Etta James

Etta James
James performing in France in July 1990
James występująca we Francji w lipcu 1990 r.
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Jamesetty Hawkins
Urodzić się
( 25.01.1938 ) 25 stycznia 1938 Los Angeles, Kalifornia , USA
Zmarł
20 stycznia 2012 (20.01.2012) (w wieku 73) Riverside, Kalifornia , USA
Gatunki
zawód (-y) Piosenkarz
lata aktywności 1954–2012
Etykiety

Jamesetta Hawkins (25 stycznia 1938 - 20 stycznia 2012), zawodowo znana jako Etta James , była amerykańską piosenkarką, która występowała w różnych gatunkach, w tym gospel , blues , jazz , R&B , rock and roll i soul . Rozpoczynając karierę w 1954 roku, zasłynęła takimi hitami jak „ The Wallflower ”, „ Wreszcie ”, „ Powiedz mamie ”, „ Coś mnie trzyma ”, czy „ Raczej oślepnąć ”. Zmierzyła się z wieloma problemami osobistymi, w tym uzależnieniem od heroiny , poważnym znęcaniem się fizycznym i więzieniem , zanim powróciła do muzyki pod koniec lat 80. z albumem Seven Year Itch .

Głęboki i ziemisty głos Jamesa wypełnił lukę między rytmem i bluesem a rock and rollem . Zdobyła sześć nagród Grammy i 17 Blues Music Awards . Została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 1993, Grammy Hall of Fame w 1999 i Blues Hall of Fame w 2001. Otrzymała także nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 2003. Magazyn Rolling Stone umieścił Jamesa na 22. jego lista 100 największych śpiewaków wszechczasów; zajęła również 62. miejsce na liście 100 największych artystów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Na liście „35 największych artystów R&B wszechczasów” magazynu Billboard w 2015 r. znalazł się także James, którego „odważny, nieprzyjęty do niewoli wokal barwnie interpretował wszystko, od bluesa i R&B/soul po rock n'roll, jazz i gospel ” .

Rock and Roll Hall of Fame nazwał ją „jednym z najwspanialszych głosów swojego stulecia” i mówi, że jest „na zawsze matriarchą bluesa”.

życie i kariera

1938–1959: Dzieciństwo i początki kariery

James urodził się 25 stycznia 1938 roku w Los Angeles w Kalifornii jako córka Dorothy Hawkins, która miała wówczas 14 lat. Chociaż jej ojciec nigdy nie został zidentyfikowany, James spekulował, że była córką bilardzisty Rudolfa „Minnesota Fats” Wanderone , którego poznała krótko w 1987 roku. Jej matki często nie było w ich mieszkaniu w Watts , utrzymywała relacje z różnymi mężczyznami i James mieszkał z szeregiem przybranych rodziców, w szczególności „Sarge” i „Mama” Lu. James nazywał jej matkę „Tajemniczą Damą”.

James otrzymała swoje pierwsze profesjonalne szkolenie wokalne w wieku pięciu lat od Jamesa Earle'a Hinesa, dyrektora muzycznego chóru Echoes of Eden w kościele św. Pawła Baptystów w południowo -środkowej części Los Angeles . Hines wykorzystywała Jamesa, gdy była pod jego opieką; często uderzał ją pięściami w klatkę piersiową, kiedy śpiewała, żeby zmusić głos do wydobycia się z wnętrzności. Szybko stała się znana z niezwykle silnego głosu jak na dziecko w jej wieku.

Sierżant, podobnie jak dyrektor muzyczny chóru , również był agresywny. Podczas pijackiej gry w pokera w domu budził Jamesa we wczesnych godzinach porannych i zmuszał ją biciem do śpiewania dla jego przyjaciół. Trauma jej przybranego ojca, który zmusił ją do śpiewania w tych upokarzających okolicznościach, spowodowała, że ​​przez całą karierę miała trudności ze śpiewaniem na żądanie.

James często występował w słynnych klubach R&B w Nashville na tak zwanym „ Chitlin' Circuit ” w latach czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

W 1950 roku Mama Lu zmarła, a biologiczna matka Jamesa zabrała ją do dzielnicy Fillmore w San Francisco. W ciągu kilku lat zaczęła słuchać doo-wop i zainspirowała się do założenia dziewczęcej grupy Creolettes (nazwanej tak ze względu na jasną karnację członków).

W wieku 14 lat poznała muzyka Johnny'ego Otisa . Historie o tym, jak się poznali, są różne. W wersji Otisa przyszła do jego hotelu po jednym z jego występów w mieście i namówiła go na przesłuchanie. Inna historia była taka, że ​​Otis zauważył Creolettes występujących w nocnym klubie w Los Angeles i poprosił ich, aby nagrali jego „ piosenkę odpowiedzi ” na „ Work with Me, Annie ” Hanka Ballarda . Otis wziął Creolettes pod swoje skrzydła i pomógł im podpisać kontrakt z Modern Records , po czym zmienili nazwę na Peaches. W tym czasie Otis nadał również Jamesowi swoje pseudonim sceniczny, transponując „Jamesetta” (jej imię) na „Etta James”. [ potrzebne źródło ] W 1954 roku James nagrał i został uznany za współautora utworu „ The Wallflower ” (zmiana tytułu na wspomnianą wcześniej piosenkę „Work with Me, Annie”), który ukazał się na początku 1955 roku. w rzeczywistości piosenka brzmiała „Roll with Me, Henry”, ale została zmieniona, aby uniknąć ówczesnej cenzury ( roll sugerujący aktywność seksualną). W lutym 1955 roku piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na Hot Rhythm & Blues Tracks . Jego sukces dał również Peaches pierwsze miejsce na Little Richarda .

Podczas gdy James był w trasie z Richardem, piosenkarka pop Georgia Gibbs nagrała wersję swojej piosenki i wydała ją pod ponownie zmienionym tytułem „Dance With Me, Henry”. Stał się crossover , osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 , co rozgniewało Jamesa.

Po odejściu z The Peaches, James miał kolejny hit R&B z „Good Rockin' Daddy”, ale miał problemy z kontynuacją. Kiedy jej kontrakt z Modern miał zostać odnowiony w 1960 roku, zamiast tego podpisała kontrakt z Chess Records , z którym stała się jedną z pierwszych gwiazd wytwórni. Mniej więcej w tym czasie związała się z piosenkarzem Harveyem Fuqua , założycielem grupy doo-wop The Moonglows .

Muzyk Bobby Murray koncertował z Jamesem przez ponad 20 lat. Napisał, że James wydała swój pierwszy przebój, gdy miała 15 lat, i stała z BB Kingiem , gdy miała 16 lat. James wierzył, że przebój Kinga „Sweet Sixteen” był o niej. Na początku 1955 roku ona i aspirujący piosenkarz, 19-letni Elvis Presley , wówczas nagrywający dla Sun Studios i zagorzały fan King's, dzielili rachunek w dużym klubie na obrzeżach Memphis. [ potrzebne źródło ] W swojej autobiografii napisała, jakie wrażenie zrobiła na niej maniera młodej piosenkarki. Przypomniała sobie również, jak bardzo ją uszczęśliwił wiele lat później, kiedy dowiedziała się, że to Presley przeniósł jej bliską przyjaciółkę Jackie Wilson z substandardowego domu rekonwalescencji do bardziej odpowiedniego obiektu i, jak to ujęła, pokrył wszystkie koszty. Presley zmarł rok później. Wilson mieszkał przez kolejne dziesięć lat w ośrodku opieki, który znalazł dla niego Presley.

1960–1978: Lata Chess i Warner Brothers

W duecie z Harveyem Fuqua James nagrywał dla Argo Records (później przemianowanej na Cadet Records ), wytwórni założonej przez Chess. Jej pierwszymi hitami z Fuquą były „If I Can't Have You” i „ Spoonful ”. Jej pierwszym solowym hitem była rytmiczna i bluesowa piosenka w stylu doo-wop „ All I Could Do Was Cry ”, która była drugim hitem R&B. Współzałożyciel Chess Records, Leonard Chess, wyobrażał sobie Jamesa jako stylistę klasycznych ballad, który miał potencjał, by wejść na listy przebojów i wkrótce otoczył piosenkarza skrzypcami i innymi instrumentami smyczkowymi. Pierwszą nagraną przez Jamesa balladą smyczkową była „My Dearest Darling” w maju 1960 roku, która znalazła się w pierwszej piątce listy R&B. James zaśpiewała chórki dla swojego kolegi z wytwórni, Chucka Berry'ego, w jego utworze „ Back in the USA ”

Jej debiutancki album, Wreszcie! , został wydany pod koniec 1960 roku i był znany z różnorodnego wyboru muzyki, od standardów jazzowych , przez bluesa , po doo-wop i rytm i blues (R&B). Album zawierał przyszłe klasyki „ I Just Want to Make Love to You ” i „ A Sunday Kind of Love ”. Na początku 1961 roku James wydała utwór, który miał stać się jej znakiem rozpoznawczym, „ At Last ”, utwór Glenna Millera , który osiągnął drugie miejsce na liście R&B i numer 47 na liście Billboard Hot 100 . Chociaż płyta nie odniosła takiego sukcesu, jak oczekiwano, jej wykonanie stało się najbardziej znaną wersją piosenki. James podążył za tym utworem „Trust in Me”, który zawierał również instrumenty smyczkowe. W tym samym roku (1960) James wydał drugi album studyjny, The Second Time Around . Album poszedł w tym samym kierunku, co jej pierwszy album, obejmujący standardy jazzowe i popowe oraz smyczki w wielu piosenkach. Wyprodukował dwa single, „Fool That I Am” i „Don't Cry Baby”.

James zaczęła dodawać elementy gospel do swojej muzyki w następnym roku, wydając „ Something's Got a Hold on Me ”, który zajął czwarte miejsce na liście R&B i znalazł się na liście Top 40 popowych hitów. Po tym sukcesie szybko pojawił się „Stop the Wedding”, który osiągnął szóste miejsce na liście R&B i zawierał również elementy gospel. W 1963 roku miała kolejny duży hit z „Pushover” i wydała album koncertowy Etta James Rocks the House , nagrany w New Era Club w Nashville, Tennessee . Po kilku latach drobnych przebojów kariera Jamesa zaczęła ucierpieć po 1965 roku. Po okresie izolacji wróciła do nagrywania w 1967 roku i pojawiła się ponownie z bardziej odważnymi numerami R&B dzięki nagraniu w legendarnym FAME Studios w Muscle Shoals w Alabamie . Sesje te zaowocowały jej powrotem do hitu „ Tell Mama ”, którego współautorem jest Clarence Carter , który osiągnął dziesiąte miejsce na liście R&B i dwudzieste trzecie miejsce w kategorii muzyki pop. W tym samym roku ukazał się również album o tej samej nazwie, który zawierał jej wersję utworu Otisa Reddinga . Stroną B „Tell Mama” był utwór „ I'd Attraction Go Blind ”, który stał się bluesowym klasykiem i został nagrany przez wielu innych artystów. W swojej autobiografii Rage to Survive napisała, że ​​usłyszała piosenkę nakreśloną przez jej przyjaciela Ellingtona „Fugi” Jordana, kiedy odwiedziła go w więzieniu. Zgodnie z jej relacją, resztę piosenki napisała z Jordanem, ale ze względów podatkowych przyznała się za pisanie piosenek swojemu ówczesnemu partnerowi, Billy'emu Fosterowi.

Po tym sukcesie James stała się rozchwytywaną artystką koncertową, chociaż nigdy więcej nie osiągnęła szczytu swojego sukcesu od początku do połowy lat 60. Jej płyty nadal pojawiały się na listach przebojów R&B Top 40 we wczesnych latach 70., z singlami takimi jak „Losers Weepers” (1970) i ​​„I Found a Love” (1972). Chociaż James nadal nagrywała dla Chess, była zdruzgotana śmiercią dyrektora wykonawczego Leonarda Chessa w 1969 roku. James zapuściła się w rock i funk , wydając swój debiutancki album w 1973 roku, którego producentem był słynny producent rockowy Gabriel Mekler , który pracował ze Steppenwolfem i Janis Joplin . Joplin podziwiała Jamesa i na koncercie wykonała cover „Tell Mama”. Album Jamesa z 1973 roku, prezentujący mieszankę stylów muzycznych, był nominowany do nagrody Grammy . Album nie przyniósł jednak żadnych większych hitów, podobnie jak następny album Come a Little Closer z 1974 roku, chociaż, podobnie jak wcześniej Etta James z 1973 roku , album również został doceniony przez krytyków. [ potrzebne źródło ]

W 1975 roku James wystąpił przed komikiem Richardem Pryorem w Shubert Theatre w Los Angeles.

James kontynuował nagrywanie dla Chess (obecnie należącego do All Platinum Records ), wydając jeszcze jeden album w 1976 roku, Etta Is Betta Than Evvah! Jej album Deep in the Night z 1978 roku , wyprodukowany przez Jerry'ego Wexlera dla Warner Bros., zawierał w jej repertuarze więcej muzyki rockowej. W tym samym roku James wystąpił jako support The Rolling Stones i wystąpił na Montreux Jazz Festival . Jednak po tym krótkim sukcesie opuściła Chess Records i nie nagrywała przez kolejne dziesięć lat, podczas gdy walczyła z uzależnieniem od narkotyków i alkoholizmem.

1982–2012: Późniejsza kariera

James występujący w 2000 roku

James nadal sporadycznie występował we wczesnych latach 80., w tym dwa gościnne występy na koncertach Grateful Dead w grudniu 1982 r. I był gościem na zjeździe Johna Mayalla Blues Breakers 1982 w New Jersey. W 1984 r. skontaktowała się z Davidem Wolperem i poprosiła o występ podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 , podczas której zaśpiewała „ When the Saints Go Marching In ”. W 1987 roku wykonała „ Rock and Roll Music ” z Chuckiem Berrym w filmie dokumentalnym Hail! Grad! rock'n'rolla .

W 1989 roku podpisała kontrakt z Island Records i wraz z nimi wydała albumy Seven Year Itch i Stickin' to My Guns , oba wyprodukowane przez Barry'ego Becketta i nagrane w FAME Studios. Również w 1989 roku James został sfilmowany podczas koncertu w Wiltern Theatre w Los Angeles z Joe Walshem i Albertem Collinsem do filmu Jazzvisions : Jump the Blues Away . Wielu muzyków wspierających było czołowymi muzykami z Los Angeles: Rick Rosas (bas), Michael Huey (perkusja), Ed Sanford (organy Hammonda B3), Kip Noble (fortepian) i Josh Sklair, długoletni gitarzysta Jamesa.

James brał udział wraz z raperem Def Jefem w piosence „Droppin 'Rhymes on Drums”, która łączyła jazzowy wokal Jamesa z hip-hopem. W 1992 roku nagrała album The Right Time , wyprodukowany przez Jerry'ego Wexlera dla Elektra Records . W 1993 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame .

James podpisał kontrakt z Private Music Records w 1993 roku i nagrał album w hołdzie dla Billie Holiday , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . Album wyznaczył trend włączania większej ilości elementów jazzowych do muzyki Jamesa. Album przyniósł James jej pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Best Jazz Vocal Performance, Female , w 1994 roku. W 1995 roku ukazała się jej autobiografia A Rage to Survive , napisana wspólnie z Davidem Ritzem. Również w 1995 roku nagrała album Time After Time . Świąteczny album Etta James Christmas został wydany w 1998 roku.

W połowie lat 90. wcześniejsza muzyka Jamesa – uznawana obecnie za klasyczną – była wykorzystywana w reklamach, w tym na przykład w „ I Just Wanna Make Love to You ”. Po tym, jak fragment tej piosenki pojawił się w kampanii reklamowej Diet Coke w Wielkiej Brytanii, piosenka ponownie znalazła się na listach przebojów, docierając do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów w 1996 roku.

W 1998 roku, wraz z wydaniem Life, Love & the Blues , James dodał jako muzyków wspierających swoich własnych synów, Donto i Sametto, odpowiednio na perkusji i basie. Byli częścią jej koncertowego zespołu. Kontynuowała nagrywanie dla Private Music, które wydało bluesowy album Matriarch of the Blues w 2000 roku, na którym powróciła do swoich korzeni R&B.

Dziedzictwo wydajności

W 2001 roku została wprowadzona do Blues Hall of Fame i Rockabilly Hall of Fame , tej ostatniej za jej wkład w rozwój zarówno rock and rolla, jak i rockabilly . W 2003 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W swoim wydanym w 2004 roku albumie Blue Gardenia powróciła do stylu jazzowego. Jej ostatni album dla Private Music, Let's Roll , wydany w 2005 roku, zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego albumu bluesowego .

W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił ją na 62. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów .

James występowała na czołowych festiwalach jazzowych na świecie, takich jak Montreux Jazz Festival w latach 1977, 1989, 1990 i 1993. Dziewięć razy wystąpiła na legendarnym Monterey Jazz Festival i pięć razy na San Francisco Jazz Festival . Występowała na Playboy Jazz Festival w latach 1990, 1997, 2004 i 2007. Sześciokrotnie wystąpiła na North Sea Jazz Festival w latach 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 i 1993. Występowała w New Orleans Jazz & Heritage Festiwal w 2006 i 2009 (przed 2012 kredyt - po dacie śmierci). Często występowała również na bezpłatnych letnich festiwalach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych.

James na Common Ground Festival 2006 w Lansing, Michigan

W 2008 roku James został przedstawiony przez Beyoncé Knowles w filmie Cadillac Records , fikcyjnej relacji Chess Records, wytwórni Jamesa od 18 lat, o tym, jak założyciel i producent wytwórni Leonard Chess pomógł w karierze Jamesa i innych. W filmie znalazł się utwór „At Last” w wykonaniu Beyonce. James później publicznie skrytykował Beyonce, która została zaproszona do wykonania piosenki na balu inauguracyjnym Baracka Obamy, ale później dodała, że ​​jej krytyczne uwagi miały być odebrane jako żart i wynikały z osobistego zranienia z powodu niezaproszenia do śpiewania sama piosenka na inaugurację Obamy. Później doniesiono, że choroba Alzheimera i „ demencja polekowa ” przyczyniły się do jej negatywnych komentarzy na temat Knowles.

W kwietniu 2009 roku, w wieku 71 lat, James wystąpiła po raz ostatni w telewizji, wykonując utwór „At Last” w programie Dancing with the Stars . W maju 2009 roku otrzymała nagrodę Soul/Blues Female Artist of the Year od Blues Foundation , po raz dziewiąty, kiedy zdobyła tę nagrodę. Kontynuowała trasy koncertowe, ale do 2010 roku musiała odwołać koncerty z powodu stopniowo pogarszającego się stanu zdrowia; w tym czasie cierpiała na demencję i białaczkę . W listopadzie 2011 roku James wydała swój ostatni album, The Dreamer , który po wydaniu spotkał się z uznaniem krytyków. Ogłosiła, że ​​będzie to jej ostatni album.

Trwałe znaczenie Jamesa zostało potwierdzone w 2011 roku, kiedy nieżyjący już szwedzki DJ Avicii odniósł znaczący sukces na listach przebojów piosenką „ Levels ”, która stanowi sampla jej utworu „ Something's Got a Hold on Me ” z 1962 roku. Tej samej próbki użył raper Flo Rida ze wschodniego wybrzeża w swoim przebojowym singlu „ Good Feeling ” z 2011 roku. Obaj artyści złożyli kondolencje po śmierci Jamesa. Oryginalna klasyczna muzyka Jamesa ponownie znalazła się na listach przebojów po tych reinterpretacjach XXI wieku.

James był jednym z setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

Styl i wpływ

James posiadał zakres wokalny kontraltu . Jej styl muzyczny zmienił się w trakcie jej kariery. Na początku swojej kariery nagraniowej, w połowie lat pięćdziesiątych, James była reklamowana jako piosenkarka R&B i doo-wop . Po podpisaniu kontraktu z Chess Records w 1960 roku, James przebiła się jako o tradycyjnym stylu pop, obejmując standardy muzyki jazzowej i popowej na swoim debiutanckim albumie At Last! Głos Jamesa pogłębił się i szorstki, przenosząc jej styl muzyczny w późniejszych latach do gatunków soul i jazz.

James był kiedyś uważany za jednego z najczęściej pomijanych muzyków bluesowych i R&B w historii muzyki Stanów Zjednoczonych . Dopiero na początku lat 90., kiedy zaczęła otrzymywać najważniejsze branżowe nagrody od Grammy i Fundacji Blues, zyskała szerokie uznanie. W ostatnich latach [ kiedy? ] została okrzyknięta pionierką, która pomogła wypełnić lukę między rytmem i bluesem a rock and rollem, a tym samym znacząco przyczyniła się do historii amerykańskiej muzyki. James wywarł wpływ na wielu różnych muzyków, w tym Dianę Ross , Christinę Aguilerę , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekię Copeland , Beth Hart i Hayley Williams z Paramore , a także brytyjskich artystów The Rolling Stones , Elkie Brooks , Paloma Faith , Joss Stone , Rita Ora , Amy Winehouse i Adele oraz belgijska piosenkarka Dani Klein .

W szczególności jej piosenka „ Something's Got a Hold on Me ” została doceniona na wiele sposobów. Brukselski zespół muzyczny Vaya Con Dios nagrał utwór na swoim albumie Night Owls z 1990 roku . Inna wersja, w wykonaniu Christiny Aguilery , pojawiła się w filmie Burlesque z 2010 roku . Pretty Lights zsamplowało piosenkę w „Finally Moving”, następnie taneczny hit Avicii „ Levels ” i ponownie w singlu Flo Ridy „ Good Feeling ”.

Życie osobiste

islam

James znał Malcolma X i był członkiem Nation of Islam przez około 10 lat, przyjmując imię Jamesetta X.

Małżeństwo i dzieci

James był żonaty z Artis Mills od 1969 roku aż do jej śmierci w 2012 roku.

James miał dwóch synów, Donto Jamesa i Sametto Jamesa, urodzonych przez różnych ojców. Obaj byli muzykami i ostatecznie występowali zawodowo z matką; Donto grał na perkusji w Montreux w 1993 roku, a Sametto grał na gitarze basowej około 2003 roku, między innymi podczas występów i tras koncertowych.

Trudności prawne i uzależnienie od narkotyków

W połowie lat 60. James był uzależniony od heroiny . Odbijała czeki, fałszowała recepty i okradała przyjaciół, aby sfinansować swoje uzależnienie. James został aresztowany w 1966 roku za wystawianie złych czeków. Została umieszczona w zawieszeniu i nakazano jej zapłacenie grzywny w wysokości 500 dolarów. W 1969 roku spędziła 10 dni w więzieniu za złamanie warunków zawieszenia.

James napotkała szereg problemów prawnych we wczesnych latach siedemdziesiątych z powodu uzależnienia od heroiny. Nieustannie przebywała w ośrodkach rehabilitacyjnych, w tym w Tarzana Treatment Centers w Los Angeles w Kalifornii. Jej mąż Artis Mills przyjął odpowiedzialność, gdy oboje zostali aresztowani za posiadanie heroiny i odsiedzieli 10 lat więzienia. Z więzienia wyszedł w 1981 roku.

W 1973 roku James został aresztowany za posiadanie heroiny. W 1974 roku James zamiast odbyć karę więzienia, został skazany na leczenie odwykowe. W tym okresie uzależniła się od metadonu i mieszała swoje dawki z heroiną. Przebywała w Szpitalu Psychiatrycznym Tarzana przez 17 miesięcy, zaczynając w wieku 36 lat, i przeszła wielką walkę na początku leczenia. W swojej autobiografii A Rage to Survive z 1995 roku powiedziała, że ​​czas spędzony w szpitalu zmienił jej życie. Jednak po zakończeniu leczenia nadal nadużywała substancji, zwłaszcza po tym, jak nawiązała związek z mężczyzną, który również używał narkotyków.

W 2010 roku James przeszedł leczenie uzależnienia od środków przeciwbólowych .

Choroba i śmierć

Grób Jakuba na cmentarzu Inglewood Park

James trafił do szpitala w styczniu 2010 roku w celu leczenia infekcji wywołanej przez MRSA , bakterię oporną na wiele antybiotyków. Podczas pobytu w szpitalu jej syn Donto ujawnił publicznie, że w 2008 roku zdiagnozowano u niej chorobę Alzheimera .

U Jamesa zdiagnozowano białaczkę na początku 2011 roku. Choroba stała się śmiertelna, a jej mąż Artis Mills został mianowany jedynym konserwatorem majątku Jamesa i nadzorował jej opiekę medyczną. Zmarła 20 stycznia 2012 roku, pięć dni przed swoimi 74. urodzinami, w Riverside Community Hospital w Riverside w Kalifornii . Jej śmierć nastąpiła trzy dni po śmierci Johnny'ego Otisa , człowieka, który odkrył ją w latach pięćdziesiątych. Trzydzieści sześć dni po jej śmierci zmarł również jej sideman Red Holloway .

Jej pogrzebowi przewodniczył wielebny Al Sharpton i odbył się w Gardena w Kalifornii osiem dni po jej śmierci. Stevie Wonder i Christina Aguilera złożyli muzyczne hołdy. Została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Etty James

Albumy studyjne

Nagrody

Od 1989 roku (szczególnie dość późno w jej karierze, po prawie trzydziestu latach wcześniejszego nagrywania), James otrzymała ponad 30 nagród i wyróżnień od ośmiu różnych organizacji, w tym Rock and Roll Hall of Fame and Museum oraz National Academy of Recording Arts i Sciences , która organizuje Grammy .

W 1989 roku nowo utworzona Rhythm and Blues Foundation włączyła Jamesa do swoich pierwszych nagród Pioneer Awards dla artystów, których „całożyciowy wkład odegrał kluczową rolę w rozwoju muzyki Rhythm & Blues”. W następnym roku, 1990, otrzymała nagrodę NAACP Image Award , przyznawaną za „wybitne osiągnięcia i występy osób kolorowych w sztuce”; była to nagroda, którą ceniła, ponieważ „pochodziła od mojego ludu”. W 2020 roku James został wprowadzony do National Rhythm & Blues Hall of Fame .

Grammy

Nagrody Grammy są przyznawane corocznie przez National Academy of Recording Arts and Sciences . James otrzymał sześć nagród Grammy. Jej pierwszy był w 1995 roku, kiedy została nagrodzona Best Jazz Vocal Performance za album Mystery Lady , który składał się z coverów piosenek Billie Holiday . Dwa inne albumy również zdobyły nagrody, Let's Roll (najlepszy album współczesnego bluesa) w 2003 r. i Blues to the Bone (najlepszy album tradycyjnego bluesa) w 2004 r. Dwie z jej wczesnych piosenek otrzymały nagrody Grammy Hall of Fame za „jakościowe lub znaczenie historyczne: „At Last” w 1999 r. i „ The Wallflower (Dance with Me, Henry) ” w 2008 r. W 2003 r. otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1961 Wszystko, co mogłem zrobić, to płakać Najlepszy występ Rhythm & Blues Mianowany
1962 Głupcem, którym jestem Najlepszy występ Rhythm & Blues Mianowany
1968 Powiedz mamie Najlepszy solowy występ wokalny R&B, kobieta Mianowany
1969 Bezpieczeństwo Mianowany
1974 Etta James Mianowany
1975 Blues St. Louis Mianowany
1989 Siedmioletni świąd Najlepsze nagranie współczesnego bluesa Mianowany
1991 Trzymaj się mojej broni Mianowany
1993 Odpowiedni czas Mianowany
1995 Tajemnicza dama: Piosenki Billie Holiday Najlepszy jazzowy występ wokalny Wygrał
1999 W końcu Nagroda Grammy Hall of Fame Wprowadzony
Życie, miłość i blues Najlepszy współczesny album bluesowy Mianowany
2000 Serce kobiety Najlepszy jazzowy występ wokalny Mianowany
2002 Matriarcha Bluesa Najlepszy współczesny album bluesowy Mianowany
2003 Etta James nagrodę Grammy za całokształt twórczości Wprowadzony
2004 Zaczynajmy Najlepszy współczesny album bluesowy Wygrał
2005 Blues do szpiku kości Najlepszy tradycyjny album bluesowy Wygrał
2008 Wallflower Nagroda Grammy Hall of Fame Wprowadzony

Fundacja Bluesa

Członkowie Blues Foundation, organizacji non-profit założonej w Memphis w stanie Tennessee w celu wspierania bluesa i jego dziedzictwa, nominowali Jamesa do nagrody Blues Music Award prawie co roku od jej powstania w 1980 roku; i otrzymała nagrodę Blues Female Artist of the Year 14 razy od 1989 roku, nieprzerwanie od 1999 do 2007. Jej albumy Life, Love, & the Blues (1999), Burnin 'Down the House (2003) i Let's Roll ( 2004) zostały nagrodzone Soul/Bluesowym Albumem Roku, aw 2001 została wprowadzona do Blues Hall of Fame .

Książki

  •   Rage To Survive: The Etta James Story autorstwa Davida Ritza z Ettą James ISBN 9780306812620
  •   American Legends: The Life of Etta James, Charles River Editors, ISBN 9781505670493

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Etta_James&oldid=1141202481 ”