Andżeli Lansbury

Dama

Andżeli Lansbury

DBE
Studio publicity Angela Lansbury.jpg
Lansbury'ego w 1950 roku
Urodzić się
Angeli Brigid Lansbury

( 16.10.1925 ) 16 października 1925
Londyn, Anglia
Zmarł 11 października 2022 ( w wieku 96) ( 11.10.2022 )
Los Angeles, Kalifornia, USA
Obywatelstwo
  • Zjednoczone Królestwo
  • Stany Zjednoczone (od 1951)
  • Irlandia (od ok. 1970 )
Zawody
  • Aktorka
  • piosenkarz
lata aktywności 1942–2022
Partia polityczna
Małżonkowie
​
​
( m. 1945; dz. 1946 <a i=5>) ​
​
​
( m. 1949; zm. 2003 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Rodzice
Rodzina
Nagrody Pełna lista

Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 października 1925 - 11 października 2022) była irlandzko-brytyjską i amerykańską aktorką i piosenkarką. W swojej ponad osiemdziesięcioletniej karierze grała różne role w filmie, na scenie iw telewizji. Chociaż przez większość życia mieszkała w Stanach Zjednoczonych, jej prace przyciągnęły międzynarodową uwagę.

centralnej części Londynu w rodzinie z wyższej klasy średniej jako córka irlandzkiej aktorki Moyny Macgill i angielskiego polityka Edgara Lansbury'ego . Aby uciec przed Blitzem , w 1940 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiowała aktorstwo w Nowym Jorku. Udając się do Hollywood w 1942 roku, podpisała kontrakt z MGM i zdobyła swoje pierwsze role filmowe w Gaslight (1944), National Velvet (1944) i The Picture of Dorian Gray (1945). Wystąpiła w 11 kolejnych filmach MGM, głównie w mniejszych rolach, a po wygaśnięciu kontraktu w 1952 roku zaczęła uzupełniać swoją pracę filmową występami teatralnymi. Lansbury była w tym okresie w dużej mierze postrzegana jako z listy B , ale jej rola w The Manchurian Candidate (1962) zyskała szerokie uznanie i często jest uznawana za jedną z jej najlepszych kreacji. Przenosząc się do teatru muzycznego, Lansbury zyskała sławę, grając główną rolę w musicalu Mame na Broadwayu (1966), zdobywając swoją pierwszą nagrodę Tony i stając się ikoną gejów .

Wśród trudności w życiu osobistym Lansbury przeniosła się z Kalifornii do irlandzkiego hrabstwa Cork w 1970 roku. Przez całą dekadę nadal występowała w teatrach i filmach, w tym główne role w musicalach teatralnych Gypsy , Sweeney Todd i The King and I , a także jak w filmie Disneya Gałki od łóżka i miotły (1971). Przenosząc się do telewizji w 1984 roku, zdobyła światową sławę jako detektyw Jessica Fletcher w amerykańskim serialu kryminalnym Murder, She Wrote , który trwał dwanaście sezonów do 1996 roku, stając się jednym z najdłużej emitowanych i najpopularniejszych seriali detektywistycznych w historii telewizji. Poprzez Corymore Productions , firmę, której była współwłaścicielką wraz z mężem Peterem Shawem , Lansbury przejęła prawa do serialu i była jego producentem wykonawczym przez ostatnie cztery sezony. Zajęła się również pracą głosową, współpracując przy filmach animowanych, takich jak Piękna i bestia (1991) i Anastasia (1997). W XXI wieku koncertowała w kilku produkcjach teatralnych i pojawiła się w filmach familijnych , takich jak Nanny McPhee (2005) i Mary Poppins Returns (2018).

Wśród jej licznych wyróżnień znalazło się sześć nagród Tony (w tym nagroda za całokształt twórczości ) , sześć Złotych Globów , nagroda im . .

Wczesne początki życia i kariery

Zobacz też: Angela Lansbury na ekranie i na scenie

Dzieciństwo: 1925–1942

Angela Brigid Lansbury urodziła się 16 października 1925 r. w rodzinie należącej do wyższej klasy średniej. Regent’s Park , centrum Londynu . Jej matką była w Belfaście Irlandka Moyna Macgill (z domu Charlotte Lillian McIldowie), aktorka, która regularnie pojawiała się na scenie londyńskiego West Endu , a także wystąpiła w kilku filmach. Jej ojcem był bogaty angielski handlarz drewnem i polityk Edgar Lansbury , członek Komunistycznej Partii Wielkiej Brytanii i były burmistrz Metropolitan Borough of Poplar . Jej dziadkiem ze strony ojca był przywódca Partii Pracy George Lansbury , człowiek, którego „podziwiała” i uważała za „olbrzyma w młodości”. Angela miała starszą przyrodnią siostrę, Isolde, z poprzedniego małżeństwa Macgilla z Reginaldem Denhamem . W styczniu 1930 roku Macgill urodziła bliźniaków, Bruce'a i Edgara , co skłoniło rodzinę Lansbury do przeniesienia się z mieszkania Poplar do domu w Mill Hill w północnym Londynie ; w weekendy wyjeżdżali na wiejską farmę w Berrick Salome w hrabstwie Oxfordshire.

Jestem dozgonnie wdzięczna za irlandzką stronę mnie. Stąd moje poczucie humoru i fantazji. Jeśli chodzi o angielską połowę - to moja zarezerwowana strona ... Ale postaw mnie na scenie, a wyjdzie Irlandczyk. Ta kombinacja stanowi dobrą mieszankę do aktorstwa.

– Angela Lansbury.

Kiedy Lansbury miała dziewięć lat, jej ojciec zmarł na raka żołądka ; wycofała się do grania postaci jako mechanizmu radzenia sobie. W obliczu trudności finansowych jej matka związała się ze szkockim pułkownikiem Leckim Forbesem i przeprowadziła się do jego domu w Hampstead . Następnie Lansbury kształciła się w South Hampstead High School od 1934 do 1939 roku. Mimo to uważała się za samouka, ucząc się z książek, teatru i kina. Lansbury stał się samozwańczym „kompletnym maniakiem filmowym”, regularnie odwiedzającym kino. Zainteresowana grą na pianinie, przez krótki czas studiowała muzykę w Ritman School of Dancing, a w 1940 roku rozpoczęła studia aktorskie w Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art w Kensington w zachodnim Londynie , po raz pierwszy występując na scenie jako dama dworu w szkolna produkcja Mary of Scotland Maxwella Andersona .

W tym samym roku zmarł dziadek Lansbury'ego, a wraz z nadejściem Blitz Macgill zdecydował się zabrać Angelę, Bruce'a i Edgara do Stanów Zjednoczonych; Izolda pozostała w Wielkiej Brytanii ze swoim nowym mężem, aktorem Peterem Ustinowem . Macgill zapewniła sobie pracę jako opiekunka 60 brytyjskich dzieci ewakuowanych do Ameryki Północnej na pokładzie Duchess of Athol , która przybyła z nimi do Montrealu w Kanadzie w sierpniu 1940 roku. Następnie udała się pociągiem do Nowego Jorku, gdzie była sponsorowana finansowo przez Biznesmen z Wall Street , Charles T. Smith, wprowadza się wraz z rodziną do ich domu w Mahopac w stanie Nowy Jork . Lansbury uzyskała stypendium American Theatre Wing , aby studiować w Feagin School of Drama and Radio , gdzie występowała w spektaklach The Way of the World Williama Congreve'a i Lady Windermere 's Fan Oscara Wilde'a . Ukończyła studia w marcu 1942 roku, kiedy to rodzina przeniosła się do mieszkania przy Morton Street w Greenwich Village .

Przełom w karierze: 1942–1945

Macgill zapewniła sobie pracę w kanadyjskiej produkcji objazdowej Tonight o 8:30 i dołączyła do niej jej córka. Tam Lansbury zdobyła swoją pierwszą pracę teatralną jako występ w klubie nocnym w Samovar Club w Montrealu, śpiewając piosenki Noëla Cowarda . Chociaż miała 16 lat, twierdziła, że ​​ma 19 lat, aby zapewnić sobie pracę. Lansbury wróciła do Nowego Jorku w sierpniu 1942 roku, ale jej matka przeniosła się do Hollywood w Los Angeles, aby wskrzesić swoją karierę filmową; Lansbury i jej bracia poszli za nim. Przeprowadzając się do bungalowu w Laurel Canyon , Lansbury i jej matka dostali świąteczne prace w domu towarowym Bullocks Wilshire w Los Angeles; Macgill został zwolniony za niekompetencję, pozostawiając rodzinę utrzymującą się z pensji Lansbury'ego w wysokości 28 dolarów tygodniowo. Zaprzyjaźniając się z grupą gejów, Lansbury został wtajemniczony w podziemną scenę gejowską miasta. Wraz z matką uczęszczała na wykłady duchowego guru Jiddu Krishnamurtiego , na jednym z nich spotkała pisarza Aldousa Huxleya .

A young white women facing forward, with the name "Angela Lansbury" superimposed in front of her
Lansbury w zwiastunie filmu Portret Doriana Graya

Na przyjęciu zorganizowanym przez matkę Lansbury poznała Johna van Drutena , który niedawno był współautorem scenariusza do Gaslight (1944), tajemniczego thrillera opartego na sztuce Patricka Hamiltona Gas Light z 1938 roku . Film wyreżyserował George Cukor , a Ingrid Bergman zagrała główną rolę Pauli Alquist, kobiety z wiktoriańskiego Londynu dręczonej psychicznie przez męża. Druten zasugerował, że Lansbury byłby idealny do roli Nancy Oliver, cockney ; została przyjęta do tej roli, chociaż odkąd skończyła zaledwie 17 lat, na planie musiał jej towarzyszyć pracownik socjalny. Pozyskując agenta, Earla Kramera, podpisała siedmioletni kontrakt z MGM , zarabiając 500 dolarów tygodniowo. Gaslight otrzymała mieszane recenzje krytyków, chociaż rola Lansbury była powszechnie chwalona i przyniosła jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej .

Jej kolejnym filmowym występem była Edwina Brown w National Velvet (1944); film odniósł duży sukces komercyjny, a Lansbury zaprzyjaźnił się na całe życie z Elizabeth Taylor, współgwiazdą . Następnie Lansbury zagrał w The Picture of Dorian Gray (1945), kinowej adaptacji powieści Wilde'a z 1890 roku pod tym samym tytułem , której akcja ponownie została osadzona w wiktoriańskim Londynie. Wyreżyserowany przez Alberta Lewina Lansbury został obsadzony jako Sybil Vane, śpiewaczka muzyczna z klasy robotniczej , która zakochuje się w głównym bohaterze, Dorianie Grayu ( Hurd Hatfield ). Chociaż film nie odniósł sukcesu finansowego, kreacja Lansbury ponownie spotkała się z uznaniem, przynosząc jej Złoty Glob i ponownie była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, przegrywając z Anne Revere , jej współgwiazdą w National Velvet .

Późniejsze filmy MGM: 1945–1951

27 września 1945 roku Lansbury poślubiła Richarda Cromwella , artystę i dekoratora, którego kariera aktorska stanęła w miejscu. Ich małżeństwo było niespokojne; Cromwell był gejem i ożenił się z Lansbury w nieudanej nadziei, że stanie się heteroseksualny . Lansbury złożył pozew o rozwód w ciągu roku, który został przyznany 11 września 1946 r., Ale pozostali przyjaciółmi aż do jego śmierci. W grudniu 1946 roku została przedstawiona swojemu angielskiemu emigrantowi, Peterowi Pullenowi Shawowi, na przyjęciu zorganizowanym przez byłego współgwiazdę Hurda Hatfielda w Dolinie Ojai . Shaw był początkującym aktorem, również podpisał kontrakt z MGM i niedawno porzucił związek z Joan Crawford . On i Lansbury zostali parą, mieszkając razem, zanim zaproponowała małżeństwo. Chcieli ślubu w Wielkiej Brytanii, ale Kościół anglikański odmówił poślubienia dwóch rozwódek. Zamiast tego pobrali się w kościele św. Kolumby , miejscu kultu podlegającym jurysdykcji Kościoła Szkocji , w Knightsbridge w Londynie, w sierpniu 1949 r., a następnie spędzili miesiąc miodowy we Francji. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych osiedlili się w domu Lansbury'ego w Rustic Canyon w Malibu . W 1951 roku para została naturalizowanymi obywatelami Stanów Zjednoczonych , zachowując jednak obywatelstwo brytyjskie dzięki podwójnemu obywatelstwu .

A young white woman, her arms exposed, wearing a large red feathered headdress. A fairground ride can be seen in the background.
Lansbury w scenie z filmu MGM Till the Clouds Roll By (1946), jednego z jej najwcześniejszych występów filmowych

Po sukcesie Gaslight i The Picture of Dorian Gray , MGM obsadziło Lansbury w 11 kolejnych filmach, aż do wygaśnięcia jej kontraktu z firmą w 1952 roku. Utrzymując ją wśród swoich gwiazd z listy B , MGM wykorzystywało ją mniej niż ich aktorki w podobnym wieku; Biografowie Lansbury, Rob Edelman i Audrey E. Kupferberg, uważali, że większość tych filmów była „przeciętna”, niewiele robiąc dla jej kariery. Pogląd ten powtórzył Cukor, który uważał, że Lansbury był „konsekwentnie źle obsadzony” przez MGM. Wielokrotnie zmuszano ją do przedstawiania starszych kobiet, często nikczemnych, w wyniku czego była coraz bardziej niezadowolona z pracy dla MGM, komentując, że „Ciągle chciałem grać Jeana Arthura , a pan Mayer wciąż obsadzał mnie jako serię przekupnych suk. " Firma ucierpiała z powodu załamania sprzedaży kinowej po 1948 roku, w wyniku czego obcięto budżety filmowe i zmniejszono liczbę pracowników.

W 1946 roku Lansbury zagrała swoją pierwszą amerykańską postać jako Em, piosenkarka z saloonu w nagrodzonym Oscarem musicalu The Harvey Girls z Dzikiego Zachodu ; jej śpiew został zdubbingowany przez Virginia Reese. Wystąpiła w The Hoodlum Saint (1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) i The Red Dunaj (1949). Lansbury został wypożyczony przez MGM najpierw do United Artists for The Private Affairs of Bel Ami (1947), a następnie do Paramount dla Samson and Delilah (1949). Wystąpiła jako nikczemna służąca w Kind Lady (1951) i francuska poszukiwaczka przygód w Mutiny (1952). Zwracając się do radia, w 1948 roku Lansbury pojawiła się w adaptacji dźwiękowej Of Human Bondage Somerseta Maughama dla NBC University Theatre , a rok później zagrała w ich adaptacji Dumy i uprzedzenia Jane Austen . Przenosząc się do telewizji, pojawiła się w 1950 odcinku Robert Montgomery Presents na podstawie Cytadeli AJ Cronina .

W połowie kariery

Kandydat mandżurski i pomniejsze role: 1952–1965

A young white woman with a girl on the left side and a boy on the right, posing together for a photograph
Lansbury z dziećmi w 1957 roku

Niezadowolona z ról, jakie przydzielała jej MGM, Lansbury poleciła swojemu menadżerowi, Harry'emu Friedmanowi z MCA Inc. , rozwiązać jej kontrakt w 1952 roku. Była w ciąży z dzieckiem Shawa iw tym samym roku urodził się jej syn Anthony. Wkrótce po porodzie dołączyła do objazdowych produkcji dwóch sztuk na Broadwayu: Howarda Lindsaya i Russela Crouse'a Remains to be Seen oraz Louisa Verneuila Affairs of State . Biograf Margaret Bonanno stwierdziła później, że w tym momencie kariera Lansbury'ego „osiągnęła najniższy poziom w historii”. W kwietniu 1953 roku urodziła się jej córka Deirdre Angela Shaw. Shaw miał syna z poprzedniego małżeństwa, Davida, którego przywiózł do Kalifornii, aby zamieszkał z rodziną po tym, jak uzyskał prawną opiekę nad chłopcem w 1953 roku. Teraz, mając troje dzieci do opieki, Lansbury przeniósł się do większego domu przy San Vicente Boulevard w Santa Monice . Lansbury nie czuła się do końca dobrze na hollywoodzkiej scenie towarzyskiej, komentując później, że ze względu na swoje brytyjskie korzenie „w Hollywood zawsze czułem się jak obcy w obcej krainie”. W 1959 roku rodzina przeniosła się do Malibu, osiedlając się w domu przy Pacific Coast Highway , który został zaprojektowany przez Aarona Greena ; tam ona i Peter uciekli ze sceny Hollywood i wysłali swoje dzieci do szkoły państwowej .

Wracając do kina jako niezależna aktorka, Lansbury znalazła się w typie starszej, matczynej postaci, pojawiając się w tej roli w większości jej filmów z tego okresu. Później stwierdziła, że ​​​​„Hollywood postarzało mnie przed moimi czasami”, zauważając, że w wieku dwudziestu kilku lat otrzymywała listy od fanów od ludzi, którzy uważali ją za czterdziestolatkę. Otrzymała drobne role w takich filmach jak A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) i The Purple Mask (1955), opisując później ten ostatni jako „najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręciłem”. Zagrała księżniczkę Gwendolyn w filmie komediowym The Court Jester (1956), zanim wcieliła się w rolę żony, która zabija męża w Please Murder Me (1956). Stamtąd pojawiła się jako Minnie Littlejohn w The Long Hot Summer (1958) oraz jako Mabel Claremont w The Reluctant Debutante (1958), dla którego kręciła w Paryżu. Biograf Martin Gottfried twierdził, że to właśnie te dwa ostatnie występy w kinie przywróciły Lansbury status „ aktorki A-picture ”. Przez cały ten okres nadal występowała w telewizji, występując w odcinkach The Revlon Mirror Theatre , Ford Theatre i The George Gobel Show , a także regularnie występowała w teleturnieju Pantomima Quiz .

A young white woman, with bare arms, looking directly at the viewer.
Lansbury w ujęciu reklamowym z 1966 roku

W kwietniu 1957 roku zadebiutowała na Broadwayu w Henry Miller Theatre w Hotel Paradiso , francuskiej burlesce w reżyserii Petera Glenville'a . Spektakl trwał tylko 15 tygodni, chociaż za rolę Marcela Cat zebrała dobre recenzje. Później stwierdziła, że ​​​​gdyby nie pojawiła się w sztuce, „cała jej kariera zakończyłaby się fiaskiem”. W latach sześćdziesiątych wystąpiła w broadwayowskim przedstawieniu A Taste of Honey w Lyceum Theatre w reżyserii Tony'ego Richardsona i George'a Devine'a . Lansbury zagrała Helen, chamską, znęcającą się werbalnie matkę Josephine (w tej roli Joan Plowright , zaledwie cztery lata młodsza od Lansbury'ego), zauważając, że z tej roli zyskała „wielką satysfakcję”. Podczas trwania serialu Lansbury zaprzyjaźnił się zarówno z Plowrightem, jak i kochankiem Plowrighta, Laurencem Olivierem ; to właśnie z wynajmowanego przez Lansbury mieszkania przy East 97th Street Plowright i Olivier uciekli, aby się pobrać.

Po dobrze ocenionym występie w Summer of the Seventeenth Doll (1959) – do którego kręciła w Australian Outback – i niewielkiej roli w A Breath of Scandal (1960), Lansbury pojawiła się w Blue Hawaii z 1961 roku jako matka postać grana przez Elvisa Presleya . Chociaż uważała, że ​​film jest kiepskiej jakości, skomentowała, że ​​​​zgodziła się w nim wystąpić, ponieważ „była zdesperowana”. Jej rola Mavis w The Dark at the Top of the Stairs (1960) spotkała się z uznaniem krytyków, podobnie jak jej pojawienie się w All Fall Down (1962) jako manipulująca, destrukcyjna matka. W 1962 roku pojawiła się w thrillerze z czasów zimnej wojny The Mandchurian Candidate jako Eleanor Iselin, obsadzona w tej roli przez Johna Frankenheimera . Chociaż Lansbury zagrała w filmie matkę aktora Laurence'a Harveya , w rzeczywistości była tylko o trzy lata starsza od niego. Zgodziła się wystąpić w filmie po przeczytaniu oryginalnej powieści , opisując ją jako „jedną z najbardziej ekscytujących książek politycznych, jakie kiedykolwiek czytałem”. Biografowie Edelman i Kupferberg uznali tę rolę za „jej trwały filmowy triumf”, a Gottfried stwierdził, że był to „najmocniejszy, najbardziej zapadający w pamięć i najlepszy obraz, jaki kiedykolwiek zrobiła… daje w nim swój najlepszy występ filmowy”. Lansbury otrzymała swoją trzecią nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za ten film.

Po tym wystąpiła jako Sybil Logan w Chłodnym dniu (1963) – filmie, którego wyrzekła się jako okropnego – zanim pojawiła się jako bogata Isabel Boyd w The World of Henry Orient (1964) i wdowa Phyllis w Dear Heart ( 1964). Jej pierwszym występem w teatralnym musicalu był krótkotrwały „ Ktokolwiek może gwizdać” , napisany przez Arthura Laurentsa i Stephena Sondheima . Dzieło eksperymentalne, zostało otwarte w Majestic Theatre na Broadwayu w kwietniu 1964 roku, ale zostało poddane krytycznej analizie i zamknięte po dziewięciu przedstawieniach. Lansbury grała rolę nieuczciwej burmistrz Cory Hoover Hooper i chociaż uwielbiała partyturę Sondheima, doświadczyła osobistych różnic z Laurentsem i była zadowolona, ​​​​kiedy program się zakończył. Wystąpiła w The Greatest Story Ever Told (1965), filmowej biografii Jezusa, ale została prawie całkowicie wycięta z ostatecznej edycji. Po tym wystąpiła jako Mama Jean Bello w Harlow (1965), jako Lady Blystone w The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965) oraz jako Gloria w Mister Buddwing (1966). Chociaż wiele jej ról filmowych zostało dobrze przyjętych, „celuloidowa supergwiazda” uniknęła Lansbury, a ona była coraz bardziej niezadowolona z tych pomniejszych ról, czując, że żadna nie pozwoliła jej odkryć jej potencjału jako aktorki.

Mame i sława teatralna: 1966–1969

Byłam żoną i matką i byłam w pełni spełniona. Ale mój mąż rozpoznał we mnie sygnały, które mówiły: „Mam dość ogrodnictwa, ugotowałam wystarczająco dobre obiady, siedziałam w domu i marzyłam o tym, w jakie jeszcze dekoracje wnętrz mogę włożyć palce”. To ciekawa rzecz z aktorami i aktorkami, ale nagle włącza się alarm. Mąż jest osobą bardzo wrażliwą na moje nastroje i dostrzegał, że muszę się czymś zająć. Mame pojawiła się niespodziewanie w tym czasie. Czy to nie cud?

– Angela Lansbury.

W 1966 roku Lansbury wcielił się w tytułową rolę Mame Dennis w musicalu Mame , muzycznej adaptacji powieści Jerry'ego Hermana z 1955 roku Auntie Mame . Pierwszym wyborem reżysera do tej roli była Rosalind Russell , która grała Mame w niemuzycznej adaptacji filmowej z 1958 roku , ale odmówiła. Lansbury aktywnie poszukiwała tej roli w nadziei, że oznacza to zmianę w jej karierze. Kiedy została wybrana, zaskoczyło to krytyków teatralnych, którzy wierzyli, że rola trafi do bardziej znanej aktorki; Lansbury miała 41 lat i była to jej pierwsza główna rola. Mame Dennis była czarującą postacią, z ponad 20 zmianami kostiumów w całej sztuce, a rola Lansbury obejmowała dziesięć piosenek i układów tanecznych, do których intensywnie trenowała. Po raz pierwszy pojawił się w Filadelfii , a następnie w Bostonie , Mame został otwarty w Winter Garden Theatre na Broadwayu w maju 1966 roku. Ciocia Mame była już popularna wśród społeczności gejowskiej, a Mame zyskała Lansbury'ego kultowego geja, co później przypisała faktowi, że Mame Dennis był „ideą glamour każdego geja… Wszystko w Mame zbiegało się z wyobrażeniem piękna i chwały każdego młodego mężczyzny i było cudownie”.

Recenzje występu Lansbury'ego były w przeważającej mierze pozytywne. W The New York Times Stanley Kauffmann napisał : „Panna Lansbury jest aktorką śpiewająco-tańczącą, a nie piosenkarką czy tancerką, która również gra… W tej maratońskiej roli ma dowcip, opanowanie, ciepło i bardzo przejmujący chłód ” . Ta rola zaowocowała przyznaniem Lansbury pierwszej nagrody Tony dla najlepszej pierwszoplanowej aktorki w musicalu , a także nagrody Antoinette Perry . Późniejsza biografka Lansbury, Margaret Bonanno, twierdziła, że ​​​​Mame uczyniła Lansbury „supergwiazdą”, a sama aktorka skomentowała jej sukces: „Wszyscy cię kochają, wszyscy kochają sukces i cieszą się nim tak samo jak ty. I trwa to tak długo, jak ty są na tej scenie i tak długo, jak będziesz wychodzić przez te drzwi sceny”.

Poza sceną Lansbury wystąpiła w telewizji, na przykład w programie Dziękczynienia Perry'ego Como w listopadzie 1966 r. Angażowała się również w głośne przedsięwzięcia charytatywne, na przykład występując jako gość honorowy na dorocznym obiedzie charytatywnym March of Dimes w 1967 r. . Została zaproszona do zagrania w musicalu podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1968 roku i była współgospodarzem tegorocznej ceremonii rozdania nagród Tony wraz z byłym szwagrem Peterem Ustinowem . W tym samym roku Hasty Pudding Club Uniwersytetu Harvarda wybrał ją „Kobietą Roku”. Kiedy filmowa adaptacja Mame została wprowadzona do produkcji, Lansbury miał nadzieję, że zaoferowano mu tę rolę, ale zamiast tego trafiła do Lucille Ball , która odniosła sukces kasowy. Lansbury uznał to za „jedno z moich najbardziej gorzkich rozczarowań”. Jej życie osobiste jeszcze bardziej się skomplikowało, gdy dowiedziała się, że dwoje jej dzieci zaangażowało się w kontrkulturę lat 60. i zażywało narkotyki rekreacyjnie . W rezultacie Anthony uzależnił się od kokainy i heroiny .

Po sukcesie Mame Lansbury wystąpił jako hrabina Aurelia, 75-letnia paryska ekscentryczka w Dear World , muzycznej adaptacji Wariatki z Chaillot Jeana Giraudoux . Spektakl został otwarty w Mark Hellinger Theatre na Broadwayu w lutym 1969 roku, ale Lansbury uznał to za „dość przygnębiające” doświadczenie. Recenzje jej występu były pozytywne i na tej podstawie otrzymała swoją drugą nagrodę Tony. Bardziej ogólnie recenzje programu były jednak krytyczne i zakończyły się po 132 przedstawieniach. Następnie wystąpiła w tytułowej roli w musicalu Prettybelle , opartym na Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection Jeana Arnolda . Akcja osadzona na Dalekim Południu dotyczyła kwestii rasizmu, a Lansbury grał bogatego alkoholika, który szuka kontaktów seksualnych z czarnymi mężczyznami. Sztuka została otwarta w Bostonie, ale otrzymała słabe recenzje i została odwołana, zanim dotarła na Broadway. Lansbury określiła później sztukę jako „całkowite i całkowite fiasko”, przyznając, że jej zdaniem jej „występ był okropny”.

Irlandia i Cygan : 1970–1978

We wczesnych latach siedemdziesiątych Lansbury odrzuciła kilka ról filmowych, w tym główną rolę w Zabójstwie siostry George i rolę pielęgniarki Ratched w Lot nad kukułczym gniazdem , ponieważ nie była z nich zadowolona. Zamiast tego przyjęła rolę hrabiny von Ornstein, starzejącej się niemieckiej arystokratki, która zakochuje się w młodszym mężczyźnie, w filmie Coś dla każdego (1970), do którego kręciła w Hohenschwangen w Bawarii . W tym samym roku pojawiła się jako angielska czarownica w średnim wieku Eglentine Price w filmie Disneya Bedknobs and Broomsticks ; była to jej pierwsza główna rola w musicalu ekranowym i doprowadziła do upublicznienia filmu w programach telewizyjnych, takich jak David Frost Show . Później zauważyła, że ​​jako duży sukces komercyjny, ten film „zapewnił mi ogromną widownię”.

Rok 1970 był traumatycznym rokiem dla rodziny Lansbury, kiedy Peter przeszedł operację wymiany stawu biodrowego, Anthony przedawkował heroinę i zapadł w śpiączkę, a rodzinny dom w Malibu został zniszczony w pożarze. Następnie kupili Knockmourne Glebe, dom wiejski zbudowany w latach dwudziestych XIX wieku, który znajdował się w pobliżu Conna w wiejskim hrabstwie Cork , a po tym, jak Anthony rzucił używanie kokainy i heroiny, zabrali go tam, aby wyzdrowiał z uzależnienia od narkotyków. Następnie zapisał się do Webber-Douglas School, macierzystej uczelni jego matki, i został zawodowym aktorem, zanim zajął się reżyserią telewizyjną. Lansbury i jej mąż nie wrócili do Kalifornii, zamiast tego dzielili swój czas między Cork i Nowy Jork, gdzie mieszkali w mieszkaniu naprzeciwko Lincoln Center .

[W Irlandii nasz ogrodnik] nie miał pojęcia, kim jestem. Nikt tam tego nie zrobił. Byłam po prostu panią Shaw, co bardzo mi odpowiadało. W tamtych czasach miałem absolutną anonimowość, co było cudowne.

– Angela Lansbury.

W 1972 roku Lansbury wrócił na londyński West End, aby wystąpić w teatralnej produkcji Edwarda Albee 's All Over wystawianej przez Royal Shakespeare Company w Aldwych Theatre . Wcieliła się w kochankę umierającego z Nowej Anglii i chociaż recenzje sztuki były mieszane, aktorstwo Lansbury'ego było powszechnie chwalone. Po tym nastąpiło jej niechętne zaangażowanie się w odrodzenie Mame , które następnie koncertowało w Stanach Zjednoczonych, po czym wróciła na West End, aby zagrać postać Rose w musicalu Gypsy . Początkowo odrzuciła tę rolę, nie chcąc być w cieniu Ethel Merman , która wcieliła się w tę postać w oryginalnej produkcji na Broadwayu. Kiedy program rozpoczął się w maju 1973 roku, Lansbury zebrał owacje na stojąco i entuzjastyczne recenzje. Zamieszkała w w Belgravii i wkrótce stała się popularna wśród londyńskiego społeczeństwa, wydając na jej cześć kolacje. Po kulminacyjnym biegu w Londynie, w 1974 roku Gypsy koncertował w Stanach Zjednoczonych; w Chicago Lansbury otrzymała nagrodę Sarah Siddons za swój występ. Spektakl ostatecznie dotarł na Broadway, gdzie trwał do stycznia 1975 roku. Krytyczny sukces przyniósł Lansbury trzecią nagrodę Tony. Po kilkumiesięcznej przerwie Cyganka ponownie koncertowała w kraju latem 1975 roku.

Chcąc odejść od musicali, Lansbury otrzymał rolę Gertrudy w produkcji Hamleta Williama Szekspira wystawianej przez National Theatre Company w Old Vic . Produkcja wyreżyserowana przez Petera Halla trwała od grudnia 1975 do maja 1976 i zebrała mieszane recenzje. Lansbury nie podobała się ta rola, później skomentowała, że ​​​​odgrywanie powściągliwych ról było dla niej „bardzo trudne”, takie jak Gertrude. Jej nastrój pogorszyła śmierć matki w listopadzie 1975 roku. Jej następny występ teatralny miał miejsce w dwóch jednoaktowych sztukach Albee, Counting the Ways i Listening , wystawianych obok siebie w Hartford Stage Company w Connecticut. Recenzje produkcji były mieszane, chociaż Lansbury ponownie został wyróżniony za pochwały. Potem nastąpiła kolejna trasa koncertowa Gypsy . W kwietniu 1978 roku Lansbury wystąpił w 24 przedstawieniach wznowienia The King and I wystawionego w Uris Theatre na Broadwayu ; Lansbury zagrała rolę pani Anny , zastępując Constance Towers , która była na krótkiej przerwie. Jej pierwszą filmową rolą od siedmiu lat była rola powieściopisarki Salome Otterbourne w adaptacji Śmierci na Nilu Agathy Christie z 1978 roku , nakręconej zarówno w Londynie, jak iw Egipcie. W filmie Lansbury wystąpił u boku Ustinova i Bette Davis , z którymi się zaprzyjaźnił. Rola ta przyniosła Lansbury National Board of Review dla najlepszej aktorki drugoplanowej 1978 roku.

Sweeney Todd i kontynuacja pracy kinowej: 1979–1984

W marcu 1979 roku Lansbury pojawił się jako Nellie Lovett w Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , musicalu Sondheim wyreżyserowanym przez Harolda Prince'a . Na otwarciu w Uris Theatre zagrała u boku Lena Cariou jako Sweeney Todd , morderczy fryzjer z XIX-wiecznego Londynu. Po zaproponowaniu tej roli skorzystała z okazji dzięki zaangażowaniu Sondheima, komentując, że uwielbia „niezwykły dowcip i inteligencję jego tekstów”. Pozostała w tej roli przez 14 miesięcy, zanim została zastąpiona przez Dorothy Loudon ; musical otrzymał mieszane recenzje krytyków, chociaż Lansbury przyniósł jej czwartą nagrodę Tony i Ruby Award magazynu After Dark dla Broadwayu Performer of the Year. Wróciła do tej roli w październiku 1980 roku na dziesięciomiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych; produkcja została również sfilmowana i wyemitowana na kanale Entertainment Channel.

W 1982 roku Lansbury wcieliła się w rolę gospodyni domowej z wyższej klasy średniej, która broni praw pracowniczych w A Little Family Business , farsie rozgrywającej się w Baltimore , w której zagrał także jej syn Anthony. Zadebiutował w Ahmanson Theatre w Los Angeles, zanim przeniósł się do Martin Beck Theatre na Broadwayu . Został poddany krytyce i spotkał się z protestami społeczności japońsko-amerykańskiej Kalifornii za włączenie antyjapońskich obelg. W tym samym roku Lansbury został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame , a rok później pojawił się w odrodzeniu Mame w Gershwin Theatre na Broadwayu . Chociaż Lansbury był chwalony, program okazał się komercyjną porażką, a Lansbury zauważył: „Zdałem sobie sprawę, że to nie jest dzisiejszy program. To utwór z epoki ”.

Niewielka liczba osób widziała mnie na scenie. [Telewizja] to dla mnie szansa zagrania przed ogromną publicznością w USA i myślę, że to szansa, której nie można przegapić… Jestem zainteresowany dotarciem do wszystkich. Nie chcę dotrzeć tylko do ludzi, którzy mogą zapłacić czterdzieści pięć czy pięćdziesiąt dolarów za miejsce [teatralne].

– Angela Lansbury.

Pracując w kinie, w 1979 roku Lansbury pojawił się jako panna Froy w The Lady Vanishes , remake'u filmu Alfreda Hitchcocka z 1938 roku . W następnym roku wystąpiła w The Mirror Crack'd , kolejnym filmie opartym na powieści Agathy Christie , tym razem jako panna Marple , detektyw z Kent z lat 50 . Lansbury miał nadzieję uciec od przedstawiania roli rozsławionej przez Margaret Rutherford , zamiast tego powrócił do opisu postaci autorstwa Christiego. Została podpisana, aby pojawić się w dwóch sequelach jako Miss Marple, ale te nigdy nie powstały. Kolejnym filmem Lansbury był animowany Ostatni jednorożec (1982), w którym użyczyła głosu czarownicy Mommy Fortuna.

Wracając do kina muzycznego, zagrała Ruth w The Pirates of Penzance (1983), filmie opartym na operze komicznej Gilberta i Sullivana o tym samym tytule , a podczas kręcenia go w Londynie zaśpiewała na nagraniu The Beggar's Opera . Następnie pojawiła się jako babcia w gotyckim filmie fantasy The Company of Wolves (1984). Lansbury rozpoczął także pracę dla telewizji, występując w filmie telewizyjnym z 1982 roku z Bette Davis, zatytułowanym Little Gloria… Happy at Last . Następnie pojawiła się w filmie CBS The Gift of Love: A Christmas Story (1983), opisując to później jako „najbardziej nieskomplikowaną rzecz, jaką można sobie wyobrazić”. Następnie pojawił się film telewizyjny BBC A Talent for Murder (1984), w którym zagrała tajemniczą pisarkę na wózku inwalidzkim; chociaż opisując to jako „szybką robotę”, zgodziła się to zrobić, aby pracować z Laurencem Olivierem, współgwiazdą . W 1984 roku ukazały się dwie kolejne miniseriale z udziałem Lansbury'ego: Lace i The First Olympics: Athens 1896 .

Światowa sława

Morderstwo, napisała : 1984–2003

Two middle-aged white women standing next to each other
Lansbury z oryginalną członkinią obsady Mame na Broadwayu, Beą Arthur, na 41. ceremonii rozdania nagród Primetime Emmy w 1989 roku.

W 1983 roku Lansbury zaproponowano dwie główne role telewizyjne, jedną w sitcomie, a drugą w serialu detektywistycznym Murder, She Wrote . Ponieważ nie była w stanie zrobić obu, jej agenci doradzili jej zaakceptowanie tego pierwszego, chociaż Lansbury wybrał to drugie. Jej decyzja była oparta na apelu głównej bohaterki serialu, Jessiki Fletcher , emerytowanej nauczycielki z fikcyjnego miasta Cabot Cove w stanie Maine. Jak przedstawia Lansbury, Fletcher była odnoszącą sukcesy powieściopisarką detektywistyczną, która również rozwiązała morderstwa napotkane podczas jej podróży. Lansbury opisał tę postać jako „amerykańską pannę Marple”.

Murder, She Wrote został stworzony przez Petera S. Fischera , Richarda Levinsona i Williama Linka , który wcześniej odniósł sukces z Columbo , a rolę Fletchera po raz pierwszy zaproponowano Jeanowi Stapletonowi , który ją odrzucił. Odcinek pilotażowy „The Murder of Sherlock Holmes” miał swoją premierę w CBS 30 września 1984 r., A reszta pierwszego sezonu była emitowana w niedziele od 20:00 do 21:00. Chociaż krytyczne recenzje były mieszane, okazał się bardzo popularny, a pilot miał ocenę Nielsena na poziomie 18,9, a pierwszy sezon zajął pierwsze miejsce w swoim przedziale czasowym. Zaprojektowany jako nieszkodliwy program rodzinny, pomimo tematu, w którym unikano przedstawiania przemocy lub krwi, kierując się raczej formatem „ whodunit ” niż większości amerykańskich programów kryminalnych tamtych czasów. Sama Lansbury skomentowała, że ​​​​„co najważniejsze, nie ma przemocy. Nienawidzę przemocy”.

Lansbury wniósł twórczy wkład w kostiumy, makijaż i włosy Fletchera i odrzucił presję ze strony kierownictwa sieci, aby umieścić postać w związku, wierząc, że postać powinna pozostać silną samotną kobietą. Kiedy uwierzyła, że ​​​​scenarzysta zmusił Fletchera do zrobienia lub powiedzenia rzeczy, które nie pasowały do ​​​​osobowości postaci, Lansbury zapewnił, że scenariusz został zmieniony. Postrzegała Fletchera jako wzór do naśladowania dla starszych widzów, chwaląc jej „ogromny, uniwersalny urok - to było osiągnięcie, którego nigdy się nie spodziewałam w całym moim życiu”. Edelman i Kupferberg opisali serial jako „przełom telewizyjny” w Stanach Zjednoczonych ze względu na to, że główną bohaterką jest starsza postać kobieca, torując drogę późniejszym serialom, takim jak The Golden Girls . Lansbury skomentował, że „Myślę, że to pierwszy raz, kiedy program był naprawdę skierowany do widzów w średnim wieku” i chociaż był najbardziej popularny wśród seniorów , stopniowo zyskiwał młodszą publiczność; do 1991 roku jedna trzecia widzów miała mniej niż pięćdziesiąt lat. Zdobywał niezmiennie wysokie oceny przez większość swojego okresu, wyprzedzając rywali w swoim przedziale czasowym, takich jak Amazing Stories Stevena Spielberga w NBC . W 1987 roku wyprodukowano spin-off The Law & Harry McGraw , chociaż okazał się krótkotrwały.

W miarę kontynuowania Murder , She Wrote Lansbury przyjął większą rolę za kulisami. W 1989 roku jej własna firma, Corymore Productions , rozpoczęła koprodukcję serialu z Universalem. Lansbury zaczął męczyć się serią, a zwłaszcza długimi godzinami pracy, stwierdzając, że sezon 1990–1991 będzie ostatnim. Zmieniła zdanie po tym, jak została mianowana producentem wykonawczym na sezon 1992–1993, co według niej „sprawiło, że było to dla mnie o wiele bardziej interesujące”. W siódmym sezonie główne miejsce akcji serialu przeniosło się do Nowego Jorku, gdzie Fletcher podjął pracę jako wykładowca kryminologii na Uniwersytecie Manhattan; posunięcie, do którego zachęcał Lansbury, było próbą przyciągnięcia młodszych widzów. Stając się „instytucją niedzielnego wieczoru” w USA, oceny programu poprawiły się na początku lat 90., stając się programem Top Five.

The face of an older white woman looking towards the viewer
Lansbury sfotografowany w 2000 roku w Kennedy Center w Waszyngtonie

Mając nadzieję na zdobycie większej widowni w 11. sezonie serialu, dyrektorzy CBS przenieśli Murder, She Wrote na czwartki o 20:00, naprzeciwko nowego sitcomu NBC, Friends . Lansbury był zły na ten ruch, wierząc, że zignorował on główną publiczność programu. To byłby ostatni sezon serialu. Ostatni odcinek został wyemitowany 8 maja 1996 r. I zakończył się, gdy Lansbury wypowiedział wiadomość „Do widzenia od Jessiki”. W The Washington Post Tom Shales zasugerował , że serial stał się „częściowo ofiarą szalonej manii młodości telewizji komercyjnej”. Były „protesty wokalne” w związku z jego odwołaniem z grona fanów serialu. W tamtym czasie związał oryginalny Hawaii Five-O z najdłużej emitowanym serialem detektywistycznym w historii.

Lansbury początkowo planował film telewizyjny Murder, She Wrote , który byłby musicalem z muzyką skomponowaną przez Jerry'ego Hermana; projekt ten nie doszedł do skutku, ale zaowocował filmem telewizyjnym Mrs. Santa Claus z 1996 roku , w którym Lansbury gra tytułową postać , co okazało się sukcesem w rankingach. Murder, She Wrote była kontynuowana w kilku filmach telewizyjnych: South By Southwest w 1997 r., A Story To Die For w 2000 r., The Last Free Man w 2001 r. I The Celtic Riddle w 2003 r. Rola Fletchera okaże się najbardziej odnosząca sukcesy i wybitna w karierze Lansbury, a później mówiła krytycznie o próbach ponownego uruchomienia serialu z inną aktorką w roli głównej.

Przez cały okres Murder, She Wrote Lansbury nadal pojawiał się w innych filmach telewizyjnych, miniserialu i kinie. W 1986 roku wraz z Kirkiem Douglasem była współgospodarzem transmitowanego przez New York Philharmonic telewizyjnego hołdu dla setnej rocznicy Statuy Wolności . W tym samym roku pojawiła się jako matka bohaterki w Rage of Angels: The Story Continues , aw 1988 wcieliła się w Nan Moore – matkę ofiary prawdziwej katastrofy samolotu Korean Air Lines Flight 007 – w Shootdown . W 1989 roku pojawiła się w The Shell Seekers jako Angielka dochodząca do zdrowia po zawale serca, aw 1990 zagrała w The Love She Sought jako amerykańska nauczycielka, która zakochuje się w katolickim księdzu podczas wizyty w Irlandii; Lansbury uznał to za „cudowną historię kobiety”. Następnie zagrała tytułowego cockneya w telewizyjnej adaptacji powieści Mrs 'Arris jedzie do Paryża , wyreżyserowanej przez jej syna i producenta wykonawczego jej pasierba. Najbardziej znaną filmową rolą Lansbury od czasu Kandydata mandżurskiego był głos śpiewającej imbryczki Pani Potts w animacji Disneya Piękna i bestia z 1991 roku , w ramach której wykonała tytułową piosenkę do filmu . Uznała pojawienie się za prezent dla trojga wnucząt. Lansbury ponownie użyczyła swojego głosu animowanej postaci, tym razem Cesarzowej Wdowie , w filmie Anastasia z 1997 roku .

Lansbury's Murder, She Wrote zaowocowała tym, że została zatrudniona do pojawiania się w reklamach i reklamach dla Bufferin , MasterCard i Beatrix Potter Company. W 1988 roku wydała wideo VHS zatytułowane Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being , w którym przedstawiła swój osobisty program ćwiczeń, aw 1990 roku opublikowała książkę pod tym samym tytułem, napisaną wspólnie z Mimi Avins, którą poświęciła swojej matce. W wyniku swojej pracy została odznaczona CBE , nadanym jej podczas ceremonii przez Karola, księcia Walii , w konsulacie brytyjskim w Los Angeles. Mieszkając przez większą część roku w Kalifornii, Lansbury spędziła okres Bożego Narodzenia i lato w Corymore House, wiejskim domu z widokiem na Ocean Atlantycki w pobliżu Ballywilliam w hrabstwie Cork, który zbudowała jako dom rodzinny w 1991 roku.

Ostatnie lata: 2003–2022

An elderly white woman wearing a red dress sitting in a chair
Lansbury występujący w Deuce na Broadwayu w 2007 roku

W latach następujących po Murder, She Wrote Lansbury była coraz bardziej zaabsorbowana pogarszającym się stanem zdrowia męża; z tego powodu zrezygnowała z roli głównej w musicalu Kander and Ebb The Visit z 2001 roku , zanim został otwarty. Peter zmarł w styczniu 2003 roku z powodu zastoinowej niewydolności serca w domu pary w Brentwood. Lansbury czuła, że ​​​​po tym nie przyjmie już żadnych głównych ról aktorskich, być może występując tylko w epizodach . Chcąc spędzić więcej czasu w Nowym Jorku, w 2006 roku kupiła mieszkanie na Manhattanie za 2 miliony dolarów .

Lansbury pojawiła się w szóstym sezonie odcinka programu telewizyjnego Law and Order: Special Victims Unit , za który była nominowana do nagrody Emmy w 2005 roku. Zagrała także w filmie Niania McPhee z 2005 roku jako ciocia Adelaide, później informując ankietera, że ​​praca na nim „wyciągnął mnie z otchłani” po śmierci męża. Lansbury wrócił na Broadway po 23 latach nieobecności w Deuce , sztuce Terrence'a McNally'ego , która została otwarta w Music Box Theatre w maju 2007 roku na 18 tygodni. Za swoją rolę Lansbury otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej pierwszoplanowej aktorki w sztuce . W marcu 2009 roku wróciła na Broadway na wznowienie Blithe Spirit w Shubert Theatre , gdzie wcieliła się w Madame Arcati. Ten występ przyniósł jej nagrodę Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w sztuce ; była to jej piąta nagroda Tony, wiążąca ją z poprzednim rekordzistą pod względem liczby nagród Tony, Julie Harris . Od grudnia 2009 do czerwca 2010, Lansbury wystąpił następnie jako Madame Armfeldt w odrodzeniu A Little Night Music na Broadwayu w Walter Kerr Theatre . Ta rola przyniosła jej siódmą nominację do nagrody Tony. W maju 2010 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Manhattan School of Music . Następnie pojawiła się w filmie Mr. Popper's Penguins z 2011 roku , u boku Jima Carreya .

Od marca do lipca 2012 roku Lansbury występowała jako rzeczniczka praw kobiet Sue-Ellen Gamadge w broadwayowskiej renowacji The Best Man Gore'a Vidala w Gerald Schoenfeld Theatre . Od lutego 2013 roku występowała u boku Jamesa Earla Jonesa w australijskiej trasie koncertowej Wożąc panią Daisy , co spowodowało, że wycofała się z zaplanowanej roli w filmie Wesa Andersona The Grand Budapest Hotel . W listopadzie 2013 roku otrzymała Honorową Nagrodę Akademii za całokształt twórczości podczas gali Governors Awards . W 2014 roku Lansbury został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II . Od marca 2014 roku Lansbury powtórzyła swój występ jako Madame Arcati w Blithe Spirit w Gielgud Theatre na londyńskim West Endzie, co było jej pierwszym londyńskim występem na scenie od prawie 40 lat. Podczas pobytu w Londynie pojawiła się na Angela Lansbury Film Festival, pokazie niektórych jej filmów w Topoli. Od grudnia 2014 do marca 2015 brała udział w trasie Blithe Spirit po Ameryce Północnej. W kwietniu 2015 roku otrzymała swoją pierwszą nagrodę Oliviera dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Arcati, aw listopadzie 2015 roku otrzymała nagrodę Oscara Hammersteina za całokształt twórczości w teatrze muzycznym.

Lansbury zgodziła się zagrać panią St. Maugham w broadwayowskiej sztuce Enid Bagnold The Chalk Garden z 1955 roku , choć później przyznała, że ​​nie ma już siły na osiem występów tygodniowo. Zamiast tego pojawiła się w jednonocnym inscenizowanym czytaniu sztuki w Hunter College w 2017 roku. Jej następną rolą była ciotka March w miniserialu BBC Little Women , pokazanym w grudniu 2017 roku. W 2018 roku pojawiła się w filmie rodzinnym Buttons: A Christmas Tale , a także w filmie Mary Poppins powraca ; jej epizodyczna rola jako Balloon Lady polegała na zaśpiewaniu piosenki „Nowhere To Go But Up”. W tym samym roku ukazał się także film animowany The Grinch , w którym Lansbury udzielił głosu burmistrzowi Whoville. W listopadzie 2019 roku wróciła na Broadway, wcielając się w Lady Bracknell w jednonocnej inscenizacji charytatywnej Wilde'a The Importance of Being Earnest dla American Airlines Theatre Roundabout Theatre Company . Ostatni występ Lansbury w filmie miał miejsce w Glass Onion: A Knives Out Mystery , wydanym w 2022 roku. Zmarła we śnie w swoim domu w Los Angeles 11 października 2022 roku w wieku 96 lat.

Życie osobiste

An elderly woman with her arms held aloft
Lansbury na scenie w Wożąc panią Daisy w 2013 roku

Lansbury określiła siebie jako „irlandzko-brytyjską”. Została obywatelką Stanów Zjednoczonych w 1951 roku, zachowując jednocześnie obywatelstwo brytyjskie. Według artykułu w Irish Independent z 2014 roku posiadała również obywatelstwo irlandzkie. Chociaż Lansbury przyjęła zamerykanizowany akcent do ról takich jak Fletcher, zachowała swój angielski akcent przez całe życie.

Lansbury był osobą głęboko prywatną i nie lubił prób pochlebstw. Gottfried scharakteryzował ją jako „Skrupulatną. Ostrożną. Samodzielnie redagującą. Przemyślaną. To właśnie zarezerwowali Brytyjczycy”. W The Daily Telegraph krytyk teatralny Dominic Cavendish stwierdził, że cechami charakterystycznymi Lansbury'ego były „opanowanie, zaangażowanie i, tak, delikatność”, podejścia, które, jak sądził, stały się „zbyt rzadkie w dobie płatków śniegu i autopromocji w mediach społecznościowych. " Gottfried skomentował również, że była „tak zatroskana, tak wrażliwa i tak sympatyczna, jak ktokolwiek mógłby chcieć przyjaciela”.

Lansbury był dwukrotnie żonaty. Jej pierwsze małżeństwo było z aktorem Richardem Cromwellem i trwało od 1945 do 1946 roku. W 1949 roku Lansbury poślubiła aktora i producenta Petera Shawa i pozostali aż do jego śmierci w 2003 roku. Mieli razem dwoje dzieci, Anthony'ego Petera (ur. 1952) i Deirdre. Ann (ur. 1953), a Lansbury została macochą syna Shawa, Davida, z jego pierwszego małżeństwa. Chociaż Lansbury wielokrotnie powtarzała, że ​​​​chce postawić swoje dzieci przed karierą, przyznała, że ​​​​często musiała je zostawiać w Kalifornii na długie okresy, kiedy pracowała gdzie indziej.

Anthony został reżyserem telewizyjnym i wyreżyserował 68 odcinków Murder, She Wrote . Deirdre poślubiła szefa kuchni i razem otworzyli restaurację w zachodnim Los Angeles . Lansbury miała troje wnucząt i pięcioro prawnuków w chwili jej śmierci w 2022 roku. Lansbury była kuzynką rodziny Postgate , w tym animatora i aktywisty Olivera Postgate . Była także kuzynką naukowca i powieściopisarki Coral Lansbury , której syn Malcolm Turnbull był premierem Australii w latach 2015-2018.

An elderly white women facing towards the right.
Lansbury sfotografowany w 2013 roku

Jako młoda aktorka Lansbury była samozwańczą gospodynią domową , która powiedziała, że ​​uwielbia zajmować się domem. Wolała spędzać spokojne wieczory z przyjaciółmi w swoim domu, ponieważ nie lubiła angażować się w nocne życie Hollywood. Jej hobby w tamtym czasie obejmowało czytanie, jazdę konną, grę w tenisa, gotowanie i grę na pianinie; interesowała się również ogrodnictwem. Wymieniła F. Scotta Fitzgeralda jako swojego ulubionego autora, a Roseanne i Seinfeld wśród swoich ulubionych programów telewizyjnych. Lansbury był zapalonym pisarzem listów, który pisał listy ręcznie i robił kopie wszystkich z nich. Na prośbę Howarda Gotlieba dokumenty Lansbury'ego są przechowywane w Howard Gotlieb Archival Research Center na Uniwersytecie Bostońskim .

Lansbury wychowała swoje dzieci jako episkopalianie , ale nie byli członkami kongregacji. Stwierdziła: „Wierzę, że Bóg jest w każdym z nas, że jesteśmy doskonałymi, cennymi istotami i że musimy w to pokładać naszą wiarę i zaufanie”. Poparła brytyjską Partię Pracy, z którą miała powiązania rodzinne, oraz Partię Demokratyczną Stanów Zjednoczonych ; opisała siebie jako „Demokratkę od podstaw”, aby stłumić internetowe plotki, że popiera Partię Republikańską . Wspierała również różne organizacje charytatywne, zwłaszcza zwalczające przemoc domową i rehabilitację narkomanów. W latach 80. wspierała także organizacje charytatywne walczące z HIV/AIDS .

Lansbury był palaczem łańcuchowym we wczesnych latach życia, ale rzucił palenie w połowie lat sześćdziesiątych. W 1976 i 1987 roku przeszła operację plastyczną szyi, aby zapobiec jej rozszerzaniu się wraz z wiekiem. W latach 90. zaczęła cierpieć na artretyzm . Lansbury przeszedł wymiany stawu biodrowego w maju 1994 r., A następnie operację wymiany stawu kolanowego w 2005 r.

Honory i dziedzictwo

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Angelę Lansbury

W karierze rozciągającej się od pomysłowej do wdowy, od eleganckiej bohaterki po zdeprawowaną złoczyńcę, [Lansbury] wykazał się trwałością i elastycznością, a także wysoce podziwianą etyką pracy.

— The Oxford Companion to Theatre and Performance , 2010

W latach sześćdziesiątych The New York Times nazwał Lansbury „Pierwszą Damą Teatru Muzycznego”. Opisała siebie jako aktorkę, która też potrafiła śpiewać, chociaż we wczesnych filmach jej śpiew był wielokrotnie dubbingowany; Sondheim stwierdził, że ma mocny głos, choć o ograniczonym zakresie. W The Oxford Companion to the American Musical Thomas Hischak opowiedział, że Lansbury była „bardziej aktorką charakterystyczną niż główną damą” przez większą część swojej kariery, która wniosła „błyszczącą prezencję sceniczną do swojej pracy”. Gottfried opisał ją jako „amerykańską ikonę”, podczas gdy BBC określiło ją jako „jeden z ulubionych towarów eksportowych Wielkiej Brytanii”, a The Independent zasugerował, że można ją uznać za brytyjską aktorkę odnoszącą największe sukcesy. W The Guardian dziennikarz Mark Lawson opisał ją jako członkinię „działającej arystokracji w trzech krajach” – Wielkiej Brytanii, Irlandii i Stanach Zjednoczonych.

Gottfried zauważył, że publiczny wizerunek Lansbury'ego był „praktycznie święty”. Ankieter z 2007 roku dla The New York Times opisał ją jako „jednego z nielicznych aktorów, których nazywanie ukochanymi ma sens”, zauważając, że artykuł z 1994 roku w magazynie People przyznał jej doskonały wynik w „wskaźniku sympatii”. The New Statesman skomentował, że „ma taką siłę przyciągania, o jakiej wielu młodszych i bardziej wszechobecnych aktorów może tylko pomarzyć”. Lansbury był ikoną gejów. Opisała siebie jako „bardzo dumną z tego faktu”, przypisując swoją popularność wśród gejów występowi w Mame ; artykuł w The Philadelphia Inquirer sugerował, że Murder, She Wrote jeszcze bardziej poszerzyła jej atrakcyjność dla tej grupy demograficznej.

Po ogłoszeniu śmierci Lansbury wiele postaci z branży rozrywkowej chwaliło ją w mediach społecznościowych. Aktor Jason Alexander nazwał ją „jedną z najbardziej wszechstronnych, utalentowanych, pełnych gracji, miłych, dowcipnych, mądrych, eleganckich kobiet”, jakie kiedykolwiek spotkał. Aktor Uzo Aduba nazwał ją „ikoną sceny”, a aktor Josh Gad zauważył, że rzadko zdarza się, aby „jedna osoba mogła dotknąć wielu pokoleń, tworząc szeroki zakres prac, który definiuje dekadę po dekadzie. Angela Lansbury była tą artystką”. Scenarzysta i aktor Mark Gatiss wychwalał Lansbury jako „kwintesencję profesjonalisty”, a Douglas C. Baker, dyrektor produkcji Center Theatre Group , stwierdził, że „Angela była tytanem show-biznesu, ale jednocześnie była jedną najbardziej życzliwych i przystępnych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałeś [...] Nienagannie profesjonalni, autentyczni i głęboko przezabawni ”. Były dyrektor generalny Walt Disney Studios, Robert Iger, opisał ją jako „wytrawną profesjonalistkę, utalentowaną aktorkę i uroczą osobę”. Inni, którzy upamiętnili Lansbury, to Kristin Chenoweth , Viola Davis , Jesse Tyler Ferguson , Harvey Fierstein , Kathy Griffin , Jeremy O. Harris , Brent Spiner , George Takei i Rachel Zegler .

A five-point star set in the ground; the name "Angela Lansbury" is written in the centre of it in gold lettering
Gwiazda Lansbury'ego na Hollywood Walk of Fame w Los Angeles

Lansbury była wielokrotnie nagradzana za swoje osiągnięcia w Wielkiej Brytanii. W 2002 roku Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) przyznała jej nagrodę za całokształt twórczości. Została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 1994 Birthday Honours , a następnie została Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) w 2014 New Year Honours za zasługi dla dramatu, praca charytatywna i filantropii. O tym, jak królowa Elżbieta II uczyniła ją damą w zamku Windsor , Lansbury powiedziała: „Dołączam do wspaniałej grupy kobiet, które bardzo podziwiam, takich jak Judi Dench i Maggie Smith . kraju i bardzo go cenię”.

Lansbury zdobyła sześć Złotych Globów i nagrodę People's Choice Awards za swoją pracę telewizyjną i filmową. Nigdy nie zdobyła nagrody Emmy, pomimo 18 nominacji. Od 2009 roku była rekordzistką pod względem liczby nieudanych nominacji do nagrody Emmy przez wykonawcę. Była trzykrotnie nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, ale nigdy jej nie zdobyła. Zastanawiając się nad tym w 2007 roku, stwierdziła, że ​​​​początkowo była „strasznie rozczarowana, ale później bardzo zadowolona, ​​że ​​[ona] nie wygrała”, ponieważ wierzyła, że ​​​​w przeciwnym razie miałaby mniej udaną karierę.

W 2013 roku Rada Gubernatorów Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej głosowała za przyznaniem Lansbury Honorowej Nagrody Akademii za jej całokształt twórczości w branży. Aktorzy Emma Thompson i Geoffrey Rush złożyli hołdy podczas gali Governors Awards, podczas której odbyła się ceremonia, a Robert Osborne z Turner Classic Movies wręczył jej Oscara, stwierdzając, że „Angela dodaje filmom klasę, talent, piękno i inteligencję”. ” od 1944 roku. Statuetka Oscara ma napis: „Angeli Lansbury, ikonie, która stworzyła jedne z najbardziej pamiętnych postaci kina, inspirując pokolenia aktorów”.

Publikacje

  •   Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Pozytywne ruchy Angeli Lansbury: mój osobisty plan sprawności i dobrego samopoczucia . Nowy Jork: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30223-4 .

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Źródła ogólne i cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Angela_Lansbury&oldid=1142461725 ”