Zespół braci Allman

The Allman Brothers Band
The musicians standing in a line, facing the camera
The Allman Brothers Band, marzec 1971. Od lewej do prawej: Dickey Betts, Duane Allman, Gregg Allman, Jaimoe Johanson, Berry Oakley, Butch Trucks.
Informacje podstawowe
Pochodzenie Jacksonville, Floryda , Stany Zjednoczone
Gatunki
lata aktywności
  • 1969–1976
  • 1978–1982
  • 1989–2014
Etykiety
spin-offy
dawni członkowie


















Duane Allman Gregg Allman Dickey Betts Jaimoe Berry Oakley Butch Trucks Chuck Leavell Lamar Williams David Goldflies Dan Toler Mike Lawler David „Frankie” Toler Warren Haynes Johnny Neel Allen Woody Marc Quiñones Oteil Burbridge Jack Pearson Derek Trucks Jimmy Herring
Strona internetowa allmanbrothersband .com

The Allman Brothers Band to amerykański zespół rockowy założony w Jacksonville na Florydzie w 1969 roku przez braci Duane'a Allmana (założyciel, gitara slide i gitara prowadząca) i Gregga Allmana (wokal, instrumenty klawiszowe, pisanie piosenek), a także Dickey Betts (gitara prowadząca, wokal , pisanie piosenek), Berry Oakley (bas), Butch Trucks (perkusja) i Jai Johanny „Jaimoe” Johanson (perkusja). Następnie z siedzibą w Macon w stanie Georgia włączyli elementy bluesa , jazz i country , a ich występy na żywo zawierały improwizację w stylu jam bandu i instrumenty .

Ich pierwsze dwa wydawnictwa studyjne, The Allman Brothers Band (1969) i Idlewild South (1970) (oba wydane przez Capricorn Records), utknęły w martwym punkcie komercyjnie, ale ich wydanie na żywo At Fillmore East z 1971 roku było artystycznym i komercyjnym przełomem. Zawiera rozszerzone wersje ich piosenek „ In Memory of Elizabeth Reed ” i „ Whipping Post ”, prezentując jammujący styl grupy.

Lider grupy, Duane Allman, zginął w wypadku motocyklowym pod koniec tego samego roku - 29 października 1971 r. - a zespół zadedykował jego pamięci Eat a Peach (1972), podwójny album studyjny / koncertowy, który ugruntował popularność zespołu i zawierał utwór Gregga Allmana „ Melissa ” i „ Błękitne niebo ” Dickeya Bettsa . Po śmierci na motocyklu basisty Berry'ego Oakleya rok i 13 dni później, 11 listopada 1972 roku, grupa zwerbowała klawiszowca Chucka Leavella i basistę Lamara Williamsa na 1973 rok. Bracia i Siostry . Album zawierał przebój Betts „ Ramblin 'Man ” i instrumentalny „ Jessica ”, który stał się klasycznym rockowym hitem radiowym i umieścił grupę na czele muzyki rockowej lat 70. Wkrótce potem ogarnęło ich wewnętrzne zamieszanie; grupa rozwiązała się w 1976 r., pod koniec dekady zreformowała się na krótko, wprowadzając dodatkowe zmiany personalne, i ponownie rozwiązała się w 1982 r.

Zespół odrodził się ponownie w 1989 roku, wydając szereg nowych albumów i intensywnie koncertując. Seria zmian personalnych pod koniec lat 90. zakończyła się odejściem Bettsa. Grupa znalazła stabilność w 2000 roku z basistą Oteilem Burbridge i gitarzystami Warrenem Haynesem i Derekiem Trucksem (siostrzeńcem ich oryginalnego perkusisty) i stała się znana z trwających miesiąc występów każdej wiosny w nowojorskim Beacon Theatre . Zespół wycofał się na dobre w październiku 2014 roku po ostatnim koncercie w Beacon Theatre.

Butch Trucks zmarł w wyniku samookaleczenia rany postrzałowej 24 stycznia 2017 r. W West Palm Beach na Florydzie w wieku 69 lat. Gregg Allman zmarł w wyniku powikłań związanych z rakiem wątroby 27 maja 2017 r. W swoim domu w Georgii, również w wieku 69 lat Zespół zdobył siedem złotych i cztery platynowe albumy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1995. Rolling Stone umieścił ich na 52 miejscu na liście 100 największych artystów wszech czasów w 2004 roku.

Historia

Korzenie i formacja (1965–1969)

„ The Big House ”, widziany tutaj w 2009 roku: Zespół mieszkał w domu na początku lat 70.

Duane Allman i jego młodszy brat Gregg dorastali w Daytona Beach na Florydzie . Gregg jako pierwszy chwycił za gitarę, ale jego brat wkrótce go wyprzedził, porzucając szkołę średnią, aby nieustannie ćwiczyć. Duet założył swój pierwszy zespół, The Escorts, który przekształcił się w Allman Joys w połowie lat 60. W 1967 roku grupa spędziła trochę czasu w St. Louis , gdzie odkrył ich dyrektor wykonawczy z Los Angeles ; w konsekwencji przenieśli się na Zachód i zmienili nazwę na Hour Glass , wydając dwa nieudane albumy dla Liberty Records . Duane wrócił, aby kontynuować karierę jako muzyk sesyjny w Muscle Shoals w Alabamie , podczas gdy Gregg został w Hollywood związany zobowiązaniami kontraktowymi z Liberty, który wierzył, że może kontynuować karierę solową. Obaj byli osobno po raz pierwszy od roku, ale udało im się ponownie spotkać w Miami , gdzie wyprodukowali demo o długości albumu z 31st of February , grupą, w skład której wchodził perkusista Butch Trucks.

W FAME Studios w Muscle Shoals Duane Allman został głównym gitarzystą sesyjnym, nagrywając z takimi artystami jak Aretha Franklin i King Curtis . Duane zasugerował Wilsonowi Pickettowi, żeby nagrali cover „ Hey Jude ” The Beatles ; singiel zajął 23. miejsce na krajowych listach przebojów. FAME podpisał z Duane'em pięcioletni kontrakt nagraniowy i zebrał grupę, w skład której wchodzili Johnny Sandlin i Paul Hornsby. Duane zwerbował Jaia Johanny'ego Johansona (Jaimoe) po tym, jak usłyszał, jak gra na perkusji w demo Jackie Avery'ego, i obaj przeprowadzili się do jego domu nad rzeką Tennessee . Allman zaprosił basistę Berry'ego Oakleya do wspólnego jamowania z nową grupą; para poznała się jakiś czas wcześniej w Macon w stanie Georgia i szybko się zaprzyjaźniła. W grupie natychmiast pojawiła się chemia, a wizja Duane'a dotycząca „innego” zespołu - jednego z dwoma gitarzystami prowadzącymi i dwoma perkusistami - zaczęła ewoluować. Tymczasem Phil Walden , menedżer nieżyjącego już Otisa Reddinga i kilka innych zespołów R&B, chciał rozszerzyć swoją działalność na zespoły rockowe. Właściciel FAME, Rick Hall , był sfrustrowany metodami nagrywania grupy i zaoferował nagrane utwory oraz kontrakt Waldenowi i Jerry'emu Wexlerom z Atlantic Records , którzy kupili je za 10 000 $. Walden chciał, aby nadchodząca grupa była centralnym punktem jego nowej wytwórni Capricorn , dystrybuowanej na Atlantyku .

Duane i Jaimoe przeprowadzili się do Jacksonville na początku marca 1969 roku, ponieważ Duane był sfrustrowany byciem „robotem” tych z FAME. Zapraszał każdego, kto chciał dołączyć do jam session , które dały początek Allman Brothers Band. Dickey Betts , lider poprzedniego zespołu Oakley, The Second Coming, został drugim gitarzystą prowadzącym grupy, a Butch Trucks, z którym Duane i Gregg nagrali demo mniej niż rok wcześniej, został drugim perkusistą nowej grupy. Reese Wynans z Drugiego Przyjścia grał na klawiszach, a Duane, Oakley i Betts dzielili się obowiązkami wokalnymi. Nienazwana grupa zaczęła dawać darmowe koncerty w Willow Branch Park w Jacksonville, z ciągle zmieniającą się, rotacyjną obsadą muzyków. Duane był głęboko przekonany, że jego brat powinien być wokalistą nowej grupy (co skutecznie wyeliminowało pozycję Wynansa, ponieważ Gregg również grał na klawiszach). Gregg opuścił Los Angeles i wszedł na próbę 26 marca 1969 roku, kiedy grupa ćwiczyła „ Trouble No More ” Muddy'ego Watersa . Chociaż Gregg był początkowo onieśmielony przez muzyków, Duane naciskał na swojego brata, aby „wyśpiewywał [jego] wnętrzności”. Cztery dni później grupa zadebiutowała w Jacksonville Armory. Chociaż wiele nazwisk było kopionych, w tym Belzebub , sześć -piece ostatecznie zdecydował się na Allman Brothers Band.

Debiut i wczesne lata (1969–1970)

Zobacz też: The Allman Brothers Band (album)

Grupa przeniosła się do Macon w stanie Georgia do 1 maja, gdzie Walden zakładał Capricorn Records. Mike Callahan i Joseph „Red Dog” Campbell zostali pierwszymi członkami zespołu. „Red Dog” był niepełnosprawnym weteranem Wietnamu który przekazał swoje miesięczne czeki na niepełnosprawność na rzecz zespołu. W Macon grupa zatrzymała się w mieszkaniu przyjaciela Twiggsa Lyndona przy 309 College Street, które stało się znane jako wspólny dom zespołu i ekipy, nazywany Hippie Crash Pad. „W budynku z Hippie Crash Pad było pięć lub sześć zajętych mieszkań i można by się spodziewać, że wezwą na nas policję, ponieważ ciągle robiliśmy piekło o trzeciej lub czwartej nad ranem, ale wszyscy właśnie się wyprowadzili” – powiedział Samochody ciężarowe. Żyjąc skromnie, znaleźli przyjaciela w „Mama Louise” Hudson, kucharkę i właścicielkę restauracji H&H Soul Food, która prowadziła rachunek, gdy brakowało im funduszy, wcześnie zarabiając na dochodach z sesji nagraniowych Duane'a na boku. Wizerunek zespołu był radykalny w sprawiedliwym ledwo zintegrowany Macon: „Wielu białych tutaj nie aprobowało tych długowłosych chłopców ani tego, że zawsze mają ze sobą czarnego faceta” - powiedział Hudson. Zespół występował lokalnie, jak również 80 mil na północ w Piedmont Park w Atlancie i prawie codziennie ćwiczył w świeżo upieczonym Capricorn.

Grupa stworzyła silne braterstwo, spędzając niezliczone godziny na próbach, zażywając psychodeliki i spędzając czas na cmentarzu Rose Hill , gdzie pisali piosenki. Ich pierwsze występy poza Południem miały miejsce 30 i 31 maja w Bostonie , otwierając The Velvet Underground . Potrzebując więcej materiału, grupa przerobiła stare bluesowe numery, takie jak „Trouble No More” i „ One Way Out ”, oprócz improwizowanych kawałków, takich jak „ Mountain Jam” . Gregg, który w przeszłości miał trudności z pisaniem, został jedynym autorem piosenek zespołu, komponując takie utwory jak „ Whipping Post ” i „Black-Hearted Woman”. Pierwotnie zespół miał nagrać swój pierwszy album w Miami z Cream and Producent Johna Coltrane'a Tom Dowd , który okazał się niedostępny. Zamiast tego udali się do Nowego Jorku w sierpniu 1969 roku, aby pracować z inżynierem Atlantic house, Adrianem Barberem , przy jego pierwszym nagraniu jako producent. The Allman Brothers Band został nagrany i zmiksowany w dwa tygodnie i okazał się pozytywnym doświadczeniem dla zespołu. Nowy Jork zaczął być traktowany w grupie jako ich „drugi dom”. The Allman Brothers Band został wydany w listopadzie 1969 roku przez Atco i Capricorn Records , ale spotkał się z kiepską reakcją komercyjną, sprzedając mniej niż 35 000 kopii po pierwszym wydaniu.

Kierownictwo zasugerowało Waldenowi, aby przeniósł zespół do Nowego Jorku lub Los Angeles, aby „zaaklimatyzować” ich w branży. „Chcieli, żebyśmy zachowywali się„ jak zespół rockowy ”, a my po prostu powiedzieliśmy im, żeby się pieprzyli” - wspomina Trucks. Ze swojej strony członkowie zespołu pozostali optymistami, decydując się pozostać na południu. „Wszyscy mówili nam, że tam się zgubimy”, powiedział Gregg Allman, ale współpraca między zespołem a Capricorn Records „przekształciła Macon z tego sennego małego miasteczka w bardzo modne, dzikie i szalone miejsce pełne motocyklistów i rockmanów ". Zespół wynajmował dom wiejski za 165 dolarów miesięcznie nad jeziorem niedaleko Macon, a ruchliwe przyjazdy i wyjazdy przypominały im nowojorski Lotnisko Idlewild . Idlewild South było domem prób i przyjęć i było „miejscem, w którym narodziło się bractwo”, według technicznego Kima Payne'a; „Przy ognisku zawarto pakt - wszyscy za jednego i jeden za wszystkich… Wszyscy wierzyli [w zespół] w 100 procentach”. Większość materiału zaprezentowanego na drugim albumie zespołu, Idlewild South , pochodzi z kabiny. Żona Oakleya wynajęła duży Tudor Revival przy 2321 Vineville Avenue w Macon, a zespół przeniósł się do czegoś, co nazwali „ Big House ” w marcu 1970 roku.

Reputacja na żywo, At Fillmore East i przełom (1970–1971)

Zobacz też: Idlewild South i At Fillmore East
Duane Allman , lider grupy, zginął w wypadku motocyklowym w 1971 roku.

Zespół grał nieprzerwanie w 1970 roku, występując na ponad 300 koncertach w trasie, podróżując furgonetką Ford Econoline, a później Winnebago, nazywanym Wind Bag. Walden wątpił w przyszłość zespołu, martwiąc się, czy kiedykolwiek się przyjmą, ale dzięki nieustannemu harmonogramowi tras koncertowych zespołu rozeszły się pogłoski, a tłumy się powiększyły. Bliskość Winnebago spowodowała intensywne używanie narkotyków w grupie, a wszyscy w grupie, z wyjątkiem braci, walczyli o utrzymanie. W jednym przypadku menedżer tras koncertowych Twiggs Lyndon dźgnął nożem i zabił promotora za to, że nie zapłacił zespołowi; później przytoczył tymczasowe szaleństwo. Później tego samego roku Duane przypadkowo przedawkował opium po koncercie. „Idlewild South”, wyprodukowany przez Toma Dowda, był nagrywany stopniowo przez okres pięciu miesięcy w różnych miastach, w tym w Nowym Jorku, Miami i Macon, i zawierał dwie najbardziej znane piosenki zespołu, „ Midnight Rider ” (później hit dla różnych artystów, w tym solowy album Top 20 Gregga) oraz „ In Memory of Elizabeth Reed ”, który stał się jednym z najsłynniejszych numerów koncertowych zespołu.

Idlewild South został wydany przez Atco i Capricorn Records we wrześniu 1970 roku, niecały rok po ich debiucie. Album sprzedawał się tylko „nieznacznie lepiej niż jego poprzednik, chociaż zespół cieszył się rosnącą reputacją w całym kraju, a album zawierał piosenki, które stały się podstawą repertuaru zespołu - i ostatecznie rockowego radia”. Wkrótce po zakończeniu nagrywania Dowd skontaktował Duane'a z gitarzystą Ericem Claptonem , który zaprosił go do współtworzenia jego nowego projektu Derek and the Dominos. . Allman był wielkim fanem pracy Claptona z Cream, a Clapton był zachwycony sesyjną pracą Allmana nad „ Hey Jude ” Wilsona Picketta kilka lat wcześniej. Spotkali się pewnego wieczoru po koncercie w Miami i jammowali razem do następnego popołudnia, a dwaj gitarzyści uważali się za „bratnich dusz”. Clapton zaprosił Duane'a, by dołączył do Dereka i Dominos, i na podstawie kilku relacji rozważał to; w końcu odrzucił ofertę i ponownie dołączył do Allman Brothers Band, wracając po opuszczeniu kilku koncertów. Sesje zebrano w dn Layla and Other Assorted Love Songs , wydany w listopadzie.

Ich losy zaczęły się zmieniać w ciągu 1971 roku, kiedy średnie zarobki zespołu podwoiły się. „Zdaliśmy sobie sprawę, że publiczność była dużą częścią tego, co robiliśmy, czego nie można było powielić w studiu. W końcu zgasła żarówka; musieliśmy nagrać album na żywo” - powiedział Gregg Allman. At Fillmore East został nagrany przez trzy noce - 11, 12 i 13 marca 1971 roku - w Fillmore East w Nowym Jorku, za co zespołowi płacono 1250 dolarów za noc. At Fillmore East został wydany w lipcu 1971 roku przez Capricorn Records jako podwójny album , „w cenie dla ludzi” za cenę jednego LP. Podczas gdy poprzednie albumy zespołu potrzebowały miesięcy, aby trafić na listy przebojów (często blisko dolnej części pierwszej 200), płyta zaczęła wspinać się na listy przebojów po kilku dniach. At Fillmore East osiągnął 13. miejsce na liście Billboard Top Pop Albums i uzyskał status złotej płyty od Recording Industry Association of America października, stając się ich komercyjnym i artystycznym przełomem. Album jest uważany za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów, aw 2004 roku był jednym z albumów wybranych do zachowania w Bibliotece Kongresu , uznanych przez National Recording Registry za „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie” .

Eat a Peach and Duane Allman i Berry Oakley (1971–1972)

Zobacz też: Eat a Peach and Brothers and Sisters (album)

Chociaż nagle stał się bardzo bogaty i odnoszący sukcesy, wielu członków zespołu i jego otoczenia zmagało się teraz z uzależnieniem od heroiny . Cztery osoby — lider grupy Duane Allman , basista Berry Oakley oraz inżynierowie Robert Payne i Red Dog Campbell — zgłosiły się do szpitala Linwood-Bryant na rehabilitację w październiku 1971 roku. 29 października 1971 roku Duane Allman, wówczas 24-letni, zginął w wypadku samochodowym. wypadek motocyklowy dzień po powrocie do Macon. Allman jechał na swoim motocyklu z dużą prędkością na skrzyżowaniu Hillcrest Avenue i Bartlett Street jako ciężarówka z platformą zbliżał się niosący dźwig do drewna. Ciężarówka zatrzymała się nagle na skrzyżowaniu, zmuszając Allmana do gwałtownego skręcenia Harley-Davidson Sportster w lewo, aby uniknąć kolizji. Robiąc to, uderzył albo w tył ciężarówki, albo w piłkę dźwigu do drewna i został natychmiast wyrzucony z motocykla. Motocykl odbił się w powietrze, wylądował na Allmanie i wpadł w poślizg kolejne 90 stóp z Allmanem przygwożdżonym pod spodem, miażdżąc jego narządy wewnętrzne. Chociaż żył, kiedy przybył do szpitala, pomimo natychmiastowej operacji w nagłych wypadkach, zmarł kilka godzin później z powodu rozległych obrażeń wewnętrznych.

Po śmierci Duane'a zespół spotkał się na temat swojej przyszłości; najwyraźniej wszyscy chcieli kontynuować i po krótkim czasie zespół wrócił na trasę. „Wszyscy mieliśmy to coś w sobie, a Duane to tam umieścił. Był nauczycielem i dał nam – swoim uczniom – coś, co musieliśmy rozegrać” – powiedział perkusista Butch Trucks . Zespół wrócił do Miami w grudniu, aby zakończyć pracę nad trzecim albumem studyjnym. Kończenie nagrywania Eat a Peach podniósł na duchu każdego członka; „Muzyka przywróciła nam wszystkim życie i została ona jednocześnie zrealizowana przez każdego z nas. Odnaleźliśmy siłę, witalność, nowość, rozsądek i przynależność, kiedy pracowaliśmy nad zakończeniem Eat a Peach” - powiedział Allman . „Te trzy ostatnie piosenki [...] po prostu wypłynęły z nas […] Muzyka nadal była dobra, wciąż bogata i wciąż miała tę energię - to wciąż był Allman Brothers Band”. Wydany w lutym 1972 roku, Eat a Peach był drugim przebojem zespołu, zdobywając złoto i zajmując czwarte miejsce na liście Billboardu . Lista 200 najlepszych albumów pop . „Przeszliśmy przez piekło, ale w jakiś sposób byliśmy więksi niż kiedykolwiek” - powiedział Gregg Allman.

Zespół zagrał blisko 90 koncertów w następnym roku, koncertując w pięcioosobowym składzie. Zespół kupił także 432 akry ziemi w Juliette w stanie Georgia za 160 000 dolarów i nazwał ją „Farmą”; wkrótce stało się miejscem spotkań grupowych i spełniło wspólne marzenia basisty Oakleya. Oakley jednak wyraźnie cierpiał z powodu śmierci swojego przyjaciela: dużo pił i zażywał narkotyki oraz szybko tracił na wadze. Według przyjaciół i rodziny, wydawało się, że po śmierci Duane'a stracił „całą nadzieję, serce, zapał, ambicje i [i] kierunek”. „Wszystko, co Berry przewidział dla wszystkich - w tym dla załogi, kobiet i dzieci - zostało zniszczone w dniu śmierci Duane'a, a potem już go to nie obchodziło” - powiedział techniczny Kim Payne. Oakley wielokrotnie chciał „wznieść się, być na haju i pozostać na haju”, wywołując cichy niepokój wszystkich wokół niego. 11 listopada 1972 roku, lekko nietrzeźwy i uszczęśliwiony perspektywą poprowadzenia jam session później tej nocy, Oakley uderzył motocyklem w bok autobusu, zaledwie trzy przecznice od miejsca, w którym zginął Duane. Odmówił leczenia szpitalnego i poszedł do domu, ale stopniowo zaczął majaczyć. Wkrótce potem został zabrany do szpitala i zmarł z powodu obrzęku mózgu spowodowanego pękniętą czaszką. Oakley został pochowany bezpośrednio obok Duane'a na cmentarzu Rose Hill w Macon.

Bracia i siostry , celebryci i wewnętrzne zamieszanie (1973–1976)

Gregg Allman na trasie zespołu w 1975 roku

Zespół jednogłośnie postanowił kontynuować i zorganizował przesłuchania dla nowych basistów, z odnowionym zapałem i determinacją. Kilku basistów brało udział w przesłuchaniach, ale zespół wybrał Lamara Williamsa , starego przyjaciela perkusisty Jaia Johanny'ego Johansona z Gulfport w stanie Mississippi , dwa lata usuniętego z armii w Wietnamie . Chuck Leavell został poproszony o grę na pianinie na solowym albumie Allmana Laid Back (1973) i stopniowo zaczął również współpracować z Allman Brothers. Dickey Betts stał się de facto grupą liderem podczas procesu nagrywania. „To nie jest tak, że Dickey wszedł i powiedział:„ Przejmuję kontrolę. Jestem szefem. Zrób to i tamto ”. To nie było jawne; nadal podobno była to demokracja, ale Dickey zaczął coraz więcej pisać piosenki” – powiedział kierownik trasy Willie Perkins. Brothers and Sisters odnieśli ogromny sukces, zajmując pierwsze miejsce, dzięki czemu zespół stał się „najpopularniejszym zespołem w kraju”. „ Ramblin' Man ”, kraj Bettsa -infused numer, natychmiast wzbudził zainteresowanie stacji radiowych i wspiął się na drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 .

The Allman Brothers Band powrócił do koncertowania, grając w większych salach, uzyskując większe zyski i radząc sobie z mniejszą liczbą przyjaźni, nieporozumień i narastających problemów z narkotykami. Skończyło się to bójką za kulisami, kiedy zespół grał z Grateful Dead na waszyngtońskim stadionie RFK w czerwcu 1973 roku, co zaowocowało zwolnieniem trzech długoletnich pomocników zespołu . Zespół grał na arenach i stadionach prawie wyłącznie w miarę eskalacji używania narkotyków. W 1974 roku zespół regularnie zarabiał 100 000 dolarów na jednym koncercie i wynajmował statek kosmiczny , Boeing 720 B używany przez Led Zeppelin i Rolling Stones . „Kiedy [my] dostaliśmy ten cholerny samolot, był to początek końca” – powiedział Allman. Zarówno Allman, jak i Betts wydali 20 najlepszych albumów solowych w 1974 roku ( The Gregg Allman Tour i Highway Call ).

W lipcu 1974 roku zespół po raz pierwszy odwiedził Europę. Planowali objechać Wielką Brytanię i Europę na początku tego roku, ale kryzys energetyczny z lat 1973-1974 wymusił odroczenie w ostatniej chwili. Byli głównymi gwiazdami 2 dużych imprez plenerowych. Jeden, „Summerconcert '74” w Sportpark, Hilversum, Holandia, 18 lipca, z udziałem 20 000 widzów, a drugi, „Bucolic Frolic”, pierwszy festiwal Knebworth Park, 20 lipca, gdzie zagrali dobrze przyjęty trzygodzinny dwusetowy występ przed 70 000 fanów z całej Europy.

Sesje, podczas których w 1975 roku wyprodukowano Win, Lose or Draw , ostatni album oryginalnego Allman Brothers Band, były chaotyczne i niespójne; Gregg Allman mieszkał głównie w Los Angeles i spotykał się z gwiazdą pop Cher , i według biografa Alana Paula „[stał się] bardziej znany ze swojej sławy niż ze swojej muzyki”. Jego wokale zostały tam nagrane, ponieważ nie mógł sobie pozwolić na powrót do Macon. Po wydaniu został uznany za poniżej normy i sprzedawał się mniej niż jego poprzednik; zespół zauważył później, że był „zawstydzony” albumem.

Klawiszowiec Chuck Leavell zaczął współtworzyć zespół w 1973 roku.

Od sierpnia 1975 do maja 1976, Allman Brothers Band zagrał 41 koncertów dla jednych z największych tłumów w swojej karierze. Stopniowo członkowie zespołu oddalili się od siebie podczas tych tras koncertowych, a próby dźwięku i próby „[odeszły] do przeszłości”. Allman później wskazał na korzyść dla kandydata na prezydenta Jimmy'ego Cartera (zdeklarowanego fana grupy) jako jedyny prawdziwy „punkt kulminacyjny” w skądinąd „szorstkiej, szorstkiej trasie”. Programy uznano za nijakie, a członkowie nadmiernie używali narkotyków. „Punkt przełomowy” nastąpił, gdy Gregg Allman zeznawał w procesie ochroniarza Scootera Herringa. Koledzy z zespołu uważali go za „kanioła” i grożono mu śmiercią, co doprowadziło do ochrony organów ścigania. Śledź został skazany za pięć zarzutów spisku w celu dystrybucji kokainę i otrzymał 75 lat więzienia, który został później zmniejszony przed ułaskawieniem przez prezydenta Cartera. Ze swojej strony Allman zawsze utrzymywał, że Herring kazał mu zawrzeć umowę, aby złożyć zeznania stanowe i że on (Herring) weźmie upadek; niemniej jednak zespół odmówił komunikacji z Allmanem po incydencie. W rezultacie zespół ostatecznie się rozpadł; Leavell, Williams i Jaimoe nadal grali razem w Sea Level , Betts założył Great Southern, a Allman założył Gregg Allman Band . Album koncertowy z 1976 roku Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas był postrzegany jako „ostatnie tchnienie umierającego zespołu”, co było niefortunne dla podupadłej obecnie Capricorn Records, która desperacko potrzebowała zespołu, aby utrzymać się na powierzchni.

Pierwsze spotkanie, późniejsze zerwanie i lata przejściowe (1979–1988)

W 1978 roku Allman i Walden po raz pierwszy zwrócili się do Betts z pomysłem ponownego spotkania. Ich pierwszy wspólny publiczny występ miał miejsce tego lata na koncercie Great Southern w nowojorskim Central Parku , kiedy Allman, Trucks i Jaimoe dołączyli do zespołu na kilka piosenek. Williams i Leavell odmówili opuszczenia Sea Level, więc Allman Brothers Band zatrudnił gitarzystę Dana Tolera i basistę Davida Goldfliesa z Great Southern. Zespół ponownie połączył siły z Tomem Dowdem w Criteria Studios w Miami, aby nagrać swój album, który ukazał się w lutym 1979 roku jako Enlightened Rogues , termin, którego Duane użył do opisania zespołu. Podczas gdy zespół „próbował to urzeczywistnić”, później doszli do wniosku, że nie było chemii; album odniósł niewielki sukces komercyjny, co przypisano pracy produkcyjnej Dowd. Betts złożył pozew przeciwko Waldenowi za niepłacenie tantiem za płyty i publikacje, a prawnik Betts, Steve Massarsky, zaczął zarządzać grupą. Betts wygrał proces, a reszta zespołu złożyła pozew, podczas gdy Capricorn ogłosił bankructwo w październiku. Massarsky poprowadził udaną próbę podpisania kontraktu z zespołem z Aristą , co skłoniło zespół do „zmodernizowania” swojego brzmienia. „[Założyciel Aristy] Clive Davis zniszczył wszelką naszą nadzieję, że uda nam się sprawić, by to znowu działało” - powiedział później Trucks. „Chciał, abyśmy byli południowoamerykańską wersją Led Zeppelin i sprowadził zewnętrznych producentów, a było coraz gorzej”.

Ich pierwszy album Arista, Reach for the Sky (1980), został wyprodukowany przez autorów piosenek z Nashville, Mike'a Lawlera i Johnny'ego Cobba. Bonnie Bramlett , która koncertowała z zespołem pod koniec dekady, zaśpiewała główną piosenkę w jednej piosence. Lawler wkrótce stał się częścią koncertowego zespołu zespołu, włączając keytarowe na centralnej scenie , „które większość fanów uważa za nadir zespołu”. Narkotyki pozostały problemem w zespole, szczególnie wśród Betts i Allman. Choć album powstał z myślą o stworzeniu przeboju z gatunku Southern rock znacznie zanikał w głównym nurcie. Zespół ponownie się rozpadł, zwalniając długoletniego technicznego „Red Dog” i zastępując Jaimoe Tolerem brata Frankiego, który był członkiem Great Southern. Głównym punktem spornym było naleganie Jaimoe, aby jego żona i menadżerka, Candace Oakley (siostra Berry'ego), zajmowała się jego sprawami biznesowymi. „Jedną z prawdziwych plag w historii Allman Brothers Band było to, że Jaimoe, ten delikatny człowiek, został wyrzucony z tej organizacji” - powiedział później Allman. Niedługo potem „zespół zmienił menedżerów, zatrudniając promotora Johna Schera po tym, jak Massarsky się uspokoił, podobno mówiąc:„ To ból głowy za milion dolarów i praca za ćwierć miliona dolarów ”.

Przy swoim drugim i ostatnim albumie z Arista, Brothers of the Road (1981), współpracowali z „producentem nazwiskiem” (John Ryan, Styx and the Doobie Brothers ), który jeszcze bardziej popchnął zespół do zmiany brzmienia. „ Prosto z serca ” był singlem z albumu, który stał się niewielkim hitem, ale zwiastował ostatni występ grupy na pierwszej czterdziestce list przebojów. Zespół, uważając swoje albumy po zjednoczeniu za „wstydliwe”, następnie rozpadł się w 1982 roku po zderzeniu z Clive'em Davisem, który odrzucił wszystkie producent, który zespół zasugerował na ewentualny trzeci album, w tym Tom Dowd i Johnny Sandlin. „Zerwaliśmy w 1982 roku, ponieważ zdecydowaliśmy, że lepiej po prostu się wycofać, bo inaczej zrujnujemy to, co zostało z wizerunku zespołu” - powiedział Betts. ostatni występ miał miejsce w Saturday Night Live w styczniu 1982 roku, gdzie wykonali "Southbound" i "Leavin ' ". W międzyczasie członkowie od czasu do czasu przegrupowywali się; w 1986 roku Betts i Allman koncertowali razem, otwierając się nawzajem i współpracując przy planie. Pełen skład Allman Brothers Band – Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell i Dan Toler – również spotkał się ponownie dwukrotnie w 1986 roku na koncertach Volunteers Jam i Crackdown on Crack. Kariera solowa Allmana zaczęła się poprawiać, gdy w 1987 roku wydał swój pierwszy solowy album od ponad dekady, I'm No Angel . Utwór tytułowy stał się niespodziewanym hitem w radiu, osiągając 49 miejsce na liście Billboard Hot 100 i nr 1 na liście magazynu Mainstream Rock Tracks .

Drugie spotkanie i ciężkie trasy koncertowe (1989–1996)

Gitarzysta Warren Haynes , widziany tutaj pod koniec lat 90., dołączył do zespołu na ich drugie spotkanie.

The Allman Brothers Band obchodził swoje dwudziestolecie w 1989 roku, a zespół ponownie połączył się na letnią trasę koncertową, z Jaimoe ponownie na perkusji. Ponadto wystąpili gitarzysta Warren Haynes i pianista Johnny Neel , obaj z Dickey Betts Band, oraz basista Allen Woody , który został zatrudniony po otwartych przesłuchaniach, które odbyły się w studio Trucks na Florydzie. Klasyczny rockowy format radiowy nadał nowym funkcjom katalogowym piosenkom zespołu, podobnie jak wielopłytowy retrospektywny box set, Dreams . Epicki , który pracował z Allmanem w jego karierze solowej, podpisał kontrakt z zespołem. Danny Goldberg został menadżerem zespołu; wcześniej pracował z takimi zespołami jak Led Zeppelin i Bonnie Raitt . Grupa początkowo niechętnie koncertowała, ale okazało się, że grają solidnie; ponadto powrócili dawni technicy, tacy jak „Red Dog”. Zespół powrócił do studia z długoletnim producentem Tomem Dowdem na potrzeby Seven Turns z lat 90. , co uznano za powrót do formy. „ Good Clean Fun ” i „ Seven Turns ” stały się wielkimi hitami w telewizji utworów głównego nurtu rocka . Dodanie Haynesa i Woody'ego „ożywiło” zespół. rok później do zespołu dołączył perkusista Marc Quiñones , dawniej członek Spyro Gyra .

Zespół zagrał 87 koncertów w 1991 roku i 77 w roku następnym. Zespół nie przedłużył kontraktu Goldberga jako menadżera, w wyniku czego ich kierownik trasy, Bert Holman, został pełnoetatowym menadżerem zespołu w 1991 roku i pozostał nim do końca ich kariery. Ich kolejny projekt studyjny, Shades of Two Worlds (1992), wyprodukował ulubieniec publiczności „Nobody Knows”. Zespół wydał także album na żywo, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , nagrany podczas ich rezydencji w 1992 roku w nowojorskim Beacon Theatre . Zespół zagrał tam dziesięć kolejnych koncertów (według biografa Alana Paula, uznając się za „ nowojorskie święto wiosny ”), które przygotowywały grunt pod ich powrót prawie co roku. Zespół stał się kontrowersyjny podczas trasy koncertowej w 1993 roku, podczas której Betts został aresztowany, kiedy popchnął dwóch policjantów. Walcząc o znalezienie zastępczego gitarzysty, sprowadzili Davida Grissoma (wówczas koncertował z Johnem Mellencampem ), a także Jacka Pearsona, przyjaciela Haynesa z Nashville (oryginalny następca, Zakk Wylde , zapełniony na koncert, ale jego wybryki na scenie nie pasowały do ​​zespołu). Haynes zarówno otwierał ze swoim własnym zespołem, jak i występował jako headliner z Allman Brothers, i zaczął rozważać opuszczenie grupy z powodu ich rosnącego braku komunikacji.

Pomimo rosnącego napięcia Haynes pozostał członkiem, a Betts wrócił. Ich trzecia płyta po zjednoczeniu, Where It All Begins (1994), została nagrana w całości na żywo na filmowej scenie dźwiękowej (bez publiczności). „The Allman Brothers było wydarzeniem rok po roku. Nic nie wskazywało na to, że będzie w stanie pozostać razem przez nadchodzące lata. Wszyscy patrzyliśmy na to, jak każda trasa może być ostatnią i nie było powodu, by myśleć inaczej” – powiedział Haynes. Zespół kontynuował trasę koncertową z większą częstotliwością, przyciągając młodsze pokolenia swoim headlinerem na festiwalu HORDE . Grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w styczniu 1995; Allman był poważnie nietrzeźwy i nie mógł przejść przez przemówienie akceptacyjne. Widząc później ceremonię transmitowaną w telewizji, Allman był upokorzony, co stało się katalizatorem jego ostatniej, udanej próby rzucenia alkoholu i nadużywania substancji. Podczas biegu w Beacon w 1996 roku zamieszanie osiągnęło punkt krytyczny między Allmanem i Bettsem, prawie powodując odwołanie koncertu i kolejny rozpad zespołu. „Byliśmy na górze w naszych garderobach [...] Siedzę tam i myślę:„ To jest to. Tak to się ostatecznie kończy ”- powiedział Trucks. Haynes i Woody wyszli, by się skupić Gov't Mule , czując, że zbliża się przerwa z Allman Brothers Band.

Późniejsze lata (1997–2014)

Rezydencja zespołu w 2009 roku w nowojorskim Beacon Theatre została uznana za szczyt kariery.

Grupa zwerbowała Oteila Burbridge'a z Aquarium Rescue Unit, który zastąpił Woody'ego na basie i Jacka Pearsona na gitarze. Pojawiły się obawy związane z rosnącą głośnością programów Allman Brothers, które w dużej mierze skupiały się na Betts. Pearson, zmagający się z szumami usznymi , odszedł w rezultacie po biegu Beacon w 1999 roku. Trucks zadzwonił do swojego siostrzeńca, Dereka Trucksa , aby dołączyć do zespołu podczas trasy koncertowej z okazji trzydziestej rocznicy. Trucks był bardzo młody, miał 20 lat i młodszy niż którykolwiek z oryginalnych członków, kiedy zespół się formował. „To był zaszczyt być częścią tak wspaniałej instytucji od samego początku” — powiedział Derek Trucks. „Kiedy po raz pierwszy dostałem ten koncert, starałem się po prostu zachować ducha całej sprawy, mając nadzieję, że wniosę do niej trochę ognia, mając nadzieję, że utrzymam swój koniec, jednocześnie wyrażając własny głos”. Bieg Beacon w 2000 roku, uchwycony na Peakin 'at the Beacon , został ironicznie uznany za jeden z najgorszych występów zespołu; Wiosenna trasa koncertowa obejmująca osiem koncertów doprowadziła do jeszcze bardziej napiętych relacji w grupie. „Przestał być zespołem - wszystko musiało opierać się na tym, co grał Dickey” - powiedział Allman. W grupie zawrzał gniew w kierunku Bettsa, co doprowadziło do tego, że wszyscy pierwotni członkowie wysłali mu list, informując go o zamiarach koncertowania bez niego na lato.

Derek Trucks dołączył w 1999 roku i został najmłodszym członkiem zespołu.

Wszyscy zaangażowani twierdzą, że przerwa była tymczasowa, ale Betts odpowiedział, zatrudniając prawnika i pozywając grupę, co doprowadziło do trwałego rozwodu. „Nie miałem pojęcia, że ​​zostanę wyrwany z obrazu. Myślałem, że to było okrutne i bezosobowe” - powiedział Betts. Allman w końcu był trzeźwy i czuł, że bardziej nieszczęśliwe występy z Betts byłyby stratą czasu. Betts otrzymał później ugodę pieniężną, która podlega umowie o zachowaniu poufności ; zaczął nagrywać nową muzykę z nowym zespołem. Jimmy'ego Herringa dołączył do zespołu na letnią trasę koncertową, podczas której zespół walczył z negatywną prasą; fani twierdzili, że chodzenie na koncerty Allman Brothers Band bez Betts było bezcelowe. Herring odszedł wkrótce po trasie, ponieważ czuł się winny, że zastąpi Bettsa. W sierpniu tego samego roku były basista Allen Woody został znaleziony martwy w pokoju hotelowym w Nowym Jorku. Warren Haynes zorganizował program charytatywny dla swojego byłego kolegi z zespołu, w którym wystąpił Allman Brothers Band. Ponieważ Derek Trucks był niedostępny, usiadł na planie. W 2001 roku Haynes ponownie dołączył do zespołu podczas ich występu w Beacon: „To był mój pierwszy raz z zespołem od czterech lat i było to bardzo wygodne” - zauważył.

To wcielenie Allman Brothers Band było dobrze oceniane wśród fanów i ogółu społeczeństwa i pozostawało stabilne i produktywne. „Ten zespół jest najwspanialszy od czasów Duane'a i Berry'ego, a dlaczego nie miałby nim być?” powiedział Jaimoe. Zespół wydał swoje ostatnie nagranie studyjne, Hittin' the Note (2003), do uznania krytyków. Płyta była pierwszą, na której pojawił się Derek Trucks i jedynym albumem Allman Brothers, na którym nie było Betts. Zespół kontynuował trasę koncertową przez cały rok 2000, pozostając czołowym zespołem koncertowym, regularnie przyciągając ponad 20 000 fanów. Dekada zakończyła się udanym występem w Beacon Theatre z okazji czterdziestej rocznicy powstania zespołu. „Ten bieg [2009] był najlepszą zabawą, jaką kiedykolwiek miałem w tym budynku” - powiedział Allman i był powszechnie uważany w zespole za punkt kulminacyjny w karierze. W biegu wzięło udział wielu gości specjalnych, w tym Eric Clapton , którego wszyscy w zespole uważali za najbardziej „specjalnego” gościa, ze względu na jego związek z Duane. Allman miał przeszczep wątroby w 2010 roku i przez następne dwa lata miał problemy zdrowotne. Poszedł na odwyk w 2012 roku z powodu uzależnienia po leczeniu.

David „Frankie” Toler (ur. David Wayne Toler 28 czerwca 1951 r.) Zmarł w hospicjum w Bradenton na Florydzie 4 czerwca 2011 r. Po długiej chorobie po przeszczepie wątroby w wieku 59 lat.

W 2012 roku Allman Brothers rozpoczęli własny festiwal muzyczny The Peach, na którym oprócz dwóch występów Allman Brothers występuje wiele powiązanych ze sobą zespołów i wiele gatunków. Zgodnie z tradycją zagrali bieg w Beacon w 2013 roku, a potem kontynuowali trasę koncertową. W 2014 roku Haynes i Derek Trucks ogłosili zamiar odejścia z grupy pod koniec roku. Grupa zamierzała, aby pokazy Beacon w 2014 roku były ostatnimi, ale rezydencja została przerwana, gdy Allman zachorował na zapalenie oskrzeli . Jednak we wrześniu 2014 roku grupa zagrała kultowy At Fillmore East na festiwalu muzycznym Lockn' w Arrington w Wirginii.

Na początku 2014 roku Warren Haynes i Derek Trucks ogłosili, że opuszczają zespół pod koniec roku, a grupa zdecydowała się wycofać z koncertowania. Gregg Allman stwierdził: „To jest to - to koniec. Czterdzieści pięć lat wystarczy, a mimo to chcę zrobić coś innego”. The Allman Brothers Band zagrał swój ostatni koncert 28 października 2014 roku w Beacon Theatre. Koncert był 238. z rzędu wyprzedażą dla zespołu w Beacon. Koncert składał się z trzech zestawów, składających się głównie z muzyki z ich pierwszych pięciu płyt, bez żadnych zaproszonych muzyków. „Mieliśmy spotkanie zespołu i zdecydowaliśmy, że nie będziemy gościć. Wychodzimy tylko z zespołem” - powiedział Allman reporterzy. Po setach, które trwały do ​​wczesnych godzin porannych, zespół stanął razem na środku sceny i ukłonił się, a Allman wspominał pierwszą próbę grupy 45 lat wcześniej: „Zostałem wezwany, aby spotkać się z tymi facetami w Jacksonville na Florydzie [ ...] 26 marca 1969 roku. Teraz zrobimy pierwszą piosenkę, jaką kiedykolwiek zagraliśmy. Następnie zespół wykonał „Trouble No More” Muddy'ego Watersa. Podczas nocnych przerw ekran wideo wyświetlał komunikat: „Droga rzeczywiście trwa wiecznie. Więc zachowaj spokój, zjedz brzoskwinię i kontynuuj…”

Kolejne czynności

W styczniu 2017 roku członek-założyciel Butch Trucks zmarł w wyniku rany postrzałowej, którą zadał sobie sam. W maju tego samego roku członek-założyciel Gregg Allman zmarł z powodu komplikacji wynikających z raka wątroby w wieku 69 lat, kładąc kres wszelkim możliwościom ponownego spotkania.

W styczniu 2020 roku pięciu pozostałych przy życiu członków ostatniego składu Allman Brothers, nazywających siebie Brothers, ogłosiło zamiar zorganizowania koncertu z okazji 50-lecia zespołu 10 marca w Madison Square Garden. Koncert trwał ponad cztery godziny, a Duane Trucks zajął miejsce swojego wuja na perkusji, członek proto-Allmans, Reese Wynans , zajął miejsce Gregga Allmana na organach, a Warren Haynes wcielił się w partie wokalne Gregga Allmana. Ponadto pianista i były członek Chuck Leavell dołączył do zespołu przez mniej więcej połowę granych numerów. (Dickey Betts został zaproszony do udziału, ale jego stan zdrowia uniemożliwił mu podróżowanie, chociaż chciał, aby impreza zakończyła się sukcesem). Podobnie jak ostatni koncert Beacon, koncert Brothers 50 został zdominowany przez materiał z pierwszych pięciu albumów grupy. Koncert był jednym z ostatnich dużych koncertów, które odbyły się przed pandemią koronawirusa 2020 w Ameryce Północnej, która wymusiła zamknięcie takich wydarzeń; w związku z tym niektórzy ludzie nie poszli na to, a zwłaszcza ze względu na starszą grupę demograficzną fanów grupy, Derek Trucks zastanawiał się później, czy posunięcie się z tym do przodu było rozsądne.

Styl muzyczny i wpływy

„Poczta do bicia”
„ Whipping Post ” regularnie przekraczał na koncertach 20 minut i był przykładem rytmicznego i bluesowego wpływu zespołu .
„Pamięci Elizabeth Reed”
„ In Memory of Elizabeth Reed ” to utwór instrumentalny , który ukazuje silny nacisk zespołu na improwizację i jazz .
„Wędrujący człowiek”
„ Ramblin' Man ” był największym przebojem grupy i znacznie bardziej inspirowanym muzyką country niż inne utwory.
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Allman Brothers Band był powszechnie uważany za jeden z pionierskich zespołów w południowym rocku , chociaż grupa zdystansowała się od tego terminu. Gitarzysta Dickey Betts najgłośniej wypowiadał się na temat tej klasyfikacji, którą uważał za niesprawiedliwą: „Myślę, że to ograniczające. Wolałbym być po prostu znany jako zespół rocka progresywnego z Południa. Jestem cholernie dumny z tego, kim jestem i gdzie jestem” m from, ale nienawidzę określenia „Southern rock”. Myślę, że nazywanie nas zaszufladkowało nas i zmusiło ludzi do oczekiwania od nas pewnych rodzajów muzyki, które moim zdaniem nie są uczciwe”. Gregg Allman również uznał tag „Southern rock” za zbędny, mówiąc, że to jak powiedzenie „rock rock”, ponieważ rock and roll narodził się na południu. Zespół był z pewnością w czołówce popularności gatunku na początku lat 70.; przełom r At Fillmore East doprowadziło do zalewu ich rodzinnego miasta Macon grupami „południowego rocka”. Mimo to grupa nadal usuwała się z tego terminu. „Problem polega na tym, że wielu ludzi kojarzy to z wieśniakami , buntowniczymi flagami i zacofaną mentalnością. To nigdy nie było reprezentatywne dla Allman Brothers Band” - powiedział gitarzysta Warren Haynes.

Grupa w dużej mierze tchnęła w swoją muzykę nuty bluesa , jazzu i country . Wszyscy chciwie dzielili się swoimi kolekcjami płyt w początkach istnienia zespołu. Na przykład Betts interesował się muzyką country i grą na gitarze Chucka Berry'ego , podczas gdy Trucks interesował się głównie takimi zespołami jak Rolling Stones i Grateful Dead . Duane i Gregg Allman jako nastolatkowie zauroczyli się rytmem i bluesem , kolekcjonując płyty Jamesa Browna , BB Kinga , Sonny Boy Williamson i Howlin' Wolf . Bracia byli również pod silnym wpływem gitarzysty Taj Mahal i jego debiutanckiego albumu o tej samej nazwie z 1968 roku . To właśnie ten wpływ doprowadził ich obu do odkrycia ich słynnego gry na gitarze slide . Perkusista Jai ​​Johanny „Jaimoe” Johanson w dużej mierze wprowadził grupę w jazz . Podczas gdy Betts skomentował, że wcześniej interesował się takimi artystami jak Howard Roberts , Jaimoe „naprawdę nas do tego rozpalił”, przedstawiając kolegom z zespołu Milesa Davisa i Johna Coltrane'a . Duane Allman był także inspirowany przez Howarda Robertsa, Wesa Montgomery'ego , Tala Farlowa i Kenny'ego Burrella . Źródłem modalnego zagłuszania zespołu w jego najwcześniejszych latach było wykonanie przez Coltrane'a „ My Favorite Things ” i „ All Blues ” Davisa , które Jaimoe od czasu do czasu podkradał: „Dużo kopiowałem, ale tylko od najlepszych”. Ten typ jazzowego zagłuszania znalazł swój wyraz w instrumentalnym „ In Memory of Elizabeth Reed”. ”, który koncentruje się głównie na improwizacji. „Whipping Post” wyróżniał się włączeniem motywów bluesowo-balladowych i stał się jedną z najpopularniejszych (i najdłuższych) kompozycji. Później Betts generalnie poprowadził zespół w kierunku bardziej „country”. po śmierci Duane'a; ich jedyny przebój „ Ramblin' Man ” został uznany za tak niezwykle „country” dla grupy, że początkowo nie chcieli go nagrać.

Duane Allman wpadł na pomysł posiadania dwóch gitarzystów prowadzących, zainspirowany Curtisem Mayfieldem ; „[on] chciał, aby bas, klawisze i druga gitara tworzyły wzorce za solówką, a nie tylko komponowały” - powiedział Allman. harmonii gitarowych wywarł duży wpływ na późniejszych muzyków. „Para miała również szeroki zakres uzupełniających się technik, często tworząc skomplikowane, zazębiające się wzory ze sobą iz basistą Berry Oakleyem, przygotowując scenę dla dramatycznych lotów improwizowanych melodii”. Gra Dickeya Bettsa była bardzo oparta na melodii; „Mój styl jest trochę zbyt gładki i okrągły, aby grać bluesa prosto, ponieważ jestem takim melomanem, że nawet kiedy gram bluesa, najpierw idę na melodię” - powiedział. jego słuchanie muzyki country i smyczkowej bluegrass , kiedy dorastał: „Grałem na mandolinie , ukulele i skrzypce , zanim jeszcze dotknąłem gitary, z której prawdopodobnie pochodzi wiele głównych klawiszy, na których gram. dotrzeć w inne miejsce, jednocześnie biorąc pod uwagę linie gitary basowej.

Grupa miała również improwizowane podejście do występów na żywo, co łączyło zespół z kulturą jam bandów . „Muzycy jazzowi i bluesowi robią to od dziesięcioleci, ale myślę, że naprawdę wnieśli poczucie, że każdy na scenie może zainspirować każdego innego w dowolnym momencie do muzyki rockowej” - powiedział Haynes. „Z pewnością nie chcieliśmy być„ jam bandem ”, ale te długie jamowanie po prostu emanowało z zespołu, ponieważ nie chcieliśmy po prostu zagrać trzech minut i skończyć” - powiedział Allman. Toczący się kamień określił grupę jako „bez wątpienia pierwszy wielki jam band, który wzniósł dżem na wyżyny, których wcześniej nie osiągnął”.

Dziedzictwo

Allman Brothers Band wywarł znaczny wpływ na południowe Stany Zjednoczone. Ich pojawienie się na scenie muzycznej utorowało drogę kilku innym znanym zespołom rockowym z Południa – między innymi Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band i Wet Willie – do osiągnięcia komercyjnego sukcesu, a także „niemal samodzielnie” uczyniło z Capricorn Records „główną niezależna wytwórnia”. Billy Gibbons z ZZ Top , piszący dla Rolling Stone , napisał, że grupa „zdefiniowała to, co najlepsze w każdej muzyce z amerykańskiego Południa w tamtych czasach. Byli najlepsi z nas wszystkich”. Następnie nazwał zespół „prawdziwym braterstwem muzyków - takim, które wykraczało poza rasę i ego. To było coś pięknego”. Zwiększona popularność zespołu dzięki intensywnym trasom koncertowym na początku lat 90. stworzyła nowe pokolenie fanów, które postrzegało Allmanów jako pionierów „kolegialnego jam rocka w dniach ostatnich”. Cała muzyka pochwalił historię zespołu: „przeszli od bycia najbardziej wpływowym pojedynczym zespołem w Ameryce do skorupy ich dawnego samodzielnego handlu przeszłością chwałą, by dotrzeć do XXI wieku wskrzeszonego jako jeden z najbardziej szanowanych zespołów rockowych swojej epoki”.

drugiego Międzynarodowego Festiwalu Popu w Atlancie w lipcu 1970 roku w pobliżu Byron w stanie Georgia wzniesiono oficjalny historyczny znacznik . Zespół Allman Brothers Band zagrał na festiwalu dwa sety, co było znaczącym wydarzeniem w ich karierze. Tekst na znaczniku brzmi częściowo: „Wykonano ponad trzydzieści aktów muzycznych, w tym… Macon's Allman Brothers Band na ich platformie startowej do narodowej sławy”. Oficjalnymi sponsorami marki byli: Georgia Allman Brothers Band Association, The Allman Brothers Band Museum at the Big House oraz Hittin' the Note . W 2003 roku zespół wydał nagranie swoich występów otwierających i zamykających festiwal, Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 .

W 2018 roku Devon Allman (syn Gregga Allmana), Duane Betts (syn Dickeya Bettsa) i Berry Duane Oakley (syn Berry'ego Oakleya) utworzyli zespół o nazwie Allman Betts Band .

Nagrody i uznanie

Występy gościnne podczas „Beacon Run” były powszechne. Tutaj Eric Clapton dołącza do zespołu w marcu 2009 roku, aby zagrać piosenki z lat 70-tych Layla and Other Assorted Love Songs , w których wystąpił Duane Allman .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band położył większy nacisk na występy na żywo niż na albumy. „Robiąc nagrania [studyjne], jesteśmy trochę sfrustrowani” - powiedział Duane Allman w 1970 roku. W związku z tym ta lista obejmuje wszystkie albumy studyjne i główne wydania na żywo (kilka innych wydań na żywo zostało wydanych retrospektywnie).

Personel

Główny artykuł: Lista członków zespołu The Allman Brothers Band
Członkowie

Zobacz też

przypisy

Prace cytowane

Dalsza lektura

  • The Allman Brothers Band: Dreams wkładce
  • Freeman, Scott. Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band , Little, Brown & Co. 1995.
  • Leavell, Chuck z J. Marshallem Craigiem. Między skałą a domem , Macon, GA: Mercer University Press, 2004.
  • Perkins, Willie. Nie ma świętych, nie ma zbawicieli , Macon, GA: Mercer University Press, 2005.
  • Perkins, Willie. Dziennik kierownika trasy koncertowej Rock and Roll , Macon, GA: Mercer University Press, 2022.
  • Poe, Randy. Skydog: The Duane Allman Story , Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2006.
  • Reid, Jan. Layla i inne różne piosenki miłosne autorstwa Derek and the Dominos (Rock of Ages). Nowy Jork: Rodale, Inc., 2006.
  • Reynolds, dziekan. Pełna dyskografia zespołu Allman Brothers , 2000.
  • Smitha, Michaela Buffalo Smitha. 2019. Droga trwa wiecznie: Pięćdziesiąt lat zespołu. Macon, GA: Mercer University Press.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Allman_Brothers_Band&oldid=1132575290 ”