Howarda Robertsa
Howard Roberts | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Imię urodzenia | Howard Mancel Roberts |
Urodzić się |
2 października 1929 Phoenix , Arizona , USA |
Zmarł |
28 czerwca 1992 (w wieku 62) Seattle , Waszyngton , USA |
Gatunki | Jazz , rock , country |
zawód (-y) | Muzyk sesyjny , pedagog |
instrument(y) | Gitara |
lata aktywności | 1950-1992 |
Howard Mancel Roberts (2 października 1929 - 28 czerwca 1992) był amerykańskim gitarzystą jazzowym , pedagogiem i muzykiem sesyjnym .
Wczesne lata
Roberts urodził się w Phoenix w Arizonie jako syn Damona i Vesty Robertsów. Zaczął grać na gitarze w wieku 8 lat - Gibson wyprodukował model akustyczny Kalamazoo za 18 dolarów, który dostał od rodziców na Boże Narodzenie. Brał lekcje u Horace'a Hatchetta, który powiedział ojcu Robertsa, że Roberts w wieku 15 lat „...ma swój własny styl gry i nic więcej nie mogę mu pokazać. On gra lepiej niż ja”. W wieku 15 lat grał lokalnie zawodowo, głównie muzykę opartą na bluesie, gdzie uczył się od wielu czarnych muzyków, wśród których był trębacz Art Farmer . W 1992 roku Roberts został zacytowany w „The Independent Newsletter” przez Steve'a Voce'a, który powiedział, że uważa to wczesne doświadczenie za „najcenniejsze” dla niego w jego rozwoju jako gracza. W tym czasie Roberts i jego bliski przyjaciel i współlokator, gitarzysta Howard Heitmeyer, zaczynali dzień od 3-4 godzinnych ćwiczeń, oglądali popołudniowy film i wracali do ćwiczeń, aż wieczorem poszli do klubów.
Kiedy Roberts osiągnął wiek 17 lat, uczęszczał do klasy zapoczątkowanej przez Josepha Schillingera , kompozytora/teoretyka. Fabian Andre otrzymał zlecenie prowadzenia zajęć. Niektórzy z uczniów, którzy brali udział w zajęciach, to George Gershwin , Tommy Dorsey , Benny Goodman i Oscar Levant . Schillinger zastosował zasady matematyczne do sztuki, co spodobało się Robertsowi. Aby móc wziąć udział w kursie, zawarł umowę z Andre; zamiatał podłogi po lekcjach, aby pomóc w pokryciu kosztów czesnego. Pod koniec lat czterdziestych Roberts grał z jednym ze swoich przyjaciół z dzieciństwa, Pete'em Jollym - znanym pianistą jazzowym - i na początku 1950 roku koncertowali w Waszyngtonie i Idaho.
lata pięćdziesiąte
W 1950 roku przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii, gdzie nie miał gdzie mieszkać i miał ze sobą tylko gitarę i wzmacniacz. Roberts skoncentrował się na scenie „po godzinach”, grając z takimi muzykami jak Sonny Stitt , Dexter Gordon i Buddy DeFranco . Po wysłuchaniu jego gry pewnej nocy Roberts poznał Barneya Kessela , co zapoczątkowało ważną i trwałą przyjaźń. To Kessel przedstawił młodego Robertsa gitarzyście Jackowi Marshallowi , który ostatecznie podpisał go z Capitol Records później, w 1963 roku.
Z pomocą Marshalla rozpoczął współpracę z muzykami, aranżerami i autorami tekstów, w tym z Nealem Heftim , Henrym Mancinim , Bobbym Troupem , Chico Hamiltonem , George'em Van Epsem i Kesselem. Przypadkowo pierwszy występ Robertsa odbył się w The Al Pierce Show , programie radiowym, w którym jako 10-latek Roberts powiedział swojej mamie, że pewnego dnia wystąpi. To była jego pierwsza płatna praca od czasu przeprowadzki do Los Angeles, gdzie zarabiał 550 dolarów tygodniowo. Mniej więcej w tym czasie zaczął uczyć gry na gitarze w Westlake College.
Rok 1952 był rokiem, w którym Roberts zagrał na swojej pierwszej randce, Jam Session No. 10 z Gerrym Mulliganem i Jimmym Rowlesem . Nagrał z Wardell Gray Quintet na albumie Live at the Haig . W 1953 roku nagrał album Troup dla Capitol Records. Po roku 1955 Roberts zagrał na albumie The Chico Hamilton Trio , który został wydany przez wytwórnię Pacific Jazz. Ten album przyniósł mu pierwsze spośród innych znaczących wyróżnień, które miał później otrzymać, nagrodę Downbeat New Star Award.
Około 1956 roku Troup podpisał kontrakt z Verve Records jako artysta solowy. Tak się złożyło, że Kessel zajmował stanowisko A&R w wytwórni i wyprodukował dla niej album Roberts zatytułowany Mr. Roberts Plays Guitar . To właśnie na tym albumie znalazły się aranżacje Marshalla, Marty'ego Paicha i Billa Holmana - trzech dobrze znanych wówczas aranżerów w Hollywood. W tym momencie Roberts postanowił skoncentrować się na nagrywaniu, zarówno jako artysta solowy, jak i Wrecking Crew , kierunek, który kontynuował do wczesnych lat 70. Jedna ciekawa historia pochodzi z maja 1958 roku Peggy Lee, na którą został zatrudniony. Kiedy sesja przeniosła się do nagrania czegoś, co miało stać się jednym z bardziej znanych hitów Lee, Fever , producent Marshall postanowił nie używać partii gitary, którą grałby Roberts. W rezultacie Roberts pstryknął palcami na melodii wraz z Maxa Bennetta i wokalem Lee. Z technicznego punktu widzenia byłoby to coś, co gracze sesyjni nazywają dublerem , zatrudnionym do gry na jednym instrumencie (jego gitarze) i kończącym grę na innym „instrumencie” – pstrykaniem palcami.
Rok 1959 przyniósł możliwość zagrania w tle programu telewizyjnego Zastępca , w którym wystąpił Henry Fonda . Marshall napisał muzykę i chciał, aby zagrała na niej gitara jazzowa. Zatrudnił Robertsa do roli, która pozwoliła mu improwizować nad sekwencjami akcji w serialu.
lata 60
W 1963 roku Roberts nagrał Color Him Funky i HR Is a Dirty Guitar Player , swoje pierwsze dwa albumy po podpisaniu kontraktu z Capitol . Wyprodukowany przez Marshalla, w obu występuje ten sam kwartet z Robertsem (gitara), Chuckiem Berghoferem (bas), Earlem Palmerem (perkusja) i Paulem Bryantem na przemian z Burkleyem Kendrixem na organach. Według Jima Carltona piszącego dla Vintage Guitar, te dwa pierwsze albumy stworzyły rzeszę fanów, której nie dorównał żaden inny gitarzysta jazzowy w tamtym czasie. Od tego czasu Roberts był nazywany po prostu HR a jego albumy były jednymi z najbardziej oczekiwanych wydawnictw jazzowych tamtych czasów. Albumy, które Roberts robił dla Capitolu, były robione na skalę , nigdy nie otrzymywał żadnego dodatkowego wynagrodzenia z tytułu ich sprzedaży. Nagrał 11 albumów z Capitolem przed podpisaniem kontraktu z ABC Records / Impulse! Rekordy .
Roberts grał na gitarze rytmicznej i prowadzącej, gitarze basowej i mandolinie . Często łapany przed kamerą ze zmodyfikowanym Gibsonem ES-150 z lat 30., znanym jako model Charliego Christiana przez kolekcjonerów – i który kupił od Herba Ellisa w latach 50. – ta gitara była jego główną gitarą we wczesnych latach 60. 1973. Był również znany z intensywnego używania zmodyfikowanej gitary Gibson L-4 w studiu oraz z projektów telewizyjnych i filmowych. Ta gitara zaczęła się jako oryginalny projekt w 1962 roku przez Robertsa i projektanta produktu CMI i klinicystę Andy'ego Nelsona. Gitara miała owalny otwór rezonansowy i pojedynczy przetwornik, a także inne cechy konstrukcyjne. CMI, starając się zaoszczędzić trochę pieniędzy, oparło się na tym, co nazywali model Howarda Robertsa na wolniej sprzedającym się L-4, który został zmodyfikowany po osiągnięciu porozumienia między Robertsem i Tedem McCartym , który był wówczas prezesem Gibsona. Potrzeba tej umowy wynikała z faktu, że powstała gitara w niczym nie przypominała projektu przesłanego przez Nelsona i Robertsa. Roberts nazwał ją „najlepszą gitarą, jaką kiedykolwiek posiadałem” po odebraniu instrumentu. Na jego nieszczęście zarówno gitara, jak i wzmacniacz Bensona zostały skradzione 3 miesiące po tym, jak odebrał gitarę. Przeprojektowana wersja została później wyprodukowana przez Gibsona.
Pomiędzy tymi 2 gitarami i kilkoma innymi, których używał Roberts, jego grę można usłyszeć jako gitarę prowadzącą w temacie z The Twilight Zone , a także gitarę akustyczną i elektryczną w I Love Lucy , The Munsters , Bonanza , The Brady Bunch , Gilligan's Island , Green Acres , Get Smart , Batman , Beverly Hillbillies , Andy Griffith , Peter Gunn , Zagubieni w kosmosie , Dragnet , Dziki Dziki Zachód , Mission: Impossible , Dziwna para , Dick Van Dyke , Marzę o Jeannie oraz temat do filmu Bullitt . Nagrywał z Georgie Auld , Peggy Lee , Eddie Cochran , Jody Reynolds , Shelley Fabares , Dean Martin , the Monkees , Roy Clark , Chet Atkins , Jimmy Smith , Elvis Presley , The Beach Boys i Electric Prunes .
Jako członek Wrecking Crew , Roberts był częścią Wall of Sound Phila Spectora , grając na gitarze w niektórych z najbardziej znanych piosenek w historii muzyki pop. Nie dogadywał się dobrze ze Spectorem, o czym świadczy jego wyjście na sesję, podczas której Spector strzelił z pistoletu w sufit, mówiąc Spectorowi, aby więcej do niego nie dzwonił. Hal Blaine zauważył w filmie dokumentalnym Denny'ego Tedesco, The Wrecking Crew , że Roberts był jedyną osobą, jaką kiedykolwiek widział wychodzącą na randkę. Szacuje się, że od lat 60. do około 1976 r. grał na ponad 2000 płytach i rutynowo rejestrował ponad 900 sesji rocznie przez pewien czas.
Roberts wraz z jednym ze swoich byłych uczniów, Ronem Bensonem , był zaangażowany w budowę wzmacniaczy gitarowych w latach 1968-1970. Ze względu na różne style gry Roberts potrzebował wzmacniacza, który byłby wystarczająco wszechstronny, aby pokryć różne gatunki. Benson, wykorzystując Gibson GA-50 jako inspirację, powiedział Robertsowi, że zamierza zbudować dla niego wzmacniacz, który spełni jego wymagania. Roberts odpowiedział, przekazując mu fundusze na budowę jednego dla każdego z nich. Po wysłuchaniu wzmacniacza znanego jako Benson 300 podczas sesji, inni gracze zainteresowali się nabyciem wzmacniacza Benson. Para zbudowała około 2000 amperów, zanim pewne problemy z inwestorami doprowadziły do zamknięcia Benson Electronics, Inc. jako firmy.
Późniejsza praca
Od późnych lat 60. Roberts zaczął skupiać się na nauczaniu, a nie na nagrywaniu. Podróżował po kraju, prowadząc seminaria gitarowe i napisał kilka książek instruktażowych. Przez kilka lat pisał także cieszącą się uznaniem kolumnę „Jazz Improvisation” dla Guitar Player . Roberts opracował koncepcje i techniki przyspieszonego uczenia się, które doprowadziły do powstania Playback Music Publishing i Guitar Institute of Technology . W 1977 był współzałożycielem Musicians Institute (MI) w Hollywood .
Życie osobiste
Roberts był żonaty i miał pięcioro dzieci: jedną dziewczynę ze swoją pierwszą żoną Betty; trzech chłopców z drugą żoną Jill; jeden syn ze swoją ostatnią żoną Patricią. Roberts zmarł na raka prostaty w Seattle w stanie Waszyngton 28 czerwca 1992 roku.
Nagrody i wyróżnienia
W 2007 roku Howard Roberts i inni członkowie Wrecking Crew zostali wprowadzeni do Musicians Hall of Fame and Museum w Nashville w stanie Tennessee.
Gitary
Głównym instrumentem Howarda Robertsa był Gibson ES-150 zakupiony od Herba Ellisa. Zaprojektował gitarę wraz ze scenografem i klinicystą CMI Andym Nelsonem w 1962 roku. Howard Roberts współpracował z Epiphone i Gibsonem nad stworzeniem kilku sygnowanych gitar. W 1962 roku Howard Roberts poparł Epiphone, a później wprowadzono model Epiphone Howard Roberts, w którym ta gitara była zmodyfikowanym Gibsonem L-4, luźno opartym na projekcie przedstawionym przez Robertsa i Nelsona. Była to 16-calowa gitara typu hollow body z humbuckerem Gibsona i owalnym otworem dźwiękowym pośrodku korpusu. W 1969 roku model został przemianowany na Gibson. W 1970 roku Gibson przedstawił model Howard Roberts Fusion, elektryczny semi -pusta gitara.Model ewoluował w Howard Roberts Fusion II w 1988 i Howard Roberts Fusion III w 1991. Oba modele są obecnie wycofane.
Dyskografia
Jako lider
- Pan Roberts gra na gitarze (Verve, 1957)
- Dobry wybór (Verve, 1959)
- Pokoloruj go Funky (Capitol, 1963)
- HR to brudny gitarzysta (Capitol, 1963)
- Coś się gotuje (Capitol, 1964)
- Smakołyki (Capitol, 1965)
- Wielkie hity instrumentalne wszechczasów (Capitol, 1966)
- Cokolwiek jest sprawiedliwe! (Stolica, 1966)
- Movin' Man (VSP, 1966)
- Aksamitny Groove (Verve, 1966)
- Winny!! (Stolica, 1967)
- Wesoły-Jolly! (Stolica, 1967)
- Poza zasięgiem wzroku (ale „w” dźwięku) (Capitol, 1968)
- Kołowrotek (Stolica, 1969)
- Autostrada Antylopy (ABC Impuls!, 1971)
- Dźwięki (Stolica, 1974)
- Equinox Express Elevator (ABC Impulse!, 1975)
- Prawdziwy Howard Roberts (Concord Jazz, 1978)
- Zwracając się do wiosny (Discovery Records, 1981) - z udziałem Billa Maysa
- Magic Band na żywo u Donte's (VSOP, 1995)
- Magiczny zespół II (VSOP, 1998)
Jako pomocnik
- Zwolnienie przysięgi (Reprise, 1968) (wydany pod Electric Prunes )
- Pieśń niewinności (Capitol, 1968)
- Pieśni doświadczenia (Capitol, 1969)
- Letnie dni (i letnie noce !!) (Capitol, 1965)
- Coś fajnego (Capitol Records, 1954)
- Rosie kołysze się delikatnie (Verve Records, 1960)
- Kumpel wszystkich (wyzwanie, 1957)
- Jazz kocha Paryż ( specjalność , 1958)
- Czy to nie jest dobra wiadomość (RCA Victor, 1964)
- Zwycięzcy (Atco, 1964)
- Terry (Arista, 1975)
- Chico Hamilton Trio ( Pacific Jazz , 1956)
- Darmowe piwo i kurczak (ABC Records, 1974)
- Burzliwa pogoda (RCA Victor, 1957)
- Memphis Jackson (Impuls!, 1969)
- To musi być Plas (Capitol, 1959)
- Tylko dla zabawy ( Galaxy , 1977)
- Stałe pulsowanie (Impuls!, 1971)
- Gdzie to jest! (Jazz z Pacyfiku, 1963)
- Rzeczy się huśtają (Capitol Records, 1959)
- Lubię mężczyzn! (Stolica, 1959)
- Latynoska ala Lee! (Stolica, 1960)
- Blues Cross Country (Capitol Records, 1962)
- W imię miłości (Capitol Records, 1964)
- Czarodziejski flet Herbiego Manna (Verve, 1957)
- Złamany kwiat (Atlantic Records, 1977)
- Blues mnicha (Columbia, 1968)
- Frank Morgan (Gene Norman przedstawia, 1955)
- Harry (RCA Victor, 1969)
- Szanse to huśtawki ( RCA Victor , 1958)
- Przedstawiamy Pete'a Rugolo (Kolumbia, 1954)
- Przygody w rytmie (Columbia, 1954)
- Rugolomania (Kolumbia, 1955)
- Nowe dźwięki Pete'a Rugolo (Harmony, 1954–1955, [rel. 1957])
- Muzyka dla błędów Hi-Fi (EmArcy, 1956)
- Na skraju (EmArcy, 1956)
- Rugolo gra Kentona (EmArcy, 1958)
- Dziesięć trąbek i 2 gitary (Merkury, 1961)
- 10 saksofonów i 2 basy (Merkury, 1961)
- Przeminęło z falą ( Colpix , 1964)
- Cool Hand Luke ( Kropka , 1967)
- Trwa cały Lalo Schifrin (Dot, 1968)
- Więcej Mission: Impossible ( Paramount , 1968)
- Mannix (motywy z oryginalnej ścieżki dźwiękowej programu telewizyjnego Paramount) (Paramount, 1968)
- Bullitt ( Warner Bros. , 1968)
- Bohaterowie Kelly'ego ( MGM , 1970)
- Rockowe Requiem (Verve, 1971)
- Czyny (GRP, 1984)
- Flet 'n Oboe (Pacific Jazz, 1957) z Bobem Cooperem
- Blowin' Country ( World Pacific , 1959) z Bobem Cooperem
- Wiatraki twojego umysłu (Pacific Jazz, 1969)
- Cukier (Reprise Records, 1966)
- Spójrz na nas (Atco Records, 1965)
- Wiatr, niebo i diamenty (Impuls!, 1967)
- Bobby Troup (Stolica, 1953)
- Zawroty głowy, panna Lizzy (specjalność, 1958)
Bibliografia
- Roberts, Howard; Almeida, Laurindo ; Heitmeyer, Howard; Hendrickson, Al; Kessel, Barney ; Pitman, Bill ; Bain, Bob; Marshall, Jack (1961). West Coast Guitar: Osiem oryginalnych solówek na gitarę . Nowy Jork: Leeds Music Corporation. ASIN B0080YPG16 . OCLC 79391800 .
- Roberts, Howard; Stewart, James (1971). Książka o gitarze Howarda Robertsa . Muzyka Cherry Lane . ISBN 978-0899150000 .
- Roberts, Howard (1972). Howard Roberts Instrukcja obsługi melodii akordów gitarowych . Muzyka Cherry Lane . ISBN 978-0899150024 .
- Roberts, Howard; Grebb, Bob (1972). Howard Roberts Podręcznik gitary: czytanie a vista . Wydawnictwo muzyczne Playback. ISBN 978-0899150031 .
- Roberts, Howard; Hagberg, Garry L. (1989). Kompendium gitarowe systemu Praxis . Zaawansowana muzyka. ISBN 978-3892210191 .
Notatki
- Posiadacz, Mitch; Roberts, Patty (2006). Jazzowe stylizacje gitarowe Howarda Robertsa . Publikacje Mela Baya . ISBN 978-0786674091 .
Linki zewnętrzne
- Albumy z Howardem Robertsem jako liderem
- Nagrania z Howardem Robertsem jako sidemanem, 1960-69
- Nekrolog Howarda Robertsa
- 1929 urodzeń
- 1992 zgonów
- Gitarzyści amerykańscy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy muzycy płci męskiej
- amerykańscy pedagodzy jazzowi
- amerykańskich gitarzystów jazzowych
- amerykańscy gitarzyści płci męskiej
- amerykańscy muzycy jazzowi
- amerykańscy muzycy sesyjni
- Artyści Capitol Records
- Fajni gitarzyści jazzowi
- Gitarzyści z Arizony
- Impuls! Nagrywa artystów
- Gitarzyści jazzowi głównego nurtu
- Muzycy z Phoenix w Arizonie
- Członkowie The Wrecking Crew (muzyka).
- artystów Verve Records
- Gitarzyści jazzowi z Zachodniego Wybrzeża