Anny Sokołow

Anna Sokołow
Anna Sokolow, 1961
Anna Sokołow, 1961
Urodzić się ( 09.02.1910 ) 9 lutego 1910
Hartford, Connecticut
Zmarł 29 marca 2000 (29.03.2000) (w wieku 90)
Manhattan , Nowy Jork
zawód (-y) nowoczesny tancerz i choreograf

Anna Sokołow (9 lutego 1910, Hartford, Connecticut - 29 marca 2000, Manhattan , Nowy Jork) była amerykańską tancerką i choreografką , znaną ze skupienia się na sprawiedliwości społecznej i teatralności swojej pracy oraz ze wspierania rozwoju nowoczesnej Taniec w Meksyku i Izraelu.

Na początku swojej kariery Sokołow była pierwszą tancerką w Martha Graham Company (1930-1938), a wkrótce została niezależną choreografką, która przez całe życie tworzyła wiele zespołów tanecznych, począwszy od „Dance Unit” w latach 30. później The Player's Project, który rozpoczął się w 1971 roku i wznowił w latach 80-tych.

Sokolow tworzyła choreografię i wystawiała swoje prace dla zespołów na całym świecie, w tym dla dużych zespołów, takich jak Batsheva Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theatre, The Jose Limón Dance Company, Joffery Ballet i Daniel Lewis Dance Company. Jej twórczość jest nadal wykonywana przez Sokolow Theatre/Dance Ensemble w Nowym Jorku.

Jej prace są konserwowane i wystawiane przez Sokołów Theatre/Dance Ensemble i Sokołów Dance Foundation w Massachusetts.

Wczesne życie

Anna Sokołow urodziła się 9 lutego 1910 roku w Hartford w stanie Connecticut i dorastała na Lower East Side na Manhattanie . Oboje jej rodzice byli żydowskimi imigrantami z Rosji. Jej ojciec, Samuel Sokołow, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych około 1905 roku, a następnie w 1907 roku jej matka Sarah. Zamierzając zamieszkać w Hartford w stanie Connecticut, Samuel i Sarah ostatecznie przenieśli się do Nowego Jorku w poszukiwaniu lepszych perspektyw pracy. Sarah zaczęła pracować w przemyśle odzieżowym, kiedy Samuel stał się niepełnosprawny z powodu choroby Parkinsona . Sarah, socjalistka, była mocno zaangażowana w Związek Pracowników Przemysłu Odzieżowego. Anna Sokołow była trzecim dzieckiem z czwórki Samuela i Sary, poprzedzonym przez Isadore i Rose, a następcą Gertie.

Szkolenie

Sokołow rozpoczęła naukę tańca, biorąc udział w zajęciach w Emanuel Sisterhood wraz ze swoją siostrą Rose. Jej pierwsza nauczycielka, Elsa Pohl, była pod wpływem prac Isadory Duncan . Pomimo sprzeciwu rodziny Sokołów wyprowadził się z domu i porzucił szkołę na rzecz kariery tanecznej w wieku 15 lat. Podczas treningu Sokołów utrzymywał się z pracy w fabryce. Zaczęła trenować między innymi pod okiem Irene Lewisohn , Louisa Horsta i Marthy Graham w Neighborhood Playhouse w Henry Street Settlement House w 1925 roku jako „Junior Player”. Talmud, główny nauczyciel Sokołowa, miał doświadczenie w Delsarte'a i Dalcroze'a.

Jako student Teatru Sokołow studiował śpiew, taniec i pantomimę. W końcu otrzymała pełne stypendium w Playhouse i wzięła udział w swoim pierwszym dużym występie w 1928 roku jako część „Izraelskiej Symfonii” Blocha.

Kariera

Sokołow po raz pierwszy wystąpiła z Martha Graham Company w 1930 roku. Tańczyła z nią jako solistka przez około 8 lat. Występując z zespołem Grahama, asystowała Louisowi Horstowi w jego zajęciach z choreografii. Jednym z jej godnych uwagi występów w firmie był występ w „Święcie wiosny” Massine'a w 1930 roku.

Równolegle z pracą w Martha Graham Company, Sokołów zaczął choreografować i oferować występy solowe w 1932 roku. W 1933 roku założyła Theatre Union Dance Group, która w 1935 roku została przemianowana na „Dance Unit”.

W programach „Dance Unit” nazwisko Anny Sokołow nie było podkreślane, aby zwrócić większą uwagę na grupę, a nie na poszczególne osoby. Mimo to tancerze byli znani jako „Sokolovowie”. Young Men's Hebrew Association (YMHA) w Nowym Jorku zaprezentowano cały wieczór jej własnej pracy . Niektóre z utworów zawartych w programie to Speaker (1935), Strange American Funeral (1935), Inquisition '36 (1936) i Four Little Salon Pieces (1936). W 1937 roku czterech mężczyzn po raz pierwszy dołączyło do Dance Unit, co miało swoją premierę w Fragmentach poematu wojennego (1937). Dodając mężczyzn, uniknęła podziału ruchu ze względu na płeć i zamiast tego przedstawiła wszystkie ciała jako równe.

Od lat 30. związała się z upolitycznionym ruchem „tańca radykalnego”, z którego rozwinęła się jej praca „ Trylogia antywojenna” (1933). W tym okresie wykonywała i tworzyła choreografie zarówno solowe, jak i zespołowe, które poruszały tematy związane z wyzyskiem robotników i narastającymi problemami Żydów w Niemczech. Sokołow czerpała wiele inspiracji z ruchu związkowego, uważając związki za swoją pierwszą publiczność. Często poruszała tematy komunizmu, socjalizmu i klasy robotniczej poprzez swoje tańce, szczególnie w Strange American Funeral (1935) i Case No. - (1937). Kilka utworów z tego okresu, w tym Anti-War Trilogy , zostało skomponowanych do muzyki przez kompozytora Alexa Northa .

W latach czterdziestych Sokołow kontynuował premierowe prace w różnych miejscach Nowego Jorku, takie jak The Bride (1946), utwór inspirowany tradycyjnymi elementami ortodoksyjnych żydowskich ceremonii ślubnych. Od 1955 do 1985 Sokołow regularnie tworzył choreografię dla Juilliard Dance Ensemble w Juilliard School . Stworzyła wiele znaczących utworów dla grupy, w tym Primavera (1955) i Ballade (1965). [ potrzebne źródło ]

W 1953 Sokołow stworzył Lyric Suite , jedno z jej najlepiej przyjętych dzieł. Zbiór solówek, duetów i prac zespołowych z muzyką Albana Berga , Lyric Suite był godny uwagi ze względu na brak narracji i projekt „formy suity”. Zespół New Dance był sponsorem pierwszego pokazu Suity lirycznej w marcu 1954 roku. Sokołow uznała ten utwór za początek nowej ery w swojej choreografii.

Innym z charakterystycznych dzieł Sokołowa są Pokoje (1955), utwór eksplorujący samotność. Muzyka to partytura jazzowa, skomponowana do tańca przez Kenyona Hopkinsa . Pokoje są podzielone na sześć sekcji: Sen, Ucieczka, Pożądanie, Panika, Sen na jawie i Koniec? Utwór przedstawia ośmiu tancerzy i osiem krzeseł, z zamiarem, aby każdy tancerz i krzesło przedstawiały postać w odosobnionym pokoju.

W latach 1958-1965 Sokołow tworzyła cykl Opus . Ta seria obejmuje Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) i Opus '65 (1965). Zestaw sześciu utworów, wraz z Session for Six (1958) i Session for Eight (1959), wykorzystywał podobne słownictwo ruchowe i treści, z niewielkimi różnicami w każdym z nich. Wyniki labanotation pokazują podobieństwa, w tym użycie mocnych akcentów i upuszczenie ciała i jego części na podłogę.

W późnych latach 60. Sokołow użył stylu jazzowego, by zaprotestować przeciwko wojnie w Wietnamie i dać głos kontrkulturom Ameryki. Time + (1966) był tańcem protestu wojennego składającym się z wielu części. W utworze wykorzystała wyraźne obrazy żołnierzy i ich wojenne doświadczenia. Utwór zakończył się żołnierzami, którzy wydają się być ranni i walczą ze sobą o utrzymanie, pokazując wielkie trudności wynikające z wojny.

W latach 70. i 80. zainteresowanie artystyczne Sokołowa zwróciło się w stronę wielkich malarzy, pisarzy i kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. Jej tańce z tego okresu to Magritte , Magritte w 1970, Sceny z muzyki Charlesa Ivesa w 1971, Homenaje a Federico García Lorca w 1973, Hołd dla Aleksandra Skriabina w 1977, Poe w 1977 (poprawione i przemianowane Homage to Edgar Allan Poe w 1985) i Kurta Weilla w 1988. Sokołow również powróciła do tego tematu w jednym ze swoich ostatnich utworów, Frida , w 1997.

Po śmierci Sokołowa w 2000 roku The Player's Project trwał do 2004 roku. Od tego momentu byli współdyrektorzy artystyczni firmy, Jim May i Lorry May, utworzyli oddzielne instytucje, aby zachować repertuar i dziedzictwo Sokołowa. [ potrzebne źródło ]

Sokolow Theatre/Dance Ensemble, założony przez Jima Maya, wykonuje repertuar Sokołowa oraz współczesne choreografie pod kierownictwem dyrektora artystycznego Samanthy Géracht oraz współdyrektorów artystycznych Lauren Naslund i Eleanor Bunker. Sokołowski Zespół Teatralno-Taneczny do dziś wykonuje, inscenizuje i rekonstruuje twórczość Sokołowa.

Sokołowska Fundacja Tańca pod kierownictwem Lorry'ego Maya oferuje unikalne programy edukacyjne oraz aktywnie licencjonuje i rekonstruuje twórczość Sokołowa.

Praca teatralna

Sokołow rozpoczęła swoją współpracę z Broadwayem w 1947 roku, tworząc choreografię do musicalu Street Scene . Tworzyła choreografię do wielu produkcji na Broadwayu, w tym Happy as Larry (1950) i Camino Real (1953). [ potrzebne źródło ]

Pracowała jako choreograf podczas prób do pierwszej produkcji musicalu Hair (1967), ale opuściła produkcję przed jej pierwszym wykonaniem, a jej wkład nie został uznany. Sokołow często wystawiał także dzieła — takie jak Carmen (1956) i Kandyd (1956) — dla New York City Opera .

Sokołow opracował choreografię do tańców dla The California Story podczas Fiesta del Pacifico w San Diego w 1957 roku. [ Potrzebne źródło ]

Praca międzynarodowa

Choć mieszkała w Nowym Jorku, Sokołow była znana również ze swojej pracy za granicą. W 1939 roku wyjechała ze swoim zespołem do Meksyku, aby wystąpić w Bellas Artes (Szkoła Sztuk Pięknych) w Mexico City, gdzie zebrała pozytywne recenzje. Ten sukces doprowadził do powstania grupy La Paloma Azul. Sokołow stworzył dla tej firmy cztery prace El Renacuajo Paseador (1940). Po tym, jak jej tancerze wyjechali, aby wrócić do Nowego Jorku, Sokołow zdecydował się zostać, aby kontynuować pracę na prośbę Ministerstwa Edukacji Publicznej. La Paloma Azul rozwiązała się w 1940 roku w związku z pojawieniem się konkurencyjnej grupy tanecznej. W końcu wróciła do Nowego Jorku na początku lat czterdziestych, ale od czasu do czasu odwiedzała Meksyk przez całą swoją karierę.

Jerome Robbins zachęcił Sokołowa do wyjazdu do Izraela i współpracy z Inbal Dancer Theatre w 1953 roku. Wizyty Sokołowa w Izraelu rozpoczęły się w latach pięćdziesiątych, a zakończyły w latach osiemdziesiątych. Jej pierwszy program, którego premiera odbyła się w Izraelu, obejmował The Treasure (1962), The Soldier's Tale (1954) i Dreams (1961). W 1962 roku pomogła założyć Izraelski Teatr Lyric. Zespół był krótkotrwały, ponieważ rozwiązał się w 1964 roku. Sokołow wrócił do Izraela jako gościnny choreograf Batsheva Dance Company w 1972 roku.

Nauczanie

Jedno z najwcześniejszych doświadczeń pedagogicznych Anny Sokołow miało miejsce podczas podróży do Rosji na początku lat 30. XX wieku. Tam ze swoim ówczesnym kochankiem i współpracownikiem muzycznym, Alexem Northem, prowadziła zajęcia z techniki Grahama. W 1955 Sokołow prowadziła swoje pierwsze zajęcia w Juilliard . Oficjalnie dołączyła do wydziału w 1958 roku i prowadziła zajęcia z „tańca metodycznego” od 1958 do 1993 roku. Sokołow pracował także u boku Roberta Lewisa jako nauczyciel w Repertory Theatre w Lincoln Center i HB Studio . Dodatkowo w późniejszym okresie swojej kariery prowadziła zajęcia z choreografii w Hebrew Arts School.

Pracownia Aktorska

W 1947 roku bliski przyjaciel Sokołowa, Elia Kazan, przekonał ją, by została członkiem-założycielem The Actors Studio. Sokołow uczył aktorów ruchu. Zajęcia były zakorzenione w technice Grahama, ale obejmowały również pracę na podłodze oraz elementy barry baletowej. Jej praca Pokoje (1955) powstała jako odpowiedź na jej doświadczenia w pracy z grupami aspirujących aktorów. Sokołow ostatecznie zlecił swoim uczniom produkcję na małą skalę - Elmer i Lilly . Opuściła Actors Studio w połowie lat pięćdziesiątych.

Repertuar

Chociaż większość prac Sokołowa nie została sfilmowana, niektóre z nich można zobaczyć w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku w dziale tańca. Poniżej znajduje się lista wielu jej choreografii wraz z datą premiery i firmą premierową (jeśli jest znana).

  • Trylogia antywojenna (1933 - Theatre Union Dance Group)
  • Histrionics (1933)
  • Mówca (1935)
  • Strange American Funeral (1935 - Dance Unit of the New Dance League)
  • Inkwizycja '36 (1936 )
  • Cztery małe kawałki salonu (1936)
  • Ballada (w popularnym stylu) 1936
  • Sprawa nr - (1937)
  • Fragmenty wiersza wojennego (FT Marinetti) (1937)
  • Rzeź niewinnych (1937)
  • Pieśni Semity (1937)
  • „ Filibuster” z The Bourbons Got the Blues (1938)
  • Taniec wszystkich narodów, Memoriał Lenina (1938)
  • Śpiewaj na kolację (1939)
  • Wygnanie (poemat taneczny) (1939 - jednostka taneczna)
  • Don Lindo de Almería (1940 - Grupo de Danzas Clasicas y Modernas)
  • El Renacuajo Paseador (1940 - La Paloma Azul)
  • Lament po śmierci torreadora (1941)
  • Kadisz (1945)
  • Panna młoda (1946)
  • Meksykański Retablo (1946)
  • Obrazy ze Starego Testamentu (1946)
  • Suita liryczna (1953)
  • Historia żołnierza (1954)
  • Pokoje (1955)
  • Wiersz (1956 - Theatre Dance Company)
  • Sesja na szóstkę (1958 – Anna Sokołow Dance Company)
  • Opus Jazz 1958 (1958 - Izraelska Opera Narodowa)
  • Opus '58 (1958)
  • Opus '60 (1960 - Ballet de Bellas Artes)
  • Sny (1961 - Anna Sokołow Dance Company)
  • Opus '62 (1962- Teatr Liryczny)
  • Opus '63 (1963 - Julliard Dance Ensemble)
  • Formy (1964 - Anna Sokołow Dance Company)
  • Opus '65 (1965 - Praktykanci i Stypendyści Baletu Roberta Joffreya )
  • Ody (1965)
  • Ballada (1965 - Julliard Dance Ensemble)
  • Czas + (1966)
  • Pustynie (1967 - Anna Sokołow Dance Company)
  • Hair: The American Tribal Love-Rock Musical (1967)
  • Steps of Silence (1968 - Repertory Dance Theatre)
  • Magritte, Magritte (1970 - Lyric Theatre)
  • Sceny z muzyki Charlesa Ivesa (1971 - Julliard Dance Ensemble)
  • Krótki wykład i demonstracja na temat ewolucji Ragtime przedstawione przez Jelly Roll Morton (1971 - Projekt graczy)
  • Trzy wiersze (1973 - Julliard Dance Ensemble)
  • Homenaje a Federico Garcia Lorca (1973 - Ballet Independiente)
  • Pamięci nr 52436 (1973 - Batsheva Dance Company )
  • Ride the Culture Loop (1975 - Julliard Dance Ensemble)
  • Nastroje (1975 - system tańca współczesnego)
  • Pieśń nad pieśniami (1976 - Inbal )
  • Ellis Island (1976 - Julliard Dance Ensemble)
  • Hołd Aleksandrowi Skriabinowi (1977 - System tańca współczesnego)
  • Dla Langstona (1980 - Rod Rodgers Dance Company)
  • Preludia (1981 - Repertory West Dance Company)
  • Song of Debora h (1981 - Projekt nowych graczy)
  • Z pamiętników Franza Kafki (1981 - Projekt nowych graczy)
  • Nokturn (1982 - HT Dance Company)
  • Elegia (1982 - Teatr Tańca Mary Anthony )
  • Les Noces (1982 - Batsheva Dance Company )
  • Jak pamiętam (1984 - Daniel Lewis Dance Repertory Company)
  • Homenaje i David Alfaro Siqueiros (1984)
  • Hołd dla Johna Fielda (1984 - Dublin City Ballet)
  • Preludia (1984 - Projekt graczy)
  • Hołd Poe (1986/1993 - Projekt graczy)
  • Kurt Weill (1988 - Projekt graczy)
  • Wiersze (1988 - Jose Limon Dance Company)
  • Wiersz (1995)
  • Cztery pieśni (1995)
  • Frida (1997)
  • Los Conversos [Nawróceni] (1981)

Pracuj na Broadwayu

Dziedzictwo

Nazywany „buntowniczym duchem” tańca nowoczesnego, Sokołow zdobył szereg nagród, w tym Samuel Scripps Award (1991), Aztec Eagle Honor (1988), doktorat honoris causa Konserwatorium Bostońskiego (1988) oraz doktora honoris causa nauk humanistycznych Uniwersytetu im . Uniwersytet Stanowy Ohio (1978). W 1967 otrzymała prestiżowe stypendium National Council on the Arts w wysokości 10 000 dolarów; Sokołow wykorzystał te fundusze do stworzenia Deserts (1967). Została również wprowadzona do National Museum of Dance Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame w 1998 r. Oraz American Academy of Arts and Letters w 1993 r. Sokołow poświęciła swoje prace swoim inspiracjom, w tym Isadora Duncan, Louis Horst, Anne Franka , José Limóna , Wacława Niżyńskiego , Martina Luthera Kinga Jr. i jej rodziców. Jej choreografie są nadal wykonywane przez Sokołow/Teatrowy Zespół Tańca oraz przez zespoły taneczne i szkoły na całym świecie.

Życie osobiste

Sokołow był romantycznie związany z Alexem Northem, jej współpracownikiem muzycznym, przez siedem lat. Pomimo rozpadu ich związku kontynuowali współpracę przez całą swoją karierę. Nie miała dzieci.

Sokołow był znany ze swojego dużego zaangażowania w ruch komunistyczny. W wyborach w Nowym Jorku w 1936 roku zarejestrowała się jako komunistka. W latach czterdziestych występowała także na wielu wiecach komunistycznych. Jednak w latach pięćdziesiątych Sokołow nie sprzymierzała się już z partią komunistyczną. Zapytana przez FBI, powiedziała, że ​​​​jej udział w wiecach był motywowany zarabianiem pieniędzy za swój występ.

Sokołow cierpiał na depresję na przełomie lat 60. i 70. XX wieku.

Sokołow zmarł w wieku 90 lat 29 marca 2000 roku w Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne

Archiwum pod adresem
Lokalizacja Biblioteka Kongresu
Źródło Kolekcja Larry'ego Warrena na temat Anny Sokołow i Lestera Hortona, 1930-2009
Jak korzystać z materiałów archiwalnych
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Sokolow&oldid=1138861290 ”