Un Chien Andalou

Un Chien Andalou
Unchienandalouposter.jpg
Francuski plakat w dniach ostatnich
W reżyserii Luis Buñuel
Scenariusz
Luis Buñuel Salvador Dali
Wyprodukowane przez
Luis Buñuel Pierre Braunberger
W roli głównej




Pierre Batcheff Simone Mareuil Luis Buñuel Salvador Dalí Jaime Miravilles Fano Messan (niewymieniony w czołówce)
Kinematografia
Albert Duverger Jimmy Berliet (niewymieniony w czołówce)
Edytowany przez Luis Buñuel
Muzyka stworzona przez Richarda Wagnera
Dystrybuowane przez Les Grands Films Classiques (Francja)
Data wydania
  • 6 czerwca 1929 (Francja) ( 06.06.1929 )
Czas działania
 21 minut
Kraj Francja
Języki
Film niemy (francuskie napisy)
Budżet < 100 000 franków

[œ̃ ʃjɛ̃ ɑ̃dalu] Un Chien Andalou ( francuski wymowa: <a i=3>[ , pies andaluzyjski ) to francuski niemy film krótkometrażowy z 1929 roku wyreżyserowany przez Luisa Buñuela , napisany przez Buñuela i Salvadora Dalí . Pierwszy film Buñuela, został początkowo wydany w ograniczonej liczbie w Studio des Ursulines w Paryżu, ale stał się popularny i był wyświetlany przez osiem miesięcy.

Un Chien Andalou nie ma fabuły w konwencjonalnym tego słowa znaczeniu. Z chaotyczną chronologią, przeskakując od początkowego „dawno, dawno temu” do „osiem lat później” bez zmiany wydarzeń lub postaci, wykorzystuje logikę snu w przepływie narracji, który można opisać za pomocą popularnych wówczas freudowskich swobodnych skojarzeń , przedstawiając seria słabo powiązanych ze sobą scen. Un Chien Andalou to przełomowe dzieło w gatunku kina surrealistycznego .

Streszczenie

Film otwiera karta tytułowa z napisem „Dawno, dawno temu”. Mężczyzna (Luis Buñuel) ostrzy brzytwę przy drzwiach balkonowych i testuje brzytwę na kciuku. Następnie otwiera drzwi i leniwie dotyka brzytwy, patrząc na księżyc, który ma zostać przecięty przez cienką chmurę, ze swojego balkonu. Jest cięcie do zbliżenia młodej kobiety ( Simone Mareuil ) trzymany przez mężczyznę. Spokojnie patrzy prosto przed siebie, gdy zbliża brzytwę do jej oka. Kolejne cięcie pojawia się na chmurze przechodzącej na tle księżyca, następnie cięcie w zbliżeniu dłoni przecinającej brzytwą oko zwierzęcia (co dzieje się tak szybko, że widz może pomyśleć, że to oko kobiety), a następnie wylewa się z niego szklisty humor .

Kolejna karta tytułowa brzmi „osiem lat później”. Szczupły młody mężczyzna ( Pierre Batcheff ) jedzie na rowerze spokojną miejską ulicą, ubrany w coś, co wygląda na habit zakonnicy i pudełko w paski z paskiem na szyi. Cięcie pojawia się w przypadku młodej kobiety z pierwszej sceny, która czytała w skąpo umeblowanym mieszkaniu na piętrze. , jak młody mężczyzna zbliża się na rowerze, i odrzuca książkę, którą czytała (ujawniając reprodukcję Koronkarki Vermeera ). Podchodzi do okna i widzi młodego mężczyznę leżącego na krawężniku z rowerem na ziemi. Ona wyłania się z budynku i próbuje ożywić młodego człowieka.

Później młoda kobieta składa części garderoby młodego mężczyzny na łóżku w pokoju na piętrze i koncentruje się na ubraniu. Młody mężczyzna pojawia się w pobliżu drzwi. Młody mężczyzna i młoda kobieta patrzą na jego dłoń, która ma w dłoni dziurę, z której wyłaniają się mrówki. Następuje powolne przejście, skupiające się na włosach pod pachami młodej kobiety leżącej na plaży i jeżowca w piaszczystym miejscu. Na ulicy pod mieszkaniem widać cięcie przedstawiające androgyniczną młodą kobietę z obciętymi na boki włosami i ubraną w raczej męski strój. Szturcha laską odciętą ludzką rękę, gdy jest otoczona przez duży tłum powstrzymywany przez policjantów.

Tłum się rozrzedza, gdy policjant wkłada rękę do pudełka, które wcześniej niósł młody mężczyzna i podaje je młodej kobiecie. Androgyniczna młoda kobieta kontempluje coś radośnie, stojąc na środku ruchliwej ulicy, ściskając pudełko. Następnie zostaje przejechana przez samochód, a wokół niej gromadzi się kilku przechodniów. Młody mężczyzna i młoda kobieta obserwują te wydarzenia z okna mieszkania. Wydaje się, że młody mężczyzna czerpie sadystyczną przyjemność z niebezpieczeństwa i późniejszej śmierci androgynicznej młodej kobiety, a kiedy gestykuluje na zszokowaną młodą kobietę w pokoju z nim, patrzy na nią i obmacuje jej piersi.

Młoda kobieta początkowo mu się opiera, ale potem pozwala mu się molestować, gdy wyobraża sobie ją nagą z przodu iz tyłu. Młoda kobieta odpycha go, gdy odpływa, a ona próbuje uciec, biegnąc na drugą stronę pokoju. Młodzieniec osacza ją, gdy w samoobronie sięga po rakietę, ale nagle podnosi dwie liny i ciągnie dwa fortepiany z martwymi i gnijącymi osłami , kamienne tablice z Dziesięciorgiem Przykazań , dwie dynie i dwóch raczej zdezorientowanych księży (w tej roli Jaime Miravilles i Salvador Dalí), którzy są uwiązani linami. Ponieważ nie jest w stanie ścigać, młoda kobieta ucieka z pokoju. Młody mężczyzna goni ją, ale ona zatrzymuje w drzwiach jego rękę, która jest zarażona mrówkami. Odnajduje młodego mężczyznę w sąsiednim pokoju, ubranego w strój zakonnicy w łóżku.

Kolejna karta tytułowa brzmi „około trzeciej nad ranem”. Młody człowiek zostaje wybudzony z odpoczynku przez dźwięk dzwonka do drzwi (reprezentowany wizualnie przez shaker do martini potrząsany przez zestaw ramion przez dwa otwory w ścianie). Młoda kobieta idzie otworzyć drzwi i nie wraca. Do mieszkania wchodzi inny młodzieniec, którego widzimy tylko od tyłu, ubrany w lżejsze ubranie, gniewnie na niego gestykulując. Drugi młodzieniec zmusza pierwszego do wyrzucenia ubrania zakonnicy, a następnie każe mu stanąć twarzą do ściany, jakby w niełasce.

Kolejna karta tytułowa brzmi „Szesnaście lat temu”. Po raz pierwszy widzimy twarz drugiego młodzieńca (i odkrywamy, że gra go również Pierre Batcheff), gdy podziwia przybory plastyczne i książki na stole pod ścianą i zmusza pierwszego młodego mężczyznę do trzymania dwóch książek, jak wpatruje się w ścianę. Pierwszy młody mężczyzna w końcu strzela do drugiego, gdy książki nagle zamieniają się w rewolwery. Drugi młody mężczyzna, teraz na łące, umiera, machając tyłem nagiej postaci kobiecej, która nagle znika w powietrzu. Przychodzi grupa mężczyzn i zabiera jego zwłoki.

Młoda kobieta wraca do mieszkania i widzi martwą ćmę . Pierwszy młody mężczyzna szydzi z niej, gdy się wycofuje i wyciera dłonią usta z twarzy. W odpowiedzi młoda kobieta bardzo nerwowo nakłada szminkę. Następnie pierwszy młody mężczyzna gestami sprawia, że ​​włosy pod pachami młodej kobiety przyczepiają się do miejsca, w którym znajdowałyby się jego usta na twarzy. Młoda kobieta patrzy na pierwszego młodzieńca z obrzydzeniem i wychodzi z mieszkania, pokazując mu język.

Gdy wychodzi z mieszkania, ulicę zastępuje nadmorska plaża, gdzie młoda kobieta spotyka trzeciego mężczyznę, z którym idzie ramię w ramię. Pokazuje jej godzinę na swoim zegarku i idą w pobliżu skał, gdzie znajdują resztki ubrania zakonnicy pierwszego młodzieńca i pudełko. Wydaje się, że odchodzą szczęśliwie, ściskając się nawzajem i wykonują romantyczne gesty w długim ujęciu z tropienia. Jednak film nagle przechodzi do ostatniego ujęcia z kartą tytułową z napisem „Na wiosnę”, przedstawiającą parę zakopaną w piasku na plaży po łokcie, nieruchomą i być może martwą.

Rzucać

  • Simone Mareuil jako młoda dziewczyna (jako Simonne Mareuil)
  • Pierre Batcheff jako młody mężczyzna i drugi młody mężczyzna (jako Pierre Batchef)
  • Luis Buñuel jako mężczyzna w prologu (niewymieniony w czołówce)
  • Salvador Dalí jako seminarzysta i mężczyzna na plaży (niewymieniony w czołówce)
  • Robert Hommet jako trzeci młody mężczyzna (niewymieniony w czołówce)
  • Kieran Agterberg jako seminarzysta (niewymieniony w czołówce)
  • Fano Messan jako androgyniczna młoda kobieta (niewymieniony w czołówce)
  • Jaime Miravilles jako gruby seminarzysta (niewymieniony w czołówce)

Produkcja

Rozwój

Wypełniona mrówkami ręka młodego mężczyzny zablokowała drzwi przez młodą kobietę, gdy ją ścigał

Scenariusz filmu oparty jest na dwóch marzeniach jego twórców Luisa Buñuela i Salvadora Dali. Pomysł na film zrodził się, gdy Buñuel pracował jako asystent reżysera u Jeana Epsteina we Francji. Pewnego dnia Buñuel opowiedział Dali w restauracji o śnie, w którym chmura przecięła księżyc na pół „jak żyletka przecinająca oko”. Dalí odpowiedział, że śniła mu się ręka pełzająca z mrówkami. Podekscytowany Buñuel oświadczył: „Jest film, chodźmy go zrobić”. Zafascynowani tym, co może stworzyć psychika, postanowili napisać scenariusz oparty na koncepcji tłumionych ludzkich emocji. Tytuł filmu to ukryta reminiscencja hiszpańskiego powiedzenia: „pies andaluzyjski wyje – ktoś umarł!” [ potrzebne źródło ] Scenariusz powstał w kilka dni.

Według Buñuela przestrzegali prostej zasady: „Nie rozwodź się nad tym, co wymaga wyjaśnień czysto racjonalnych, psychologicznych czy kulturowych. Otwórz drogę do irracjonalności. Przyjęto tylko to, co nas uderzyło, niezależnie od znaczenia… Nie mieliśmy ani jednego argumentu. Tydzień doskonałego zrozumienia. Jeden, powiedzmy, powiedział: „Mężczyzna ciągnie kontrabas”. – Nie – zaprotestował drugi. I sprzeciw został natychmiast uznany za całkowicie uzasadniony. Ale kiedy propozycja jednego spodobała się drugiemu, wydała nam się wspaniała, niepodważalna i od razu wprowadzona do scenariusza”.

W przeciwieństwie do podejścia przyjętego przez Jeana Epsteina i jego rówieśników, którzy nigdy nie pozostawiali niczego w swojej pracy przypadkowi, a każda decyzja estetyczna miała racjonalne wytłumaczenie i jasno pasowała do całości, Buñuel jasno w swoich pismach podkreślał, że między Dalí i on sam, jedyną zasadą pisania scenariusza było: „Żaden pomysł ani obraz, który mógłby nadawać się do jakiegokolwiek racjonalnego wyjaśnienia, nie byłby akceptowany”. Stwierdził też: „Nic w filmie symbolizuje . Jedyną metodą badania symboli byłaby być może psychoanaliza ”.

W swojej autobiografii z 1939 roku Buñuel powiedział: „W filmie estetyka surrealizmu łączy się z niektórymi odkryciami Freuda . Film był całkowicie zgodny z podstawową zasadą szkoły, która definiowała surrealizm jako„ automatyzm psychiczny ”, nieświadomy, zdolny do przywrócenia umysłowi jego prawdziwych funkcji, poza jakąkolwiek formą kontroli rozumu, moralności czy estetyki”.

Filmowanie

Film został sfinansowany przez matkę Buñuela i nakręcony w Hawrze i Paryżu w Billancourt Studios przez 10 dni w marcu 1928 roku. Jest to czarno-biały, niemy film na taśmie 35 mm, trwający 17 minut, chociaż niektóre źródła podają 24 minuty i fizyczną długość 430 metrów.

Przez wiele lat (i nadal) krążyły publikowane i niepublikowane raporty, że Buñuel użył oka martwej kozy, martwej owcy, martwego osła lub innego zwierzęcia w słynnej scenie przecinania gałek ocznych. Jednak w wywiadzie udzielonym w 1975 lub 76 roku Buñuel twierdził, że użył oka martwego cielęcia. Używając intensywnego oświetlenia i wybielania skóry cielęcia, Buñuel próbował sprawić, by porośnięty futrem pysk zwierzęcia wyglądał jak ludzka skóra.

W scenie rowerowej kobieta siedząca na krześle i czytająca, odrzuca książkę, gdy zauważa upadłego mężczyznę. Obraz, który pokazuje, gdy jest otwarty, jest reprodukcją obrazu Vermeera , którego Dalí bardzo podziwiał i często odnosił się do swoich obrazów.

W oryginalnym scenariuszu Buñuela ostatnie ujęcie miało przedstawiać zwłoki mężczyzny i kobiety „pożartych przez roje much”. Jednak ten efekt specjalny został zmodyfikowany ze względu na ograniczenia budżetowe, a film kończył się nieruchomym ujęciem mężczyzny i kobiety, którzy spacerowali w poprzedniej scenie na plaży, na wpół zakopani w piasku i najwyraźniej martwi.

Film zawiera kilka tematycznych odniesień do Federico Garcíi Lorki i innych pisarzy tamtych czasów. Na przykład gnijące osły są nawiązaniem do popularnej powieści dla dzieci Platero y yo autorstwa Juana Ramóna Jiméneza , której Buñuel i Dalí nienawidzili.

Antropolog Jean Rouch poinformował, że po zakończeniu zdjęć Buñuelowi i Dalemu skończyły się pieniądze, co zmusiło Buñuela do osobistego montażu filmu w jego kuchni bez pomocy Movioli ani żadnego innego sprzętu technicznego.

Przyjęcie

Pierwszy pokaz Un Chien Andalou odbył się w Studio des Ursulines, dla publiczności le tout-Paris . Znani uczestnicy premiery zawarte Pablo Picasso , Le Corbusier , Jean Cocteau , Christian Bérard i Georges Auric , oprócz całości André Breton grupy surrealistów. Pozytywny odbiór filmu przez publiczność zdumiał Buñuela, któremu ulżyło, że nie doszło do przemocy. Wręcz przeciwnie, Dalí był podobno rozczarowany, czując, że reakcja publiczności sprawiła, że ​​wieczór był „mniej ekscytujący”. Od tego czasu Buñuel twierdził, że przed występem włożył kamienie do kieszeni, „aby rzucić w publiczność w przypadku katastrofy”, chociaż inni o tym nie pamiętali.

Intencją Buñuela było zaszokowanie i znieważenie intelektualnej burżuazji swojej młodości, mówiąc później: „Historycznie ten film reprezentuje gwałtowną reakcję na to, co w tamtym czasie nazywano „kinem awangardowym”, które było skierowane wyłącznie do wrażliwości artystycznej i do powodu widza”. Wbrew jego nadziejom i oczekiwaniom film odniósł ogromny sukces wśród francuskiej burżuazji, co spowodowało, że Buñuel wykrzyknął z irytacją: „Co mogę zrobić z ludźmi, którzy uwielbiają wszystko, co nowe, nawet jeśli jest to sprzeczne z ich najgłębszymi przekonaniami, lub o nieszczera, skorumpowana prasa i bezmyślne stado, które widziało piękno lub poezję w czymś, co w zasadzie było niczym więcej niż desperackim, pełnym pasji wezwaniem do morderstwa?

Po „triumfalnej premierze” Un Chien Andalou kupił właściciel „Studio-28”. W ciągu ośmiu miesięcy jej trwania na policję zgłosiło się czterdziestu czy pięćdziesięciu informatorów z żądaniem zakazania tak nieprzyzwoitego i okrutnego filmu. To był początek lat zniewag i gróźb, które prześladowały Buñuela aż do starości. Prawdopodobnie apokryficzna relacja głosi, że podczas oglądania filmu doszło do dwóch poronień. Jednak pomimo krytyki film nigdy nie został zakazany.

Dzięki współpracy z Un Chien Andalou Dalí i Buñuel stali się pierwszymi filmowcami oficjalnie przyjętymi w szeregi surrealistów przez przywódcę ruchu André Bretona , o czym wspomina historyk filmu Georges Sadoul : „Breton zwołał twórców na nasze zwykłe miejsce [Café Radio] ... pewnego letniego wieczoru. Dalí miał duże oczy, wdzięk i nieśmiałość gazeli. Dla nas Buñuel, duży i atletyczny, z nieco wybałuszonymi czarnymi oczami, wyglądał dokładnie tak, jak zawsze Un Chien Andalou skrupulatnie ostrząc brzytwę, która przetnie otwarte oko na pół”.

Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił Un Chien Andalou jako jeden ze swoich ulubionych filmów.

Dalszy ciąg

Główny artykuł: L'Age d'Or

Wśród najbardziej entuzjastycznych widzów filmu znalazła się zamożna para, wicehrabia Charles i Marie-Laure de Noailles , która zleciła Daliemu i Buñuelowi stworzenie kontynuacji, mniej więcej tej samej długości, z dźwiękiem, zatytułowanej La Bête Andalouse , aby potwierdzić jego związek z Un Chien . Dalí stwierdził, że tematem nowego filmu było podobieństwo do pierwszego: „przedstawienie prostego i czystego„ postępowania ”kogoś, kto nadal dąży do miłości pomimo nieszczęsnych ideałów humanitarnych, patriotyzmu i innych kiepskich mechanizmów rzeczywistości”. Ten nowy film ostatecznie został wydany w 1930 roku pod tytułem L'Age d'Or .

Kontynuacja nie odniosła sukcesu w paryskich wyższych sferach. Po raz pierwszy pokazany w listopadzie 1930 roku, został przyjęty niezwykle chłodno. Następnego dnia Charles de Noaille dowiedział się, że został wydalony z Jockey Club de Paris . Rodzina Noaille szybko wycofała film po tym, jak został zakazany przez prefekturę policji w Paryżu .

Ścieżka dźwiękowa

Podczas oryginalnego pokazu w Paryżu w 1929 roku Buñuel wybrał muzykę, którą grał na żywo z gramofonu . Współczesne wydruki filmu zawierają ścieżkę dźwiękową składającą się z fragmentów „ Liebestod ” Ryszarda Wagnera z jego opery Tristan i Izolda oraz nagrania dwóch tang argentyńskich „Tango Argentino” i „Recuerdos” autorstwa Vicente Alvareza i Carlosa Otero et son orkiestra. Po raz pierwszy zostały dodane do kopii filmu w 1960 roku pod nadzorem Buñuela.

Wpływ

Filmoznawca Ken Dancyger argumentował, że Un Chien Andalou może być genezą stylu filmowego obecnego we współczesnym teledysku . Roger Ebert nazwał to inspiracją dla niskobudżetowych filmów niezależnych . Premiere umieścił scenę otwierającą na 10. miejscu z „25 najbardziej szokujących momentów w historii kina”.

Film był pokazywany przed każdym koncertem w ramach Isolar Tour przez brytyjskiego artystę Davida Bowiego .

Tekst piosenki Pixies „ Debaser ” jest oparty na Un Chien Andalou .

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Un_Chien_Andalou&oldid=1144938539 ”