Kitty Wells

Kitty Wells
Zdjęcie reklamowe Kitty Wells z 1974 roku
Urodzić się	Ellen Muriel Deason ( 1919-08-30 ) 30 sierpnia 1919 Nashville, Tennessee , USA
Zmarł	16 lipca 2012 (16.07.2012) (w wieku 92) Madison, Tennessee
Współmałżonek	Johnniego Wrighta ​ ​   ( m. 1937 ; zm. 2011 <a i=6>). ​
Dzieci	3, w tym Ruby i Bobby
Kariera muzyczna
Gatunki	Kraj honky tonk Dźwięk Nashville ewangelia
zawód (-y)	Piosenkarz i autor tekstów
instrument(y)	wokal gitara
lata aktywności	1936–2000
Etykiety	RCA Wiktor Decca MCA Koziorożec Rubocca tory południowe
Strona internetowa	Oficjalna strona internetowa

Ellen Muriel Deason (30 sierpnia 1919 - 16 lipca 2012), zawodowo znana jako Kitty Wells , była amerykańską pionierką muzyki country . Przełamała barierę dla kobiet w muzyce country dzięki przebojowemu nagraniu z 1952 roku „ It Was't God Who Made Honky Tonk Angels” ”, co również uczyniło ją pierwszą piosenkarką country, która znalazła się na szczycie amerykańskich list przebojów i uczyniło ją pierwszą supergwiazdą country. „It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels” byłby także jej pierwszym z kilku popowych hitów crossover. Wells jest jedyną artystką, która przez 14 kolejnych lat otrzymywała nagrody dla najlepszych wokalistek. Jej hity, które zajmowały czołowe miejsca na listach przebojów, trwały do ​​​​połowy lat 60., torując drogę i inspirując długą listę wokalistek country, które zyskały rozgłos w latach 60.

Według książki historyka Joela Whitburna The Top 40 Country Hits , Wells jest szóstą najbardziej utytułowaną wokalistką w historii list przebojów krajów Billboardu . W 1976 roku została wprowadzona do Country Music Hall of Fame . W 1991 roku Wells została trzecią artystką muzyki country, po Royu Acuffie i Hanku Williamsie , oraz ósmą kobietą, która otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Sukces Wells i wpływ na muzykę country przyniosły jej tytuł „Królowej Muzyki Country”.

Biografia

Wczesne życie

Wells urodziła się jako Ellen Muriel Deason 30 sierpnia 1919 roku jako jedno z sześciorga rodzeństwa Charlesa Cary'ego Deasona i jego żony Myrtle w Nashville w stanie Tennessee . (Jest jedną z nielicznych znanych artystek country, które urodziły się w Nashville). Wells zaczęła śpiewać jako dziecko, ucząc się gry na gitarze od swojego ojca, który był hamulcem w Tennessee Central Railroad . Jej ojciec Charles i jego brat byli muzykami, a matka Myrtle była śpiewaczką gospel. Jako nastolatka Wells śpiewała ze swoimi siostrami, które występowały pod nazwą Deason Sisters, w lokalnej stacji radiowej od 1936 roku.

W wieku 18 lat Wells poślubił Johnniego Wrighta , stolarza, który aspirował do roli gwiazdy muzyki country (którą ostatecznie osiągnął jako połowa duetu Johnnie & Jack ).

Kariera muzyczna

Wells śpiewał z Wrightem i jego siostrą Louise Wright; cała trójka koncertowała jako Johnnie Right i Harmony Girls. Wkrótce Wright poznał Jacka Anglina (który poślubił siostrę Johnniego, Louise) i stali się duetem Johnnie & Jack . Ich zespół stał się znany najpierw jako Tennessee Hillbillies, a następnie Tennessee Mountain Boys. W tym czasie Wells przyjęła „Kitty Wells” jako swoje pseudonim sceniczny. Johnnie Wright wybrał nazwę z ludowej piosenki „Sweet Kitty Wells”. Wells koncertował z tą parą, od czasu do czasu wykonując chórki. Zanim Wells stał się gwiazdą dzięki „Honky Tonk Angels”, Roy Acuff a Smoky Mountain Boys przez pewien czas koncertowali z Wrightem i Wellsem. Acuff poradził Wrightowi, aby nie czynił swojej żony główną gwiazdą swojego programu, ponieważ uważał, że kobiety nie mogą sprzedawać płyt z muzyką country.

W programie Louisiana Hayride Wells wystąpiła z duetem swojego męża. Jednak Wells nie śpiewała na swoich płytach, aż do podpisania kontraktu z RCA Victor w 1949 roku, wydając niektóre ze swoich pierwszych singli, w tym „Death At The Bar” i „Don't Wait For The Last Minute To Pray”, z których żaden nie znalazł się na listach przebojów . Chociaż te wczesne płyty zyskały pewne uznanie, promotorzy nadal nie byli chętni do promowania wokalistek, więc Wells został usunięty z wytwórni w 1950 roku.

1952: „To nie Bóg stworzył anioły Honky Tonk”

W 1952 roku Paul Cohen , dyrektor Decca Records , zwrócił się do Wellsa z prośbą o nagranie „ It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ”. Wells była rozczarowana perspektywami kariery i rozważała przejście na emeryturę, ale zgodziła się na sesję (w studiu Owena Bradleya 3 maja 1952 r.) Ze względu na opłatę za nagranie w wysokości 125 dolarów związkowych. „Nie spodziewałem się, że odniosę sukces” - powiedział później Wells. „Po prostu myślałem, że to kolejna piosenka”. „It Was not God Who Made Honky Tonk Angels” była piosenką odpowiedzi dla Hanka Thompsona „ The Wild Side of Life ” i jego liryczne traktowanie uwodzicielskich, krnąbrnych kobiet. Singiel Wellsa odparł: „Szkoda, że ​​​​cała wina spoczywa na nas, kobietach”.

Przesłanie płyty było wówczas kontrowersyjne i zostało zakazane przez wiele stacji radiowych. W szczególności NBC była zaniepokojona tekstem: „To przywołuje wspomnienia z czasów, gdy byłam ufną żoną”. Niewielka zmiana Wellsa z „ufny” na „ufny” zniosła zakaz sieciowy dotyczący utworu. Został tymczasowo wyrzucony z Grand Ole Opry . Niemniej jednak publiczność była bardzo zachwycona piosenką. Singiel wystartował latem 1952 roku i sprzedał się w ponad 800 000 egzemplarzy w swoim pierwszym wydaniu. Był to pierwszy singiel piosenkarki, który zajął pierwsze miejsce w ośmioletniej historii listy przebojów muzyki country, gdzie pozostawał przez sześć tygodni. (Zwłaszcza niektóre kobiece piosenki country Sprzedany w milionach egzemplarzy utwór Patsy Montana „ I Want to Be a Cowboy's Sweetheart ” wyprzedził utworzenie krajowej listy przebojów Billboard w 1944 r.) „It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels” również trafił na listy przebojów Billboard , trafiając na numer 27. Dzięki swojemu przełomowi Wells otrzymała członkostwo w Grand Ole Opry, które pierwotnie zakazało singla.

Pisarz Bill Friskics-Warren argumentował, że część atrakcyjności piosenki wynikała z połączenia nowoczesnego przesłania ze znaną melodią, melodią zaczerpniętą z „I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes ” rodziny Carterów (podobnie jak „ The Wild Side of Life” i „ The Great Speckled Bird ” Roya Acuffa ). Praktycznie każdy mógł zanucić „Angels” za pierwszym razem, gdy to usłyszał.

1953–1969: Szczyt kariery

Reklama przedstawiająca pierwszy wspólny album Kitty Wells i męża Johnniego Wrighta, We'll Stick Together

Po „To nie Bóg stworzył Honky Tonk Angels” pojawił się „Paying For That Back Street Affair”, odpowiedź na „Back Street Affair” Webba Pierce'a . Singiel osiągnął szóste miejsce wiosną 1953 roku, pomagając w zapewnieniu Wellsowi trwałego miejsca na szczycie list przebojów. W latach 1953-1955 Wells była popularna na listach przebojów krajów i była wówczas jedyną artystką solową, która była w stanie utrzymać swój sukces. W 1953 roku Wells miał dwa hity z pierwszej dziesiątki, z „ Hey Joe ” i „ Cheatin's a Sin ”.

W następnym roku Wells nawiązał współpracę z gwiazdą country Red Foley w duecie „One By One”, który zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Country Chart i stał się jej drugim szczytem list przebojów. Piosenka zaowocowała serią hitów duetu w ciągu następnych dwóch dekad, w tym „ As Long as I Live ” z 1954 roku , który zajął trzecie miejsce. Jako artysta solowy w 1954 roku Wells miał na swoim koncie dwa duże hity, z ósmym „ Release Me ” i hitem z pierwszej piętnastki „ Thou Shalt Not Steal ” (napisany przez Dona Everly'ego z Everly Brothers ).

Wytwórnie płytowe niechętnie wydawały albumy krajowych artystek, dopóki Wells nie udowodnił, że kobiety mogą sprzedawać. Została pierwszą piosenkarką country, która wydała płytę LP, zaczynając od Country Hit Parade Kitty Wells z 1956 roku , na który składały się jej największe hity. Wells wydała swój pierwszy album studyjny w 1957 roku z Winner of Your Heart . Wkrótce inne piosenkarki country wydały płyty LP pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. „ Making Believe ” i „Lonely Side of Town” zostały również wydane jako single. Późniejsze wydania Wellsa z lat pięćdziesiątych obejmowały „ Searching (For Something Like You) ” autorstwa Murphy „Pee Wee” Maddux oraz „ I Can't Stop Loving You ” i „Amigo's Guitar”, które napisała z Johnem D. Loudermilk .

W 1957 Wells wydał Winner of Your Heart . Następnie ukazała się seria płyt LP wydanych przez Decca Records w latach 1957-1973. W tym samym roku współpracowała także z Webb Pierce przy dwóch singlach w duecie, w tym przeboju z pierwszej dziesiątki „ Oh So Many Years ”. Duet nie nagrywał razem ponownie aż do 1964 roku, kiedy to przebój „Finally” znalazł się w pierwszej dziesiątce. W 1959 roku Wells miał dwa hity z pierwszej piątki, takie jak „Amigo's Guitar” i „Mommy For A Day”. Wells otrzymał później nagrodę BMI za napisanie „Gitary Amigo”. Chociaż Wells nie jest zbyt znana z pisania piosenek, zdobyła dwie nagrody BMI, w tym jedną za „Amigo's Guitar”. Opublikowała ponad 60 piosenek.

Album Wells z 1956 roku, Country Hit Parade : Była pierwszą piosenkarką country, która wydała własny album.

Wells przez całą swoją karierę wkładała wiele z siebie w swoje piosenki, inspirując również inne piosenkarki country do nagrywania ryzykownych materiałów. Loretta Lynn była jedną z jej naśladowców w tym sensie, kiedy w 1967 roku nagrała „Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) ” . jak „Honky Tonk Angels”, kwestionował podwójne standardy męsko-żeńskie.

Wells wkroczył na szczyt lat 60. z piosenkami „ Heartbreak USA ” i „Day into Night”. „Heartbreak USA” zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Country Chart i stał się jej trzecim i ostatnim hitem numer jeden. Kontynuacja, „Day Into Night”, znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów tego samego roku. Owen Bradley nadal jest producentem Wellsa w latach 60. Bradley wyprodukował kilku z najlepiej sprzedających się piosenkarzy country w tamtych czasach. Dobrze znana grupa wokalna The Jordanaires z Nashville Sound wspiera Wells w jej wielkim przeboju country z 1961 roku „Heartbreak USA”.

We wczesnych latach 60. Wells nadal często trafiał do pierwszej dziesiątki.

W 1962 roku Wells miał trzy hity z pierwszej dziesiątki z „Will Your Lawyer Talk to God”, „Unloved Wanted” i „We Missed You”. Począwszy od 1964 roku, albumy Wellsa zaczęły pojawiać się na Top Country Albums , zaczynając od albumu „Special for You” . Niektóre albumy Wellsa znalazły się w pierwszej dziesiątce tego wykresu. W tym samym roku single Wellsa zaczęły wracać do pierwszej dziesiątki dzięki „This White Circle on My Finger” i „Password”, z których oba zajęły siódme miejsce na liście Billboard Wykres kraju. W 1965 roku Wells odnotowała swój ostatni hit w pierwszej dziesiątce z „Meanwhile, Down At Joe's”, aw 1966 roku Wells miała swój ostatni hit w pierwszej dwudziestce z „It's All Over But the Crying”, który osiągnął 14 miejsce na liście przebojów. wykresy krajów.

The Lonesome, Sad and Blue (Decca, 1965)

W późnych latach 60. i 70. Wells zdołał nagrać szereg mniejszych hitów i pozostał popularną atrakcją koncertową. Kontynuowała serię hitów z pierwszej czterdziestki prawie do końca dekady, wydając swój ostatni singiel z pierwszej czterdziestki, „My Big Truck Drivin 'Man”, w 1968 roku. W 1968 roku Wells nagrała album w duecie z mężem Johnniem Wrightem zatytułowany Będziemy trzymać się razem . Wells ponownie połączył siły z Red Foley pod koniec dekady, aby nagrać album studyjny. Jej albumy utrzymywały się na listach przebojów Top Country Albums do 1969 roku z Guilty Street .

Wells została pierwszą gwiazdą country, która miała swój własny konsorcjalny program telewizyjny, wraz z mężem w 1969 roku, The Kitty Wells / Johnnie Wright Family Show , w którym występowały także ich dzieci, w tym aktor Bobby Wright. Program nie mógł jednak konkurować z programami z bardziej współczesnymi artystami płci męskiej, takimi jak Porter Wagoner i Bill Anderson , i był emitowany tylko przez rok.

1970–2012: Późniejsza kariera i emerytura

Wells pozostawała pod wytwórnią Decca do 1973 roku. Wydała trzy albumy studyjne w 1970 i dwa w 1971. W 1973 roku, kiedy Decca stała się MCA Records , Wells przebywał z nimi przez krótki czas, zanim opuścił wytwórnię. W 1974 roku podpisała kontrakt z Capricorn Records , ówczesną wytwórnią południowego rocka, i nagrała bluesowy album zatytułowany Forever Young , przy którym była wspierana przez członków Allman Brothers Band i Marshall Tucker Band. . Album spotkał się z dużym uznaniem, a dzięki powiązaniu z Allmanami zwrócił na Wellsa uwagę młodszej publiczności.

W 1976 Wells został wprowadzony do Country Music Hall of Fame . Pod koniec lat 70. Wells i mąż założyli własną wytwórnię płytową Rubocca (nazwa była połączeniem imion ich trojga dzieci: Ruby , Bobby i Carol Sue) i wydali kilka albumów. W 1979 roku, w wieku 60 lat, wróciła na Billboardu z „I Thank You for the Roses”.

Wells pozostał odnoszącą sukcesy atrakcją koncertową w mniejszych miejscach w całym kraju i Kanadzie dopiero na początku XXI wieku. W 1987 roku dołączyła do innych legend Opry, Brendy Lee i Loretty Lynn przy utworze kd langa „Honky Tonk Angels Medley”, który był nominowany do nagrody Grammy w 1989 roku. Nagranie Wellsa „Making Believe” z 1955 roku znalazło się na ścieżce dźwiękowej filmu film Mississippi w ogniu .

W 1991 roku Wells otrzymał od Grammy Awards nagrodę za całokształt twórczości . Ona, wraz z Johnniem i Bobbym, dołączyła do producentów Randalla Franksa i Alana Autry'ego przy płycie In the Heat of the Night "Christmas Time's A Comin'", wykonując "Jingle Bells" z obsadą na płycie wydanej przez Sonlite i MGM/UA dla jedno z najpopularniejszych świątecznych wydań 1991 i 1992 wśród sprzedawców detalicznych z Południa. W 1993 roku Wells pojawił się we współpracy Dolly Parton , Loretty Lynn i Tammy Wynette Honky Tonk Angels dołączają do nagrania utworu tytułowego.

Wells i jej mąż otworzyli Family Country Junction Museum and Studio w 1983 roku w swoim rodzinnym mieście Madison , ale przestali je prowadzić samodzielnie w 2000 roku. Ich wnuk John Sturdivant Jr. utrzymuje Junction Recording Studio w obecnym miejscu, w którym mieści się również Rekordy skrzyżowania. Wells i jej mąż, od 63 lat śpiewający, zagrali razem swój ostatni występ 31 grudnia 2000 r. W Nashville Nightlife Theatre; ogłosili przejście na emeryturę na początku tego roku. Wells zajęła 15. miejsce na liście 40 największych kobiet muzyki country CMT w 2002 roku.

Wystawa ku czci Wellsa w Country Music Hall of Fame and Museum w Nashville trwała od sierpnia 2008 do czerwca 2009. 14 maja 2008 „It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels” został dodany do National Recording Registry w Library of Congress , wraz z „ Oh, Pretty Woman ” Roya Orbisona .

Życie osobiste

Wells poślubił Johnniego Wrighta w 1937 roku. Została wdową 33 dni przed ich 74. rocznicą ślubu, kiedy Johnnie zmarł w 2011 roku w wieku 97 lat. Kitty i Johnnie mieli troje dzieci, Ruby , Bobby'ego i Carol Sue, ośmioro wnucząt, 12 prawnuków i siedmioro prawnuków. Carol Sue wydała singiel z Wellsem w połowie lat pięćdziesiątych, zatytułowany „How Far Is Heaven”, który zajął 11. miejsce na liście Billboard Wykres kraju. Podczas gdy dwoje dzieci Wellsa zajmowało się karierą muzyczną, Carol Sue tego nie robiła, ale była żoną dyrektora wykonawczego Nashville Music Row, Johna Sturdivanta Sr. i nagrała wiele piosenek ze swoją rodziną, w tym występując z Ruby jako The Wright Sisters. Ruby nagrała album dla wytwórni Kapp i była członkiem 'Nita , Ritę i Ruby. Bobby nagrał albumy zarówno dla Decca, jak i ABC. Wells i jej mąż przez całe życie byli członkami Kościoła Chrystusowego. Para świętowała 70. rocznicę ślubu w 2007 roku, odwiedzając mały budynek sądu, w którym wzięli ślub we Franklin, KY. Kitty i Johnnie pobrali się 74 lata przed śmiercią Johnniego w 2011 roku.

Śmierć

Kitty Wells zmarła 16 lipca 2012 roku w Madison w stanie Tennessee w wyniku komplikacji po udarze mózgu . Miała 92 lata. Została pochowana na cmentarzu Spring Hill w Nashville wraz z mężem.

Osiągnięcia i wyróżnienia

• Pierwsza solowa artystka country, która zajęła pierwsze miejsce na listach przebojów
• Pierwsza artystka country, która sprzedała milion płyt
• Pierwsza kobieta, która była główną gwiazdą dużej trasy koncertowej
• Pierwsza kobieta, która wystąpiła jako główna gwiazda konsorcjalnego programu telewizyjnego
• Przez 14 kolejnych lat uznawana za najlepszą artystkę country
• Utrzymuje rekord singla pod numerem 2 na listach przebojów z „Makin' Believe” przez 15 tygodni
• Wprowadzony do Hall of Fame muzyki country (1976)
• Nagroda gubernatora NARAS za wybitne osiągnięcia w branży nagraniowej (1981)
• Nagroda Pioniera Akademii Muzyki Country (1985)
• Nagroda Grammy NARAS za całokształt twórczości (1991)
• Nagroda Music City News Living Legend Award (1993)
• Native American Music Hall of Fame Inductee (2002)
• Krajowy rejestr nagrań w Bibliotece Kongresu dla „To nie Bóg stworzył anioły Honky Tonk” (2008)
• W 2019 roku Kitty Wells została uhonorowana w Brazylii przez kanał Pouco Recurso News. Wnuk piosenkarza Johna Sturdivanta Jr wziął udział w hołdzie dla swojej babci, z podziękowaniami wideo.

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia albumów Kitty Wells i dyskografia singli Kitty Wells

Dziesięć najlepszych singli

Rok	Pojedynczy	Pozycje na wykresie
		Kraj USA	NAS
1952	„ To nie Bóg stworzył anioły Honky Tonk ”	1	27
1953	„Płacenie za tę aferę z tyłu ulicy”	6
	"Hej Joe"	8
	„Oszukiwanie to grzech”	9
1954	„ Uwolnij mnie ”	8
1955	„Uwierzyć”	2
	„Na czyim ramieniu będziesz płakać”	7
	„W twoim sercu jest trucizna”	9
	„Samotna strona miasta”	7
	„Pocałowałem cię ostatni raz”	7
1956	„ Wyszukiwanie (dla kogoś takiego jak ty) ”	3
	„Pokuta”	6
1957	„Trzy sposoby (aby cię kochać)”	3
	„ (Zawsze będę twoja) Fraulein ”	10
1958	„ Nie mogę przestać cię kochać ”	3
	"Zazdrość"	7	78
1959	„Mama na jeden dzień”	5
	„Gitara Amigo”	5
1960	"Od lewej do prawej"	5
1961	„ Złamane serce USA ”	1
	„Dzień w noc”	10
1962	„Niekochany, niechciany”	5
	„Czy twój prawnik będzie rozmawiał z Bogiem”	8
	"Tęskniliśmy za tobą"	7
1964	„To białe kółko na moim palcu”	7
	"Hasło"	4
	„Odzyskam moje serce”	8
1965	„Nie słyszysz”	4
	„Tymczasem u Joe's”	9

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Kitty Wells na IMDb
• Kitty Wells w Country Music Hall of Fame and Museum ; obejrzano 19 grudnia 2016 r.
• Nekrolog Kitty Wells , Grammy.com; obejrzano 10 września 2014 r.
• Kitty Wells Wywiad NAMM Oral History Library, 24 lipca 2004.
• Nagrania Kitty Wells w Discography of American Historical Recordings .