Dionne Warwick

Dionne Warwick
Dionne Warwick 2021.jpg
Warwick w 2021 roku
Urodzić się
Marie Dionne Warrick

( 12.12.1940 ) 12 grudnia 1940 (wiek 82)
East Orange, New Jersey , USA
Alma Mater Szkoła Hartt University of Hartford
Zawody
  • Piosenkarz
  • aktorka
  • prezenter telewizyjny
lata aktywności 1955 – obecnie
Współmałżonek
​
​
( m. 1966; dz. 1967 <a i=5>) ​
​
​
( m. 1967; dz. 1975 <a i=5>) ​
Dzieci 2, w tym Damona Elliotta
Krewni







Dee Dee Warwick (siostra) Cissy Houston (ciotka ze strony matki) Whitney Houston (kuzyn ze strony matki) Gary Garland (kuzyn ze strony matki) Bobbi Kristina Brown (pierwsza kuzynka ze strony matki po usunięciu) Leontyne Price (kuzyn ze strony matki)
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
Etykiety
Strona internetowa oficjalna dionnewarwick.com

Marie Dionne Warwick ( / d i ɒ n . / ; ur. 12 grudnia 1940) to amerykańska piosenkarka, aktorka i prezenterka telewizyjna

Warwick plasuje się wśród 40 największych amerykańskich twórców hitów w latach 1955-1999, na podstawie jej historii na liście Billboard 's Hot 100 pop singles chart. Jest drugą najczęściej notowaną wokalistką epoki rocka (1955–1999). Jest także jedną z najczęściej notowanych na listach wokalistek wszechczasów, z 56 jej singlami, które znalazły się na liście Hot 100 w latach 1962-1998 (12 z nich w pierwszej dziesiątce), a łącznie 80 singli – solo lub wspólnie – znalazło się na liście Hot 100 , R&B i/lub współczesne listy przebojów dla dorosłych. Dionne zajmuje 74 miejsce na liście Billboard Hot 100 „Najwięksi artyści wszechczasów”.

W trakcie swojej kariery Warwick sprzedała ponad 100 milionów płyt na całym świecie i zdobyła wiele nagród, w tym sześć nagród Grammy. Warwick został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame , Grammy Hall of Fame , R&B Music Hall of Fame i Apollo Theatre Walk of Fame. W 2019 roku zdobyła nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Trzy jej piosenki („ Walk On By ”, „ Alfie ” i „ Don't Make Me Over ”) zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Jest byłym Ambasadorem Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds . Wyżywienia i Rolnictwa .

Wczesne życie

Marie Dionne Warrick, później Warwick, urodziła się w East Orange w stanie New Jersey jako córka Lee Drinkarda i Mancela Warricka. Jej matka była managerem Drinkard Singers , a jej ojciec był portierem Pullman , szefem kuchni, promotorem płyt i CPA . Dionne została nazwana na cześć ciotki ze strony matki. Miała siostrę Delię („Dee Dee”) , która zmarła w 2008 roku , oraz brata Mancela Jr., który zginął w wypadku w 1968 roku w wieku 21 lat . pochodzenia amerykańskiego i holenderskiego .

Wychowała się w East Orange w stanie New Jersey i przez pewien czas była harcerką. Po ukończeniu East Orange High School w 1959 Warwick kontynuowała swoją pasję w Hartt College of Music w West Hartford, Connecticut. Dostała trochę pracy ze swoją grupą, śpiewając chórki podczas sesji nagraniowych w Nowym Jorku. Podczas jednej sesji Warwick poznał Burta Bacharacha , który zatrudnił ją do nagrania demówek zawierających piosenki napisane przez niego i autora tekstów Hala Davida . Później podpisała własny kontrakt płytowy.

Kariera

Warwick występując w Amsterdamie , 1966

Śpiewacy Drinkarda

Wielu członków rodziny Warwicka było członkami Drinkard Singers , rodzinnej grupy gospel i artystów nagrywających RCA , którzy często występowali w całym obszarze metropolitalnym Nowego Jorku. Oryginalna grupa, znana jako Drinkard Jubilairs, składała się z Cissy, Anne, Larry i Nicky, a później dziadkowie Warwicka, Nicholas i Delia Drinkard oraz ich dzieci: William, Lee (matka Warwicka) i Hansom. Kiedy The Drinkard Singers wystąpili w TV Gospel Time , Dionne Warwick zadebiutowała w telewizji.

Marie poinstruowała grupę, a zarządzał nimi Lee. Gdy odnieśli większy sukces, Lee i Marie zaczęli występować z grupą, a zostali wzmocnieni przez piosenkarkę pop / R&B Judy Clay , którą Lee nieoficjalnie adoptował. Elvis Presley w końcu wyraził zainteresowanie dołączeniem ich do jego świty koncertowej. Dionne zaczęła śpiewać gospel jako dziecko w kościele baptystów New Hope w Newark, New Jersey .

Ewangeliści

Od czasu do czasu do zespołu Gospelaires dołączali inni piosenkarze, w tym Judy Clay , Cissy Houston i Doris „Rikii” Troy , której wybór na listach przebojów „Just One Look”, kiedy nagrała go w 1963 roku, zawierał chórki z Gospelaires. Po zmianach personalnych (Dionne i Doris opuścili grupę po osiągnięciu solowego sukcesu), Gospelaires stali się grupą nagraniową Sweet Inspirations , która odniosła pewien sukces na listach przebojów, ale była bardzo poszukiwana jako wokaliści w studiu. The Gospelaires, a później Sweet Inspirations, występowali na wielu płytach nagranych w Nowym Jorku dla takich artystów jak Garnet Mimms , the Drifters , Jerry Butler , Solomon Burke , a później na nagraniach Warwicka, Arethy Franklin i Elvisa Presleya . Warwick wspominał w biografii z 2002 roku , że „mężczyzna wbiegł gorączkowo za kulisy Apollo i powiedział, że potrzebuje wokalistów w tle do sesji dla Sama„ Człowieka ” , a stary gadatliwy tutaj przemówił i powiedział: „Zrobimy to”. ! i wyszliśmy i zrobiliśmy sesję. Żałuję, że nie pamiętam nazwiska tego pana, bo to on był odpowiedzialny za początek mojej kariery zawodowej." [ potrzebne źródło ]

Spotkanie za kulisami doprowadziło do tego, że grupa została poproszona o zaśpiewanie sesji w tle w studiach nagraniowych w Nowym Jorku. Wkrótce grupa była poszukiwana w nowojorskich kręgach muzycznych do współpracy z takimi artystami jak The Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie „the Hawk” Hawkins i Solomon Burke . Warwick przypomniał sobie w Biography [ potrzebne pełne cytowanie ] , że po szkole jechali autobusem z East Orange do Port Authority Terminal , potem metrem do studiów nagraniowych na Manhattanie , dawali koncerty w tle i wracali do domu na East Orange w czasie, aby odrobić lekcje w szkole. Jej praca wokalna w tle była kontynuowana, podczas gdy Warwick kontynuowała studia w Hartt. [ potrzebne źródło ]

Odkrycie

Podczas gdy występowała w tle przy nagraniu przez Drifters ich wydania „ Mexican Divorce ” z 1962 roku, głos Warwick i obecność gwiazdy zostały zauważone przez kompozytora piosenki, Burta Bacharacha , autora tekstów z Brill Building , który pisał piosenki z wieloma innymi autorami piosenek, w tym z autorem tekstów Halem . Dawid . Według artykułu z 14 lipca 1967 roku na temat Warwick in Time , Bacharach stwierdził: „Ma niesamowicie mocną stronę i delikatność, kiedy śpiewa cicho - jak miniaturowe statki w butelkach”. Muzycznie nie była „bezpieczną dziewczyną. Jakim emocjom mogłem uciec!” Podczas sesji Bacharach zapytał Warwicka, czy byłaby zainteresowana nagraniem demonstracyjnych nagrań jego kompozycji, aby przekazać melodie wytwórniom płytowym, płacąc jej 12,50 USD za sesję nagraniową demo (równowartość 110 USD w 2021 r.). Jedno z takich demo, „It's Love That Really Counts” – przeznaczone do nagrania przez podpisany przez Scepter zespół The Shirelles – zwróciło uwagę prezesa Scepter Records , Florence Greenberg , która według Current Biography (1969 Yearbook) powiedziała Bacharachowi , „Zapomnij o piosence, zdobądź dziewczynę!”

Według Warwicka Warwick podpisał kontrakt z firmą produkcyjną Bacharacha i Davida, która z kolei została podpisana z Scepter Records w 1962 roku przez Greenberga. Partnerstwo zapewniłoby Bacharachowi swobodę produkcji Warwicka bez kontroli dyrektorów wytwórni płytowych i pracowników firmy A&R . Umiejętności muzyczne i wykształcenie Warwicka pozwoliłyby również Bacharachowi komponować trudniejsze melodie. Wersja demonstracyjna „It's Love That Really Counts”, wraz z jej oryginalnym demo „Make It Easy on Yourself”, pojawiła się na debiutanckim albumie Warwick Scepter, Presenting Dionne Warwick , który ukazał się na początku 1963 roku.

Wczesna sława

W listopadzie 1962 roku Scepter Records wydała swój pierwszy solowy singiel „ Don't Make Me Over ”, którego tytuł dostarczyła sobie Warwick, rzucając to zdanie do producentów Burta Bacharacha i Hala Davida w złości. [ potrzebne źródło ] Warwick dowiedziała się, że „ Make It Easy on Yourself ” — piosenka, do której nagrała oryginalne demo i która chciała być jej pierwszym singlem — została przekazana innemu artyście, Jerry'emu Butlerowi . Na podstawie frazy „don't make me over” Bacharach i David stworzyli swój pierwszy przebój popowy z listy 40 najlepszych (nr 21) i 5 najlepszych przebojów R&B w USA. Imię Warrick zostało błędnie zapisane na etykiecie singla i zaczęła używać nowej pisowni, „Warwick”, zarówno zawodowo, jak i osobiście.

Po przeboju „Don't Make Me Over” w 1962 roku odpowiedziała na wezwanie swojego menadżera, opuściła szkołę i wyruszyła w trasę koncertową po Francji , gdzie krytycy ukoronowali jej „Paryską Czarną Perłę” . w tym roku przez Marlene Dietrich .

Dwie bezpośrednie kontynuacje „Don't Make Me Over” — „This Empty Place” (ze stroną „B” „ Wishin' and Hopin' ” nagraną później przez Dusty'ego Springfielda ) oraz „Make The Music Play” — krótko umieszczone na listach przebojów w pierwszej setce. Jej czwarty singiel „ Anything Who Had a Heart ”, wydany w listopadzie 1963 roku, był pierwszym przebojem Warwick z pierwszej dziesiątki popowych hitów (nr 8) w Stanach Zjednoczonych i sprzedał się w milionach egzemplarzy na całym świecie. Następnie w kwietniu 1964 roku ukazał się „ Walk On By ”, kolejny wielki międzynarodowy hit i sprzedany w milionach egzemplarzy, który ugruntował jej karierę. Przez resztę lat 60. Warwick była stałym elementem amerykańskich i kanadyjskich list przebojów, a większość jej dorobku w latach 1962-1971 została napisana i wyprodukowana przez zespół Bacharach / David.

Warwick przetrwał brytyjską inwazję lepiej niż większość amerykańskich artystów. Jej największymi hitami w Wielkiej Brytanii były " Walk On By " i " Do You Know the Way to San Jose " ? W Wielkiej Brytanii wiele piosenek Bacharacha, Davida i Warwicka zostało nagranych przez brytyjskich piosenkarzy Cilla Black , Sandie Shaw i Dusty Springfield , w szczególności utwór Blacka „ Anything Who Had a Heart ”, który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. To zdenerwowało Warwicka, który opisał, że poczuł się urażony, gdy powiedziano mu, że w Wielkiej Brytanii dyrektorzy wytwórni płytowych chcieli, aby jej piosenki zostały nagrane przez kogoś innego. Warwick poznał Cillę Black podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii. Przypomniała sobie, co jej powiedziała: „Powiedziałam jej, że„ You're My World ”będzie moim kolejnym singlem w Stanach. Szczerze wierzę, że gdybym kichnęła na moją następną płytę, to Cilla kichnęłaby na jej też. W jej nagraniu nie było wyobraźni ”. Warwick później wykonał cover dwóch piosenek Cilli - „You're My World” pojawił się w Dionne Warwick w Valley of the Dolls , wydanym w 1968 roku oraz na ścieżce dźwiękowej do Alfie .

Warwick została uznana za najlepiej sprzedającą się wokalistkę w ankiecie Cash Box Magazine w 1964 roku, z sześcioma hitami na listach przebojów w tym roku. Cash Box nazwał ją najlepszą wokalistką w 1969, 1970 i 1971 roku. W ankiecie Cash Box z 1967 roku zajęła drugie miejsce za Petulą Clark , aw ankiecie z 1968 roku drugie miejsce za Arethą Franklin . Wpływowa ankieta muzyczna Playboya z 1970 roku przyznała jej tytuł Najlepszej Wokalistki. W 1969 roku Hasty Pudding Society na Harvardzie przyznało jej tytuł Kobiety Roku .

Time z 21 maja 1965 r., zatytułowanym „The Sound of the Sixties”, dźwięk Warwicka został opisany jako:

Swingujący świat. Artykuły naukowe badają związek między Beatlesami a nowymi, niejasnymi filmami Jeana-Luca Godarda , omawiają „brio i elegancję” stylu śpiewania Dionne Warwick jako „przyjemne, ale złożone” wydarzenie, którego można „przeżyć bez protekcjonalności”. W eleganckich kręgach każdy, kto potępia rock'n'rolla, jest etykietowany nie tylko jako kwadratowy, ale i niekulturalny. W celach inspiracyjnych tacy modni artyści jak Robert Rauschenberg , Larry Rivers i Andy Warhol od czasu do czasu malują, słuchając muzyki rock'n'rollowej. Wyjaśnia Warhol: „To czyni mnie bezmyślnym i lepiej maluję”. Po otwarciu galerii na Manhattanie eleganckie spotkania często przechodzą do dyskoteki .

W 1965 roku Eon Productions zamierzało wykorzystać piosenkę Warwicka zatytułowaną „Mr. Kiss Kiss Bang Bang” jako piosenkę przewodnią filmu o Jamesie Bondzie Thunderball , dopóki Albert R. Broccoli nie nalegał, aby piosenka przewodnia zawierała tytuł filmu. Nowa piosenka została skomponowana i nagrana w jedenastej godzinie, zatytułowana „Thunderball”, w wykonaniu Toma Jonesa . Melodia „Mr. Kiss Kiss Bang Bang” pozostaje głównym elementem ścieżki dźwiękowej do filmu. DVD Thunderball z Ultimate Edition zawiera piosenkę Warwicka odtwarzaną nad tytułami jednego z dodatków do utworu z komentarzem, a piosenka została wydana na płycie CD z piosenkami Bonda z okazji 30. rocznicy.

Od połowy lat sześćdziesiątych do początku lat siedemdziesiątych

Warwicka w 1969 roku

Od połowy lat sześćdziesiątych do wczesnych siedemdziesiątych Warwick był bardziej udanym okresem, który widział serię sprzedających się na złoto albumów oraz przebojów Top 20 i Top 10. „ Message to Michael ”, kompozycja Bacharacha i Davida, co do której duet był pewien, że była „męską piosenką”, znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów Warwick w maju 1966 roku. Płyta LP Here Where There Is Love ze stycznia 1967 roku była jej pierwszym Złotym albumem z certyfikatem RIAA i zawierał „ Alfie ” oraz dwa hity z 1966 roku: „Trains and Boats and Planes” oraz „ I Just Don't Know What to Do with Myself ”. „Alfie” stał się hitem radiowym, kiedy disc jockeys w całym kraju zaczęli grać na początku 1967 roku. „Alfie” został wydany jako strona „B” ballady Bacharacha / Davida „The Beginning of Loneliness”, która na liście przebojów Hot 100. Disc jockeys odwrócili singiel i uczynili go dwustronnym hitem. Bacharach otrzymał kontrakt na wyprodukowanie „Alfie” do filmu Michaela Caine'a o tym samym tytule i chciał, aby Warwick zaśpiewał melodię, ale brytyjscy producenci chcieli, aby melodię skrócił brytyjski poddany. Cilla Black została wybrana do nagrania piosenki, a jej wersja osiągnęła 95 miejsce po wydaniu w USA. Wersja okładki autorstwa Cher, wykorzystana w amerykańskich wydrukach filmu, osiągnęła 33 miejsce. W Wielkiej Brytanii i Australii wersja Blacka znalazła się w pierwszej dziesiątce. [ potrzebne źródło ]

Jej kontynuacja „I Say a Little Prayer”, „ (Theme from) Valley of the Dolls ”, była niezwykła pod kilkoma względami. Nie został napisany przez Burta Bacharacha i Hala Davida; była to strona „B” jej singla „I Say a Little Prayer” i była to piosenka, której prawie nie nagrała. Podczas tworzenia filmowej wersji Valley of the Dolls aktorka Barbara Parkins zasugerowała, aby Warwick zaśpiewał piosenkę przewodnią filmu, napisaną przez zespół autorów piosenek André i Dory Previn . Piosenka miała zostać nagrana przez Judy Garland , która następnie została wyrzucona z filmu. Warwick wykonał piosenkę, a kiedy film odniósł sukces w pierwszych tygodniach 1968 roku, dżokeje zmienili singiel i sprawili, że stał się on jednym z największych dwustronnych hitów ery rocka i sprzedał się w kolejnym milionie. W tamtym czasie przepisy RIAA zezwalały tylko jednej stronie dwustronnego przeboju na uzyskanie statusu złotego, ale Scepter przyznał Warwickowi „wewnętrzną nagrodę” za uznanie „(Motywu z) Valley of the Dolls” za milion sprzedanych melodia. [ potrzebne źródło ]

Warwick ponownie nagrała zaaranżowaną przez Pata Williamsa wersję tematu w A&R Studios w Nowym Jorku, ponieważ ograniczenia umowne z jej wytwórnią nie pozwalały na umieszczenie wersji Warwick z filmu na ścieżce dźwiękowej LP 20th Century Fox i odwróć ograniczenia prawne nie pozwoliłby na użycie wersji filmowej w innym miejscu na komercyjnym LP. Płyta LP Dionne Warwick in Valley of the Dolls , wydana na początku 1968 roku i zawierająca ponownie nagraną wersję motywu filmowego (nr 2 przez trzy tygodnie), „ Do You Know the Way to San Jose ?” oraz kilka nowych kompozycji Bacharacha-Davida zajęło 6. miejsce na Billboard i pozostawało na liście przez ponad rok. Ścieżka dźwiękowa filmu, bez wokalu Warwicka, nie zrobiła wrażenia na publiczności, a Dionne Warwick w Valley of the Dolls zdobyła złoty certyfikat RIAA.

Singiel „Czy znasz drogę do San Jose?” (Międzynarodowy milionowy sprzedawca i hit Top 10 w kilku krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, RPA, Japonii i Meksyku) był również dwustronnym hitem, ze stroną „B” „Let Me Be Lonely” wykresy na 79. miejscu. W 1971 roku pojawiły się kolejne hity, w tym „ Who Is Gonna Love Me ” (nr 32, 1968) ze stroną „B”, „ (There's) Always Something There to Remind Me ”, który stał się kolejnym dwustronnym hitem; „Obietnice, obietnice” (nr 19, 1968); „ Ta dziewczyna jest w tobie zakochana ” (nr 7, 1969); „Aprilis” (nr 37, 1969); „ Straciłeś to uczucie miłości ” (nr 15, 1969); „ Nigdy więcej się nie zakocham ” (nr 6 Pop, nr 1 AC, 1969); „ Ułatw sobie ” (nr 37 Pop, nr 10 AC, 1970); „Pozwól mi iść do niego” (nr 32 Pop, nr 4 AC, 1970); i „Paper Mache” (nr 43 Pop, nr 3 AC), 1970). Ostatnim singlem Warwick napisanym przez Bacharacha / Davida dla wytwórni Scepter był „Who Gets the Guy” z marca 1971 roku (nr 52 Pop, nr 6 AC), 1971), a jej ostatnim „oficjalnym” singlem Scepter był „He's Moving On” b / w „Amanda” (nr 83 Pop, nr 12 AC) oba ze ścieżki dźwiękowej adaptacji filmowej The Love Machine Jacqueline Susann . [ potrzebne źródło ]

Warwick stał się priorytetowym aktem Scepter Records wraz z wydaniem „ Anything Who Had a Heart ” w 1963 roku. [ Potrzebne źródło ] Inne płyty Scepter LP z certyfikatem RIAA Gold to Golden Hits Part 1 Dionne Warwick wydane w 1967 roku oraz The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold wydany w 1971 roku. Do końca 1971 roku Warwick sprzedał około 35 milionów singli i albumów na całym świecie w mniej niż dziewięć lat i ponad 16 milionów singli w samych Stanach Zjednoczonych. Dokładne dane dotyczące jej sprzedaży są nieznane i prawdopodobnie niedoszacowane ze względu na pozornie luźną politykę księgową Scepter Records i politykę firmy polegającą na nieprzekazywaniu nagrań do audytu RIAA. Warwick została pierwszą artystką Scepter, która poprosiła RIAA o audyt jej nagrań w 1967 roku, wydając „I Say a Little Prayer”.

17 września 1969 r. Telewizja CBS wyemitowała pierwszy program telewizyjny Warwicka, zatytułowany The Dionne Warwick Chevy Special . Gośćmi Warwicka byli Burt Bacharach, George Kirby , Glen Campbell i Creedence Clearwater Revival . [ potrzebne źródło ] W 1970 Warwick założyła własną wytwórnię Sonday Records, której była prezesem. Sobota była dystrybuowana przez Scepter.

W 1970 roku wystąpiła w prestiżowym Royal Variety Performance w London Palladium , śpiewając The Look of Love, What the World Needs Now i Come Together .

Warwick z Pierwszą Damą Pat Nixon w 1971 roku

W 1971 roku Warwick opuścił rodzinną atmosferę Scepter Records dla Warner Bros. Records , za kontrakt o wartości 5 milionów dolarów, najbardziej lukratywny kontrakt nagraniowy udzielony wokalistce do tego czasu, według Variety . Ostatnim albumem Warwick dla Scepter była ścieżka dźwiękowa do filmu The Love Machine , w którym wystąpiła w niewymienionym epizodzie, wydanym w lipcu 1971 roku. W 1975 roku Bacharach i David pozwali Scepter Records o dokładne rozliczenie tantiem należnych zespołowi z ich nagrania z Warwickiem i kolegą z wytwórni BJ Thomasem . Otrzymali prawie 600 000 $ i prawa do wszystkich nagrań Bacharacha / Davida w wytwórni Scepter. Wytwórnia, po ucieczce Warwicka do Warner Bros. Records, ogłosiła upadłość w 1975 roku i została sprzedana firmie Springboard International Records w 1976 roku.

Po podpisaniu kontraktu z Warners, z Bacharachem i Davidem jako scenarzystami i producentami, Warwick wróciła do A&R Studios w Nowym Jorku pod koniec 1971 roku, aby rozpocząć nagrywanie swojego pierwszego albumu dla nowej wytwórni, zatytułowanego Dionne (nie mylić z nią później Debiutancki album Arista) w styczniu 1972 roku. Album osiągnął 57 miejsce na liście Billboard Hot 100 Album Chart. W 1972 roku Burt Bacharach i Hal David napisali muzykę do filmu Lost Horizon . Jednak film został przeskanowany przez krytyków, aw wyniku tego duet autorów piosenek zdecydował się zakończyć współpracę. Zerwanie sprawiło, że Warwick została pozbawiona ich usług jako jej producentów i autorów piosenek. Była zobowiązana umową do wypełnienia swojego kontraktu z Warners bez Bacharacha i Davida, a podczas swojej pracy w wytwórni współpracowała z różnymi producentami.

W obliczu perspektywy pozwu przez Warner Bros. Records z powodu rozpadu Bacharach / David i niedotrzymania przez nich umowy z Warwick, złożyła pozew o wartości 5,5 miliona dolarów przeciwko swoim byłym partnerom za naruszenie umowy. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem w 1979 roku za 5 milionów dolarów, w tym prawa do wszystkich nagrań Warwicka wyprodukowanych przez Bacharacha i Davida.

Również w 1971 roku Warwick zmieniła imię na „Warwicke” za radą Lindy Goodman , przyjaciółki astrologa, która wierzyła, że ​​przyniesie to większy sukces. Kilka lat później powróciła do starej pisowni po serii rozczarowań i nieobecności na liście Billboard top 40.

Era Warnera (1972–1978)

Od lewej do prawej: Warwick, Don Kirshner , Helen Reddy i Olivia Newton-John w 1974 roku

Bez wskazówek i pisania piosenek, które zapewnili Bacharach / David, kariera Warwick utknęła w martwym punkcie na początku lat 70., chociaż nadal była gwiazdą koncertów na całym świecie. Na początku i w połowie dekady nie było żadnych wielkich hitów, z wyjątkiem „ Then Came You ” z 1974 roku, nagranego w duecie z The Spinners i wyprodukowanego przez Thoma Bella . Bell zauważył później: „Dionne zrobiła (dziwną) minę, kiedy skończyliśmy [piosenkę]. Nie podobało jej się to zbytnio, ale wiedziałem, że coś mamy. Więc podarliśmy dolara na pół, podpisaliśmy każdą połowę i wymieniliśmy. Powiedziałem jej: „Jeśli to nie będzie numer jeden, wyślę ci swoją połowę”. Kiedy wystartował, Dionne odesłała swój. Były na nim przeprosiny. To był jej pierwszy przebój, który zajął pierwsze miejsce w USA na liście Billboard Hot 100. Poza tym sukcesem, Warwick spędziła pięć lat w Warner Bros. Records , ale nie wyprodukowała żadnego innego wielkiego hitu, ale „Then Came You” został wydany przez należącą do niego wytwórnię Atlantic Records . Etykieta błystki. Dwie godne uwagi piosenki nagrane w tym okresie to „His House and Me” i „Once You Hit The Road” (nr 79 pop, nr 5 R&B, nr 22 Adult Contemporary), oba wyprodukowane w 1975 roku przez Thoma Bella . [ potrzebne źródło ]

Warwick nagrał pięć albumów z Warners: Dionne (1972), wyprodukowanych przez Bacharacha i Davida i odniósł skromny sukces na listach przebojów; Just Being Myself (1973), wyprodukowany przez Holland-Dozier-Holland; Potem przyszedłeś (1975), wyprodukowany przez Jerry'ego Ragovoya ; Track of the Cat (1975), wyprodukowany przez Thoma Bella ; i Miłość od pierwszego wejrzenia (1977), wyprodukowany przez Steve'a Barri i Michaela Omartiana . Jej pięcioletni kontrakt z Warners wygasł w 1977 roku i tym samym zakończyła swój pobyt w wytwórni. [ potrzebne źródło ] Posucha Warwick na amerykańskich listach przebojów zakończyła się podpisaniem kontraktu z Arista Records w 1979 roku, gdzie rozpoczęła drugą bardzo udaną serię przebojów i albumów aż do późnych lat 80-tych.

Przenieś się do Aristy, 1979

Wraz z przejściem do Arista Records i wydaniem jej płyty „ I'll Never Love This Way Again ” z certyfikatem RIAA, która sprzedała się w milionach egzemplarzy w 1979 roku, Warwick znów odnosiła największe sukcesy na listach przebojów. Piosenka została wyprodukowana przez Barry'ego Manilowa . Towarzyszący album, Dionne , uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych za sprzedaż przekraczającą milion egzemplarzy. Album osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Album Chart i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard R&B Albums Chart. Warwick została osobiście podpisana i prowadzona przez założyciela wytwórni, Clive'a Davisa , który powiedział jej: „Możesz być gotowa zrezygnować z biznesu, ale firma nie jest gotowa zrezygnować z ciebie”. [ potrzebne źródło ] Następny singiel Warwicka był kolejnym wielkim hitem. „ Deja Vu ” został napisany wspólnie przez Isaaca Hayesa i stał się przebojem nr 1 dla dorosłych, a także numerem 15 na liście Billboard ’s Hot 100. W 1980 roku Warwick zdobył nagrodę NARAS Grammy Awards za najlepszy popowy wokal kobiecy za utwór „ I ''ll Never Love This Way Again '' i Najlepszy występ wokalny R&B, Kobieta za "Déjà Vu". Została pierwszą artystką w historii nagród, która wygrała w obu kategoriach w tym samym roku. Jej drugi album Arista, z 1980 roku, No Night So Long, sprzedał się w 500 000 egzemplarzy w USA i zawierał utwór tytułowy, który odniósł wielki sukces — zajmując 1. miejsce w kategorii Adult Contemporary i 23 . Lista albumów Billboardu .

Dionne Warwick, Allan Warren, ok. 1980 r

W styczniu 1980 roku, będąc związany kontraktem z Arista Records, Warwick był gospodarzem dwugodzinnego programu telewizyjnego Solid Gold '79 . Zostało to zaadaptowane do cotygodniowego godzinnego programu Solid Gold , który prowadziła w latach 1980 i 1981 oraz ponownie w latach 1985–86. Głównymi atrakcjami każdego programu były duety, które wykonywała ze swoimi współgospodarzami, które często zawierały niektóre hity Warwick i hity jej współgospodarzy, przemieszane i zaaranżowane przez dyrektora muzycznego Solid Gold, Michaela Millera . Kolejną atrakcją w każdym programie było wokalne wykonanie przez Warwicka tematu Solid Gold , skomponowanego przez Millera (z tekstami Deana Pitchforda ).

Po krótkim pojawieniu się w Top Forty na początku 1982 roku z Johnnym Mathisem w „Friends in Love” — z albumu o tym samym tytule — kolejnym hitem Warwick w tym samym roku była jej pełnometrażowa współpraca z Barrym Gibbem z Bee Gees dla album Heartbreaker . Piosenka stała się jednym z największych międzynarodowych hitów Warwick, przywracając ją do pierwszej dziesiątki listy Billboard's Hot 100, a także nr 1 dla dorosłych i nr 2 w Wielkiej Brytanii i Australii. Utwór znalazł się również na liście Top 10 w Europie kontynentalnej, Australii (nr 1), Japonii, RPA, Kanadzie i Azji. Utwór tytułowy pochodzi z albumu o tej samej nazwie, który sprzedał się w ponad 3 milionach egzemplarzy na całym świecie i przyniósł Warwickowi RIAA Gold Record w USA. W Wielkiej Brytanii płyta uzyskała status platynowej płyty. Warwick powiedziała później Wesleyowi Hyattowi w swojej Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits, że początkowo nie przepadała za „ Heartbreaker ”, ale nagrała tę melodię, ponieważ ufała ocenie Bee Gees, że będzie to hit. Projekt powstał, gdy Clive Davis był na weselu swojej ciotki w Orlando na Florydzie na początku 1982 roku i rozmawiał z Barrym Gibbem. Gibb wspomniał, że zawsze był fanem Warwicka, a Davis zorganizował dla Warwicka i Bee Gees omówienie projektu. Warwick i bracia Gibb najwyraźniej się porozumieli, ponieważ zarówno album, jak i tytułowy singiel zostały wydane w październiku 1982 roku i odniosły ogromny sukces.

W 1983 Warwick wydał How Many Times Can We Say Goodbye , wyprodukowany przez Luthera Vandrossa . Najbardziej udanym singlem z albumu był tytułowy utwór „How Many Times Can We Say Goodbye”, duet Warwick / Vandross, który zajął 27. miejsce na liście Billboard Hot 100. Znalazł się również w pierwszej dziesiątce przebojów w kategorii Adult Contemporary i Listy przebojów R&B. Album osiągnął 57 miejsce na Billboard . Godne uwagi było ponowne spotkanie z oryginalnymi Shirelles na okładce Warwicka „Will You (Still) Love Me Tomorrow?” Album Finder of Lost Loves ukazał się w 1984 roku i ponownie połączył ją z Barrym Manilowem i Burtem Bacharachem, który pisał ze swoją ówczesną partnerką i żoną Carole Bayer Sager . W 1985 roku Warwick włożyła swój głos do nagrodzonej wieloma nagrodami Grammy piosenki charytatywnej „ We Are the World ”, razem z takimi wokalistami jak Michael Jackson , Diana Ross i Ray Charles . Piosenka spędziła cztery kolejne tygodnie na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. To był największy hit roku — w samych Stanach Zjednoczonych zdobył czterokrotną platynę.

W 1985 roku Warwick po raz kolejny współpracował przy piosence „ Po to są przyjaciele ”. Pracowali razem po raz pierwszy od lat 70., kiedy Warwick poczuł się opuszczony przez Bacharacha i Hala Davida, którzy rozwiązali ich spółkę. Warwick powiedział o ich pojednaniu:

Zrozumieliśmy, że jesteśmy kimś więcej niż tylko przyjaciółmi. Byliśmy rodziną. Czas daje ludziom możliwość rozwoju i zrozumienia… Praca z Burtem nie różni się ani trochę od tego, jak była kiedyś. Oczekuje, że dostarczę i mogę. On wie, co zamierzam zrobić, zanim to zrobię, i to samo ze mną. Tak bardzo byliśmy ze sobą splecieni.

Warwick nagrał „That's What Friends are For” jako singiel charytatywny dla American Foundation for AIDS Research (AmFAR) wraz z Gladys Knight , Eltonem Johnem i Steviem Wonderem w 1985 roku. Singiel, przypisany „Dionne and Friends”, został wydany w październiku i ostatecznie zebrał ponad trzy miliony dolarów na ten cel. Utwór był potrójnym numerem 1 — R&B, Adult Contemporary i cztery tygodnie na szczycie listy Billboard Hot 100 na początku 1986 roku — w samych Stanach Zjednoczonych sprzedano prawie dwa miliony 45-tek. „Praca przeciwko AIDS, zwłaszcza po latach zbierania pieniędzy na pracę nad wieloma chorobami związanymi z krwią, takimi jak anemia sierpowata, wydawała się słuszna. Trzeba być granitem, żeby nie chcieć pomagać chorym na AIDS, bo spustoszenie patrzenie na to, co powoduje, jest tak bolesne. Byłem tak zraniony, widząc, jak mój przyjaciel umiera w takiej agonii ”, powiedział Warwick The Washington Post w 1988 roku . [ potrzebne źródło ] „Jestem zmęczony cierpieniem i to naprawdę boli”. Singiel zdobył wykonawcom NARAS Grammy Award za najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem, a także nagrodę Song of the Year dla jego autorów, Bacharacha i Bayera Sagera. Został również uznany przez Billboard za najpopularniejszą piosenkę 1986 roku. Tym singlem Warwick wydała również swój najbardziej udany album lat 80., zatytułowany Friends , który osiągnął 12. miejsce na liście albumów Billboard. W 1987 roku Dionne Warwick zdobyła nagrodę Special Recognition Award podczas American Music Awards za utwór „That's What Friends Are For”.

W 1987 roku Warwick zdobył kolejny hit „ Love Power ”. Jej ósmy w karierze hit nr 1 dla dorosłych, osiągnął również 5. miejsce w R&B i 12. miejsce na liście Billboard's Hot 100. Duet z Jeffreyem Osborne'em , napisany również przez Burta Bacharacha i Carole Bayer Sager , i pojawił się w Album Warwicka „Reservations for Two” . Tytułowa piosenka z albumu, duet z Kashifem , również znalazła się na listach przebojów. Inni artyści biorący udział w albumie to Smokey Robinson i June Pointer .

1990 do 2000

W latach 90. Warwick był gospodarzem reklam informacyjnych dla Psychic Friends Network , w których występowała samozwańcza medium Linda Georgian. Usługa psychiczna pod numerem 900 była aktywna od 1991 do 1998 roku. Według oświadczeń prasowych w latach 90. program był najbardziej udaną reklamą informacyjną od kilku lat, a Warwick zarabiał ponad trzy miliony dolarów rocznie jako rzecznik sieci. W 1998 roku Inphomation, korporacja będąca właścicielem sieci, ogłosiła upadłość, a Warwick zakończyła współpracę z organizacją. Długoletni przyjaciel Warwicka i manager trasy, Henry Carr, przyznał, że „kiedy Dionne jechała przez lotnisko i dziecko rozpoznało ją jako„ tę psychiczną damę z telewizji ”, Dionne była zmiażdżona i powiedziała, że ​​​​pracowała zbyt ciężko jako artystka estradowa, by stać się znana jako„ dama o zdolnościach parapsychicznych. ' " [ potrzebne źródło ]

Najbardziej nagłośnionym albumem Warwicka w tym okresie był Friends Can Be Lovers z 1993 roku , który został częściowo wyprodukowany przez Iana Devaneya i Lisę Stansfield . Na albumie znalazł się „Sunny Weather Lover”, który był pierwszą piosenką, którą Burt Bacharach i Hal David napisali razem dla Warwick od 1972 roku. Był to główny singiel Warwicka w Stanach Zjednoczonych i był mocno promowany przez Arista , ale nie udało się wykres. Kontynuacja „Where My Lips Have Been” osiągnęła 95 miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . Album Aquarela Do Brasil z 1994 roku oznaczał koniec kontraktu Warwicka z Arista Records. W 1990 roku Warwick nagrał piosenkę „ It's All Over ” z byłym członkiem Modern Talking Dieterem Bohlenem ( Blue System ). Singiel osiągnął 60. miejsce (33. miejsce na antenie) na niemieckich listach przebojów i znalazł się na albumie Blue System Déjà Vu .

W 1993 roku Forrest Sawyer , gospodarz programu informacyjnego/rozrywkowego ABC Day One , zarzucił nieprawidłowości finansowe Fundacji Warwicka, założonej w 1989 roku na rzecz chorych na AIDS, a zwłaszcza charytatywne koncerty Warwicka organizowane na rzecz organizacji jako „ambasadora zdrowia Ameryki” ". W sieciowym magazynie informacyjnym „Po to są przyjaciele” podano, że Fundacja Warwicka działała przy ponad 90% kosztów administracyjnych, przekazując tylko około 3% zebranych pieniędzy grupom zajmującym się AIDS. Kilka organizacji zajmujących się AIDS i ekspertów non-profit skrytykowało jej fundację, w tym grupę AIDS na Wyspach Dziewiczych, która twierdziła, że ​​prawie zbankrutowała po tym, jak ekstrawaganckie wydatki nie pozostawiły nic lokalnym organizacjom charytatywnym. ABC poinformowało, że Warwick leciała pierwszą klasą i była zakwaterowana w hotelach pierwszej klasy na koncerty i imprezy charytatywne, w których brała udział w Fundacji Warwick, zarządzanej przez jej bliskiego powiernika, Guya Drapera, byłego szefa protokołu byłej burmistrz Waszyngtonu, Marion Barry i który miał historię bankructw. Warwick twierdził, że raport ABC był motywowany rasowo i groził pozwem ABC News za zniesławienie, chociaż pozew nigdy nie został złożony. Urząd Skarbowy rozpoczął dochodzenie w sprawie Fundacji Warwicka po złożeniu innych skarg, a Fundacja Warwicka została później rozwiązana. Historia ABC była nominowana do krajowej nagrody Emmy w 1994 roku i zdobyła prestiżową krajową nagrodę telewizyjną Investigative Reporters and Editors w 1993 roku.

2000 do 2010

Warwicka w 2002 roku

16 października 2002 r. Warwick został mianowany ambasadorem dobrej woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Wyżywienia i Rolnictwa (FAO).

W 2004 roku ukazał się pierwszy świąteczny album Warwicka. Płyta zatytułowana My Favorite Time of the Year zawierała jazzowe interpretacje wielu wakacyjnych klasyków. W 2007 roku Rhino Records ponownie wydało płytę z nową okładką.

W 2005 roku Warwick została uhonorowana przez Oprah Winfrey na jej balu Legends. Wystąpiła 24 maja 2006, w finale piątego sezonu American Idol . Warwick zaśpiewała składankę „ Walk On By ” i „ That's What Friends Are For ”, a jej wieloletni współpracownik Burt Bacharach akompaniował jej na pianinie.

W 2006 roku Warwick podpisała kontrakt z Concord Records po piętnastoletniej pracy w Arista, która zakończyła się w 1994 roku. Jej pierwszym i jedynym wydawnictwem dla tej wytwórni był My Friends and Me , album duetów zawierający przeróbki jej starych hitów, bardzo podobne do jej 1998 CD Dionne śpiewa Dionne . Wśród jej śpiewających partnerów byli Gloria Estefan , Olivia Newton-John , Wynonna Judd i Reba McEntire . Album osiągnął 66 miejsce na Top R&B/Hip-Hop Albums . Album został wyprodukowany przez jej syna, Damona Elliotta . Planowano kolejny album ze starymi hitami Warwicka w duetach z męskimi wokalistami, ale projekt został odwołany. Relacja z Concord zakończyła się wydaniem My Friends and Me . Kompilacja jej największych hitów i piosenek o miłości, The Love Collection , weszła na listę albumów w Wielkiej Brytanii pod numerem 27 16 lutego 2008 roku.

Drugi album gospel Warwicka, Why We Sing , został wydany 26 lutego 2008 roku w Wielkiej Brytanii i 1 kwietnia 2008 roku w Stanach Zjednoczonych. Album zawiera gościnne spoty jej siostry Dee Dee Warwick i BeBe Winans . [ potrzebne źródło ]

18 października 2008 roku Dee Dee zmarła w domu opieki w hrabstwie Essex w stanie New Jersey. Od kilku miesięcy podupadała na zdrowiu.

24 listopada 2008 Warwick był gwiazdą programu „Divas II”, programu specjalnego ITV1 w Wielkiej Brytanii. W programie wystąpiły także Rihanna , Leona Lewis , The Sugababes , Pink , Gabriella Climi i Anastacia .

W 2008 roku Warwick zaczął nagrywać album z piosenkami ze śpiewników Sammy'ego Cahna i Jacka Wolfa . Ukończone nagranie, zatytułowane Only Trust Your Heart , ukazało się w 2011 roku.

20 października 2009 Starlight Children's Foundation i New Gold Music Ltd. wydały piosenkę, którą Warwick nagrał około dziesięć lat wcześniej, zatytułowaną „Starlight”. Tekst został napisany przez Deana Pitchforda , płodnego autora Fame , scenarzystę – i jedynego lub współautora tekstów każdej piosenki ze ścieżki dźwiękowej do oryginalnego filmu Footloose z 1984 roku oraz autora tekstów tematu Solid Gold . Muzykę skomponował Bill Goldstein, którego wszechstronna kariera obejmowała oryginalną muzykę do serialu telewizyjnego NBC Fame . Warwick, Pitchford i Goldstein ogłosili, że przekażą 100% swoich tantiem na rzecz Starlight Children's Foundation, aby wesprzeć misję Starlight polegającą na pomocy poważnie chorym dzieciom i ich rodzinom w radzeniu sobie z bólem, strachem i izolacją poprzez rozrywkę, edukację i zajęcia rodzinne.

Kiedy Bill i Dean przynieśli mi tę piosenkę, od razu poczułem się związany z jej przesłaniem rzucania odrobiny światła na życie ludzi, którzy najbardziej tego potrzebują”, powiedział Warwick. „Podziwiam pracę Starlight Children's Foundation i wiem, że jeśli piosenka daje nadzieję choćby jednemu choremu dziecku, udało się.

2011 do 2019

Warwick występujący we wrześniu 2018 roku

ukazała się płyta CD Only Trust Your Heart w stylu New Jazz , zawierająca wiele piosenek Sammy'ego Cahna. W marcu 2011 Warwick pojawił się w The Celebrity Apprentice 4 . Jej organizacją charytatywną był Hunger Project . Została zwolniona z „praktyki” Donalda Trumpa podczas czwartego zadania sezonu. W lutym 2012 Warwick wykonał „Walk On By” w The Jonathan Ross Show . Otrzymała także nagrodę Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award w Niemczech, a podczas ceremonii wykonała utwór „ That's What Friends Are For ”.

28 maja 2012 roku Warwick był głównym bohaterem koncertu Światowego Dnia Głodu w londyńskiej Royal Albert Hall . Zaśpiewała „One World One Song”, napisaną specjalnie dla Hunger Project przez Tony'ego Hatcha i Tima Holdera, a dołączył do niej Joe McElderry , London Community Gospel Choir i chór z Woodbridge School , Woodbridge, Suffolk .

ukazała się płyta CD z okazji 50-lecia zatytułowana NOW ; Warwick nagrał 12 utworów Bacharacha / Davida wyprodukowanych przez Phila Ramone.

19 września 2013 roku współpracowała z piosenkarzem country Billym Rayem Cyrusem przy jego piosence „Hope Is Just Ahead”.

ukazał się album duetów Feels So Good . Funkytowngrooves ponownie wydało zremasterowane albumy Aristy No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye („So Amazing”) i Finder of Lost Loves („Without Your Love”), wszystkie wzbogacone o dodatkowy materiał.

W grudniu 2015 r. Witryna internetowa Warwicka wydała EP-kę Tropical Love zawierającą pięć niepublikowanych wcześniej utworów z sesji Aquarel Do Brasil w 1994 r. - To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) with Edu Lobo - Love Me - Lullaby - Bridges (Travessia) - Rainy Day Girl z Ivanem Linsem.

Dwupłytowa rozszerzona edycja Heartbreaker została zaplanowana na 2016 rok przez Funkytowngrooves, która obejmowałaby oryginalny album Heartbreaker i do 15 dodatkowych utworów składających się z mieszanki niewydanych piosenek, alternatywnych ujęć i utworów instrumentalnych, z bardziej zremasterowanymi i rozszerzonymi albumami Arista podążać. W 2016 roku została wprowadzona do Rhythm & Blues Hall of Fame.

W 2017 roku wystąpiła na benefisie w Chicago dla Centre on Halsted, organizacji wspierającej społeczność LGBTQ. Wydarzeniu współprzewodniczyli Rahm Emanuel i Barack Obama. Również w tym samym roku wystąpiła epizodycznie w chrześcijańskim dramacie Let There Be Light w reżyserii Kevina Sorbo .

W 2019 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

2020 do chwili obecnej

W 2020 roku pojawiła się jako „Mysz” w trzecim sezonie The Masked Singer . Została wyeliminowana w piątej rundzie, ale wróciła w pierwszej części finału trzeciego sezonu, by zaśpiewać „ What the World Needs Now is Love ” z finalistami Night Angel , Frog i Turtle jako hołd dla pracowników służby zdrowia pracujących nad linii frontu w czasie pandemii koronawirusa . Spektakl ten powstał po zakończonej w marcu produkcji sezonu. Verzuz Gladys Knight i Patti Labelle . Razem wykonali piosenkę Warwicka „ That’s What Friends Are For ”. Zakończyli wspólną piosenką „ Superwoman ”.

W My Life, as I See It: An Autobiography , Warwick wymienia swój doktorat honoris causa z Hartt wśród doktoratów przyznanych przez sześć innych instytucji: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [maj 2010 r . , Doctor of Arts (z wyróżnieniem)] oraz University of Maryland Eastern Shore. [ potrzebne źródło ]

po raz pierwszy została nominowana do Rock and Roll Hall of Fame .

3 grudnia 2021 roku Dionne została uhonorowana gwiazdą na Alei Gwiazd w Palm Springs .

Warwick pojawia się w filmie dokumentalnym opowiadającym o jej życiu i karierze, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , który miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2021 roku. Organizatorzy Festiwalu Filmowego w Toronto ogłosili, że zostanie uhonorowana w nadchodzące wydarzenie jako ikona muzyki. 26 listopada 2021 roku Warwick wydał singiel „Nothing's Impossible”, duet z udziałem Chance the Rapper . Duet wspiera dwie organizacje charytatywne: SocialWorks, organizację non-profit z siedzibą w Chicago, którą Chance założył, aby wzmocnić pozycję młodzieży poprzez sztukę, edukację i zaangażowanie obywatelskie, oraz Hunger: Not Impossible, usługę tekstową łączącą dzieci i ich rodziny w potrzebie z opłaconymi z góry pożywnymi posiłkami na wynos z lokalnych restauracji.

1 stycznia 2023 r. Film dokumentalny Warwicka Dionne Warwick: Don't Make Me Over miał swoją premierę w ogólnokrajowej telewizji CNN.

Głos i artyzm

Warwick jest kontraltem , szczególnie znanym ze swojej charakterystycznej muzykalności i „ochrypłego” głosu. Krytyk teatralny z New Yorker, Hilton Als, poinformował, że na początku jej kariery wokalnej szeroki zakres wokalny Warwick „pozwolił jej zarówno śpiewać niskie dźwięki kontraltem, jak i szybować jako sopran ”. Według Mike'a Joyce'a z The Washington Post , niektóre występy na albumie Warwick Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) oddają jej ciepło „i podkreślają jej subtelne frazowanie”. W oddzielnej recenzji opublikowanej w 1982 roku Joyce zauważył, że „magiczny” głos Warwick nadal jest jednocześnie „nieprzejrzysty, nieuchwytny, elegancki”, nawet podczas wykonywania tego, co opisał jako jeden z jej najbardziej banalnych materiałów w jej dyskografii. Przeglądając koncert z 1983 roku, krytyk muzyczny The New York Times Stephen Holden zauważył, że głos Warwicka pogłębił się „do prawie barytonu na dole”, co skutkowało „coraz bardziej fascynującą osobowością wokalną”. Podobnie w 2006 roku Sarah Dempster z The Guardian zauważyła, że ​​​​głos Warwicka „pogłębił się z wiekiem, nadając wszystkiemu wspaniałe, pełne wykończenie”.

Krytycy muzyczni opisali Warwicka jako muzę autorów piosenek Burta Bacharacha i Hala Davida, terminem, którego sam Bacharach używał w odniesieniu do piosenkarza. Bacharach potwierdził, że uważają Warwicka za swojego „głównego artystę”, któremu przyznali pierwszeństwo przy nowych piosenkach. Współpracowniczka MTV, Carol Cooper, powiedziała, że ​​​​interpretacja ich piosenek przez Warwick „uczyniła Warwick elokwentnym głosem zranionej kobiecej dumy”, przypisując jej uczynienie ich materiału „jeszcze bardziej wyjątkowym i fascynującym”. Według Michaela Musto z The Village Voice głos piosenkarki okazał się „idealnym miejscem na przeboje Bacharacha i Davida”, pisząc: „Dionne potrafiła robić duszne, bolesne, delikatne i pełne żalu, a wszystko to z wyrafinowanymi frazami, które uczyniły z niej wokal emblemat bicia serca lat 60.”. Piosenkarka twierdzi, że ich materiał nie był trudny do zaśpiewania, ponieważ zostały napisane specjalnie dla jej głosu. Cooper określił ich partnerstwo jako precedens dla współpracy między piosenkarką R&B Toni Braxton a autorami piosenek Babyface i Diane Warren .

Muzycznie krytyk muzyczny The New York Times Stephen Holden i Ian Gittins z The Guardian opisali Warwicka jako piosenkarza pop soul . Jednak AllMusic , William Ruhlmann, uznał piosenkarkę za szczególnie trudną do sklasyfikowania jako wokalistka, pisząc: „Chociaż Warwick dorastała śpiewając w kościele, nie jest piosenkarką gospel. Ella Fitzgerald i Sarah Vaughan mają wyraźne wpływy, ale nie jest jazzową. piosenkarka. R&B jest również częścią jej przeszłości, ale nie jest też piosenkarką soulową, przynajmniej nie w tym sensie, w jakim jest Aretha Franklin ”. Podobnie, recenzent AllMusic uważa, że ​​Warwick łączy elementy jazzu, R&B i gospel, co ostatecznie daje „czysto popowego piosenkarza”. Washington Informer, D. Kevin McNeir, poinformował, że występ Warwicka i obecność na scenie są często opisywane jako „olśniewające, kojące, zmysłowe i uduchowione”. Pisarz dla South Bend Tribune zauważył, że Warwick jest zwykle opisywana jako „wyrafinowana” piosenkarka, zauważając jednocześnie, że termin ten „nie umieszcza jej w określonej kategorii muzycznej”. Pisarz dla The Guardian opisał Warwick jako „jedną z największych piosenkarek popowych wszechczasów”, a Mikael Wood z Los Angeles Times nazwał ją „jedynym w swoim rodzaju instrumentem, który zdefiniował wyrafinowanie popu w połowie lat 60. .

W ostatnich latach Warwick stał się znany z dzielenia się szczerymi, prostymi opiniami na różne tematy na platformie mediów społecznościowych Twitter , przez kilka publikacji medialnych nazywany „Królową Twittera”.

Życie osobiste

W 1966 Warwick poślubił aktora i perkusistę Williama Elliotta ; rozwiedli się w maju 1967 r. Pogodzili się i ponownie pobrali się w Mediolanie we Włoszech w sierpniu 1967 r. 18 stycznia 1969 r., mieszkając w East Orange w stanie New Jersey , urodziła swojego pierwszego syna, Davida Elliotta. W 1973 roku urodził się jej drugi syn, Damon Elliott . 30 maja 1975 roku para rozstała się, a Warwick otrzymał rozwód w grudniu 1975 roku w Los Angeles. Sąd odrzucił prośbę Elliotta o 2000 USD miesięcznie (równowartość 10 100 USD w 2021 r.) Jako wsparcie w oczekiwaniu na proces dotyczący własności społecznej oraz o 5000 USD, kiedy upierał się, że zarabia 500 USD miesięcznie w porównaniu do Warwicka zarabiającego 100 000 USD miesięcznie (równowartość 504 000 USD w 2021). Warwick stwierdził: „Byłem żywicielem rodziny. Męskie ego jest delikatną rzeczą. Trudno jest, gdy żywicielem rodziny jest kobieta. Przez całe życie jedynym mężczyzną, który dbał o mnie finansowo, był mój ojciec. Zawsze dbałem o siebie ”.

W 2002 roku Warwick został aresztowany na międzynarodowym lotnisku w Miami za posiadanie marihuany. Odkryto, że miała 11 podejrzanych papierosów z marihuaną w bagażu podręcznym, ukrytym w pojemniku na szminkę. Została oskarżona o posiadanie marihuany o łącznej masie poniżej pięciu gramów. Warwick znalazł się na liście 250 najbardziej zalegających podatników, opublikowanej w październiku 2007 r. Warwick został wymieniony z zaległościami podatkowymi w wysokości 2 665 305,83 USD w podatku dochodowym od osób fizycznych, a zastaw podatkowy został złożony 24 lipca 1997 r. [Potrzebne źródło] IRS ostatecznie odkrył , że duża część zastaw był spowodowany błędem księgowym i unieważnił 1,2 miliona dolarów zastawu podatkowego w 2009 roku.

Warwick mieszkała w Brazylii, kraju, który po raz pierwszy odwiedziła na początku lat 60., od nieokreślonej daty [ kiedy? ] do 2005 roku, według wywiadu udzielonego JazzWax , kiedy to wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby być blisko swojej chorej matki i siostry. Brazylia tak ją zauroczyła, że ​​uczyła się portugalskiego i dzieliła swój czas między Rio de Janeiro i São Paulo . W kwietniu 2010 roku w wywiadzie dla talk-show Programa do Jô powiedziała, że ​​Brazylia to miejsce, w którym zamierza spędzić resztę życia po przejściu na emeryturę.

W 1993 roku jej starszy syn David, były policjant z Los Angeles, napisał wspólnie z Terrym Steele duet Warwick-Whitney Houston „Love Will Find a Way”, który znalazł się na jej albumie Friends Can Be Lovers . Od 2002 roku okresowo koncertował i występował w duetach ze swoją matką (razem z perkusistą jej zespołu koncertowego) i zadebiutował jako aktor w filmie Ali jako piosenkarz Sam Cooke . David został piosenkarzem i autorem tekstów, mając na swoim koncie między innymi utwór „ Here and Now ” Luthera Vandrossa .

Jej drugi syn, Damon Elliott , jest producentem muzycznym, który pracował z Mýą , Pink , Christiną Aguilerą i Keyshią Cole . Zaaranżował i wyprodukował wydawnictwo Concord swojej matki z 2006 roku My Friends and Me . [ potrzebne źródło ] Otrzymała nominację do nagrody Grammy 2014 w kategorii tradycyjny pop za swój album wydany w 2013 roku, Now .

24 stycznia 2015 roku Warwick trafiła do szpitala po upadku pod prysznicem w swoim domu. Po operacji kostki została wypisana ze szpitala.

Bankructwo

Warwick ogłosiła bankructwo na podstawie rozdziału 7 w New Jersey w dniu 21 marca 2013 r. W związku ze zgłoszonym niewłaściwym zarządzaniem jej sprawami biznesowymi wymieniła zobowiązania, które obejmowały prawie 7 milionów USD należnych Urzędowi Skarbowemu za lata 1991-1999 i ponad 3 miliony USD w podatki biznesowe należne stanowi Kalifornia . Nie mogąc dojść do porozumienia z fiskusem, wraz z prawnikiem zdecydowali, że najlepszym rozwiązaniem będzie ogłoszenie upadłości.

Relacje

Siostra Warwicka, Dee Dee Warwick, również miała udaną karierę muzyczną, nagrała kilka znaczących hitów R&B w USA, w tym oryginalną wersję „ I’m Gonna Make You Love Me ”. Dee Dee nagrał oryginalną wersję piosenki „ You're No Good ”, która później stała się hitem R&B nr 5 w 1963 r. dla Betty Everett , hitem nr 3 w Wielkiej Brytanii w 1964 r . uderzenie dla Lindy Ronstadt . W 1966 roku Swinging Blue Jeans odniósł 31. miejsce w Wielkiej Brytanii dzięki coverowi „ Don't Make Me Over ” Dionne , pojawiając się w ten sposób na brytyjskiej liście singli z coverami piosenek obu sióstr Warwick.

Ciotką Warwicka ze strony matki jest wyszkolona wokalistka gospel Cissy Houston , matka kuzynki Warwicka, piosenkarki Whitney Houston .

W swojej autobiografii z 2011 roku, My Life, as I See It , Warwick zauważa, że ​​diva operowa Leontyne Price jest kuzynką ze strony matki.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Dionne Warwick

Wycieczki

  • Trasa koncertowa Dionne Warwick (1966)
  • Dionne: 40-lecie trasy koncertowej (2002)
  • Trasa koncertowa Soul Divas (2004)
  • Wieczór z Dionne (2007)
  • Wróciła: ostatni raz (2022)

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Grammy

Rok Kategoria Kandydat / praca Wynik Ref.
1965 Najlepsze nagranie Rhythm & Blues „ Idź dalej ” Mianowany
1968 Najlepszy występ wokalny, kobieta " Alfie " Mianowany
Najlepszy współczesny kobiecy solowy występ wokalny „ Odmawiam krótką modlitwę ” Mianowany
1969 Najlepszy współczesny popowy występ wokalny, kobieta „ Czy znasz drogę do San Jose ” Wygrał
1970 Najlepsze współczesne wykonanie wokalne, kobieta „ Ta dziewczyna jest w tobie zakochana ” Mianowany
1971 „ Nigdy więcej się nie zakocham ” Wygrał
1975 Najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru „ Then Came You ” (z The Spinners ) Mianowany
1980 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta „ Nigdy więcej nie pokocham w ten sposób ” Wygrał
Najlepszy występ wokalny R&B, kobieta „ Déja Vu ” Wygrał
1987 Rekord Roku
„ Po to są przyjaciele ” (z Eltonem Johnem , Gladys Knight i Steviem Wonderem ) 		Mianowany
Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem Wygrał
Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Przyjaciele Mianowany
1992 Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem „ Superwoman ” (z Gladys Knight i Patti LaBelle ) Mianowany
2014 Najlepszy tradycyjny popowy album wokalny Teraz Mianowany
2019 Nagroda za całokształt twórczości Dionne Warwick Wygrał

Grammy Hall of Fame

Rok Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Rok wprowadzenia
1967 „Alfie” pop (singiel) Berło 2008
1962 „ Nie przekonuj mnie ” pop (singiel) Berło 2000
1964 „Przejdź obok” pop (singiel) Berło 1998

Amerykańskie nagrody muzyczne

Rok Kategoria Wynik
1987 Nagroda Specjalna Uznania: „Po to są przyjaciele” Wygrał

Nagrody muzyczne Billboardu

Rok Kategoria Wynik
1987 Singiel nr 1 roku: „Po to są przyjaciele” Wygrał

RIAA

Rok Kategoria Wynik
1964 Piosenki stulecia: „Walk On By” honorowy
1985 Songs of the Century: „Po to są przyjaciele” honorowy

Nagrody publiczności

Rok Kategoria Wynik
1975 Ulubiona piosenkarka Wygrał

NAACP Image Awards

Rok Kategoria Wynik
1980 NAACP Image Award dla wybitnej artystki Wygrał
1986 Artysta Roku Wygrał
1988 Wygrał
1990 Nagroda Klucz Życia Wygrał
2009 Nagroda NAACP Image Award za wybitne dzieło literackie - dzieci : „Pomódl się trochę” Mianowany

Nagrody ASCAP

Rok Kategoria Wynik
1998 Nagroda za całokształt twórczości honorowy
2002 Nagroda Bohaterów honorowy

Fundacja Rhythm & Blues

Rok Kategoria Wynik
2003 Nagroda za całokształt twórczości honorowy

Światowe Nagrody Kobiet

Rok Kategoria Wynik
2004 Nagroda za całokształt twórczości honorowy

Nagrody trąbkowe

Rok Kategoria Wynik
2007 Nagroda Żywej Legendy Trąbki honorowy

Jazda sławy

Rok Kategoria Wynik
2012 Nieśmiertelny honorowy

Coroczna ankieta magazynu Cash Box

Rok Kategoria Wynik
1964
Nagrody magazynu Cash Box (bestsellery) 		Wokalistka nr 1 Wygrał
1966 Wokalistka R&B nr 1 Wygrał
# 2 popowa wokalistka Wygrał
1967 Wokalista nr 2 pop, wokalista R&B nr 2 Wygrał
1968 Wygrał
1969 Wokalistka nr 1 — albumy i single Wygrał
1970 Wygrał
1971 Wygrał
1969 Najczęściej programowana wokalistka Radia Wygrał
1970 Wygrał
1971 Wygrał

Nagrody muzyczne Soul Train

Rok Kategoria Wynik
1987 Najlepsza pojedyncza grupa, zespół lub duet R&B/Soul: „Po to są przyjaciele” Mianowany
2013 Nagroda Legendarnego Pociągu Dusz Wygrał

Nagrody NME

Rok Kategoria Wynik
1966 Światowa piosenkarka Mianowany
1967 Mianowany

Inne nagrody i wyróżnienia

Rok Kategoria/Nagroda Wynik
1985 Hollywoodzka Aleja Sławy Wprowadzony
2013 Galeria sław New Jersey Wprowadzony
2016 Rhythm and Blues Music Hall of Fame Wprowadzony
2017 Aleja Gwiazd Teatru Apollo Wprowadzony
2021 Spacer Gwiazd w Palm Springs Wprowadzony

Filmografia

Koncerty
  • 1966: Na żywo z Olimpii w Paryżu - Sacha Distel i Dionne Warwick - Radiodiffusion-Télévision Française
  • 1975: Dionne Warwick na żywo na koncercie - ogólnokrajowa konsorcjum
  • 1975: Dionne Warwick: występ w Wolftrap - PBS
  • 1977: Dionne Warwick z Edmonton Symphony - PBS
  • 1978: Dionne Warwick: na żywo na forum
  • 1980: Dionne Warwick: na żywo w Park West – HBO
  • 1982: Dionne Warwick: na żywo z jeziora Tahoe – HBO
  • 1983: Dionne Warwick: na żywo w Rialto - PBS
  • 1985: Dionne Warwick: na żywo w Royal Albert Hall ITV
  • 1986: Siostry w imię miłości z Patti LaBelle i Gladys Knight – HBO
  • 1987: Dionne Warwick: mieszka w Japonii
  • 1988: Dionne Warwick z Boston Pops - PBS
  • 1988: Dionne Warwick: To właśnie przyjaciele są na koncercie charytatywnym - HBO
  • 1988: Dionne Warwick na żywo w Londynie - BBC
  • 1989: Dionne Warwick: Mieszkam w Australii - ABC
  • 1989: Dionne Warwick: To właśnie przyjaciele są na koncercie charytatywnym - HBO
  • 1990: Dionne Warwick and Friends: To właśnie przyjaciele są na koncercie charytatywnym - HBO
  • 1995: Dionne Warwick i Burt Bacharach - Na żywo z Rainbow Room - Sieć A & E
  • 2005: Prime Concerts: In Concert z Edmonton Symphony PBS
  • 2007: Dionne Warwick — na żywo
  • 2008: Kabaret: na żywo w kabarecie 18 lipca 1975
Jako aktorka
Występy w filmach dokumentalnych
  • 1968: Dionne Warwick: Don't Make Me Over - film dokumentalny Gary'ego Keysa
  • 1977: Dzień, w którym umarła muzyka
  • 2002: Tworzenie i znaczenie Jesteśmy rodziną
  • 2001: Nastolatki, które ukradły muzykę popularną - A & E Films
  • 2001: Don't Make Me Over: The Dionne Warwick Story - A & E Films
  • 2011: Michael Jackson: Życie ikony
  • 2013: Voices of Love - z udziałem Whitney Houston, Dionne Warwick, Cissy Houston & The Drinkard Singers - film dokumentalny Gary'ego Keysa
  • 2021: Dionne Warwick: Nie przerabiaj mnie
Kompilacje, serie i promocje
  • 1963: American Estrada - ABC: Wykonywanie Don't Make Me Over
  • 1963: American Estrada - ABC: Wykonywanie każdego, kto miał serce
  • 1964: American Estrada - ABC: Performing Walk On By
  • 1964: American Estrada - ABC: Wykonywanie Reach Out For Me
  • 1965: The Danny Kaye Show – CBS
  • 1965: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1965: Hullaballoo – NBC – Wiele występów
  • 1966: Hullaballoo – NBC – Wiele występów
  • 1966: American Estrada - ABC: Wykonanie wiadomości do Michaela
  • 1966: American Estrada - ABC: Wykonywanie pociągów, łodzi i samolotów
  • 1966: The Red Skelton Show – CBS: Performing Walk on By, People
  • 1966: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1967: American Estrada - ABC: Wykonywanie innej nocy
  • 1967: The Ed Sullivan Show - CBS: Wykonywanie Alfiego, The Way You Look Tonight
  • 1967: 39. doroczna ceremonia wręczenia Oscarów – NBC: Performing Alfie
  • 1967: The Red Skelton Show – CBS: Wykonywanie Odmawiam małą modlitwę
  • 1967: Tin Pan Alley Today - program specjalny sieci telewizyjnej NBC - gwiazda
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Wykonywanie Paper Mache
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Wykonywanie Odmawiam małą modlitwę
  • 1968: The Carol Burnett Show - CBS: Wykonywanie (motyw z) Valley of the Dolls; Dzieci idźcie tam, gdzie was poślę
  • 1968: American Estrada - ABC: Wykonywanie Czy znasz drogę do San Jose
  • 1968: The Beautiful Phyllis Diller Show - NBC: Wykonywanie obietnic, obietnic i Czy znasz drogę do San Jose
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Wykonywanie hymnu bojowego Republiki
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Wykonywanie obietnic, obietnic
  • 1968: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1967: The Dick Cavett Show - ABC - Wiele występów
  • 1969: The Merv Griffin Show - gospodarz gościnny
  • 1969: The Jose Feliciano Special - NBC - Performing What the World Needs Now i Alfie z Burtem Bacharachem
  • 1969: The Dick Cavett Show - ABC - Wiele występów
  • 1969: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1969: Dionne Warwick: Souled Out - telewizja CBS z gośćmi Warwicka, Burtem Bacharachem, Creedence Clearwater Revival i Glenem Campbellem
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Wykonywanie Paper Mache
  • 1970: Wieczór z Burtem Bacharachem: gość specjalny Dionne Warwick - NBC
  • 1970: The Carol Burnett Show - CBS: Występowanie (jest) Zawsze coś mi przypomina i czego świat potrzebuje teraz
  • 1970: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1971: The Tonight Show - NBC - Wiele występów
  • 1973: The Midnight Special: Gospodarz – Dionne Warwick – NBC
  • 1974: The Dionne Warwick Special - konsorcjum krajowe
  • 1975: Music Country USA - prowadząca Dionne Warwick - NBC
  • 1975: The Dionne Warwick Show - konsorcjum krajowe
  • 1976: The Original Rompin 'Stompin', Hot & Heavy, Cool & Groovy All-Star Jazz Show - gospodarz Dionne Warwick z Countem Basiem
  • 1978: Dionne Warwick - Na żywo z DC - Dick Clark - ABC
  • 1979: Solid Gold Countdown 1979 - Gospodarze Dionne Warwick i Glen Campbell
  • 1980–1981 i 1985–1986: Solid Gold - gospodarz serialu
  • 1982: To Basie with Love - gospodarz
  • 1982 Kocham Wolność - wykonawca
  • 1990–1991: Dionne! - (Talk Show) - Gospodarz - Syndykat krajowy
  • 2002: Hołd dla Burta Bacharacha i Hala Davida
  • 2005: The 5th Dimension Traveling Sunshine Show
  • 2005: Prosto z serca na żywo, tom. 1
  • 2006: Retrospekcje: Soul Sensations
  • 2006: Retrospekcje: Pop Parade
  • 2008: Lost Concerts Series: Uptown Divas
  • 2011: The Celebrity Apprentice 4 - Uczestnik
  • 2018: The Four: Battle For Stardom - Cameo / Appearance, wnuczka Warwicka „Cheyenne Elliot” wystąpiła dla sędziów w programie.

Notatki

  • Harvey, Stephen: O co chodzi z Dionne? Wywiad – Dionne Warwick zarchiwizowany 24 września 2015 r. w Wayback Machine , The Independent on Sunday , 23 lutego 2003 r.
  • Ayres, Sabra: opłaty Dionne Warwick wycofane w ramach ugody , Associated Press, 5 czerwca 2002 r.
  •   Natan, Dawid (1999). The Soulful Divas: Osobiste portrety kilkunastu boskich div, od Niny Simone, Arethy Franklin i Diany Ross, po Patti LaBelle, Whitney Houston, Mariah Carey i Janet Jackson . Publikacje Watsona-Guptilla. ISBN 0-8230-8425-6 .
  • Aktualna biografia. HW Wilson, firma. Aktualny rocznik biograficzny 1969. Temat: Dionne Warwick. 1969. HW Wilson Company, Chicago, Illinois.
  • Aktualna biografia. HW Wilson, firma. Aktualny Rocznik Biograficzny 1971. Temat: Burt Bacharach. 1971. HW Wilson Company, Chicago, Illinois.
  • Twórcy hitów: The Teens Who Stole Popular Music: Dionne Warwick – Don't Make Me Over. Wykonawcy - główny temat Dionne Warwick, Burt Bacharach, Dee Dee Warwick, Dick Clark i in. Wideo firmy A&E Entertainment. 2002.
  • Twórcy hitów: Burt Bacharach. Wykonawcy - główny temat Burta Bacharacha, Dionne Warwick, Angie Dickinson, Steve Lawrence i in. Wideo firmy A&E Entertainment. 2002.
  • Intymny portret telewizji Lifetime: Dionne Warwick. Wykonawcy: Dionne Warwick, Lee Warrick, David Elliott, Damon Elliott, Cissy Houston i in. Film rozrywkowy na całe życie. 2004.
  • „Profil Dionne Warwick” . ludzie . 15 października 1979. Time-Warner, Inc.
  • "Dionne Warwick". Rolling Stone , 15 listopada 1979. Rolling Stone Press.
  • „Dionne Uniwersalny Warwick”. Heban , maj 1968. Johnson Publications.
  • „Dźwięki lat sześćdziesiątych”. Czas . 21 maja 1965. Czas, Inc.
  • „Szerzenie Wiary”. Czas . 14 lipca 1967. Czas, Inc.
  • „Dionne Warwick żonaty”. Czas . 8 września 1967. Czas, Inc.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dionne_Warwick&oldid=1140553185 ”