Przebiegły Kamień

Sly Stone
Sly Stone występuje z Family Stone w 2007 roku.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Sylwestra Stewarta
Urodzić się	( 15.03.1943 ) 15 marca 1943 Denton, Teksas , USA
Gatunki	Funk , psychodeliczny soul , rock , avant-funk , progresywny soul
zawód (-y)	Piosenkarz, autor tekstów, muzyk, lider zespołu, producent muzyczny
instrument(y)	Wokal, instrumenty klawiszowe, gitara, gitara basowa, harmonijka ustna
lata aktywności	1952 – obecnie
Etykiety	Epic Records , Warner Bros. , Kleopatra
Strona internetowa	slystonemusic.com _

Sylvester Stewart (urodzony 15 marca 1943), lepiej znany pod pseudonimem Sly Stone , to amerykański muzyk, autor tekstów i producent muzyczny, który jest najbardziej znany ze swojej roli frontmana Sly and the Family Stone , odgrywając kluczową rolę w rozwój funku dzięki pionierskiej fuzji soulu , rocka , psychodelii i gospel w latach 60. i 70. XX wieku. AllMusic stwierdził, że „ James Brown ” . Crawdaddy ! postępowa dusza ”.

Urodzony w Teksasie i wychowany w Bay Area w Północnej Kalifornii, Stone opanował kilka instrumentów w młodym wieku i jako dziecko wykonywał muzykę gospel ze swoim rodzeństwem (i przyszłymi kolegami z zespołu) Freddiem i Rose . W połowie lat 60. pracował zarówno jako producent muzyczny dla Autumn Records , jak i disc jockey dla stacji radiowej KDIA z San Francisco . W 1966 roku Stone i jego brat Freddie połączyli swoje zespoły, tworząc Sly and the Family Stone, zintegrowany rasowo zespół mieszany płci. Grupa nagrała takie hity, jak „ Dance to the Music ” (1968), „ Everyday People ” (1968), „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” (1969), „ Chcę cię zabrać wyżej ” (1969) „ Family Affair ” (1971) i „ If You Want Me to Stay ” (1973) oraz uznane albumy, w tym Stand! (1969), Trwają zamieszki (1971) i Fresh (1973).

W połowie lat 70. zażywanie narkotyków i nieobliczalne zachowanie Stone'a skutecznie zakończyły grupę, pozostawiając mu nagranie kilku nieudanych solowych albumów. W 1993 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek grupy. Brał udział w hołdzie Sly and the Family Stone podczas rozdania nagród Grammy 2006 , jego pierwszy występ na żywo od 1987 roku.

Biografia

Wczesne życie

Rodzina Stewartów była głęboko religijną rodziną z klasy średniej z Denton w Teksasie . Urodzony 15 marca 1943 r., zanim rodzina przeniosła się do Vallejo w Kalifornii , w North Bay w rejonie Zatoki San Francisco , Sylvester był drugim z pięciorga dzieci w rodzinie.

W ramach doktryn Kościoła Bożego w Chrystusie (COGIC), do którego należała rodzina Stewartów, rodzice – KC i Alpha Stewart – zachęcali do muzycznej ekspresji w domu. Sylvester i jego brat Freddie wraz z siostrami Rose i Loretta utworzyli jako dzieci „The Stewart Four”, wykonując muzykę gospel w Kościele Bożym w Chrystusie a nawet nagranie jednego lokalnego singla 78 rpm „On the Battlefield” b / w „Walking in Jesus 'Imię” w 1952 roku. Najstarsza siostra, Loretta, była jedynym dzieckiem Stewarta, które nie kontynuowało kariery muzycznej. Wszystkie inne dzieci Stewartów, w tym najmłodsza siostra Vaetta („Weterynarz”), przyjęły później nazwisko „Stone” i zajmowały się muzyką.

Sylvester został zidentyfikowany jako muzyczne cudowne dziecko. W wieku siedmiu lat Sylvester był już biegły w grze na klawiszach, aw wieku jedenastu lat opanował także grę na gitarze, basie i perkusji. Jeszcze w szkole średniej Sylvester osiadł głównie na gitarze i dołączył do wielu licealnych zespołów. Jednym z nich byli Viscaynes , grupa doo-wop, w której Sylvester i jego przyjaciel Frank Arellano — Filipińczyk — byli jedynymi nie-białymi członkami. Fakt, że grupa była zintegrowana, sprawił, że Viscayne byli „modni” w oczach swoich odbiorców, a później zainspirował pomysł Sylwestra na wielokulturowy Kamień Rodzinny. The Viscaynes wydali kilka lokalnych singli, w tym „Yellow Moon” i „Stop What You Are”; w tym samym okresie Sylvester nagrał także kilka solowych singli pod pseudonimem Danny Stewart. Wraz ze swoim bratem Fredem założył kilka krótkotrwałych grup, takich jak Stewart Bros. Po ukończeniu szkoły średniej Stone studiował muzykę w kampusie Solano Community College w Vallejo .

Pseudonim Sly był powszechny dla Sylvestra przez całe lata w szkole podstawowej. Na początku kolega z klasy błędnie napisał jego imię „Slyvester” i od tamtej pory przezwisko podążało za nim.

W połowie lat 60. Stone pracował jako disc jockey w soulowej stacji radiowej KSOL w San Francisco w Kalifornii , gdzie do swoich list odtwarzania włączał białych wykonawców, takich jak The Beatles i The Rolling Stones . W tym samym okresie pracował jako producent płytowy dla Autumn Records , produkując głównie dla białych zespołów z okolic San Francisco, takich jak The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman i pierwszy zespół Grace Slick , The Great Society .

Stone miał wpływ na wprowadzenie KSOL-AM w muzykę soul i zaczął nazywać stację K-SOUL. Drugą była popularna muzyki soul (bez pseudonimu K-SOUL), nadająca na 107,7 FM (obecnie znana jako KSAN ). Obecny KSOL ma inny format i nie ma związku z dwoma poprzednimi stacjami. Wciąż dostarczając „muzykę dla twojego umysłu, ciała i duszy” na KSOL, Sly Stone grał na klawiszach dla dziesiątek głównych wykonawców, w tym Dionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler i wielu innych, w tym co najmniej jeden z trzech koncertów Twist Party ówczesnego lidera list przebojów Chubby Checker , który odbył się w Cow Palace w San Francisco w 1962 i 1963. Koncerty zorganizowali „Big Daddy” Tom Donohue i Bobby Mitchell z niesławnego wówczas KYA 1260 AM stacji radiowej, a choreografię w dużej mierze wykonali Jerry Marcellino i Mel Larson, którzy następnie wyprodukowali wielu artystów Motown, w tym Michaela Jacksona , Dianę Ross i niektórych czołowych artystów tamtych czasów.

W 1966 roku Sly występował ze swoim zespołem Sly and The Stoners, w skład którego wchodziła Cynthia Robinson na trąbce. Jego brat Freddie pracował ze swoim zespołem Freddie and the Stone Souls z Gregiem Errico i Jerrym Martini. Pewnej nocy obaj stali w kuchni, podejmując decyzję o połączeniu zespołów, dodając Larry'ego Grahama, który studiował muzykę i pracował w wielu grupach. Działając w rejonie Bay Area w 1967 roku, ten wielorasowy zespół wywarł silne wrażenie. Później, w 1968 roku, do zespołu dołączył Rose Stone.

Sukces Sly and the Family Stone

Sly and the Family Stone w 1968 roku. Sly Stone na zdjęciu drugi od lewej.

Po słabo przyjętym debiutanckim albumie A Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone wydali swój pierwszy przebój z „ Dance to the Music ”, który później znalazł się na albumie o tej samej nazwie (1968). Chociaż ich trzeci album, Life (również 1968), również ucierpiał z niską sprzedażą, ich czwarty album, Stand! (1969), odniósł ogromny sukces, sprzedając się w ponad trzech milionach egzemplarzy i dając początek przebojowi numer jeden „ Everyday People Latem 1969 roku Sly & The Family Stone byli jednymi z największych nazwisk w muzyce, wydając dwa kolejne single z pierwszej piątki, „ Hot Fun in the Summertime ” i „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ”/” Everybody Is a Star ”, przed końcem roku i występując na Woodstock . Latem 1969 roku Sly and the Family Stone wystąpili także na koncertach Summer of Soul w Harlemie i spotkali się z entuzjastycznym przyjęciem dużej publiczności.

Po tym, jak grupa zaczęła koncertować po sukcesie Dance to the Music , The Family Stone zebrał pochwały za swój wybuchowy występ na żywo, który w równym stopniu przyciągnął czarno-białych fanów. Kiedy Bob Marley po raz pierwszy zagrał w Stanach Zjednoczonych w 1973 roku ze swoim zespołem The Wailers, otworzył trasę koncertową dla Sly i The Family Stone .

Problemy osobiste

Wraz z nowo zdobytą sławą i sukcesem zespołu pojawiło się wiele problemów. Relacje w zespole pogarszały się; w szczególności istniały tarcia między braćmi Stone i Larrym Grahamem. Firma Epic zażądała większej produkcji nadającej się do sprzedaży. Partia Czarnych Panter zażądała, aby Stone uczynił swoją muzykę bardziej bojową i bardziej odzwierciedlającą ruch czarnej władzy , zastąpił Grega Errico i Jerry'ego Martiniego czarnymi instrumentalistami oraz zastąpił menedżera Davida Kapralika.

Po przeprowadzce do Los Angeles jesienią 1969 roku, Stone i jego koledzy z zespołu stali się nałogowymi użytkownikami nielegalnych narkotyków, głównie kokainy i PCP . Gdy członkowie zespołu coraz bardziej koncentrowali się na zażywaniu narkotyków i imprezowaniu (Stone wszędzie nosił futerał na skrzypce wypełniony nielegalnymi narkotykami), nagrywanie znacznie zwolniło. Między latem 1969 a jesienią 1971 roku zespół wydał tylko jeden singiel „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ”/„ Everybody Is a Star ” w grudniu 1969 roku. Ta piosenka była jednym z pierwszych nagrań, w których zastosowano ciężki, funkowe bity, które znalazłyby się w funkowa następnej dekady. Zaprezentował innowacyjną technikę gry na perkusji basisty Larry'ego Grahama polegającą na „ uderzaniu ” basu. Graham powiedział później, że rozwinął tę technikę we wcześniejszym zespole, aby zrekompensować brak perkusisty w tym zespole.

„Thank You” trafił na szczyt listy Billboard Hot 100 na początku 1970 roku. Singiel zajął również 5. miejsce na liście R&B, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy.

Po przeprowadzce do Los Angeles ze swoją ówczesną dziewczyną Deborah King, późniejszą Deborah Santaną (żoną Carlosa Santany od 1973 do złożenia wniosku o rozwód w 2007), zachowanie Stone'a stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Epic spodziewał się nowego materiału w 1970 roku, ale bez żadnego nadchodzącego, ostatecznie wydał Greatest Hits w listopadzie. Rok później ukazał się piąty album zespołu, There's a Riot Goin' On . Zamieszki zawierał znacznie ciemniejszy dźwięk, ponieważ większość utworów została nagrana z overdubbingiem, w przeciwieństwie do Family Stone, wszystkie odtwarzane w tym samym czasie, co poprzednio. Stone sam zagrał większość partii i wykonał więcej głównych wokali niż zwykle. Był to jeden z pierwszych albumów dużych wytwórni, który zawierał automat perkusyjny .

Spójność zespołu powoli zaczęła spadać, a jego sprzedaż i popularność również zaczęły spadać. Errico wycofał się z grupy w 1971 roku i ostatecznie został zastąpiony przez Andy'ego Newmarka . Larry Graham i Stone nie byli już w przyjaznych stosunkach, a Graham został zwolniony na początku 1972 roku i zastąpiony przez Rustee Allena . Późniejsze wydawnictwa zespołu, Fresh (1973) i Small Talk (1974), zawierały jeszcze mniej zespołu, a więcej Stone'a.

Rezerwacje na żywo dla Sly & the Family Stone stale spadały od 1970 roku, ponieważ promotorzy bali się, że Stone lub jeden z członków zespołu może przegapić koncert, odmówić grania lub stracić przytomność z powodu zażywania narkotyków. Te problemy występowały regularnie w zespole w latach 70. i miały negatywny wpływ na ich zdolność do żądania pieniędzy za rezerwacje na żywo. W 1970 roku odwołano 26 z 80 koncertów, a wiele innych rozpoczęło się z opóźnieniem. Na wielu z tych koncertów widzowie buntowali się, jeśli zespół się nie pojawił lub jeśli Stone wyszedł przed zakończeniem występu. Ken Roberts został promotorem grupy, a później jej dyrektorem generalnym, kiedy żaden inny przedstawiciel nie chciał pracować z zespołem z powodu ich nieregularnej frekwencji na koncertach. W styczniu 1975 roku zespół zarezerwował sobie miejsce w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Słynna sala muzyczna była zajęta tylko w jednej ósmej, a Stone i spółka musieli zebrać pieniądze, aby wrócić do domu. Po zaangażowaniu Radio City zespół został rozwiązany.

Rose Stone została wyciągnięta z zespołu przez Bubbę Banksa, który był wówczas jej mężem. Rozpoczęła karierę solową, nagrywając album w stylu Motown pod nazwą Rose Banks w 1976 roku. Freddie Stone przez pewien czas dołączył do grupy Larry'ego Grahama, Graham Central Station ; po ostatniej współpracy z bratem w 1979 roku przy Back on the Right Track , wycofał się z przemysłu muzycznego i ostatecznie został pastorem Evangelist Temple Fellowship Center w Vallejo w Kalifornii . Little Sister również została rozwiązana; Mary McCreary poślubiła Leona Russella i wydał nagrania w wytwórni Russell's Shelter Records. Andy Newmark stał się odnoszącym sukcesy perkusistą sesyjnym, grając z Johnem Lennonem , Roxy Music , BB Kingiem , Stevem Winwoodem i innymi.

Późniejsze lata

Stone nagrał jeszcze cztery albumy jako artysta solowy (tylko High on You (1975) został wydany pod jego nazwiskiem; pozostałe trzy zostały wydane pod nazwą „Sly & The Family Stone”). W 1976 roku Stone zebrał nowy Family Stone i wydał Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Następnie ukazał się Back on the Right Track z 1979 roku , aw 1982 roku ukazał się Ain't But the One Way , który rozpoczął się jako wspólny album z George'em Clintonem , ale został złomowany, a później ukończony przez producenta Stewarta Levine'a do wypuszczenia. Żaden z tych późniejszych albumów nie odniósł większego sukcesu.

Stone współpracował także z Funkadelic przy The Electric Spanking of War Babies (1981), ale nie był w stanie ożywić swojej kariery. We wczesnych latach 80. Sly Stone był także częścią rodzinnego projektu George'a Clintona / Funkadelic z Murugą Bookerem o nazwie „The Soda Jerks”, który nagrał materiał warty albumu, z którego wydano tylko jedną piosenkę. Jednak Muruga wciąż ma w planach wydanie materiału z projektu.

W czerwcu 1983 roku Stone został aresztowany i oskarżony o posiadanie kokainy w Fort Myers na Florydzie .

Stone'owi udało się odbyć krótką trasę koncertową z Bobbym Womakiem latem 1984 roku i nadal sporadycznie pojawiał się na kompilacjach i płytach innych artystów. W 1986 roku Stone pojawił się w utworze „Crazay” z albumu Jessego Johnsona Shockadelica . Teledysk zawierał Stone'a na klawiszach i wokalu i był emitowany w BET .

W 1986 roku Stone wydał singiel „Eek-ah-Bo Static Automatic” ze ścieżki dźwiękowej Soul Man oraz piosenkę „I'm the Burglar” ze ścieżki dźwiękowej Burglar . Był także współautorem i współproducentem „Just Like A Teeter-Totter”, który pojawił się na albumie Bar-Kays z 1989 roku. W latach 1988-1989 Sly Stone napisał i wyprodukował kolekcję niewydanych nagrań w swoim domowym studiu w New Jersey , „Coming Back for More” i „Just Like A Teeter-Totter” są częścią tej kolekcji około 20 piosenek.

W 1990 roku dał energiczny wokal w piosence Earth, Wind and Fire „Good Time”. W 1991 roku pojawił się na okładce utworu „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” w wykonaniu japońskiego zespołu 13CATS i podzielił się głównym wokalem z Bobbym Womakiem w „When the Weekend Comes” z albumu Womacka I Still Love You z 1993 roku .

W 1992 roku Sly and the Family Stone pojawili się na tanecznej kompilacji albumu Red Hot Organization , Red Hot + Dance , wnosząc oryginalny utwór „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)”. Album miał na celu podniesienie świadomości i pieniędzy na wsparcie epidemii AIDS, a cały dochód został przekazany organizacjom charytatywnym zajmującym się AIDS.

W 1995 roku były właściciel Chase Mellon III oskarżył Stone'a o zdemolowanie rezydencji w Beverly Hills, którą Mellon wynajął mu w 1993 roku. Mellon mówi, że znalazł łazienki wysmarowane złotą farbą, marmurowe podłogi poczerniałe, wybite okna i wychudzony Stone wychodzący z pensjonatu powiedzieć: „Szpiegujesz mnie”. Sly Jr., który studiował wówczas jako inżynier nagrań, powiedział People , „Nikt celowo nie zniszczył domu. Urządzałem przyjęcia. Mój tata miał kilka spotkań. Nie byliśmy świadomi szkód”. Uszkodzenia nie były jednak tylko powierzchowne. „Sly nigdy nie wyrósł z narkotyków” — mówi była żona Silva. „Stracił kręgosłup i zniszczył swoją przyszłość”.

Jego ostatni duży publiczny występ do 2006 roku miał miejsce podczas ceremonii wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku , kiedy Stone pojawił się na scenie, aby zostać wpisany do Hall of Fame wraz z Family Stone. W 2003 roku pozostałych sześciu członków oryginalnego Family Stone weszło do studia, aby nagrać nowy album. Stone został zaproszony do udziału, ale odmówił.

„Czuję, że Sly po prostu nie chce się już tym zajmować” – powiedział Mojo Bootsy Collins . „To tak, jakby to miał – to już nie jest zabawne. To przekleństwo i błogosławieństwo. Częścią przekleństwa jest biznes, z którym musisz sobie poradzić, a błogosławieństwem jest to, że zostajesz muzykiem i baw się dobrze…"

Kilka nagrań z domowego studia (najprawdopodobniej z późnych lat 80.) z głosem Stone'a i klawiszami nad automatem perkusyjnym trafiło na bootleg. Jedno demo napisane przez Stone'a, zatytułowane „Coming Back for More”, wydaje się być autobiograficzne i zawiera werset: „Byłem tak wysoko, dotknąłem nieba, a niebo mówi„ Sly, dlaczego próbujesz sobie poradzić? Wracaj po więcej." Jego syn, Sylvester Stewart Jr., powiedział People Magazine w 1997 roku, że jego ojciec skomponował materiał warty albumu, w tym hołd dla Milesa Davisa zatytułowany „Miles and Miles”.

15 sierpnia 2005 roku Stone zawiózł swoją młodszą siostrę Vet Stone na motocyklu do Knitting Factory w Los Angeles , gdzie Vet występowała ze swoim zespołem Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Stone miał założony hełm przez cały występ, a jeden z bywalców koncertu opisał go jako wyglądającego trochę jak Bootsy Collins . Ekipa filmowa kręci film dokumentalny o Sly & the Family Stone, później wydany jako On the Sly: In Search of the Family Stone , był na pokazie i uchwycił to rzadkie zjawisko na filmie. Według jego strony internetowej Stone produkuje i pisze materiał na nowy album grupy. Ponadto Stone zmienił nazwę grupy na „Family Stone”.

W 2009 roku film dokumentalny Coming Back for More szczegółowo opisał jego tragiczną sytuację finansową.

Stone złożył pozew przeciwko Jerry'emu Goldsteinowi , byłemu menedżerowi Sly and the Family Stone, o 50 milionów dolarów w styczniu 2010 roku. W postępowaniu sądowym twierdzono, że Goldstein stosował oszukańcze praktyki, aby przekonać go do przekazania praw do swoich piosenek Goldsteinowi. W pozwie wysunął to samo twierdzenie dotyczące znaku towarowego Sly i Family Stone. Goldstein złożył pozew o zniesławienie po wystąpieniu Stone'a na festiwalu Coachella . W styczniu 2015 roku jury w Los Angeles orzekło na korzyść Stone'a, przyznając mu 5 milionów dolarów. Jednak w grudniu 2015 roku sędzia sądu wyższej instancji orzekł, że Stone nie będzie mógł pobierać tantiem, ponieważ wcześniej przydzielił je firmie produkcyjnej.

25 września 2011 r. New York Post doniósł, że Sly Stone jest teraz bezdomny i mieszka w białym kamperze w Los Angeles: „Van jest zaparkowany na ulicy mieszkalnej w Crenshaw, surowej dzielnicy Los Angeles, gdzie Kaptur został ustawiony. Para emerytów upewnia się, że je raz dziennie, a Stone bierze prysznic w ich domu.

Hołdy z połowy 2000 roku

Hołd Sly and the Family Stone odbył się podczas rozdania nagród Grammy 2006 w dniu 8 lutego 2006 r., Podczas którego Stone dał swój pierwszy występ muzyczny na żywo od 1987 r. Sly i oryginalny skład Family Stone (bez Larry'ego Grahama) wystąpili krótko podczas hołdu dla zespół, którego headlinerami byli Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers i Robert Randolph . Ubrany w ogromnego blond irokeza, grube okulary przeciwsłoneczne, sprzączkę „Sly” i garnitur ze srebrnej lamy, dołączył do „I Want To Take You Higher”. Zgarbiony nad klawiszami, na prawej ręce nosił gips (w wyniku niedawnego wypadku motocyklowego), a zgarbione plecy sprawiały, że przez większą część występu patrzył w dół. Jego głos, choć mocny, był ledwo słyszalny w produkcji. Stone podszedł do przodu sceny pod koniec występu, zaśpiewał zwrotkę, a następnie, machając publiczności, zszedł ze sceny, zanim piosenka się skończyła. „Wszedł na rampę [na zewnątrz teatru], wsiadł na motocykl i odjechał” – powiedział Ken Ehrlich, producent wykonawczy rozdania nagród Grammy. Chicago Sun-Times . Ehrlich powiedział, że Stone odmówił opuszczenia swojego pokoju hotelowego, dopóki nie został eskortowany przez policję na pokaz, a następnie czekał w swoim samochodzie, aż rozpocznie się występ.

Album w hołdzie Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , został wydany 12 lipca 2005 roku przez wytwórnię Hear Music Starbucks , a 7 lutego 2006 roku przez Epic Records. Projekt zawiera zarówno covery piosenek zespołu, jak i utwory będące samplami oryginalnych nagrań. Wśród artystów biorących udział w planie są The Roots („Star”, który sampluje „Everybody is a Star”), Maroon 5 i Ciara („ Everyday People "), John Legend , Joss Stone i Van Hunt (" Rodzinny romans "), will.i.am The Black Eyed Peas ( "Dance to the Music") oraz Steven Tyler , Joe Perry i Robert Randolph (" I Chcesz wznieść się wyżej "). Epic Records ' wersja hołdowego albumu, która zawierała dwa dodatkowe covery („Don't Call Me Nigger, Whitey” i „Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)”) została wydana w styczniu 2006 roku.

Ponowne pojawienie się

W niedzielę 14 stycznia 2007 roku Stone wystąpił gościnnie na koncercie zespołu The New Family Stone, który wspiera, w House of Blues .

1 kwietnia 2007 roku Stone pojawił się z Family Stone w salonie Flamingo Las Vegas, po występie George'a Wallace'a .

7 lipca 2007 roku Stone pojawił się na krótko z Family Stone na San Jose Summerfest. Zaśpiewał „Sing a Simple Song” i „If You Want Me to Stay” i zszedł ze sceny przed końcem „Higher”. Stone skrócił set, po części dlatego, że zespół rozpoczął swój występ z ponad 90 minutowym opóźnieniem i musiał skończyć przed określonym czasem. Podczas gdy wielu obwiniało Stone'a za ten incydent, inni uważali, że winę ponosi promotor.

Te same sceny powtórzono na festiwalu jazzowym w Montreux 13 lipca 2007 r., kiedy ponad połowa wyprzedanych miejsc wyszła z obrzydzeniem jeszcze przed wyjściem ze sceny. To samo powtórzyło się dzień później na Blue Note Records Festival w belgijskiej Gandawie. Tam opuścił scenę po tym, jak powiedział publiczności, że „budząc się dziś rano, zdał sobie sprawę, że jest stary, więc musi teraz zrobić sobie przerwę”. Zrobił to samo dzień później, występując na North Sea Jazz Festival .

Kamień w 2007 roku.

Jednak w miarę postępu trasy Stone wydawał się bardziej pewny siebie i ożywiony, często tańcząc i angażując publiczność. Wykonał „Stand”, „ I Want To Take You Higher ”, „Sing A Simple Song”, „If You Want Me To Stay” i „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, który w pewnym momencie przekształcił się w „Dziękuję za Talkin' To Me Africa”, utwór rzadko wykonywany publicznie. Ale program był zepsuty przez problemy z dźwiękiem, a wokale były ledwo słyszalne przez większą część koncertu.

17 października 2008 roku Sly grał z Family Stone w Wells Fargo Center for the Arts w Santa Rosa w Kalifornii. Zagrał 22-minutowy set i zszedł ze sceny, mówiąc publiczności: „Muszę iść się odlać. Zaraz wracam”. Nigdy nie wrócił. W Dniu Pamięci , 25 maja 2009 roku, Stone pojawił się ponownie, udzielając godzinnego wywiadu z KCRW-FM , stowarzyszonym z Los Angeles NPR , w celu omówienia swojego życia i kariery.

18 sierpnia 2009 r. The Guardian poinformował, że nadchodzący film dokumentalny Coming Back for More autorstwa holenderskiego reżysera Willema Alkemy twierdzi, że Stone jest bezdomny i żyje z zasiłków podczas pobytu w tanich hotelach i kamperze. Film twierdzi, że były menedżer Stone'a, Jerry Goldstein, odciął mu dostęp do opłat licencyjnych po sporze dotyczącym „umowy o zadłużenie”, zmuszając Stone'a do polegania na zasiłkach socjalnych. 25 września 2011 r. Alkema napisał w New York Post , że Stone był bezdomny i mieszkał w furgonetce w dzielnicy Crenshaw w Los Angeles.

W Święto Pracy 7 września 2009 roku Stone pojawił się na 20. dorocznym Afrykańskim Festiwalu Sztuki w Chicago, Illinois. Zagrał 15-minutowy set podczas występu George'a Clintona . Wykonywał swoje popularne przeboje wraz z zespołem George'a Clintona. Wyszedł zaraz po swoim krótkim występie.

6 grudnia 2009 roku Stone podpisał nowy kontrakt nagraniowy z Cleopatra Records z Los Angeles , a 16 sierpnia 2011 roku wróciłem! Ukazał się Family & Friends , jego pierwszy album od czasu Ain't But the One Way z 1982 roku . Album zawiera ponownie nagrane wersje hitów Sly & the Family Stone z gościnnym udziałem Jeffa Becka , Raya Manzarka , Bootsy'ego Collinsa , Ann Wilson , Carmine Appice i Johnny'ego Wintera , a także trzy wcześniej niepublikowane utwory.

Stone pojawił się w późniejszych latach z George'em Clintonem i występował z zespołem jego córki Novena, Baby Stone.

W styczniu 2015 roku Sly Stone wraz z czterema kolegami z zespołu pojawił się na konwencji poświęconej uhonorowaniu zespołu i jego dziedzictwa. Nazwany LOVE CITY CONVENTION, miał miejsce w Oakland w Den Lounge wewnątrz Fox Oakland Theatre. Sly był w dobrym nastroju, odpowiadał na pytania fanów i rozdawał autografy.

Stone pozwał swoich byłych menedżerów w 2010 roku, oskarżając ich o oszukanie go z wieloletnich opłat licencyjnych za napisane przez niego piosenki. Zeznał, że nie wypłacono mu żadnych tantiem w latach 1989-2009. Jury w Los Angeles przyznało mu 5 milionów dolarów odszkodowania w styczniu 2015 roku, ale w grudniu nagroda została uchylona, ​​​​ponieważ sąd apelacyjny orzekł, że sędzia procesowy nie powiedział ławie przysięgłych wziąć pod uwagę fakt, że Stone przekazał swoje tantiemy firmie produkcyjnej w zamian za 50% udziałów. W maju 2016 roku adwokaci Stone'a odwołali się od tej decyzji.

Dziedzictwo

Wraz z Jamesem Brownem i Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone byli pionierami funku późnych lat 60. i wczesnych 70. Ich fuzja R&B , zaraźliwych melodii i psychodelii stworzyła nową hybrydę pop/soul/rock, której wpływ okazał się trwały i powszechny. Na przykład, producent Motown , Norman Whitfield , wzorował się na wyprawach wytwórni na cięższe, społecznie ważne materiały (takie jak „Runaway Child” i „Runaway Child” zespołu The Temptations ). Ball of Confusion ”) w oparciu o ich brzmienie. Pionierski precedens mieszanki rasowej, seksualnej i stylistycznej Stone’a miał duży wpływ w latach 80. na artystów takich jak Prince i Rick James . Legiony artystów od lat 90. do przodu – w tym Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys i popularny „Mama Said Knock You Out” LL Cool J wraz z wieloma innymi – przeszukali katalog Stone'a w poszukiwaniu sampli z hakiem.

„Najbardziej utalentowanym muzykiem, jakiego znam, jest Sly Stone” — powiedział Bootsy Collins w wywiadzie dla Mojo . „Jest bardziej utalentowany niż ktokolwiek, kogo kiedykolwiek widziałem – jest niesamowity. Pracowałem z nim w Detroit od 1981 do 1983 roku i widzieć, jak po prostu wygłupia się, gra, jamuje, to zupełnie inna podróż. Jest najbardziej niesamowitym muzykiem. "

Życie osobiste

Stone i producent Terry Melcher spędzili razem czas w domu Melchera pod koniec lat 60. i niejednokrotnie Stone widział tam Charlesa Mansona . Według Stone'a w wywiadzie udzielonym Randallowi Robertsowi z LA Weekly w 2009 roku, był kiedyś w domu Melchera, grając muzykę i miał tam mały spór z Mansonem, chociaż Stone nie wiedział, kim był wtedy Manson. Stone poznał matkę Melchera, Doris Day , przez Melchera, kiedy Stone był zainteresowany starym samochodem, który, jak sądził, należał do jednego z nich. Kiedy poznał Day, powiedział jej, jak bardzo podoba mu się jej piosenka” Cokolwiek będzie, to będzie ” i usiedli przy pianinie i zaśpiewali. Potem rozeszła się plotka, że ​​Stone i Day byli romantycznie związani.

Stone poślubił modelkę-aktorkę Kathy Silvę 5 czerwca 1974 roku podczas wyprzedanego występu w Madison Square Garden . Ich stroje zaprojektował Halston . Stworzyli skomplikowane plany pokazu laserowego, prawdziwego „anioła” latającego na drutach, zrzucającego złoty brokat na cały tłum, oraz wypuszczenia tysięcy gołębi. ASPCA zagroziło pozwem, który powstrzymał gołębie od latania, a Ogród nie pozwoliłby latać ludzkiemu „aniołowi”, chyba że Stone i spółka wpłacili kaucję w wysokości 125 000 USD . Odmówili uiszczenia opłaty, a także zdecydowali się nie płacić za 200 dodatkowych ochroniarzy, których zażądała sala weselna, aby umożliwić przyjęciu weselnemu zorganizowanie procesji przez publiczność.

Rozstali się w 1976 roku po tym, jak ich syn został poturbowany przez psa Stone'a. Silva powiedział później People . „Nie chciałem tego świata narkotyków i dziwactw”. Mimo to pamięta: „Pisał mi piosenkę lub obiecywał zmianę, a ja próbowałam jeszcze raz. Zawsze walczyliśmy, a potem wracaliśmy do siebie”.

Dzieci

Sylvester Jr. urodził się pod koniec 1973 roku. Jego matką jest Kathy Silva. Sylwietta, urodzona ok. 1976. Jej matką była Cynthia Robinson (1944–2015). Nowenna Karmel, ur. 1982, jest piosenkarzem i performerem, a także agentem rezerwacji w klubie Little Temple w Los Angeles, obecnie znanym jako The Virgil, a obecnie współgospodarzem popularnej publicznej stacji radiowej KCRW w Morning Becomes Eclectic. Pracowała także z muzykiem popowym/ hip-hopowym Wallpaper.

Rodzina

Kuzynem Stone'a jest Moses Tyson Jr. , który jest muzykiem gospel i organistą .

Dyskografia

Zobacz dyskografię Sly Stone i Sly & the Family Stone

• 1975: Wysoko nad tobą
• 2011: Wróciłem! Przyjaciele rodziny

Notatki

•   Lewisa, Milesa Marshalla (2006). Trwają zamieszki . Nowy Jork: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1744-2 .
• Kamp, Dawid. „Wyższa moc Sly Stone'a”. Targowisko próżności . Conde Nast, sierpień 2007.
• Kiersh, Edward (grudzień 1985), Sly Stone's Heart of Darkness , Spin Magazine
•   Selvin, Joel (1998). Dla przypomnienia: Sly and the Family Stone: An History ustna . Nowy Jork: Quill Publishing. ISBN 0-380-79377-6 .
•   Kaliss, Jeff (2008). Chcę cię wznieść wyżej: życie i czasy Sly & the Family Stone . Nowy Jork: Hal Leonard/Backbeat Books. ISBN 0-87930-934-2 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa