo ubranej publiczności poniżej i oddać cześć wielkim kompozytorom operowym i baletowym... Teraz ofiarowuję tę pracę jako dar wdzięczności dla Francji i jej École de Paris , bez której nie byłoby koloru i wolności.

Style i techniki plastyczne

Kolor

Bestiariusz i muzyka (1969)

Według Cogniata we wszystkich pracach Chagalla na wszystkich etapach jego życia to jego kolory przyciągały i przykuwały uwagę widza. We wcześniejszych latach jego zasięg był ograniczony naciskiem na formę, a jego obrazy nigdy nie sprawiały wrażenia malowanych rysunków. Dodaje: „Kolory są żywą, integralną częścią obrazu i nigdy nie są biernie płaskie ani banalne jak refleksja. Rzeźbią i ożywiają objętość kształtów… oddają się wzlotom fantazji i inwencji, które dodają nowe perspektywy i stopniowane, mieszane tony… Jego kolory nawet nie próbują naśladować natury, ale raczej sugerują ruchy, płaszczyzny i rytmy”.

Był w stanie przekazać uderzające obrazy przy użyciu tylko dwóch lub trzech kolorów. Cogniat pisze: „Chagall nie ma sobie równych w tej zdolności do dawania żywego wrażenia wybuchowego ruchu przy najprostszym użyciu kolorów…” Przez całe życie jego kolory tworzyły „żywą atmosferę”, która była oparta na „jego własnej osobistej wizji”.

Temat

Od wspomnień z życia do fantazji

Wczesne życie Chagalla pozostawiło go z „potężną pamięcią wzrokową i inteligencją obrazkową”, pisze Goodman. Po pobycie we Francji i doświadczeniu atmosfery artystycznej wolności jego „wizja poszybowała w górę i stworzył nową rzeczywistość, która czerpała zarówno z jego wewnętrznego, jak i zewnętrznego świata”. Ale to obrazy i wspomnienia z wczesnych lat na Białorusi podtrzymywały jego sztukę przez ponad 70 lat.

Cyrkowy Koń

Zdaniem Cogniata w jego sztuce są pewne elementy, które pozostały niezmienne i widoczne przez całą jego karierę. Jednym z nich był dobór tematów i sposób ich przedstawiania. „Najbardziej oczywistym stałym elementem jest jego dar szczęścia i instynktowne współczucie, które nawet w najpoważniejszych tematach nie pozwala mu dramatyzować…” Muzycy byli niezmienni na wszystkich etapach jego twórczości. Po tym, jak się ożenił, „kochankowie szukali się, obejmowali, pieścili, unosili w powietrzu, spotykali w wieńcach kwiatów, rozciągali się i opadali jak melodyjny fragment ich żywych snów na jawie. Akrobaci wyginają się z wdziękiem egzotyczne kwiaty na końcach łodyg; kwiaty i liście obfitują wszędzie”. Wullschlager wyjaśnia źródła tych obrazów:

Dla niego klauni i akrobaci zawsze przypominali postacie z obrazów religijnych… Ewolucja dzieł cyrkowych… odzwierciedla stopniowe zamglenie jego światopoglądu, a cyrkowcy ustąpili teraz miejsca prorokowi lub mędrcowi w jego twórczości - postaci w którego Chagall wylał swój niepokój, gdy Europa pogrążyła się w ciemnościach, i nie mógł już dłużej polegać na francuskim lumiére-liberté w poszukiwaniu inspiracji.

Chagall opisał swoją miłość do cyrkowców:

Dlaczego tak bardzo wzruszają mnie ich makijaże i grymasy? Z nimi mogę podążać w kierunku nowych horyzontów… Chaplin stara się zrobić w filmie to, co próbuję zrobić w swoich obrazach. Jest chyba jedynym artystą dzisiaj, z którym mogłem się dogadać bez słowa.

Jego wczesne zdjęcia często przedstawiały miasto, w którym się urodził i wychował, Witebsk . Cogniat zauważa, że są one realistyczne i sprawiają wrażenie doświadczenia z pierwszej ręki, rejestrując moment w czasie z akcją, często z dramatycznym obrazem. W późniejszych latach, jak na przykład w „serii biblijnej”, tematy były bardziej dramatyczne. Udało mu się połączyć rzeczywistość z fantastyką, aw połączeniu z użyciem koloru obrazy były zawsze co najmniej akceptowalne, jeśli nie mocne. Nigdy nie próbował przedstawiać czystej rzeczywistości, ale zawsze tworzył swoją atmosferę poprzez fantazję. We wszystkich przypadkach „najbardziej uporczywym tematem Chagalla jest samo życie, w jego prostocie lub ukrytej złożoności… Przedstawia nam miejsca, ludzi i przedmioty z własnego życia”.

motywy żydowskie

Po wchłonięciu technik fowizmu i kubizmu (pod wpływem Jeana Metzingera i Alberta Gleizesa ) Chagall był w stanie połączyć te tendencje stylistyczne z własnym ludowym stylem. Nadał ponuremu życiu chasydzkich Żydów „romantyczny wydźwięk zaczarowanego świata”, zauważa Goodman. Było to poprzez połączenie aspektów modernizmu swoim „niepowtarzalnym językiem artystycznym”, że potrafił przykuć uwagę krytyków i kolekcjonerów w całej Europie. Generalnie to dzieciństwo spędzone w białoruskim prowincjonalnym miasteczku dawało mu nieustanne źródło bodźców wyobraźni. Chagall stał się jednym z wielu żydowskich emigrantów, którzy później stali się znanymi artystami, którzy kiedyś należeli do „najliczniejszych i najbardziej kreatywnych mniejszości w Rosji”, zauważa Goodman.

I wojna światowa, która zakończyła się w 1918 r., wysiedliła prawie milion Żydów i zniszczyła to, co pozostało z prowincjonalnej kultury sztetl , która zdefiniowała życie większości wschodnioeuropejskich Żydów przez wieki. Goodman zauważa: „Zanik tradycyjnego społeczeństwa żydowskiego pozostawił artystom takim jak Chagall potężne wspomnienia, których nie mogła już karmić namacalna rzeczywistość. Zamiast tego ta kultura stała się emocjonalnym i intelektualnym źródłem, które istniało wyłącznie w pamięci i wyobraźni… gdyby doświadczenie było bogate, podtrzymywało go na resztę życia”. Sweeney dodaje, że „jeśli poprosisz Chagalla o wyjaśnienie jego obrazów, odpowie:„ W ogóle ich nie rozumiem. To nie jest literatura. To tylko obrazowe aranżacje obrazów, które mnie prześladują ... ”

W 1948 roku, po powrocie z wojny do Francji z USA, na własne oczy widział zniszczenia, jakie wojna przyniosła Europie i ludności żydowskiej. W 1951 roku w ramach księgi pamiątkowej poświęconej osiemdziesięciu czterem żydowskim artystom zamordowanym przez nazistów we Francji napisał wiersz zatytułowany „Za zamordowanych artystów: 1950”, który zainspirował obrazy takie jak Pieśń Dawida ( zob . zdjęcie):

Widzę ogień, dym i gaz; wznosząc się do niebieskiej chmury, zmieniając ją w czerń. Widzę wyrwane włosy, wyrwane zęby. Przytłaczają mnie moją wściekłą paletą. Stoję na pustyni przed stosami butów, ubrań, popiołu i łajna i mamroczę mój kadisz . A kiedy tak stoję — z moich obrazów malowany Dawid schodzi do mnie z harfą w dłoni. Chce pomóc mi płakać i recytować rozdziały Psalmów.

Lewis pisze, że Chagall „pozostaje najważniejszym artystą wizualnym, który dał świadectwo światu wschodnioeuropejskich Żydów… i nieumyślnie stał się publicznym świadkiem zaginionej cywilizacji”. Chociaż judaizm ma religijne zahamowania co do sztuki malarskiej wielu przedmiotów religijnych, Chagallowi udało się wykorzystać swoje fantastyczne obrazy jako formę wizualnej metafory połączonej z obrazami ludowymi. Na przykład jego „Skrzypek na dachu” łączy wiejską scenerię ze skrzypkiem jako sposób na pokazanie żydowskiej miłości do muzyki jako ważnej dla żydowskiego ducha.

Muzyka odgrywała ważną rolę w kształtowaniu tematyki jego twórczości. Chociaż później pokochał muzykę Bacha i Mozarta, w młodości był pod wpływem muzyki społeczności chasydzkiej, w której się wychował. Historyk sztuki Franz Meyer zwraca uwagę, że jedną z głównych przyczyn niekonwencjonalności jego twórczości jest chasydyzm który inspirował świat jego dzieciństwa i młodości i od XVIII wieku wywarł wrażenie na większości Żydów z Europy Wschodniej. Pisze: „Dla Chagalla jest to jedno z najgłębszych źródeł, nie inspiracji, ale pewnej duchowej postawy… duch chasydzki jest nadal podstawą i źródłem pokarmu dla jego sztuki”. W przemówieniu, które Chagall wygłosił w 1963 roku podczas wizyty w Ameryce, omówił niektóre z tych wrażeń.

Jednak Chagall miał złożone relacje z judaizmem. Z jednej strony uważał, że jego rosyjsko-żydowskie pochodzenie kulturowe ma kluczowe znaczenie dla jego artystycznej wyobraźni. Jednak bez względu na to, jak ambiwalentny był stosunek do swojej religii, nie mógł uniknąć wykorzystania swojej żydowskiej przeszłości jako materiału artystycznego. Jako dorosły nie był praktykującym Żydem, ale poprzez swoje obrazy i witraże nieustannie starał się sugerować bardziej „przesłanie uniwersalne”, wykorzystując zarówno motywy żydowskie, jak i chrześcijańskie.

Przez około dwa tysiące lat rezerwa energii karmiła nas, podtrzymywała i wypełniała nasze życie, ale w ciągu ostatniego stulecia w tej rezerwie otworzyło się pęknięcie, a jej składniki zaczęły się rozpadać: Bóg, perspektywa, kolor, Biblia, kształt, linia, tradycje, tzw. humanistyka, miłość, oddanie, rodzina, szkoła, edukacja, prorocy i sam Chrystus. Czy ja też być może wątpiłem w swoim czasie? Malowałem obrazy do góry nogami, dekapitowałem ludzi i dokonywałem ich sekcji, rozrzucając kawałki w powietrzu, wszystko w imię innej perspektywy, innego rodzaju kompozycji obrazu i innego formalizmu.

Starał się także zdystansować swoją pracę od jednego skupienia żydowskiego. Na otwarciu Muzeum Chagalla w Nicei powiedział: „Mój obraz nie reprezentuje marzenia jednego narodu, ale całej ludzkości”.

Inne rodzaje sztuki

Witraże

Jednym z głównych wkładów Chagalla w sztukę była jego praca z witrażami . To medium pozwoliło mu jeszcze bardziej wyrazić pragnienie stworzenia intensywnych i świeżych kolorów i miało dodatkową zaletę interakcji i ciągłych zmian naturalnego światła i załamania światła: wszystko, od pozycji, w której stał widz, po pogodę na zewnątrz, zmieniało efekt wizualny (chociaż to nie ma to miejsca w przypadku jego okien Hadassah). Dopiero w 1956 roku, mając blisko 70 lat, zaprojektował okna do kościoła w Assach, co było jego pierwszym dużym projektem. Następnie w latach 1958-1960 tworzył okna dla katedry w Metz .

Okna jerozolimskie (1962)

W 1960 roku zaczął tworzyć witraże do synagogi Centrum Medycznego Hadassah Uniwersytetu Hebrajskiego w Jerozolimie . Leymarie pisze, że „aby oświetlić synagogę zarówno duchowo, jak i fizycznie”, zdecydowano, że dwanaście okien reprezentujących dwanaście plemion Izraela , miały być wypełnione witrażami. Chagall wyobrażał sobie synagogę jako „koronę ofiarowaną żydowskiej królowej”, a okna jako „klejnoty półprzezroczystego ognia”, pisze. Następnie Chagall poświęcił temu zadaniu kolejne dwa lata, a po ukończeniu w 1961 roku okna były wystawiane w Paryżu, a następnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Zostały one zainstalowane na stałe w Jerozolimie w lutym 1962 roku. Każde z dwunastu okien ma około 11 stóp wysokości i 8 stóp (2,4 m) szerokości, znacznie większe niż wszystko, co zrobił wcześniej. Cogniat uważa je za „swoje największe dzieło w dziedzinie witraży”, chociaż Virginia Haggard McNeil odnotowuje rozczarowanie Chagalla, że miały być oświetlone sztucznym światłem, a więc nie zmienią się w zależności od warunków naturalnego światła.

Francuski filozof Gaston Bachelard skomentował, że „Chagall czyta Biblię i nagle fragmenty stają się jasne”. W 1973 roku Izrael wypuścił zestaw 12 znaczków z wizerunkami witraży.

Okna symbolizują dwanaście plemion Izraela, które zostały pobłogosławione przez Jakuba i Mojżesza w wersetach kończących Księgę Rodzaju i Powtórzonego Prawa. Leymarie zauważa, że w tych księgach „umierający Mojżesz powtórzył uroczysty akt Jakuba i w nieco innej kolejności pobłogosławił także dwanaście plemion Izraela, które miały wejść do ziemi Kanaan… W synagodze, gdzie okna są rozmieszczone w ten sam sposób, plemiona tworzą symboliczną straż honorową wokół przybytku”. Leymarie opisuje fizyczne i duchowe znaczenie okien:

Istota Jerozolimskich Okien leży w kolorze, w magicznej zdolności Chagalla do ożywiania materiału i przekształcania go w światło. Słowa nie są w stanie opisać koloru Chagalla, jego duchowości, jakości śpiewu, olśniewającej jasności, coraz subtelniejszego przepływu i wrażliwości na poruszenia duszy i uniesienia wyobraźni. Jest jednocześnie twardy jak klejnot i pieniący się, rozbrzmiewający i przenikliwy, promieniujący światłem z nieznanego wnętrza.

Podczas ceremonii poświęcenia w 1962 roku Chagall opisał swoje odczucia na temat okien:

Witraż jest dla mnie przezroczystą przegrodą między moim sercem a sercem świata. Witraż musi być poważny i pełen pasji. To coś budującego i podnoszącego na duchu. Musi przeżyć postrzeganie światła. Czytać Biblię to dostrzegać pewne światło, a okno musi to uwidaczniać swoją prostotą i wdziękiem... Myśli gnieżdżą się we mnie od wielu lat, od czasu, kiedy moje stopy stąpały po Ziemi Świętej, kiedy Przygotowałem się do wykonania rycin Biblii. Umocnili mnie i zachęcili, abym przyniosła swój skromny dar narodowi żydowskiemu – temu ludowi, który żył tu tysiące lat temu, pośród innych ludów semickich.

Pokój , budynek ONZ (1964)

W 1964 roku Chagall stworzył witraż zatytułowany Pokój dla ONZ na cześć Daga Hammarskjölda , drugiego sekretarza generalnego ONZ, który zginął w katastrofie lotniczej w Afryce w 1961 roku. Okno ma około 15 stóp (4,6 m) szerokości i 12 stóp (3,7 m) wysokości i zawiera symbole pokoju i miłości wraz z symbolami muzycznymi. W 1967 roku poświęcił witraż Johnowi D. Rockefellerowi w Union Church of Pocantico Hills w Nowym Jorku.

Fraumünster w Zurychu, Szwajcaria (1967)

Kościół Fraumünster w Zurychu w Szwajcarii, założony w 853 roku, znany jest z pięciu dużych witraży stworzonych przez Chagalla w 1967 roku. Każde okno ma 9,8 m wysokości i 0,91 m szerokości. Historyk religii James H. Charlesworth zauważa, że „zaskakujące jest to, jak symbole chrześcijańskie pojawiają się w pracach artysty, który wywodzi się z surowych i ortodoksyjnych Żydów”. Przypuszcza, że Chagall, ze względu na swoje rosyjskie pochodzenie, często wykorzystywał w swoich obrazach rosyjskie ikony z ich interpretacją symboli chrześcijańskich. Wyjaśnia, że wybrane przez niego tematy były zwykle zaczerpnięte z historii biblijnych i często przedstawiały „posłuszeństwo i cierpienie wybranego ludu Bożego”. Jeden z paneli przedstawia Mojżesza otrzymującego Torę, z promieniami światła z jego głowy. Na szczycie innego panelu znajduje się przedstawienie ukrzyżowania Jezusa.

Kościół św. Szczepana w Moguncji, Niemcy (1978)

W 1978 roku zaczął tworzyć okna do kościoła św. Szczepana w Moguncji w Niemczech. Dziś kościół odwiedza 200 000 osób rocznie, a „turyści z całego świata pielgrzymują na Górę św. Szczepana, aby zobaczyć świecące na niebiesko witraże autorstwa artysty Marca Chagalla”, podaje strona internetowa miasta. „Stephan's to jedyny niemiecki kościół, dla którego Chagall stworzył okna”.

Strona internetowa zauważa również: „Kolory odnoszą się bezpośrednio do naszej życiowej świadomości, ponieważ mówią o optymizmie, nadziei i radości życia”, mówi prałat Klaus Mayer, który przekazuje pracę Chagalla w mediacjach i książkach. Korespondował z Chagallem w 1973 roku i udało mu się przekonać „mistrza koloru i biblijnego przesłania”, aby stworzył znak przywiązania żydowsko-chrześcijańskiego i międzynarodowego zrozumienia. Wieki wcześniej Moguncja była „stolicą europejskiego żydostwa” i zawierała największą społeczność żydowską w Europie, zauważa historyk John Man . W 1978 roku, w wieku 91 lat, Chagall stworzył pierwsze okno, a następnie osiem kolejnych. Współpracownik Chagalla, Charles Marq, uzupełnił pracę Chagalla, dodając kilka witraży w typowych kolorach Chagalla.

Kościół Wszystkich Świętych, Tudeley, Wielka Brytania (1963–1978)

Kościół Wszystkich Świętych w Tudeley jest jedynym kościołem na świecie, którego wszystkie dwanaście okien jest ozdobionych przez Chagalla. Pozostałe trzy budynki sakralne z kompletem okien Chagalla to Hadassah Medical Center , Chapel of Le Saillant, Limousin i Union Church of Pocantico Hills w Nowym Jorku.

Okna w Tudeley zostały zamówione przez Sir Henry'ego i Lady Rosemary d'Avigdor-Goldsmid jako pamiątkowy hołd dla ich córki Sarah, która zginęła w 1963 roku w wieku 21 lat w wypadku żeglarskim u wybrzeży Rye . Kiedy Chagall przybył na poświęcenie wschodniego okna w 1967 roku i zobaczył kościół po raz pierwszy, wykrzyknął: „ C'est magnifique! Je les ferai tous! ("To jest piękne! Zrobię je wszystkie!") W ciągu następnych dziesięciu lat Chagall zaprojektował pozostałe jedenaście okien, wykonanych ponownie we współpracy z hutnikiem szkła Charlesem Marq w jego warsztacie w Reims w północnej Francji. Ostatnie okna zostały zainstalowane w 1985, tuż przed śmiercią Chagalla.

Katedra Chichester, West Sussex, Wielka Brytania

Po północnej stronie katedry w Chichester znajduje się witraż zaprojektowany i wykonany przez Chagalla w wieku 90 lat. Okno, jego ostatnie zlecenie, zostało zainspirowane Psalmem 150; „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana” zgodnie z sugestią dziekana Waltera Husseya . Okno zostało odsłonięte przez księżną Kentu w 1978 roku.

Ameryka Windows, Chicago

Chagall odwiedził Chicago na początku lat 70., aby zainstalować swój mural Cztery pory roku iw tym czasie zainspirował się do stworzenia zestawu witraży dla Art Institute of Chicago . Po dyskusjach z Instytutem Sztuki i dalszej refleksji Chagall uczynił okna hołdem dla dwustulecia Ameryki, aw szczególności zaangażowania Stanów Zjednoczonych na rzecz wolności kulturalnej i religijnej. Okna pojawiły się w widocznym miejscu w filmie Wolny dzień Ferrisa Buellera z 1986 roku . W latach 2005-2010 okna zostały przesunięte ze względu na pobliską budowę nowego skrzydła Instytutu Sztuki oraz w celu porządków archiwalnych.

Murale, dekoracje teatralne i kostiumy

Chagall po raz pierwszy pracował nad scenografią w 1914 roku, mieszkając w Rosji, pod inspiracją projektanta teatralnego i artysty Léona Baksta . To właśnie w tym okresie w rosyjskim teatrze dawne statyczne idee scenografii zostały, według Cogniata, „zmiecione na rzecz całkowicie arbitralnego poczucia przestrzeni o różnych wymiarach, perspektywach, kolorach i rytmach”. Te zmiany spodobały się Chagallowi, który eksperymentował z kubizmem i chciał ożywić swoje obrazy. Projektując malowidła ścienne i projekty sceniczne, „sny Chagalla ożyły i stały się rzeczywistym ruchem”.

W rezultacie Chagall odegrał ważną rolę w rosyjskim życiu artystycznym w tamtym czasie i „był jedną z najważniejszych sił obecnego dążenia do antyrealizmu”, który pomógł nowej Rosji wymyślić „zdumiewające” kreacje. Wiele jego projektów zostało wykonanych dla Teatru Żydowskiego w Moskwie, który wystawiał liczne sztuki żydowskie takich dramatopisarzy, jak Gogol i Singe . Scenografia Chagalla pomogła stworzyć iluzoryczną atmosferę, która stała się esencją spektakli teatralnych.

Po wyjeździe z Rosji minęło dwadzieścia lat, zanim ponownie zaproponowano mu projektowanie scenografii teatralnej. W międzyczasie jego obrazy nadal zawierały arlekiny, klaunów i akrobatów, co, jak zauważa Cogniat, „oddaje jego sentymentalne przywiązanie i nostalgię za teatrem”. Jego pierwszym zleceniem projektowania scenografii po Rosji był balet „Aleko” w 1942 roku, kiedy mieszkał w Ameryce. W 1945 roku zlecono mu również zaprojektowanie scenografii i kostiumów do Firebirda Strawińskiego . Projekty te w znacznym stopniu przyczyniły się do poprawy jego reputacji w Ameryce jako głównego artysty, a od 2013 roku nadal są używane przez Balet Nowego Jorku .

Cogniat opisuje, w jaki sposób projekty Chagalla „zanurzają widza w świetlistej, kolorowej baśniowej krainie, w której formy są mgliście zdefiniowane, a same przestrzenie wydają się ożywione trąbami powietrznymi lub eksplozjami”. Jego technika wykorzystania teatralnego koloru w ten sposób osiągnęła swój szczyt, gdy Chagall wrócił do Paryża i zaprojektował scenografię do i Chloe Ravela w 1958 roku.

W 1964 roku przemalował sufit Opery Paryskiej , używając płótna o powierzchni 2400 stóp kwadratowych (220 m2 ^{) .} Namalował dwa monumentalne malowidła ścienne, które wiszą po przeciwnych stronach nowej Metropolitan Opera w Lincoln Center w Nowym Jorku, otwartej w 1966 roku. Utwory, Źródła muzyki i Triumf muzyki , które zwisają z najwyższego poziomu balkonu i sięgają do poziomu holu Grand Tier, zostały ukończone we Francji i wysłane do Nowego Jorku i są przykryte systemem paneli w godzinach, w których opera jest bezpośrednio nasłoneczniona zapobiegać blaknięciu. Zaprojektował także scenografię i kostiumy do nowej produkcji Czarodziejskiego fletu dla zespołu, który został otwarty w lutym 1967 roku i był używany przez cały sezon 1981/1982.

Gobeliny

Talerz ceramiczny zatytułowany Mojżesz

Centrum Sztuki Chagalla w Witebsku na Białorusi

Chagall zaprojektował także gobeliny, które były tkane pod kierunkiem Yvette Cauquil-Prince , która również współpracowała z Picassem . Te gobeliny są znacznie rzadsze niż jego obrazy, a tylko 40 z nich trafiło na rynek komercyjny. Chagall zaprojektował trzy gobeliny do sali państwowej Knesetu w Izraelu, a także mozaiki na 12 piętrach i mozaikę ścienną.

Ceramika i rzeźba

Chagall zaczął uczyć się ceramiki i rzeźby, mieszkając w południowej Francji. Ceramika stała się modą na Lazurowym Wybrzeżu dzięki różnym warsztatom rozpoczynającym się w Antibes, Vence i Vallauris. Brał lekcje wraz z innymi znanymi artystami, w tym Picasso i Fernandem Légerem . Początkowo Chagall malował istniejące fragmenty ceramiki, ale wkrótce zaczął projektować własne, co zapoczątkowało jego pracę jako rzeźbiarza jako uzupełnienie jego malarstwa.

Po eksperymentach z ceramiką i naczyniami przeniósł się do dużych ceramicznych malowideł ściennych. Jednak nigdy nie był zadowolony z ograniczeń narzuconych przez kwadratowe segmenty płytek, które, jak zauważa Cogniat, „narzuciły mu dyscyplinę, która uniemożliwiła stworzenie plastycznego obrazu”.

Ostatnie lata i śmierć

Autorka Serena Davies pisze, że „zanim zmarł we Francji w 1985 roku – ostatni żyjący mistrz europejskiego modernizmu, który przeżył Joana Miró o dwa lata – doświadczył na własnej skórze wielkich nadziei i miażdżących rozczarowań rewolucji rosyjskiej i miał był świadkiem końca strefy osiedlenia , bliskiej zagłady europejskiego żydostwa i zniszczenia Witebska , jego rodzinnego miasta, gdzie tylko 118 z 240-tysięcznej populacji przeżyło drugą wojnę światową ”.

Ostatnim dziełem Chagalla było dzieło sztuki zamówione dla Instytutu Rehabilitacji w Chicago . Obraz makiety zatytułowany Hiob został ukończony, ale Chagall zmarł tuż przed ukończeniem gobelinu. Yvette Cauquil-Prince tkała gobelin pod nadzorem Chagalla i była ostatnią osobą, która pracowała z Chagallem. Opuściła dom Vavy i Marca Chagalli o godzinie 16:00 28 marca, po omówieniu i dopasowaniu ostatecznych kolorów makiety do gobelinu. Zmarł tego wieczoru.

Jego związek z tożsamością żydowską był „nierozwiązany i tragiczny”, stwierdza Davies. Umarłby bez żydowskich obrzędów, gdyby obcy Żyd nie wystąpił naprzód i nie odmówił kadisz , żydowskiej modlitwy za zmarłych, nad jego trumną. Chagall został pochowany wraz ze swoją ostatnią żoną Valentiną „Vava” Brodsky Chagall na wielowyznaniowym cmentarzu w mieście Saint-Paul-de-Vence we francuskim regionie Prowansji.

Galeria

Marc Chagall, 1911, To My Betrothed , gwasz, akwarela, farba metaliczna, węgiel drzewny i tusz na papierze, naklejony na tekturę, 61 × 44,5 cm, Philadelphia Museum of Art
Marc Chagall, 1911, Ja i wioska , olej na płótnie, 192,1 × 151,4 cm, Museum of Modern Art , Nowy Jork
Marc Chagall, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres ( Do Rosji, osły i inni ), olej na płótnie, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paryż
Marc Chagall, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Pół do trzeciej (Poeta) Halb vier Uhr , olej na płótnie, 195,9 × 144,8 cm, Kolekcja Louise i Waltera Arensbergów, 1950, Muzeum Sztuki w Filadelfii
Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinaire lub Adam et Ève (studium), gwasz, akwarela, zmywanie tuszem, piórem i tuszem oraz kolaż na papierze, 21 × 17,5 cm
Marc Chagall, 1911–12, Le saint voiturier ( Święty stangret ), olej na płótnie, 148 x 117,5 cm, własność prywatna
Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre ( Paryż przez okno ), olej na płótnie, 136 × 141,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork
Marc Chagall, 1913, La femme enceinte ( Maternité ), olej na płótnie, 193 × 116 cm, Stedelijk Museum , Amsterdam

Dziedzictwo i wpływy

Biograf Chagalla, Jackie Wullschlager, chwali go jako „pioniera sztuki współczesnej i jednego z jej największych malarzy figuratywnych… [który] wynalazł język wizualny, który rejestrował dreszczyk emocji i przerażenie XX wieku”. Ona dodaje:

Na jego płótnach czytamy o triumfie modernizmu, przełomie w sztuce do wyrażania życia wewnętrznego, które... W tym samym czasie Chagall osobiście został uwikłany w okropności historii Europy między 1914 a 1945 rokiem: wojny światowe, rewolucje, prześladowania etniczne, morderstwa i wygnanie milionów ludzi. W czasach, gdy wielu wybitnych artystów uciekało od rzeczywistości w poszukiwaniu abstrakcji, wydestylował swoje doświadczenia cierpienia i tragedii w obrazy jednocześnie bezpośrednie, proste i symboliczne, na które każdy mógł odpowiedzieć.

Historycy sztuki Ingo Walther i Rainer Metzger określają Chagalla jako „poetę, marzyciela i egzotyczną zjawę”. Dodają, że przez całe swoje długie życie "rola outsidera i artystycznego ekscentryka" przychodziła mu naturalnie, wydawał się być czymś w rodzaju pośrednika między światami: "jako Żyd z pańską pogardą dla starożytnego zakazu tworzenia obrazów; jako Rosjanin, który wyszedł poza sferę znanej samowystarczalności, czy syn biednych rodziców, dorastający w wielodzietnej i potrzebującej rodzinie”. Mimo to zadomowił się w wyrafinowanym świecie „eleganckich salonów artystycznych”.

Dzięki swojej wyobraźni i silnym wspomnieniom Chagall był w stanie wykorzystać typowe motywy i tematy w większości swoich prac: sceny wiejskie, życie chłopskie i intymne widoki małego świata żydowskiej wioski (sztetl ) . Jego spokojne postacie i proste gesty pomogły stworzyć „monumentalne poczucie godności”, tłumacząc codzienne żydowskie rytuały na „ponadczasową sferę ikonicznego spokoju”. Leymarie pisze, że Chagall „przekroczył granice swojego stulecia. Odsłonił możliwości, których nie podejrzewała sztuka, która straciła kontakt z Biblią, a czyniąc to, osiągnął zupełnie nową syntezę kultury żydowskiej, od dawna ignorowanej przez malarstwo”. Dodaje, że chociaż sztuki Chagalla nie można ograniczać do religii, jego „najbardziej poruszający i oryginalny wkład, który nazwał„ swoim przesłaniem ”, pochodzi ze źródeł religijnych, a dokładniej biblijnych”.

Walther i Metzger próbują podsumować wkład Chagalla w sztukę:

Jego życie i sztuka razem złożyły się na ten obraz samotnego wizjonera, obywatela świata, który wciąż ma w sobie wiele z dziecka, nieznajomego pogrążonego w zdumieniu - obraz, który artysta zrobił wszystko, aby go pielęgnować. Głęboko religijny i z głęboką miłością do ojczyzny, jego praca jest prawdopodobnie najpilniejszym apelem o tolerancję i szacunek dla wszystkiego, co inne niż współczesność.

Pochwalił go Andre Malraux . Powiedział: „[Chagall] jest największym twórcą obrazów tego stulecia. Patrzył na nasz świat światłem wolności i widział go w kolorach miłości”.

Rynek sztuki

Obraz olejny Chagalla z 1928 r., Les Amoureux , o wymiarach 117,3 x 90,5 cm, przedstawiający Bellę Rosenfeld, pierwszą żonę artysty i adoptowany Paryż, sprzedany za 28,5 miliona dolarów (z opłatami) w Sotheby's w Nowym Jorku, 14 listopada 2017 r., prawie podwajając 27-letni obraz Chagalla roczny rekord aukcji 14,85 miliona dolarów.

W październiku 2010 roku jego obraz Bestiaire et Musique , przedstawiający pannę młodą i skrzypka unoszących się na nocnym niebie pośród cyrkowców i zwierząt, „był gwiazdą” na aukcji w Hongkongu. Kiedy został sprzedany za 4,1 miliona dolarów, stał się najdroższym współczesnym zachodnim obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano w Azji.

W 2013 roku w skrytce dzieł sztuki ukrytej przez syna jednego z hitlerowskich marszandów, Hildebranda Gurlitta, odkryto nieznane wcześniej prace Chagalla.

Teatr

W latach 90. Daniel Jamieson napisał The Flying Lovers of Vitebsk , sztukę dotyczącą życia Chagalla i partnerki Belli. Był wielokrotnie reaktywowany, ostatnio w 2020 roku, kiedy Emma Rice wyreżyserowała produkcję, która była transmitowana na żywo z Bristol Old Vic, a następnie udostępniona do oglądania na żądanie we współpracy z teatrami na całym świecie. W tej produkcji Marc Antolin w roli Chagalla i Audrey Brisson w roli Belli Chagall; wyprodukowany podczas epidemii COVID, wymagał od całej ekipy wspólnej kwarantanny, aby umożliwić występ na żywo i transmisję.

Wystawy i hołdy

Popiersie Marca Chagalla w Alei Gwiazd w Kielcach (Polska)

Podczas swojego życia Chagall otrzymał kilka wyróżnień:

W 1960 roku Uniwersytet Brandeis przyznał Marcowi Chagallowi honorowy stopień naukowy w dziedzinie prawa na swoim dziewiątym rozpoczęciu.
W 1977 r. miasto Jerozolima przyznało mu nagrodę Jakira Jeruszalajima (Godny Obywatel Jerozolimy).
Również w 1977 roku rząd Francji przyznał mu swoje najwyższe odznaczenie, Grand-Croix de la Legion d'honneur .
1974: członek Królewskiej Akademii Nauk, Literatury i Sztuk Pięknych Belgii .

Dokument z 1963 roku

Chagall , krótki film dokumentalny z 1963 roku, przedstawia Chagalla. W 1964 roku zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego .

Hołdy znaczków pocztowych

Ze względu na międzynarodowe uznanie, jakim się cieszył i popularność jego sztuki, wiele krajów wydało na jego cześć pamiątkowe znaczki przedstawiające przykłady z jego twórczości. W 1963 roku Francja wydała znaczek z jego obrazem Małżeństwo z Wieży Eiffla . W 1969 roku Izrael wyprodukował znaczek przedstawiający jego króla Dawida . W 1973 roku Izrael wypuścił zestaw 12 znaczków z wizerunkami witraży, które stworzył dla Synagogi Centrum Medycznego Uniwersytetu Hebrajskiego Hadassah; każde okno miało oznaczać jedno z „ Dwunastu Plemion Izraela ”.

W 1987 roku, w hołdzie dla uczczenia setnej rocznicy jego urodzin na Białorusi, siedem narodów zaangażowało się w specjalny program zbiorczy i wydało znaczki pocztowe na jego cześć. Wśród krajów, które wydały znaczki, znalazły się Antigua i Barbuda , Dominika, Gambia, Ghana, Sierra Leone i Grenada, które łącznie wyprodukowały 48 znaczków i 10 arkuszy pamiątkowych. Chociaż wszystkie znaczki przedstawiają jego różne arcydzieła, nazwy dzieł sztuki nie są na nich wymienione.

Wystawy

Było też kilka dużych wystaw prac Chagalla za jego życia i po jego śmierci.

W 1967 roku Luwr w Paryżu wystawił 17 wielkoformatowych obrazów i 38 gwaszy pod tytułem „Message Biblique”, które podarował narodowi francuskiemu pod warunkiem wybudowania dla nich muzeum w Nicei. W 1969 roku rozpoczęto prace nad muzeum o nazwie Musée National Message Biblique Marc Chagall. Został ukończony i zainaugurowany 7 lipca 1973 roku, w urodziny Chagalla. Dziś znajdują się w nim monumentalne obrazy o tematyce biblijnej, trzy witraże, gobeliny, duża mozaika oraz liczne gwasze do „serii biblijnej”.
W latach 1969-1970 w Grand Palais w Paryżu odbyła się największa jak dotąd wystawa Chagalla, obejmująca 474 prace. Wystawa nosiła nazwę „Hommage a Marc Chagall”, została otwarta przez prezydenta Francji i „odniosła ogromny sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków”.
Muzeum Dynamiczne w Dakarze w Senegalu zorganizowało wystawę jego prac w 1971 roku.
W 1973 roku wyjechał do Związku Radzieckiego, co było jego pierwszą wizytą od wyjazdu w 1922 roku. Z okazji jego wizyty w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie zorganizowano specjalną wystawę. Znów mógł zobaczyć murale, które dawno temu wykonał dla Teatru Żydowskiego. W Petersburgu spotkał się ponownie z dwiema siostrami, których nie widział od ponad 50 lat.
W 1982 roku Moderna Museet w Sztokholmie w Szwecji zorganizowała retrospektywną wystawę, która później udała się do Danii.
W 1985 roku Royal Academy w Londynie przedstawiła dużą retrospektywę, która później udała się do Filadelfii. Chagall był za stary, aby uczestniczyć w otwarciu w Londynie i zmarł kilka miesięcy później.
W 2003 r. Réunion des Musées Nationaux w Paryżu zorganizowała dużą retrospektywę kariery Chagalla we współpracy z Musée National Message Biblique Marc Chagall w Nicei i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco .
W 2007 roku w Il Complesso del Vittoriano w Rzymie we Włoszech odbyła się wystawa jego prac zatytułowana „Chagall of Miracles”.
Regionalne muzeum sztuki w Nowosybirsku miało wystawę Chagalla na jego tematy biblijne od 16 czerwca 2010 do 29 sierpnia 2010.
Musée d'art et d'histoire du judaïsme w Paryżu miało w 2011 roku wystawę Chagalla zatytułowaną „Chagall i Biblia”.
Muzeum Luksemburskie w Paryżu zorganizowało retrospektywę Chagalla w 2013 roku.
Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku zorganizowało wiele wystaw poświęconych Chagallowi, w tym wystawę Marc Chagall: Early Works from Russian Collections z 2001 roku oraz wystawę 2013 Chagall: Love, War and Exhile .
Schirn Kunsthalle Frankfurt „World in Turmoil” z obrazami z lat 30. i 40. XX wieku od 4 listopada 2022 do 19 lutego 2023.

Aktualne wystawy i ekspozycje stałe

Montréal Muséum of Fine Arts, Musée des Beaux-Arts de Montréal. 28 stycznia – 11 czerwca 2017. Chagall: Color and Music to największa w historii kanadyjska wystawa poświęcona Marcowi Chagallowi.

Witraże w katedrze w Reims , 1974

Prace Chagalla znajdują się w różnych miejscach, w tym w „ Palais Garnier ” (Opera Paryska), Art Institute of Chicago , Chase Tower Plaza w centrum Chicago, Metropolitan Opera , Katedra w Metz , Notre-Dame de Reims , opactwo Fraumünster w Zurychu w Szwajcarii, kościół św. Szczepana w Moguncji w Niemczech oraz Musée Marc Chagall w Nicei we Francji, które Chagall pomógł zaprojektować.
Jedyny kościół na świecie z kompletem witraży Chagalla znajduje się w maleńkiej wiosce Tudeley w hrabstwie Kent w Anglii.
Dwanaście witraży jest częścią szpitala Hadassah Ein Kerem w Jerozolimie w Izraelu. Każda ramka przedstawia inne plemię.
W Stanach Zjednoczonych Union Church of Pocantico Hills zawiera zestaw okien Chagalla upamiętniających proroków, który został zamówiony przez Johna D. Rockefellera Jr.
Lincoln Center w Nowym Jorku zawiera ogromne malowidła ścienne Chagalla ; Źródła muzyki i Triumf muzyki są zainstalowane w holu nowej Metropolitan Opera House , która rozpoczęła działalność w 1966 roku. Również w Nowym Jorku w budynku Sekretariatu Narodów Zjednoczonych znajduje się witraż przedstawiający jego prace. W 1967 roku ONZ upamiętniło to dzieło znaczkiem pocztowym i arkuszem pamiątkowym .
Dom rodzinny na ulicy Pokrovskaya w Witebsku jest obecnie Muzeum Marca Chagalla .
Muzeum Sztuki Biblijnej w Dallas w Teksasie ma jedną z największych kolekcji prac Chagalla na papierze, w której stale odbywają się rotacyjne wystawy Chagalla.
Marc Chagall Yufuin Kinrin-ko Muzeum w Yufuin, Kyushu, Japonia, posiada około 40-50 jego prac.
Późny obraz Marca Chagalla zatytułowany Job for the Job Tapestry in Chicago.

Inne hołdy

Podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi podobny do Chagalla statek z chmurami i tancerzami przeleciał do góry nogami, unosząc się nad 130 przebranymi tancerzami, 40 szczudlarzami i skrzypkiem grającym muzykę ludową.

Zobacz też

Apokalipsa w bzu, Capriccio
Ja i wieś
La Mariée (panna młoda)
Soleil dans le ciel de Saint-Paul (Słońce na niebie Saint-Paul)
Bouquet près de la fenêtre (Bukiet przy oknie)
Lista rosyjskich artystów
Lista masonów

Notatki

Bibliografia

Antanas Andrijauskas, Sztuka litwacka w kontekście École de Paris . Biblioteka Aukcji Wileńskiej, Wilno, 2008. ISBN 978-609-8014-01-3.
Chagall, Marc (1947). Heywood, Robert B. (red.). Dzieła umysłu: artysta . Chicago: University of Chicago Press. OCLC 752682744 .
Sidney Alexander, Marc Chagall: A Biography Sons GP Putnama, Nowy Jork, 1978.
Monica Bohm-Duchen, Chagall (Art & Ideas) Phaidon , Londyn, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
Marc Chagall, My Life , Peter Owen Ltd, Londyn, 1965 (opublikowane ponownie w 2003 r.) ISBN 978-0-7206-1186-1
Susann Compton, Chagall Harry N. Abrams, Nowy Jork, 1985.
Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-Brunet, Dominique Jarrassé, Benoit Marq, Meret Meyer, Chagall: witraże. Paulist Press, Mahwah, 2017.
Benjamin Harshav , Marc Chagall i jego czasy: narracja dokumentalna , Stanford University Press, Palo Alto, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
Benjamin Harshav, Marc Chagall o sztuce i kulturze , Stanford University Press, Palo Alto, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
Aleksandr Kamensky , Marc Chagall, Artysta z Rosji , Trilistnik, Moskwa, 2005 (po rosyjsku)
Aleksandr Kamensky, Chagall: lata rosyjskie 1907–1922. , Rizzoli, Nowy Jork, 1988 (skrócona wersja Marca Chagalla, artysty z Rosji ) ISBN 0-8478-1080-1
Moynahan, Brian (1992). Towarzysze: 1917 - Rosja w rewolucji . Brown i Spółka. ISBN 0-316-58698-6 .
Aaron Nikolaj, Marc Chagall. , Rowohlt Verlag , Hamburg, 2003 (w języku niemieckim)
Gianni Pozzi, Claudia Saraceni, LR Galante, Masters of Art: Chagall , Peter Bedrick Books, Nowy Jork, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
VA Shishanov, Witebskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej – historia stworzenia i kolekcja 1918–1941 , Medisont, Mińsk, 2007.
Jonathan Wilson, Marc Chagall , Schocken Books , Nowy Jork, 2007 ISBN 0-8052-4201-5
Jackie Wullschlager, Chagall: A Biography Knopf, Nowy Jork, 2008
Ziva Amishia Maisels i David Glasser, Apocalypse: Unveiling a Lost Arcydzieło Marca Chagalla , Ben Uri Gallery and Museum, 2010
Shishanov, VA Polskojęzyczne czasopisma o Marcu Chagallu (1912–1940) / V. Shishanov, F. Shkirando // Kolekcja Chagalla. Wydanie 5: materiały z XXVI i XXVII czytań Chagalla w Witebsku (2017–2019) / Muzeum M. Chagalla; [redakcja: L. Chmielnicka (red. naczelna), I. Woronowa]. – Mińsk: Biblioteka Narodowa Białorusi, 2019. – s. 57–78. Język rosyjski

Linki zewnętrzne

Marca Chagalla
Obrazy	Lista prac Ja i wieś (1911) Autoportret z siedmioma palcami (1913) Leżący poeta (1915) Bella z białym kołnierzykiem (1917) Zielony skrzypek (1923–24) Białe ukrzyżowanie (1938) Żółte ukrzyżowanie (1943) Bukiet z latającymi kochankami (lata 30. – 1944) Apokalipsa w bzu, Capriccio (1945) La Mariée (1950) Wielki cyrk (1956) Bukiet près de la fenêtre (1959–60) Wielki cyrk (1968) Scene de Cirque (około 1970) Le Clown au Cirque (1980) Soleil dans le ciel de Saint-Paul (1983)
Mozaiki	Cztery pory roku (1974)
Okna	Kościół Wszystkich Świętych, Tudeley (1967–1977)
Muzea	Musée Marc Chagall ( Nicea ) Muzeum Marca Chagalla ( Witebsk )
Powiązany	Bella Rosenfeld (żona) Witebskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (zlikwidowany) Chagall (dokument z 1963 r.) Hołd dla Chagalla: kolory miłości (dokument z 1977 r.) 2981 Chagalla

Laureaci Wolf Prize in Arts
Architektura	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jørn Utzon / Denys Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) David Chipperfield / Peter Eisenman (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019) Elizabeth Diller / Momoyo Kaijima / Yoshiharu Tsukamoto (2022)
Muzyka	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Josef Tal (1982) Izaak Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Mehta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Riccardo Muti (2000) Mścisław Rostropowicz / Daniel Barenboim (2004) Giya Kanczeli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jessye Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fischer (2018) Stevie Wonder / Olga Neuwirth (2021)
Obraz	Marc Chagall / Antoni Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anzelm Kiefer (1990) Gerharda Richtera (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemarie Trockel (2011) Cindy Sherman (2020)
Rzeźba	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafura Eliassona (2014) Laurie Anderson / Lawrence Weiner (2017) Fujiko Nakaya / Richard Long (2023)

Sztuka zdegenerowana
Wystawa sztuki zdegenerowanej Aukcja sztuki zdegenerowanej
Artyści	Jussuf Abbo Jankela Adlera Ernsta Barlacha Maksa Beckmanna Marca Chagalla Lovis Korynt Otto Dix Maks Ernst Konrada Felixmüllera Otto Freundlicha Alberta Gleizesa Ludwiga Godenschwega Otto Griebel Jerzego Grosza Ericha Heckla Karola Hofera Aleksiej von Jawlensky Wasilij Kandinsky Ernsta Ludwiga Kirchnera Paweł Klee Oskara Kokoszkę Kathe Kollwitz Alfreda Kubina Wilhelma Lachnit Wilhelma Lehmbrucka Maksa Liebermanna Elfriede Lohse-Wächtler Augusta Macka Franciszek Marc Ludwika Meidnera Jeana Metzingera Wilhelma Morgnera Ottona Muellera Emila Noldego Maks Pechstein Pablo Picasso Christiana Rohlfsa Egona Schielego Oskara Schlemmera Rudolfa Schlichtera Karla Schmidta-Rottluffa Lothara Schreyera
Powiązany	Cenzura w nazistowskich Niemczech Polityka rasowa nazistowskich Niemiec Kolekcja Gurlitta Hildebranda Gurlitta Korneliusza Gurlitta Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie

Modernizm
Kamienie milowe	Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte (1886) Mont Sainte-Victoir (1887) Don Juan (1888) Gwiaździsta noc (1889) Król Ubu (1896) Verklärte Nacht (1899) Peleas i Melisanda (1902) Salome (1905) Dobre życie (1905–1906) Demoiselles d'Avignon (1907) Taniec (1909–1910) Ognisty ptak (1910) Popołudnie fauna (1912) Akt schodzący po schodach, nr 2 (1912) Święto wiosny (1913) W poszukiwaniu straconego czasu (1913–1927) Metamorfoza (1915) Czarny kwadrat (1915) Dynamiczny ruch (1916) Fontanna (1917) Gabinet dr Caligari (1920) Sześć postaci w poszukiwaniu autora (1921) Ulisses (1922) Pustkowia (1922) Czarodziejska góra (1924) Pancernik Potiomkin (1925) Słońce też wschodzi (1926) Metropolia (1927) Opera za trzy grosze (1928) Mistrz i Małgorzata (1928–1940) Wrzask i furia (1929) Un Chien Andalou (1929) Villa Savoye (1931) Spadająca woda (1936) Obywatel Kane (1941) Siatki popołudnia (1943) 4′33″ (1952) Czekając na Godota (1953)
Literatura	Guillaume Apollinaire Dżuna Barnes Andriej Bely Andrzej Breton Hermann Broch Michaił Bułhakow Trznadel bazyliowy Antoni Czechow Józef Konrad Alfreda Döblina EM Forstera Williama Faulknera Gustaw Flaubert Forda Madoxa Forda Andrzej Gide Maksym Gorki Henryka Greena Knuta Hamsuna Jarosław Haszek Ernest Hemingway Hermanna Hessego Jamesa Joyce'a Franza Kafki Artura Koestlera DH Lawrence'a Wyndhama Lewisa Tomasz Mann Katherine Mansfield Filippo Tommaso Marinettiego Guy de Maupassant Roberta Musila Johna Dos Passosa Andriej Płatonow Katarzyny Anny Porter Marcela Prousta Gertrudy Stein Italo Svevo Miguela de Unamuno Virginia Woolf
Poezja	Anna Achmatowa Richarda Aldingtona WH Audena Charlesa Baudelaire'a Luca Caragiale Konstantyn P. Kawafis Blaise Cendrars Żuraw Harta Jakość HD Roberta Desnosa TS Eliota Paweł Eluard Odysseas Elytis FS Flint Stefana Jerzego Maks Jakub Federico García Lorca Amy Lowell Roberta Lowella Mina Loy Stéphane Mallarmé Mariannę Moore Wilfreda Owena Octavio Paz Fernando Pessoa Ezra Pound Lionel Ryszard Rainera Marii Rilkego Artura Rimbauda Giorgos Seferis Wallace'a Stevensa Dylana Thomasa Tristan Tzara Paweł Walery Williama Carlosa Williamsa WB Yeatsa
Sztuka wizualna	Józefa Albersa Jean Arp Balthusa George'a Bellowsa Umberto Boccioniego Pierre'a Bonnarda George'a Braque'a Constantin Brâncuşi Aleksandra Caldera Marii Cassat Paul Cézanne Marca Chagalla Giorgio de Chirico Kamil Klaudel Józef Kornel Józef Czak Salvador Dali Edgara Degasa Raoula Dufy'ego Willema de Kooninga Roberta Delaunaya Karola Demutha Otto Dix Theo van Doesburga Marcela Duchampa Jamesa Ensora Maks Ernst Jakub Epstein Paul Gauguin Alberta Giacomettiego Vincent van Gogh Natalia Gonczarowa Julio González Juan Gris Jerzego Grosza Raoula Hausmanna Jakub Herold Hannah Hoch Edwarda Hoppera Frida Kahlo Wasilij Kandinsky Ernsta Ludwiga Kirchnera Paweł Klee Oskara Kokoszkę Piotr Konczałowski Andrzej Lhote Lin Fengmian Fernanda Legera Franciszek Marc Albert Marek Jana Marchanda René Magritte'a Kazimierz Malewicz Edwarda Maneta Henryk Matisse Colina McCahona Jeana Metzingera Joan Miró Amedeo Modiglianiego Pieta Mondriana Claude Monet Henry'ego Moore'a Edvard Munch Emila Noldego Isamu Noguchi Georgia O’Keeffe Meret Oppenheim Franciszek Picabia Pablo Picasso Kamila Pissarro Man Ray Odilon Redon Pierre-Auguste Renoir Aminollah Rezaei Augusta Rodina Henryka Rousseau Egona Schielego Georgesa Seurata Paweł Signak Alfreda Sisleya Edwarda Steichena Alfreda Stieglitza Henri de Toulouse-Lautrec Édouarda Vuillarda Granta Wooda
Muzyka	Jerzego Antheila Miltona Babbitta Bela Bartók Albana Berga Luciano Berio Nadii Boulanger Pierre'a Bouleza Johna Cage'a Elliotta Cartera Aarona Coplanda Claude'a Debussy'ego Henry'ego Cowella Henryk Dutilleux Mortona Feldmana Henryka Góreckiego Josefa Matthiasa Hauera Paula Hindemitha Artura Honeggera Charlesa Ivesa Leoš Janáček György Ligeti Witolda Lutosławskiego Oliviera Messiaena Dariusz Milhaud Luigi Nono Harry'ego Partcha Krzysztofa Pendereckiego Franciszek Poulenc Siergiej Prokofiew Luigi Russolo Eryk Satie Pierre'a Schaeffera Arnolda Schönberga Dmitrij Szostakowicz Richarda Straussa Igora Strawińskiego Karola Szymanowskiego Edgard Varèse Heitora Villa-Lobosa Claude'a Viviera Antona Weberna Kurta Weilla Iannisa Xenakisa
Teatr	Edwarda Albee Maxwella Andersona Jean Anouilh Antonina Artauda Samuela Becketta Bertolta Brechta Antoni Czechow Friedricha Dürrenmatta Jan Genet Maksym Gorki Waltera Hasenclevera Henryk Ibsen Williama Inge Eugène Ionesco Alfreda Jarry'ego Jerzego Kaisera Maurice'a Maeterlincka Władimir Majakowski Artura Millera Seán O'Casey Eugene'a O'Neilla Johna Osborne'a Luigi Pirandello Erwina Piscatora George'a Bernarda Shawa Augusta Strindberga Synge Johna Millingtona Ernsta Tollera Franka Wedekinda Thorntona Wildera Stanisława Ignacego Witkiewicza
Film	Chantal Ackermann Roberta Aldricha Emila de Antonio Michał Anioł Antonioni Tex Avery Jordana Belsona Ingmara Bergmana Anton Giulio Bragaglia Stana Brakhage'a Roberta Bressona Luis Buñuel Marcel Carne Johna Cassavetesa Charlie Chaplin René Clair Shirley Clarke Jeana Cocteau Bruce'a Connera Jules Dassin Maja Dereń Aleksander Dowżenko Karola Teodora Dreyera Blake'a Edwardsa Jajeczko wikinga Siergiej Eisenstein Jeana Epsteina Rainera Wernera Fassbindera Federica Felliniego Roberta J. Flaherty'ego Johna Forda Samuela Fullera Abel Gance Jeana-Luca Godarda Williama Greavesa Johna i Faith Hubley Izydor Isou Chucka Jonesa Bustera Keatona Williama Kleina Stanley Kubrick Lew Kuleszow Akira Kurosawa Fritza Langa Józef Losey Ida Lupino Len Lye Marcela L’Herbiera Chrisa Markera Normana McLarena Vincente Minnelli Oskara Micheaux FW Murnau Yasujirō Ozu GW Pabsta Wsiewołod Pudowkin Mikołaj Raj Satyajita Raya Alaina Resnaisa Jana Renoira Tony'ego Richardsona Roberta Rosselliniego Waltera Ruttmanna Douglasa Sirka Victora Sjöströma Józefa von Sternberga Andriej Tarkowski Frank Taszlin Jacek Tati Jakuba Tourneura Jiří Trnka Franciszka Truffauta Agnieszka Warda Dziga Wiertow Jeana Vigo Orsona Wellesa Johna Whitneya Roberta Wienia Eda Wooda
Taniec	Jerzego Balanchine'a Merce Cunninghama Clotilde von Derp Siergiej Diagilew Isadora Duncan Michała Fokina Loie Fullera Marta Graham Hanię Holm Doris Humphrey Leonide Massine Wacław Niżyński Alwin Mikołaj Aleksander Sacharow Teda Shawna Anny Sokołow Ruth St. Denis Helena Tamiris Karola Weidmana Greta Wiesenthal Marii Wigmana
Architektura	Marcela Breuera Gordona Bunshafta Jacka A. Charneya Waltera Gropiusa Hektora Guimarda Raymonda Hooda Wiktor Horta Friedensreicha Hundertwassera Filipa Johnsona Louisa Kahna Le Corbusier Adolfa Loosa Konstantin Mielnikow Ericha Mendelsohna Piera Luigiego Nerviego Richarda Neutry Oskara Niemeyera Hansa Poelziga Antonin Rajmund Gerrita Rietvelda Eero Saarinena Rudolfa Steinera Edwarda Durella Stone'a Louisa Sullivana Władimir Tatlin Paweł Troost Ludwiga Miesa van der Rohe Franka Lloyda Wrighta
Powiązany	amerykański modernizm Pokaz Zbrojowni Art Deco Art Nouveau Szkoła Ashcana Awangarda Balety Rosyjskie Bauhausu Buddyjski modernizm Klasyczne kino hollywoodzkie Konstruktywizm Kubizm Dada Sztuka zdegenerowana De Stijl Der Blaue Reiter Die Brücke Ekomodernizm Film eksperymentalny Ekspresjonizm Muzyka ekspresjonistyczna fowizm Film noir Czwarty wymiar w sztuce Czwarty wymiar w literaturze Futuryzm Szkoła Sztuki Nowoczesnej Grosvenor Hanshinkan modernizm Wysoki modernizm Imagizm Impresjonizm Muzyka impresjonistyczna Literatura impresjonistyczna Niespójne Styl międzynarodowy Późny modernizm Późna nowoczesność Letryzm Lista ruchów artystycznych Lista artystów awangardowych Lista poetów modernistycznych Liryczna abstrakcja Maksymalizm Minimalizm Sztuka współczesna Nowoczesność Neo-dada Neoprymitywizm Nowy Hollywood Nowa obiektywność orfizm Realizm poetycki Postimpresjonizm Postminimalizm Muzyka postmodernistyczna Postmodernizm Film postmodernistyczny Telewizja postmodernistyczna miazga czarna Reakcyjny modernizm Metamodernizm Remodernizm Romantyzm Druga szkoła wiedeńska Folia strukturalna Surrealizm Symbolizm Synchromizm tonalizm Kino podziemne Warszawska Jesień
← Romantyzm Kategoria

Kontrola autorytetu
Ogólny	VIAF ŚwiatCat
Biblioteki Narodowe	Francja (dane) Niemcy Stany Zjednoczone Australia
Galerie sztuki i muzea	Okland Południowa Australia Wiktoria Te Papa (Nowa Zelandia)
Instytuty badawcze sztuki	Artyści RKD ULAN
Słowniki biograficzne	Niemcy
Inny	SNAC Trove

Marc Chagall
Chagall, ok. 1920
Urodzić się	Mojsze Szagal ( 06.07.1887 ) 6 lipca 1887 (NS) Liozna koło Witebska w Imperium Rosyjskim
Zmarł	28 marca 1985 ( w wieku 97) ( 28.03.1985 ) Saint-Paul-de-Vence , Francja
Narodowość	Poddany rosyjski , później obywatel francuski
Znany z	Obraz witraż
Godna uwagi praca	Zobacz listę dzieł Marca Chagalla
Ruch	Kubizm Ekspresjonizm
Małżonkowie	Bella Rosenfeld ( m. 1915; zm. 1944 <a i=3>) Walentyna (Wawa) Brodski ( m. 1952 <a i=3>)
Dzieci	Ida Chagall (z Bellą Chagall) David McNeil (z Virginią Haggard McNeil)