Szkoła Juilliarda

„Juilliard” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Juilliard (ujednoznacznienie) .

Szkoła Juilliarda
Seal of the Juilliard School.gif
Dawne nazwiska
  • Instytut Sztuki Muzycznej (1905-1926)
  • Juilliard School of Music (1926-1968)
Typ Prywatna oranżeria
Przyjęty 1905 ; 118 lat temu ( 1905 )
Założyciel Franka Damroscha
Akredytacja MSCHE
Obdarowanie 1,06 miliarda dolarów (2020)
Prezydent Damian Woetzel
Kadra akademicka
 ~350 (2021)
Studenci ~ 950 na studiach i ~ 290 na studiach
Studenci ~ 600 uczniów (2020)
studia podyplomowe ~ 350 uczniów (2020)
Lokalizacja
Nowy Jork
,
Nowy Jork
,
Stany Zjednoczone

Współrzędne :
Kampus Mały Miejski
Zabarwienie czerwony i niebieski
    
Maskotka Pingwin
Strona internetowa www .juilliard .edu
Juilliard School Logo 02.2022.svg

Juilliard School ( / konserwatorium dʒ uː l i ɑːr d / JOOL -ee ard - ) to prywatne sztuk scenicznych w Nowym Jorku . Założona w 1905 roku jako Institute of Musical Art, szkoła stała się Juilliard School of Music w 1946 roku, a następnie została przemianowana na Juilliard School z muzyką , tańcem i dramatem programy. Jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej elitarnych szkół artystycznych na świecie.

Znajdująca się w Lincoln Center for Performing Arts szkoła ma łącznie około 950 studentów i absolwentów tańca, teatru i muzyki, a także szkoli studentów w dziale Pre-College. Ma kilka zespołów studenckich i wykładowców, które występują przez cały rok, w szczególności Juilliard String Quartet . Rada Powiernicza zarządza szkołą, dysponując funduszem w wysokości około 1 miliarda dolarów.

Wybitni absolwenci Juilliard zdobyli ponad 105 nagród Grammy , 62 nagrody Tony , 47 nagród Emmy i 24 nagrody Akademii . Wielu muzyków Juilliard odniosło międzynarodowy sukces jako wirtuozi . Absolwenci Juilliard to ponad 16 nagrody Pulitzera i 12 laureatów National Medal of Arts , Gramophone Classical Music Awards i Polar Music Prize , ambasadorów kultury oraz American Academy of Arts and Sciences członkowie.

Historia

Wczesne lata: 1905-1946

Franka Damroscha , założyciela Instytutu Sztuki Muzycznej, zwanego potocznie „Szkołą Damroscha”

Frank Damrosch , niemiecko-amerykański dyrygent i chrześniak Franciszka Liszta , założył Instytut Sztuki Muzycznej (IMA), poprzedniczkę Juilliarda , wychodząc z założenia, że ​​Stany Zjednoczone nie mają czołowej szkoły muzycznej i zbyt wielu studenci wyjeżdżali do Europy, aby studiować muzykę. Wyczarterowany przez Board of Regents of the University of the State of New York , instytut stał się pierwszą szkołą muzyczną z fundacją w Stanach Zjednoczonych, ze znacznymi funduszami zapewnionymi przez filantropa i bankiera Jamesa Loeba .

Misją Damroscha i Loeba było stworzenie instytucji muzycznej o wysokich standardach nauczania i uczenia się, która obejmowałaby ujednoliconą pedagogikę i rozwijałaby „prawdziwą kulturę muzyczną wśród wszystkich klas”. W związku z tym szkoła polegałaby na swoim wyposażeniu, aby zapewnić, że jakość nauczania jest niezależna od statusu finansowego uczniów.

Institute of Musical Art przy 120 Claremont Avenue na Manhattanie w Nowym Jorku

Instytut Sztuki Muzycznej został otwarty w dawnej rezydencji Lenoxów, przy Piątej Alei i 12 Ulicy, 11 października 1905 roku. Kiedy szkoła została otwarta, większość nauczycieli była Europejczykami; jednak tylko Amerykanie mogli studiować w instytucie. Chociaż orkiestry składały się wyłącznie z mężczyzn, kobiety stanowiły większość populacji studentów. W pierwszym roku do szkoły uczęszczało 467 uczniów, ale w kolejnych latach liczba zapisów podwoiła się. Pięć lat po powstaniu instytut przeniósł się na 120 Claremont Avenue w dzielnicy Morningside Heights na Manhattanie, na nieruchomość zakupioną od Bloomingdale Insane Asylum w pobliżu kampusu Uniwersytetu Columbia .

na Uniwersytecie Columbia i pierwszy prezes Juilliard, John Erskine

W 1919 roku zmarł zamożny kupiec tekstylny Augustus Juilliard , który w swoim testamencie pozostawił ogromną sumę pieniędzy na rozwój muzyki, która rok później założyła Juilliard Musical Foundation (JMF) jako jednego z głównych beneficjentów. Pod Eugene'a Noble'a jako sekretarza wykonawczego fundacja kupiła rodzinny pensjonat Vanderbilt przy 49 E. 52nd Street i założyła oddzielną nową szkołę muzyczną Juilliard Graduate School (JGS) w 1924 roku.

Po wielu dyskusjach Juilliard School of Music została ostatecznie utworzona w 1926 roku w wyniku połączenia Instytutu i Szkoły Wyższej. JGS przeniósł się z E 52nd Street na 130 Claremont Avenue obok IMA w 1931 roku. Obie szkoły miały ten sam zarząd i prezesa, ale zachowały odrębną tożsamość. Pierwszym rektorem obu instytucji (1928-1937) został profesor Uniwersytetu Columbia, John Erskine . Frank Damrosch nadal był dziekanem Instytutu, a australijski pianista i kompozytor Ernest Hutcheson został mianowany dziekanem Liceum im. Hutcheson później służył jako prezydent od 1937 do 1945.

Ekspansja i wzrost: 1946-1990

Trzeci prezydent Juilliard, William Schuman , amerykański kompozytor i pierwszy zdobywca nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki , kierował szkołą od 1945 do 1961 roku i wprowadził kilka znaczących zmian w celu podniesienia standardów akademickich szkoły. W 1946 roku Schuman całkowicie połączył Institute of Musical Art i Juilliard Graduate School w jedną instytucję i stworzył Juilliard String Quartet jako zespół rezydentów, który szybko zyskał międzynarodowe uznanie. Podczas swojej kadencji Schuman zmniejszył liczbę zapisów o ponad połowę, wyeliminował Juilliard Summer School and Music Education Program i otworzył Juilliard dla nie-Amerykanów.

William Schuman , prezes Juilliard w latach 1945-1961

Schuman zlikwidował Katedrę Teorii i zainicjował nowy program studiów pod nazwą Literatura i Materiały Muzyczne (L&M), który rozpoczął się w latach 1947-1948 i opierał się na założeniu, że edukacja muzyczna „powinna przenosić wiedzę teoretyczną na praktykę wykonawczą”. Bardziej praktyczny program nauczania, przeznaczony dla kompozytorów, zawierałby przegląd „literatury muzycznej”. L&M był reakcją na bardziej formalną teorię i kształcenie słuchu, w wyniku czego nie miał formalnej struktury i pozwalał na większą elastyczność.

Schuman założył w szkole Wydział Tańca pod kierunkiem Marthy Hill w 1951 roku, zamierzając, aby uczniowie uczestniczący w programie otrzymali wykształcenie w zakresie tańca , choreografii i muzyki. Wydział, przemianowany później na Dance Division, oferował możliwości występów za pośrednictwem Juilliard Dance Theatre (1954-1958), a później Juilliard Dance Ensemble (założony ok. 1960), który często współpracował z Juilliard Orchestra. Przez wiele lat Wydział Tańca Juilliard dzielił obiekty ze Szkołą Baletu Amerykańskiego .

W 1957 roku, po dwóch latach obrad, zarząd Juilliard School of Music ogłosił, że szkoła przeniesie się z górnego Manhattanu do przyszłego Lincoln Center . Centrum Lincolna pokryłoby koszty projektu budowlanego, ale szkoła musiałaby kształcić wyłącznie zaawansowanych uczniów, wprowadzić program teatralny i zlikwidować Szkołę Przygotowawczą. Nowy budynek Juilliard w Lincoln Center zostałby zaprojektowany przez Pietro Belluschi wraz ze współpracownikami Eduardo Catalano i Helge Westermanna. Budynek Juilliard School w Lincoln Center został ukończony 26 października 1969 r. Oficjalne otwarcie ceremonią poświęcenia i koncertem. Wraz z prestiżem Lincoln Center przyszedł nowo podwyższony status Juilliard School.

Juilliard School w Lincoln Center została pierwotnie otwarta w 1969 roku

William Schuman objął przewodnictwo w Lincoln Center w 1962 roku, a zastąpił go kompozytor Peter Mennin . Mennin dokonał znaczących zmian w programie L&M - zakończył kształcenie słuchu i historię muzyki, dodał występy i kompozycję na zajęciach oraz zatrudnił znaną pedagog Renée Longy do nauczania solfeżu . Mennin zorganizował kilka nowych programów, takich jak Juilliard's Master Class Program i Doctoral Music Program. Pod rządami Mennina międzynarodowa reputacja Juilliard wzrosła, ponieważ szkoła wydała wielu wybitnych absolwentów.

W 1968 roku Mennin zatrudnił Johna Housemana do zarządzania nowym działem dramatu jako reżyser i Michela Saint-Denisa jako zastępcę dyrektora i konsultanta. Nazwa szkoły została zmieniona na The Juilliard School, aby odzwierciedlić jej rozszerzoną misję kształcenia muzyków, tancerzy, reżyserów i aktorów. Wydział dramatu najpierw szkolił tylko aktorów, z których pierwsza klasa ukończyła jako Grupa 1 w 1972 roku, ale w latach 90. dodała programy dla dramaturgów i reżyserów. Houseman założył The Acting Company w 1972 roku, co pozwoliło studentom Juilliard występować i koncertować w całym kraju. Również w 1972 r. Lila Acheson Wallace przekazała 5 milionów dolarów firmie Juilliard, która później nazwała jej imieniem program Lila Acheson Wallace American Playwrights Program.

Modernizacja: 1990-2020

Najdłużej urzędujący prezydent Juilliard , Joseph W. Polisi (1984-2017), pomógł szkole w modernizacji, rozwijając zasięg edukacyjny, formalizując i rozszerzając programy muzyczne, ustanawiając programy interdyscyplinarne i reformując finanse szkoły. W 1991 Polisi założył Music Advancement Program (MAP), aby pomóc niedostatecznie reprezentowanym uczniom dotkniętym edukację muzyczną w szkołach publicznych w Nowym Jorku . W latach 1990-1993 utworzono indywidualne wydziały wszystkich instrumentów i głosów, obok szkoły zbudowano akademik Merideth Wilson, zwiększono pensje nauczycieli, a szkoła miała nadzieję przyjąć mniej osób i ostatecznie zwolnić 100 uczniów, aby umożliwić więcej finansowanie. W 2001 roku szkoła utworzyła tzw program szkolenia w zakresie wykonawstwa jazzowego .

Juilliard School została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki w 1999 roku.

We wrześniu 2005 roku Colin Davis dyrygował orkiestrą, która łączyła studentów z Juilliard i londyńskiej Royal Academy of Music na BBC Proms , a w 2008 roku Juilliard Orchestra wyruszyła w udane tournée po Chinach, występując z koncertami w ramach Olimpiady Kulturalnej w Pekinie , Suzhou i Szanghaju pod fachowym kierownictwem Maestro Xian Zhang .

Szkoła otrzymała różne prezenty i darowizny od 2000 roku. W 2006 roku Juilliard otrzymał zbiór cennych rękopisów muzycznych od przewodniczącego zarządu i filantropa Bruce'a Kovnera , które składają się na Juilliard Manuscript Collection. Filantrop James S. Marcus przekazał szkole 10 milionów dolarów na założenie Ellen and James S. Marcus Institute for Vocal Arts w szkole w 2010 roku. W 2014 roku Kovner przekazał 60 milionów dolarów na program stypendialny Kovnera, aby pokryć wydatki dla wyjątkowo uzdolnionych uczniów.

Tianjin Juilliard School

28 września 2015 r. Juilliard School ogłosiła znaczną ekspansję w Tianjin podczas wizyty pierwszej damy Chin, Peng Liyuan . Była to pierwsza taka pełnowymiarowa wyprawa instytucji poza Stanami Zjednoczonymi. Szkoła została otwarta w 2020 roku i oferuje Master of Music .

W maju 2017 roku prezesem został emerytowany główny tancerz New York City Ballet Damian Woetzel , zastępując Josepha W. Polisiego. Od marca 2020 do semestru wiosennego 2021 szkoła przeszła na zajęcia online i zawiesiła występy na żywo w odpowiedzi na pandemię COVID-19 .

Po pandemii: 2020-obecnie

W czerwcu 2021 roku członkowie grupy studenckiej The Socialist Penguins zorganizowali protest przeciwko rosnącym kosztom czesnego, twierdząc, że „nie są słuchani” podczas spotkania z prezydentem i rektorem w sprawie czesnego. We wrześniu szkoła wieczorowa została przemianowana na Juilliard Extension, która została rozszerzona o oferowanie programów osobistych i internetowych. W grudniu tego samego roku 50 milionów dolarów zostało przekazane na szkolny program rozwoju muzycznego, aby pomóc uczniom z niedostatecznie reprezentowanych środowisk.

Kampus

Kampus Juilliard School 1. Alice Tully Hall , 2. Irene Diamond Building, 3. Meredith Willson Residence Hall

Juilliard School zajmuje jeden główny budynek, Irene Diamond Building, w Lincoln Center for Performing Arts , wzdłuż Broadwayu i W 65th Street. Budynek Juilliard zawiera kilka dużych sal studyjnych i miejsc występów, takich jak Glorya Kaufman Dance Studio, Stephanie P. McClelland Drama Theatre, Harold and Mimi Steinberg Drama Studio, Judith Harris and Tony Woolfson Orchestral Studio oraz Edwin and Nancy Marks Jazz Rehearsal Pokój. Sale recitalowe obejmują Peter Jay Sharp Theatre, Paul Recital Hall i Morse Recital Hall. W budynku mieści się również Alice Tully Hall , gdzie występuje Towarzystwo Muzyki Kameralnej Lincoln Center.

Do budynku Juilliard przylega budynek Samuel B. & David Rose, w którym mieści się szkoła Meredith Willson Residence Hall, nazwana na cześć kompozytorki, dyrygentki i absolwentki Juilliard Meredith Willson . Hala składa się z akademików, apartamentów wydziałowych i pracowni dla wizytujących artystów.

Akademicy

Wstęp

Juilliard przyjmuje zarówno osoby ubiegające się o studia, jak i studentów wydziału przedszkolnego. Ci ostatni przystępują do programu konserwatorskiego dla młodszych uczniów, aby rozwijać swoje umiejętności; Wszyscy kandydaci, którzy chcą zapisać się do Music Advancement Program, dla Pre-College Division, muszą osobiście przeprowadzić przesłuchanie przed członkami wydziału i administracji i muszą być w wieku od 8 do 18 lat.

Program przyjęć Juilliard składa się z kilku odrębnych etapów. Wnioskodawcy muszą złożyć kompletny wniosek, transkrypty szkolne i zalecenia; niektóre kierunki wymagają również, aby kandydaci przesłali wstępne nagrania swojej pracy, które są oceniane w ramach wniosku. Ograniczona liczba kandydatów jest następnie zapraszana na przesłuchanie na żywo, czasami z dodatkowymi oddzwonieniami. Po przesłuchaniach szkoła zaprasza wybranych kandydatów na spotkanie z administratorem programu.

Wstęp do Juilliard School jest bardzo konkurencyjny. W 2007 roku do szkoły wpłynęło 2138 wniosków o przyjęcie, z czego 162 przyjęto z wynikiem 7,6%. W semestrze zimowym 2009 roku szkoła miała wskaźnik akceptacji 8,0%. W 2011 roku szkoła przyjęła 5,5% kandydatów. Jesienią 2012 r. Wydział uczelni przyjął 2657 kandydatów na studia licencjackie, a 7,2% zostało przyjętych. 75. percentyl przyjęty do Juilliard w 2012 roku miał GPA 3,96 i wynik SAT 1350.

Program rejestracji krzyżowej jest dostępny na Uniwersytecie Columbia , w którym studenci Juilliard, którzy zostaną przyjęci do programu, mogą uczęszczać na zajęcia na Uniwersytecie Columbia i odwrotnie. Program jest wysoce selektywny, przyjmując rocznie 10-12 studentów z Juilliard. Studenci Columbii mają również możliwość uzyskania przyspieszonego magistra muzyki w Juilliard i uzyskania tytułu licencjata w Barnard lub Columbia oraz tytułu MM w Juilliard w ciągu pięciu (lub potencjalnie sześciu, w przypadku kierunków wokalnych).

Programy akademickie

Szkoła oferuje kursy tańca, teatru i muzyki.

Dywizja Tańca została założona w 1951 roku przez Williama Schumana, a jej dyrektorem została Martha Hill. Oferuje tytuł licencjata sztuk pięknych lub dyplom. Obszary studiów obejmują balet oraz taniec nowoczesny i współczesny, z kursami od techniki tańca i performansu po studia taneczne. Od samego początku program taneczny kładł silny nacisk nie tylko na występ, ale także na choreografię i współpracę.

Wydział Dramatu został założony w 1968 roku przez aktora Johna Housemana i Michela Saint-Denisa . Jej programy aktorskie oferują tytuł licencjata sztuk pięknych, dyplom, a od jesieni 2012 r. tytuł magistra sztuk pięknych . Do 2006 roku, kiedy James Houghton został dyrektorem Wydziału Dramatu, istniał „system cięć”, który usuwał do jednej trzeciej klasy drugiego roku. Program Lila Acheson Wallace American Playwrights Program, rozpoczęty w 1993 r., oferuje roczne, bezpłatne stypendia dla absolwentów; wybrani studenci mogą otrzymać przedłużenie drugiego roku i otrzymać Dyplom Artysty. The Andrew W. Mellon Artist Diploma Program for Theatre Directors był dwuletnim stypendium dla absolwentów, które rozpoczęło się w 1995 r. (Przedłużone do trzech lat w 1997 r.); zostało to przerwane jesienią 2006 roku.

Wydział muzyczny jest największym oddziałem szkoły. Dostępne stopnie to Bachelor of Music lub Diploma, Master of Music lub Graduate Diploma , Artist Diploma i Doctor of Musical Arts . Kierunki akademickie to instrumenty dęte blaszane , fortepian zespołowy, kompozycja, gitara , harfa , wykonawstwo historyczne, studia jazzowe , dyrygentura orkiestrowa , organy , instrumenty perkusyjne , fortepian , smyczki , głos i instrumenty dęte drewniane . Największym działem muzycznym jest dział smyczkowy Juilliard, a następnie dział fortepianowy. Wspólne programy na fortepian, wykonawstwo historyczne i dyrygenturę orkiestrową są wyłącznie na poziomie magisterskim; podprogramy operowych i wykonawstwa muzycznego oferują tylko dyplomy artystów. Dział Juilliard Vocal Arts obejmuje teraz dawne Juilliard Opera Center.

Wszystkie kursy licencjackie i magisterskie wymagają zaliczenia z kursu sztuk wyzwolonych ; Joseph W. Polisi jest członkiem wydziału sztuk wyzwolonych.

Szkolne programy dyplomowe bez dyplomu służą specjalistycznemu szkoleniu w celu rozwoju kariery zawodowej wykonawcy. Obejmują one programy studiów licencjackich i magisterskich z tańca, dramatu i muzyki. Muzycy i wykonawcy mogą również ukończyć programy Artist Diploma w zakresie studiów jazzowych, performansu, opery, dramatopisarstwa i kwartetu smyczkowego .

Oddział przedszkolny

Oddział Pre-College kształci uczniów szkół podstawowych, gimnazjów i liceów. Pre-College Division odbywa się w każdą sobotę od września do maja w budynku Juilliard w Lincoln Center.

Wszyscy studenci uczą się solfeżu i teorii muzyki oprócz swojego podstawowego instrumentu. Kierunki wokalne muszą również uczyć się dykcji i wydajności. Podobnie pianiści muszą uczyć się gry na pianinie. W skład orkiestry wchodzą także smyczkowi, instrumenty dęte blaszane i dęte drewniane oraz perkusiści. Przedszkole ma dwie orkiestry, Pre-College Symphony (PCS) i Pre-College Orchestra (PCO). Umieszczenie jest według wieku, a uczniowie mogą zdecydować się na studiowanie dyrygentury, chóru i muzyki kameralnej.

Oddział Pre-College powstał jako Centra Przygotowawcze (później Oddział Przygotowawczy), część Instytutu Sztuki Muzycznej od 1916 r. Oddział Pre-College został założony w 1969 r. Wraz z Katherine McC. Ellis jako pierwszego dyrektora. Olegna Fuschi pełniła funkcję dyrektora od 1975 do 1988 roku. Partnerstwo Fuschi/Mennin umożliwiło rozwój Pre-College Division, zapewniając jej absolwentom kształcenie na najwyższym poziomie artystycznym (z wieloma tymi samymi nauczycielami, co oddział uczelni), a także ich własną ceremonię rozpoczęcia i dyplomy. Oprócz Fuschiego dyrektorami Juilliard's Pre-College Division byli kompozytor dr Andrew Thomas . Obecnym dyrektorem Oddziału Pre-College jest Yoheved Kaplinsky.

Centrum Innowacji w sztuce

Centrum Innowacji w Sztukach (CIA), dawniej nazywane Centrum Technologii Muzycznej, w Juilliard School powstało w 1993 roku, aby zapewnić studentom możliwość wykorzystania technologii cyfrowej w tworzeniu i wykonywaniu nowej muzyki. Od tego czasu program rozszerzył się o szeroką ofertę zajęć, takich jak wprowadzenie do technologii muzycznej, produkcja muzyczna, muzyka filmowa , komputery w wykonaniu i niezależne studium kompozycji.

W 2009 roku Centrum Technologii Muzycznych przeniosło się do nowego, najnowocześniejszego obiektu, który obejmuje zestaw do miksowania i nagrywania oraz cyfrowy „pokój zabaw” do komponowania i prób z wykorzystaniem technologii. Wraz z Willson Theatre, Centre for Innovation in the Arts jest domem interdyscyplinarnych i elektroakustycznych projektów i przedstawień w Juilliard School.

Instrumenty

Juilliard School ma około 275 fortepianów, z których 231 to fortepiany Steinway. Jest to jedna z największych na świecie kolekcji Steinway and Son's w przestrzeni sal koncertowych i sal do ćwiczeń.

Organy piszczałkowe w Juilliard obejmują organy Holtkampa (III/57, III/44, II/7), Schoensteina (III/12), Flentropa (II/17), Noacka (II/3) i Kuhna (IV/85), które znajdują się w różnych salach ćwiczeń i salach recitalowych.

Katedra instrumentów smyczkowych umożliwia studentom wypożyczanie cennych zabytkowych instrumentów smyczkowych na specjalne koncerty i konkursy. Istnieje ponad 200 takich instrumentów strunowych, w tym kilka Antonio Stradivariego i Giuseppi Guarneri del Gesù .

Zasoby drukowane i cyfrowe

Biblioteka Lila Acheson Wallace to główna biblioteka w Juilliard, w której znajdują się wyniki badań, nagrania występów i dźwięków, książki i filmy. W archiwum szkoły znajdują się zbiory rękopisów ze zdigitalizowanymi hologramami . Biblioteka posiada ponad 87 000 partytur muzycznych i 25 000 nagrań dźwiękowych. Kolekcje specjalne Petera Jaya Sharpa obejmują Igora i Soulimy Strawińskich , kolekcję Arthura Golda i Roberta Fizdale oraz kolekcję Eugène Ysaÿe .

Grosse Fugue Beethovena na fortepian na cztery ręce, część Juilliard Manuscript Collection

Najbardziej godną uwagi kolekcją Juilliard jest Juilliard Manuscript Collection, którą szkoła nabyła w 2006 roku. Kolekcja zawiera partytury z autografami, szkice, poprawki kompozytora i pierwsze wydania najważniejszych dzieł Mozarta , Bacha , Beethovena , Brahmsa , Schumanna , Chopina , Schuberta , Liszta , Ravela , Strawińskiego , Coplanda i inni mistrzowie kanonu muzyki klasycznej. Wiele rękopisów było niedostępnych od pokoleń. IX Symfonii Beethovena , wraz z odręcznymi poprawkami Beethovena, który został wykorzystany do pierwszego wykonania w Wiedniu w 1824 r.; autograf Mozarta partii dętych ostatniej sceny Wesela Figara ; Opracowanie Beethovena jego monumentalnej Große Fuge na fortepian na cztery ręce; Szkic roboczy Schumanna jego II Symfonii ; i rękopisy Brahmsa Symfonia nr 2 i Koncert fortepianowy nr 2 . Od tego czasu cała kolekcja została zdigitalizowana i można ją przeglądać online.

Rankingi

Juilliard konsekwentnie plasuje się jako jedna z najlepszych szkół artystycznych na świecie. Odkąd firma QS po raz pierwszy opublikowała swoje rankingi QS World University Rankings w dziedzinie sztuk performatywnych w 2016 r., Juilliard zajmował pierwsze miejsce jako najlepsza instytucja akademicka zajmująca się sztukami scenicznymi przez sześć lat. Szkoła spadła w rankingu dopiero na trzecie miejsce w 2022 roku, pozostając w tyle za Royal College of Music i University of Music and Performing Arts Vienna . W ramach kryteriów rankingowych Juilliard na 2022 rok szkoła uzyskała doskonały wynik 100 za reputację akademicką i 69,2 za reputację pracodawcy, co daje ogólny wynik 93,8. Juilliard i Curtis Institute of Music były jedynymi dwoma amerykańskimi konserwatoriami, które znalazły się w pierwszej dziesiątce światowych rankingów QS 2022 w dziedzinie sztuk performatywnych. W innym raporcie The Hollywood Reporter opisał Juilliard jako „najbardziej elitarną instytucję” i uznał ją za najlepszą szkołę teatralną na świecie w 2021 roku. Według rankingu najlepszych szkół muzycznych na świecie w 2022 roku przeprowadzonego przez Hollywood Reporter, Julliard zajął czwarte miejsce .

Życie studenckie

Ciało studenckie i różnorodność

Skład ciała studenta, stan na maj 2022 r
Rasa i pochodzenie etniczne Całkowity
Biały 34% 34
 
Cudzoziemiec 31% 31
 
azjatyckie 11% 11
 
Hiszpanie 9% 9
 
Czarny 8% 8
 
Inny 7% 7
 
Różnorodność gospodarcza
Niski przychód 16% 16
 
Zamożny 84% 84
 

W roku szkolnym 2019-2020 Juilliard School zapisała 492 studentów studiów stacjonarnych, 114 studentów studiów niestacjonarnych i 374 absolwentów. Kobiety stanowiły 47% wszystkich zapisanych studentów. Wskaźnik retencji w tym roku akademickim wyniósł 94%. W tym samym roku Juilliard przyznał 116 stopni licencjackich i 140 stopni magisterskich, a wskaźnik ukończenia studiów wyniósł 94%. Spośród stopni licencjackich 87 dotyczyło muzyki, 20 tańca i dziewięciu dramatu. Szkoła nadała 132 tytuły magistra muzyki i osiem tytułów magistra sztuk pięknych w dziedzinie dramatu.

Juilliard dołożył starań, aby zróżnicować swoje grono studentów i program. W 2001 roku konserwatorium wprowadziło Jazz Studies Program, którym obecnie kieruje Wynton Marsalis . Szkoła uruchomiła w 2018 r. inicjatywę Equity, Diversity, Inclusion and Belonging (EDIB), która obejmuje grupę zadaniową i zapewnia warsztaty dla wszystkich wykładowców i pracowników. Inicjatywy różnorodności studenckiej zapewniają studentom fora i działania mające na celu edukację społeczności w zakresie różnorodności, internacjonalizmu, kultury i sprawiedliwości społecznej. W tym samym roku Alicia Graf Mack , która wcześniej tańczyła z Dance Theatre of Harlem , został pierwszym dyrektorem czarnego tańca w szkole. Szkoła niedawno zainwestowała w fundusze dla uczniów i uczniów należących do mniejszości, aby przeciwdziałać nierównościom.

Organizacje studenckie

Juilliard Black Student Union (JBSU) została założona jesienią 2016 r. Grupa studentów założyła Alliance for Latin American & Spanish Students (ALAS) latem 2018 r. Organizacja polityczna Socialist Penguins powstała w 2021 r. zachęcać do „antykapitalistycznych i antyrasistowskich dyskusji”. Inne kluby Juilliard to między innymi Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), Juilliard Christian Fellowship (JCF) i Juilliard Green Club. Juilliard nie ma żadnych bractw ani bractw .

W latach 80. studenci Juilliard zebrali drużynę hokejową o nazwie Fighting Penguins, aby rywalizować z drużyną wydziałową. Nazewnictwo drużyn stało się pierwszym użyciem pingwina jako maskotki szkoły. Później w latach 80. szkoła miała kilka imprez biegowych i wyścigowych oraz tenisową od lat 70. do 90. XX wieku. Obecnie istnieje wydziałowa drużyna softballowa i studencki klub siatkarski Juilliard. Jednak w szkole nie grają żadne drużyny uniwersyteckie .

Zespoły wykonawcze

Morse Hall, jedna z sal koncertowych w Juilliard School

Juilliard School ma różnorodne zespoły, w tym zespoły kameralne , jazzowe , orkiestrowe i wokalno- chóralne . Orkiestry Juilliard obejmują Juilliard Orchestra, Juilliard Chamber Orchestra, Wind Orchestra, New Juilliard Ensemble, Juilliard Theatre Orchestra i Orchestra Orchestra. Axiom Ensemble to kierowana i zarządzana przez studentów grupa poświęcona dobrze znanym utworom XX wieku.

Ponadto w szkole często występują zespoły rezydentów Juilliard, w skład których wchodzą wykładowcy. Grupy te obejmują Juilliard String Quartet i American Brass Quintet , które są wiodącymi amerykańskimi zespołami występującymi w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Juilliard Electric Ensemble

Juilliard Electric Ensemble powstał w 2003 roku, aby zapewnić studentom wszystkich trzech działów Juilliard ( taniec , teatr i muzyka ) możliwość wykorzystania nowych technologii w tworzeniu i wykonywaniu prac interaktywnych i multidyscyplinarnych. [ potrzebne źródło ]

W swoich poprzednich występach Juilliard Electric Ensemble wykorzystywał technologię interaktywną do poszerzania zakresu swoich instrumentów, kontrolowania elementów audio i wizualnych za pomocą narzędzi elektronicznych, kształtowania wideo i projektowania projekcji w czasie rzeczywistym poprzez poruszanie się po wirtualnym polu oraz interakcji z artystami i komputerów na całym świecie za pośrednictwem sieci.

Od swojego debiutu Electric Ensemble wykonał utwory ponad 50 kompozytorów, w tym Joan La Barbara , Kenji Bunch , Eric Chasalow , Sebastian Currier , Avner Dorman , Jonathan Harvey , Jocelyn Pook , Steve Reich , Daniel Bernard Roumain , Karlheinz Stockhausen , Morton Subotnick , Alejandro Viñao , Jacob ter Veldhuis , David Wallace, Mark Wood i Peter Wyer.

Znani ludzie

Główny artykuł: Lista osób z Juilliard School

Absolwenci

Aby zapoznać się z listą wybitnych absolwentów, zobacz Lista osób z Juilliard School § Znani absolwenci .

Przez lata absolwenci Julliard wnieśli znaczący wkład w sztukę i kulturę. Wspólnie zdobyli wiele nagród w kraju i za granicą, w tym ponad 300 nagród Grammy , Oscara , Emmy i Tony . Absolwenci Juilliard to główni muzycy i koncertmistrzowie kilku największych orkiestr w kraju. Inni absolwenci prowadzili międzynarodowe kariery jako soliści, grając z orkiestrami na całym świecie. Absolwenci Juilliard są laureatami ponad 16 nagród Pulitzera i 12 National Medals of Arts . Absolwenci reprezentowali Stany Zjednoczone jako kulturalni ambasadorzy sztuki i obejmują posłańców pokoju ONZ .

Wydział

Aby zapoznać się z listą wybitnych wykładowców, zobacz List of Juilliard School people § Znani nauczyciele .

Dalsza lektura

  • Dziesięć lat amerykańskiego projektu operowego w Juilliard School of Music , opublikowane przez New York Public Library, 1941.
  • The Juilliard Report on Teaching the Literature and Materials of Music , autorstwa Juilliard School of Music. Opublikowane przez Nortona, 1953.
  • The Juilliard Review , Richard Franko Goldman, opublikowane przez Juilliard School of Music, 1954.
  • The Juilliard Journal , wydawany przez Juilliard School, 1985.
  •   Nic oprócz najlepszych: walka o doskonałość w Juilliard School autorstwa Judith Kogan. Opublikowane przez Random House , 1987. ISBN 0-394-55514-7 .
  • Przewodnik po archiwach Juilliard School , autorstwa Juilliard School Archives, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky. Opublikowane przez Szkołę, 1992.
  •   Juilliard: A History autorstwa Andrei Olmstead . Opublikowane przez University of Illinois Press , 2002, ISBN 0-252-07106-9 .
  •   Żywe dziedzictwo: historyczne instrumenty strunowe w Juilliard School , Lisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman. Amadeus Press, 2006. ISBN 1-57467-146-4 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Juilliard_School&oldid=1141969548 ”