Sonny'ego Stitta

Informacje ogólne o
Sonnym Sticie
Sonny Stitt.jpg
Imię urodzenia Edwarda Hammonda Boatnera Jr.
Urodzić się
2 lutego 1924 Boston , Massachusetts, USA, zm
Zmarł
22 lipca 1982 (22.07.1982) (w wieku 58) Waszyngton, DC , USA
Gatunki Jazz
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Saksofon
lata aktywności 1943–1982
Etykiety Prestige , Roost , Savoy , Verve , Argo , Impulse! , Atlantyk , Ruletka , Kadet , Muse , Latający Holender , Sonet , Kto jest kim w jazzie

Edward Hammond Boatner Jr. (2 lutego 1924 - 22 lipca 1982), zawodowo znany jako Sonny Stitt , był amerykańskim saksofonistą jazzowym o idiomie bebop / hard bop . Znany ze swojego ciepłego brzmienia, był jednym z najlepiej udokumentowanych saksofonistów swojego pokolenia, nagrał ponad 100 albumów. Został nazwany „Samotnym Wilkiem” przez krytyka jazzowego Dana Morgensterna ze względu na jego skłonność do rzadkiej pracy z tymi samymi muzykami przez długi czas, pomimo nieustannego koncertowania i oddania jazzowi. Stitt był czasami postrzegany jako Charlie Parker naśladować, zwłaszcza na początku swojej kariery, ale stopniowo wypracował własne brzmienie i styl, zwłaszcza grając na saksofonie tenorowym , a nawet okazjonalnie na saksofonie barytonowym .

Wczesne życie

Edward Hammond Boatner Jr. urodził się w Bostonie w stanie Massachusetts, a dorastał w Saginaw w stanie Michigan . Miał wykształcenie muzyczne: jego ojciec, Edward Boatner , był śpiewakiem barytonowym, kompozytorem i profesorem muzyki w college'u; jego brat był pianistą klasycznie wyszkolonym, a matka nauczycielką gry na fortepianie. Został oddany do adopcji w 1924 roku przez ojca i adoptowany przez rodzinę Stittów w Saginaw. Później zaczął nazywać siebie „Sonny”. W szkole średniej w Saginaw grał w lokalnym popularnym zespole swingowym Len Francke Band.

W 1943 roku Stitt poznał Charliego Parkera . Jak często wspominał, obaj mężczyźni mieli podobny styl. Podobno Parker zauważył: „Cóż, niech mnie diabli, brzmisz tak jak ja”, na co Stitt odpowiedział: „Cóż, nie mogę nic poradzić na to, jak brzmię. To jedyny sposób, w jaki wiem jak grać ”. Kenny Clarke powiedział o Sticie: „Nawet gdyby nie było Ptaka, byłby Sonny Stitt”.

W latach czterdziestych grał na saksofonie altowym jako członek big bandu Tiny'ego Bradshawa , big bandu Billy'ego Eckstine'a z Gene'em Ammonsem i Dexterem Gordonem oraz big bandu Dizzy'ego Gillespie'go . Stitt był liderem Bebop Boys i Galaxy odpowiednio w 1946 i 1948 roku.

Grając na saksofonie tenorowym, Stitt zdawał się uwolnić od krytyki, że naśladuje styl Parkera, i zaczął rozwijać znacznie bardziej charakterystyczne brzmienie. Grał z innymi muzykami bopowymi, w tym z Horace Parlanem , Budem Powellem i Eddiem „Lockjaw” Davisem , innym tenorem o wyraźnie twardym tonie w porównaniu ze Stittem w latach pięćdziesiątych i nagrał wiele stron dla Prestige Records , a także albumy dla Argo , Verve i Roost . Stitt eksperymentował z afro-kubańskim jazzem pod koniec lat 50., a wyniki można usłyszeć na jego nagraniach dla Roost i Verve, przy których współpracował z Thadem Jonesem i Chickiem Coreą przy łacińskich wersjach takich standardów, jak „ Autumn Leaves ”.

W 1952 roku Stitt grał z pianistą Jimmy'm Jonesem , aw następnym roku wykonywał muzykę orkiestrową z Johnnym Richardsem . Pod Quincy'ego Jonesa w 1955 roku grał szybkie i ballady , takie jak „My Funny Valentine” i „Star Dust”, aw tym samym roku wykonał „Afterwards” i „There Will Never Be Another You” z Hankiem Jonesem . Stitt dołączył do Dolo Cokera w 1957 roku, aby wykonać „Blues for Yard” i „Blue Moon”, po czym wrócił do Hanka, aby wykonać „Cherokee”.

Stitt dołączył do Milesa Davisa na krótko w 1960 roku, a nagrania z kwintetem Davisa można znaleźć tylko na żywo podczas trasy koncertowej z 1960 roku. Koncerty w Manchesterze i Paryżu są dostępne w handlu, a także wiele koncertów (w tym sety wcześniejszego kwintetu z John Coltrane) na płycie Live at Stockholm ( Dragon ), z których wszystkie zawierały Wyntona Kelly'ego , Jimmy'ego Cobba i Paula Chambersa . Jednak Miles zwolnił Stitta z powodu nadmiernego nawyku picia, który rozwinął, i zastąpił go Hankiem Mobleyem . Później, w latach 60., Stitt złożył hołd Parkerowi na albumie Stitt Plays Bird , na którym gra na gitarze Jim Hall .

Stitt nagrywał kilka razy ze swoim przyjacielem Gene'em Ammonsem podczas sesji, które zostały przerwane przez uwięzienie Ammonsa za posiadanie narkotyków. Płyty nagrane przez tych dwóch saksofonistów są przez wielu uważane za jedne z najlepszych dzieł Ammonsa i Stitta. Partnerstwo Ammons/Stitt przeszło do historii jako jedno z najlepszych pojedynków w jazzie, obok Zoota Simsa i Ala Cohna oraz Johnny'ego Griffina i Eddiego „Lockjaw” Davisa. Stitt zaryzykował soul jazz i nagrał z innym saksofonistą tenorowym Bookerem Ervinem w 1964 r. Płyta Soul People . Stitt nagrywał także z absolwentem Duke'a Ellingtona, Paulem Gonsalvesem w 1963 roku dla Impulse! na albumie Salt and Pepper w 1964 roku. Mniej więcej w tym czasie regularnie pojawiał się w Ronnie Scott 's w Londynie, spotkanie na żywo z Ronniem Scottem w 1964 roku , The Night Has a Thousand Eyes , ostatecznie wyszło na jaw, a kolejne w 1966 roku z rezydentem gitarzystą Ernestem Ranglinem oraz brytyjski saksofonista tenorowy Dick Morrissey . Stitt był jednym z pierwszych muzyków jazzowych, który eksperymentował z systemem wzmacniającym Selmer Varitone, jak można było usłyszeć na albumach What's New !!! w 1966 i Parallel-a-Stitt w 1967.

Poźniejsze życie

Sonny'ego Stitta w 1971 roku

W latach 70. Stitt nieco zwolnił tempo nagrywania, ale w 1972 roku wyprodukował kolejny klasyk, Tune-Up! , który był i nadal jest uważany przez wielu krytyków jazzowych, takich jak Scott Yanow , za jego ostateczną płytę. Rzeczywiście, jego ogniste i żywiołowe solo przypominało jego wcześniejszą grę. W 1971 roku udało mu się nagrać cztery płyty; Włącz to! z Leonem Spencerem , Melvinem Sparksem , Idrisem Muhammadem i Virgilem Jonesem, You Talk That Talk! z Genem Ammonsem i George'em Freemanem jako nowi członkowie grupy, Just The Way It Was - Live At The Left Bank z Donem Pattersonem i Billym Jamesem oraz Black Vibrations , w którym wystąpiła ta sama grupa, co w Turn It On! . Just The Way It Was - Live At The Left Bank, który został wydany w 2000 roku, zawierał również Stitta jako saksofonistę elektrycznego, który był pierwszym albumem, który go obejmował.

Produktywność Stitta spadła w latach 70. z powodu alkoholizmu. Dużo pił po odstawieniu heroiny pod koniec lat pięćdziesiątych, a nadużywanie zaczynało zbierać żniwo. Seria napadów wywołanych alkoholem spowodowała, że ​​Stitt powstrzymał się i rzucił palenie na dobre.

Stitt dołączył do gwiazdorskiego zespołu The Giants of Jazz (w skład którego wchodzili także Art Blakey , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Kai Winding i basista Al McKibbon ) i nagrywał albumy dla Atlantic , Concord i EmArcy . Jego ostatnich nagrań dokonano w Japonii. Odmłodzony Stitt koncertował również z Red Holloway pod koniec lat 70., który zauważył wyraźną poprawę w swojej grze. W 1975 roku występował z Ronem Burtonem , majorem Holleyem i perkusista John Lewis w Village Vanguard .

W 1981 roku Stitt wystąpił z George'em Duvivierem i Jimmy'm Cobbem . Sześć tygodni przed śmiercią Stitt nagrał dwie ostatnie sesje z rzędu, które odbyły się z George'em Duvivierem, Jimmy'm Cobbem, Billem Hardmanem i Juniorem Mance'em lub Walterem Davisem Jr. na fortepianie.

W 1982 roku u Stitta zdiagnozowano raka i zmarł 22 lipca w Waszyngtonie. Został pochowany w krypcie ściennej na cmentarzu Fort Lincoln w Brentwood w stanie Maryland .

Dyskografia

Jako lider/współprzewodniczący

Jako pomocnik

Z Genem Ammonsem

Z Artem Blakeyem

Z Milesem Davisem

  • Miles Davis w Sztokholmie 1960 wraz z Johnem Coltrane'em i Sonnym Stittem ( Dragon , 1992)

Z Dizzy'm Gillespiem

Z Miltem Jacksonem

Z Donem Pattersonem

Z Oscarem Petersonem

Z Zimbo Trio

  • Zimbo Convida Sonny Stitt (małż, 1979)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonny_Stitt&oldid=1143922433 ”