Jana Klemmera

Jana Klemmera
Urodzić się	( 03.07.1946 ) 3 lipca 1946 Chicago , Illinois , USA
Gatunki	Jazz , jazz fusion , New Age , pop , rock
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor
instrument(y)	Saksofon tenorowy
lata aktywności	1963 – obecnie
Etykiety	Kadet , Impuls! , ABC , Elektra

John T. Klemmer (ur. 3 lipca 1946) to amerykański saksofonista , kompozytor, autor tekstów i aranżer .

Urodził się w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone. Zaczął grać na gitarze w wieku pięciu lat, a na saksofonie altowym w wieku 11 lat. Jego inne wczesne zainteresowania obejmowały grafikę i sztuki wizualne, pisanie, taniec, lalkarstwo, malarstwo, rzeźbę i poezja. Studiował w Instytucie Sztuki w Chicago i zaczął koncertować ze środkowo-zachodnimi „big bandami duchów” ( Les Elgart , Woody Herman ), a także grał z małymi lokalnymi zespołami jazzowymi i rockowymi . Po przejściu na saksofon tenorowy w szkole średniej Klemmer grał z małymi i dużymi zespołami komercyjnymi w Chicago, jednocześnie prowadząc własne grupy i koncertując.

Biografia

Klemmer miał rozległe studia muzyczne, biorąc prywatne lekcje w młodości i na studiach na fortepianie , dyrygencie , harmonii , teorii, kompozycji, aranżacji , klarnecie , flecie oraz saksofonie klasycznym i jazzowym . Studiował improwizację na saksofonie i jazzie u znanego chicagowskiego saksofonisty i nauczyciela Joe Daleya . Uczęszczał do Narodowego Obozu Muzycznego w Interlochen. W roku, w którym ukończył szkołę średnią, Klemmer został podpisany przez producenta Esmonda Edwardsa w Chess Records, ostatecznie nagrywając pięć albumów z ich wytwórnią Cadet, w tym jego innowacyjny album z 1969 roku, Blowin Gold (koprodukcja byłego producenta Rolling Stones, Marshalla Chessa ). Album ten przez wielu uważany był za pierwszy z gatunku jazz / rock fusion ; kolejne albumy wprowadziły innowacyjne rockowe rytmy, dźwięki i techniki produkcji oraz zadebiutowały efektami elektronicznymi z saksofonem, który stał się jego „znakiem rozpoznawczym” brzmienia opóźnienia .

Klemmer prowadził swoje własne grupy koncertujące po Stanach Zjednoczonych, korzystając ze śmietanki sidemanów z Chicago, takich jak Jodie Christian , Wilbur Campbell i Cleveland Eaton , od czasu do czasu występując w tandemie z dobrymi przyjaciółmi, takimi jak artyści jazzowi Eddie Harris i Oscar Brashear , aranżer Les Hooper i artyści rockowi. takich jak James William Guercio (później wyprodukował Blood, Sweat & Tears i Chicago ) oraz różnych artystów rockowych, takich jak gitarzysta Harvey Mandel . Klemmer zrobił swoje PBS specjalny dla WTTW TV Chicago. Był także zajętym sidemanem, eksplorującym każdy gatunek muzyczny. W następnym roku przeniósł się do Los Angeles i przez bardzo krótki czas był głównym solistą i aranżerem Dona Ellisa , objeżdżając Europę i Afrykę z Oliverem Nelsonem dla Departamentu Stanu. gatunków muzycznych, takich jak Tim Buckley i inni. Studiował muzykę filmową u Alberta Harrisa i lekcje śpiewu u Setha Riggsa . Kontynuując zawsze opisane wydarzenia, Klemmer nieustannie prowadzi swoje własne małe grupy koncertujące po Stanach Zjednoczonych, dalej rozwijając swoje unikalne brzmienie, styl i koncepcje. Skupił się przede wszystkim na swoich stylach jazz rock fusion, na krótko wracając do bardziej tradycyjnego jazzu, a następnie przechodząc na bardziej „intensywne”, tak zwane „ Coltraneish ” podejście po opuszczeniu Chess Records oraz podpisaniu kontraktu z Impulse i nagraniu czterech albumów ! Rekordy .

Występował na Newport i Monterey Jazz Festivals , Antibes Jazz Festival , Carnegie Hall , Tanglewood i Montreux Jazz Festival, a także w programach telewizyjnych Midnight Special i Rock Concert . Klemmer skomponował wszystkie piosenki do wielu swoich albumów, gromadząc duży i cenny katalog wydawniczy, ale współpracował także i współtworzył muzycznie i jako autor tekstów z wieloma popowymi autorami piosenek, takimi jak David Batteau , z brytyjskim hitem „Walk In Love”, nagranym przez The Manhattan Transfer , Danny'ego O'Keefe , Clinta Holmesa , Pamelę Oland i wielu innych. Po kolejnym z wielu kontrowersyjnych urlopów ponownie zmienił kierunek muzyczny, przenosząc się do ABC/MCA Records, na krótko wracając do swojego wczesnego R&B i popu . korzenie. Następnie Klemmer zyskał popularność dzięki swojej przełomowej serii nagrań „Touch”. Klemmer i seria nagrań „Touch” przez wielu uważana jest za torującą drogę i „twórcę” gatunku smooth jazz, niektórzy namaszczając go „Ambasadorem Cool”. Jego ciągłe szybkie zmiany muzycznych kierunków w całej jego karierze wywołały pewne kontrowersje, zamieszanie i fałszywe spekulatywne założenia motywacyjne i osądy, ze strony jego przede wszystkim wcześniejszej jazzowej purystycznej publiczności, przede wszystkim z historyczną już serią nagrań „Touch”. Jego menedżerskie powiązania ze znanym byłym menedżerem Doors, Billem Siddonsem oraz z Faith Hill , Keithem Urbanem i menadżerem Jamesem Taylorem , Gary Borman, pomógł Klemmerowi zaprezentować jego muzykę rosnącej liczbie popu, rocka, R&B i współczesnej publiczności dla dorosłych. Intensywnie koncertował jako headliner oraz z „pakietami wycieczek” z George'em Bensonem i Herbie Hancockiem , a także z licznymi występami telewizyjnymi zaaranżowanymi przez William Morris Agency . Rozszerzył swoją muzyczną paletę o kalimbę, flety, instrumenty klawiszowe, perkusję i wokal solowy.

W tym czasie dalej rozwijał swoją innowacyjną koncepcję Solo Sax, czego efektem jest przełomowe nagranie Cry , które zapoczątkowało, jak wielu uważało, gatunek „New Age Music Spiritual”, a niektórzy nazywają go teraz „Sax God”. W 1979 roku na krótko powrócił do swoich wcześniejszych jazzowych korzeni, nagrywając dwupłytowy album Nexus – For Duo & Trio , obecnie uważany przez wielu za klasyk, na osobistą prośbę Clive'a Davisa dla byłego zespołu Arista/Bluebird/RCA. Records, a następnie okazjonalne specjalne projekty nagraniowe, takie jak nagrania w duecie z Joe Sample i Oscara Castro-Nevesa . Po kolejnym urlopie naukowym, za namową legendarnego magnata muzyki pop i rock, Joe Smitha, przeniósł się do Elektra Records , nagrywając pięć albumów. Po kolejnym krótkim urlopie naukowym wrócił do Verve/GRP dla Universal Records , gdzie znajduje się jego główny obszerny katalog nagrań. Następnie Klemmer wziął swój najdłuższy i najbardziej kontrowersyjny urlop naukowy, wywołując liczne fałszywe pogłoski o problemach osobistych i zdrowotnych, gdy kontynuował pisanie, nagrywanie i pracę z nowymi technologiami cyfrowymi, a także powrócił do studiów wokalnych u znanych Macy Gray i Brandi . nauczyciel śpiewu, Roger Burnley . Następnie powrócił do nagrywania jako gościnny solista z takimi artystami New Age, jak 3rd Force , David Arkenstone i Craig Chaquico , jednocześnie wracając do swojej kariery koncertowej, koncertowej i nagraniowej.

Klemmer założył własną wytwórnię płytową Touch Records, która zajmowała się „tylko specjalnymi projektami i wydawnictwami”, wydając płytę kompaktową i cyfrowe wydania Making Love - Vol. 1 , Rio - Cz. 1 i Rio — tom. 2 jako dodatek do jego działalności w dużej wytwórni, takiej jak wydanie przez Verve/GRP Records The Very Best of John Klemmer (6024 9883194 6) z 2005 roku, w tym trzy nowo nagrane dodatkowe utwory z przyszłych wydawnictw. Muzyka Klemmera była samplowana przez wielu DJ-ów , hip-hopowców i raperów artyści skupiali się głównie na jego wczesnych nagraniach Cadet / Chess.

Dyskografia

Jako lider

• Zaangażowanie: The John Klemmer Quartets ( kadet , 1967)
• I byliśmy kochankami (kadet, 1968)
• Blowin' Gold (koncepcja kadetów, 1969)
• Wszystkie dzieci płakały (koncepcja kadetów, 1969)
• Wybuchy (koncepcja kadetów, 1970)
• Stałe pulsowanie (ABC / Impuls!, 1971)
• Wodospady [na żywo] (ABC / Impulse!, 1972)
• Intensywność (ABC / Impuls!, 1973)
• Magia i ruch [na żywo] (ABC / Impulse!, 1974)
• Świeże pióra ( ABC , 1974)
• Dotyk (ABC, 1975)
• Balet boso (ABC, 1976)
• Styl życia (życie i kochanie) (ABC, 1977)
• Arabeska (ABC, 1977)
• Saksofon solo - Cry (ABC, 1978)
• Simpatico z Oscarem Castro-Nevesem (JVC, 1978)
• Brazylia (ABC, 1979)
• Prosto z serca (MCA/Nautilus, 1979)
• Nexus – na duet i trio (Arista/Novus, 1979)
• Wspaniałe szaleństwo ( Elektra , 1980)
• Cicho (Elektra, 1981)
• Saksofon solo II - Życie (Elektra, 1981)
• Finezja (Elektra/Nautilus, 1981)
• Two Tone z Eddiem Harrisem / Joe Sample / Philem Upchurchem (Crusaders, 1982)
• Muzyka ( MCA , 1989)
• Kochać się, tom. 1 (Dotyk, 1998)

Kompilacje

• Magic Moments (Chess/GRT, 1976) - kompilacja trzech albumów Cadet Concept.
• Mozaika: The Best of John Klemmer, tom pierwszy (MCA, 1979)
• Saksofonista: The Best of John Klemmer, tom II (The Impulse Years) (MCA, 1982)
• Blowin' Gold (Chess/All Platinum/Sugar Hill, 1982) - reedycja Magic Moments
• John Klemmer - Bezcenny Jazz # 38 ( GRP , 1999)

Jako pomocnik

Z Donem Ellisem

• Jesień (Kolumbia, 1968)
• Don Ellis w Fillmore (Kolumbia, 1970)
• Nowy zespół Don Ellis idzie do podziemia (Columbia, 1969)

Z innymi

• 3rd Force , pole siłowe (Higher Octave Music, 1999)
• Steve Allen , Soulful Brass # 2 (Latający Holender, 1969)
• Ambersunshower , Walter T. Smith (Gee Street, 1997)
• David Arkenstone , Powrót Strażników (Narada, 1996)
• Beastie Boys , zła komunikacja (Capitol, 1994)
• Terence Boylan , Terence Boylan (Azyl, 1977)
• David Garfield , Jammin poza pudełkiem (Creatchy, 2018)
• Roy Haynes , Dziękuję, dziękuję (Galaxy, 1977)
• John Lee Hooker , urodzony w Mississippi, wychowany w Tennessee (ABC, 1973)
• Osamu Kitajima , samuraj bez pana (Alfa, 1980)
• Gloria Lynne , Nie wiem, jak go kochać (ABC / Impulse!, 1976)
• Ray Manzarek , Wszystko zaczęło się od rock and rolla, teraz to wymknęło się spod kontroli (Mercury, 1974)
• Oliver Nelson , Czarny, brązowy i piękny (Latający Holender, 1970)
• Art Pepper , Ballads by Four (Galaxy, 1981)
• Tom Scott , Foundation: The Dedication Series Cz. XIV (Impuls!/ABC, 1978)
• Dan Siegel , Nite Ride (Inner City, 1980)
• Tom Snow , Tom Snow (Stolica, 1976)
• Steely Dan , Królewskie oszustwo (ABC, 1976)
• Nancy Wilson , Życie, miłość i harmonia (Capitol, 1979)
• Lauren Wood , Lauren Wood (Warner Bros., 1979)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa