Sonny'ego Rollinsa

Sonny Rollins
Rollins w 2011 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Waltera Theodore'a Rollinsa
Urodzić się	( 07.09.1930 ) 7 września 1930 Nowy Jork, USA
Gatunki	Jazz , hard bop
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, bandleader
instrument(y)	Saksofon tenorowy , saksofon sopranowy
lata aktywności	1947–2014
Etykiety	Prestiż , Blue Note , Współczesny , RCA Victor , Impulse! , Milestone , Doxy, Okeh , EmArcy/Doxy
Strona internetowa	sonnyrollins.com _

Walter Theodore „ Sonny ” Rollins (ur. 7 września 1930) to amerykański jazzowy saksofonista tenorowy , powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych muzyków jazzowych. W swojej siedemdziesięcioletniej karierze nagrał ponad sześćdziesiąt albumów jako lider. Szereg jego kompozycji, w tym „ St. Thomas ”, „ Oleo ”, „ Doxy ”, „Pent-Up House” i „ Aregin ”, stało się standardami jazzowymi . Rollins został nazwany „największym żyjącym improwizatorem” i „kolosem saksofonu”.

Wczesne życie

Rollins urodził się w Nowym Jorku w rodzinie z Wysp Dziewiczych Stanów Zjednoczonych . Jako najmłodszy z trójki rodzeństwa, dorastał w centralnym Harlemie i na Sugar Hill , otrzymując swój pierwszy saksofon altowy w wieku siedmiu lub ośmiu lat. Uczęszczał do Gimnazjum im. Edwarda W. Stitta i ukończył Liceum im. Benjamina Franklina we wschodnim Harlemie . Rollins zaczynał jako pianista, potem grał na saksofonie altowym , a ostatecznie w 1946 roku przeszedł na tenor . W latach licealnych grał w zespole z innymi przyszłymi legendami jazzu Jackie McLean , Kenny Drew i Art Taylor .

Dalsze życie i kariera

1949–1956

Po ukończeniu szkoły średniej w 1948 roku Rollins zaczął występować zawodowo; pierwszych nagrań dokonał na początku 1949 roku jako sideman z bebopowym piosenkarzem Babsem Gonzalesem ( aranżerem grupy był puzonista JJ Johnson ). W ciągu następnych kilku miesięcy zaczął wyrabiać sobie markę, nagrywając z Johnsonem i występując pod przewodnictwem pianisty Buda Powella , obok trębacza Fatsa Navarro i perkusisty Roya Haynesa , na przełomowej sesji „ hard bop ”.

Na początku 1950 roku Rollins został aresztowany za napad z bronią w ręku i spędził dziesięć miesięcy w więzieniu na Rikers Island , zanim został zwolniony warunkowo; w 1952 roku został ponownie aresztowany za naruszenie warunków zwolnienia warunkowego poprzez użycie heroiny. W latach 1951-1953 nagrywał z Milesem Davisem , Modern Jazz Quartet , Charliem Parkerem i Theloniousem Monkiem . Przełom nastąpił w 1954 roku, kiedy nagrał swoje słynne kompozycje „Oleo”, „Airegin” i „Doxy” z kwintetem prowadzonym przez Davisa, w którym wystąpił również pianista Horace Silver , te nagrania pojawiają się na albumie Bags' Groove .

W 1955 roku Rollins wstąpił do Federalnego Centrum Medycznego w Lexington , które wówczas było jedyną pomocą dla narkomanów w Stanach Zjednoczonych. Tam zgłosił się na ochotnika do eksperymentalnej wówczas metadonowej i był w stanie zerwać z nałogiem heroinowym, po czym przez pewien czas mieszkał w Chicago , krótko mieszkając z trębaczem Bookerem Little . Rollins początkowo obawiał się, że trzeźwość osłabi jego muzykalność, ale potem odniósł większy sukces.

Rollins na krótko dołączył do Miles Davis Quintet latem 1955 roku. Później tego samego roku dołączył do kwintetu Clifford Brown - Max Roach ; albumy studyjne dokumentujące jego czas w zespole to Clifford Brown i Max Roach at Basin Street oraz Sonny Rollins Plus 4 . Po śmierci Browna i pianisty zespołu, Richiego Powella , w wypadku samochodowym w czerwcu 1956 roku, Rollins nadal grał z Roachem i zaczął wydawać albumy pod własnym nazwiskiem w Prestige Records , Blue Note , Riverside i wytwórnia Contemporary z Los Angeles .

Jego szeroko uznany album Saxophone Colossus został nagrany 22 czerwca 1956 roku w studiu Rudy'ego Van Geldera w New Jersey, z Tommym Flanaganem na fortepianie, byłym basistą Jazz Messengers Dougiem Watkinsem i jego ulubionym perkusistą Roachem. Było to szóste nagranie Rollinsa jako lidera i zawierało jego najbardziej znaną kompozycję „ St. Thomas ”, karaibskie calypso oparte na „Hold him Joe”, melodii śpiewanej mu przez matkę w dzieciństwie, a także szybki bebop numery „Strode Rode” i „Moritat” (tzw Kurta Weilla znana również jako „ Mack the Knife ”). Długie bluesowe solo na Saxophone Colossus , „Blue 7”, zostało dogłębnie przeanalizowane przez kompozytora i krytyka Gunthera Schullera w artykule z 1958 roku.

W solówce do „St. Thomas” Rollins używa powtórzeń rytmicznego wzoru i wariacji tego wzoru, obejmując tylko kilka tonów w wąskim zakresie i stosując nuty staccato i częściowo oderwane. Przerywa to nagły rozkwit, wykorzystując znacznie szerszy zakres przed powrotem do poprzedniego schematu. (Posłuchaj próbki muzycznej.) W swojej książce The Jazz Style of Sonny Rollins David N. Baker wyjaśnia, że ​​Rollins „bardzo często używa rytmu dla niego samego. Czasami improwizuje na rytmicznym schemacie zamiast na melodii lub zmianach”. Od czasu nagrania „St. Thomas” użycie przez Rollinsa rytmów calypso było jednym z jego charakterystycznych wkładów w jazz; często wykonuje tradycyjne karaibskie melodie, takie jak „Hold 'Em Joe” i „Don't Stop the Carnival”, a także napisał wiele oryginalnych kompozycji inspirowanych calypso, takich jak „Duke of Iron”, „The Everywhere Calypso” i "Globalne ocieplenie".

W 1957 roku ożenił się z aktorką i modelką Dawn Finney.

W 1956 roku nagrał także Tenor Madness , z udziałem grupy Davisa – pianisty Red Garlanda , basisty Paula Chambersa i perkusisty Philly'ego Joe Jonesa . Utwór tytułowy jest jedynym nagraniem Rollinsa z Johnem Coltrane'em , który był także członkiem grupy Davisa.

Pod koniec roku Rollins pojawił się jako sideman na albumie Theloniousa Monka Brilliant Corners , a także nagrał swój pierwszy album dla Blue Note Records , zatytułowany Sonny Rollins, Volume One , z Donaldem Byrdem na trąbce, Wyntonem Kelly na fortepianie, Genem Rameyem na bas i Roach na perkusji.

1957 – wiosna 1959

W 1957 roku Rollins był pionierem wykorzystania basu i perkusji bez fortepianu jako akompaniamentu do swoich solówek na saksofonie, teksturę, która stała się znana jako „spacer”. Dwa wczesne nagrania tria tenor / bas / perkusja to Way Out West i A Night at the Village Vanguard , oba nagrane w 1957 roku. Way Out West został tak nazwany, ponieważ został nagrany dla kalifornijskiej wytwórni Contemporary Records (z perkusistą z Los Angeles Shelly Manne ) , a także dlatego, że zawierał piosenki country i western, takie jak „ Wagon Wheels ” i „ I'm an Old Cowhand ”. Album Village Vanguard składa się z dwóch setów, poranku z basistą Donaldem Baileyem i perkusistą Pete'em LaRoca oraz wieczornego setu z basistą Wilburem Ware'em i perkusistą Elvinem Jonesem . Rollins sporadycznie używał formatu trio przez całą swoją karierę, czasami podejmując niezwykły krok, używając saksofonu jako instrumentu sekcji rytmicznej podczas solówek basowych i perkusyjnych. Lew Tabackin cytował trio Rollinsa bez fortepianu jako inspirację do prowadzenia własnego. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis i Joshua Redman również prowadzili tria saksofonowe bez fortepianu.

Podczas pobytu w Los Angeles w 1957 roku Rollins spotkał saksofonistę altowego Ornette'a Colemana i obaj razem ćwiczyli. Coleman, pionier free jazzu , dwa lata później przestał wykorzystywać pianistę we własnym zespole.

W tym czasie Rollins stał się dobrze znany z robienia stosunkowo banalnych lub niekonwencjonalnych piosenek (takich jak „ There's No Business Like Show Business ” w „Work Time ”, „ Toot, Toot, Tootsie ” w „The Sound of Sonny ” , a później „ Sweet Leilani ” na nagrodzonym Grammy albumie This Is What I Do ) i wykorzystywaniu ich jako narzędzi do improwizacji.

Rollins zyskał przydomek „Newk” ze względu na podobieństwo twarzy do miotacza gwiazdy Brooklyn Dodgers, Dona Newcombe'a .

Sonny Rollins w Operze w San Francisco , 22 lutego 1982 r

W 1957 roku zadebiutował w Carnegie Hall i ponownie nagrywał dla Blue Note z Johnsonem na puzonie, Horacym Silverem lub Monkiem na fortepianie i perkusistą Artem Blakeyem (wydany jako Sonny Rollins, Volume Two ). W grudniu tego samego roku on i inny saksofonista tenorowy Sonny Stitt pojawili się razem na albumie Dizzy'ego Gillespiego Sonny Side Up .

W 1958 roku pojawił się na fotografii Arta Kane'a A Great Day in Harlem , przedstawiającej muzyków jazzowych w Nowym Jorku; jest jednym z zaledwie dwóch ocalałych muzyków ze zdjęcia (drugim jest Benny Golson ).

W tym samym roku Rollins nagrał kolejny przełomowy utwór na saksofon, bas i perkusję: Freedom Suite . Jego oryginalne notatki na okładce brzmiały: „Jaka ironia, że ​​Murzyn, który bardziej niż jakikolwiek inny naród może uważać amerykańską kulturę za swoją własną, jest prześladowany i represjonowany; że Murzyn, który w swoim życiu był przykładem nauk humanistycznych, jest nagradzany z nieludzkością”. Utwór tytułowy to dziewiętnastominutowa improwizowana suita bluesowa; druga strona albumu zawiera treningi hard bop z popularnymi melodiami z show. Oscara Pettiforda i Maxa Roacha odpowiednio bas i perkusja. Płyta LP była dostępna tylko przez krótki czas w swojej oryginalnej formie, zanim wytwórnia przepakowała ją jako Shadow Waltz , tytuł kolejnego utworu na płycie.

Po Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass / Sonny Rollins Trio ), Rollins nagrał jeszcze jeden album studyjny w 1958 roku, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , zanim zrobił trzyletnią przerwę w nagrywaniu. To była sesja dla Contemporary Records, podczas której Rollins nagrywał ezoteryczną mieszankę utworów, w tym „ Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ” z grupą z Zachodniego Wybrzeża złożoną z pianisty Hamptona Hawesa , gitarzysty Barneya Kessela , basisty Leroya Vinnegara i perkusista Shelly Manne.

W 1959 roku po raz pierwszy odbył tournée po Europie, występując w Szwecji, Holandii, Niemczech, Włoszech i Francji.

Lato 1959 – jesień 1961: Most

W 1959 roku Rollins był sfrustrowany tym, co postrzegał jako własne muzyczne ograniczenia i wziął pierwszy – i najbardziej znany – ze swoich muzycznych urlopów . Mieszkając na Lower East Side na Manhattanie, zapuścił się na deptak dla pieszych przy moście Williamsburg , aby ćwiczyć, aby nie przeszkadzać przyszłej matce z sąsiedztwa. Dziś przy Grand Street stoi piętnastopiętrowy apartamentowiec o nazwie „The Rollins”. miejsce, w którym mieszkał. Niemal codziennie od lata 1959 do końca 1961 roku Rollins ćwiczył na moście obok torów metra. Rollins przyznał, że często ćwiczył po 15 lub 16 godzin dziennie, bez względu na porę roku. Latem 1961 roku dziennikarz Ralph Berton przechodził pewnego dnia obok saksofonisty na moście i opublikował artykuł o tym zdarzeniu w magazynie Metronome . W tym okresie Rollins stał się oddanym praktykiem jogi . Rollins zakończył swój urlop naukowy w listopadzie 1961 roku. Później powiedział: „Prawdopodobnie mógłbym spędzić resztę życia po prostu wchodząc na most. Zdałem sobie sprawę, że nie, muszę wrócić do prawdziwego świata”. W 2016 roku rozpoczęto kampanię mającą na celu zmianę nazwy mostu na cześć Rollinsa.

Zima 1961–1969: Poszukiwania muzyczne

W listopadzie 1961 roku Rollins powrócił na scenę jazzową z rezydencją w Jazz Gallery w Greenwich Village ; w marcu 1962 roku pojawił się w serialu telewizyjnym Ralpha Gleasona Jazz Casual . W latach 60. mieszkał na Willoughby Street na Brooklynie w Nowym Jorku.

Nazwał swój album „comeback” z 1962 roku The Bridge na początku kontraktu z RCA Victor . Wyprodukowany przez George'a Avakiana , album został nagrany z kwartetem, w skład którego wchodzili gitarzysta Jim Hall , Ben Riley na perkusji i basista Bob Cranshaw . To stało się jedną z najlepiej sprzedających się płyt Rollinsa; w 2015 roku został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .

Kontrakt Rollinsa z RCA Victor obowiązywał do 1964 roku. Każdy nagrany przez niego album różnił się radykalnie od poprzedniego. Płyta z 1962 roku Co nowego? eksplorował rytmy latynoskie. Na albumie Our Man in Jazz , nagranym na żywo w The Village Gate , eksplorował awangardowe granie z kwartetem, w skład którego wchodzili Cranshaw na basie, Billy Higgins na perkusji i Don Cherry na kornecie. Grał także z bohaterem saksofonu tenorowego, Colemanem Hawkinsem i pianistą free jazzowym Paulem Bleyem w Sonny Meets Hawk! i ponownie przeanalizował standardy jazzowe i melodie Great American Songbook w Now's the Time i The Standard Sonny Rollins (z udziałem pianisty Herbiego Hancocka ).

W 1963 roku odbył pierwszą z wielu tras koncertowych po Japonii.

wytwórnia Harkit wydała nagrania z rezydencji w Ronnie Scott's Jazz Club w 1965 roku jako Live in London ; oferują zupełnie inny obraz gry Rollinsa niż albumy studyjne z tamtego okresu. (Są to nieautoryzowane wydania, a Rollins odpowiedział, sam je „bootlegując” i publikując na swojej stronie internetowej.)

Po podpisaniu umowy z Impulse! Records wydał ścieżkę dźwiękową do filmu Alfie z 1966 roku , a także There Will Never Be Another You i Sonny Rollins w Impulse! Po East Broadway Run Down (1966), na którym wystąpili trębacz Freddie Hubbard , basista Jimmy Garrison i perkusista Elvin Jones , Rollins nie wydał kolejnego albumu studyjnego przez sześć lat.

W 1968 roku był bohaterem telewizyjnego filmu dokumentalnego (z cyklu Osoby kreatywne ) w reżyserii Dicka Fontaine'a , zatytułowanego Kim jest Sonny Rollins?

1969–1971: Drugi urlop naukowy

W 1969 roku Rollins wziął kolejny dwuletni urlop naukowy od publicznych występów. Podczas tej przerwy po raz pierwszy odwiedził Jamajkę i spędził kilka miesięcy studiując jogę , medytację i filozofię Wschodu w aśramie w Powai w Indiach, dzielnicy Bombaju .

1971–2000

Sonny Rollins występujący w 2005 roku

Wrócił z drugiego urlopu naukowego występem w Kongsberg w Norwegii w 1971 roku. Recenzując występ z marca 1972 roku w nowojorskim klubie nocnym Village Vanguard , krytyk The New Yorker , Whitney Balliett, napisał, że Rollins „znowu się zmienił. Stał się wichrem. Jego biegi ryczały, były irytujące fragmenty staccato i wściekłe podwójne zrywy. Wydawał się krzyczeć i gestykulować na swoim rogu, jakby machał publicznością do bitwy. W tym samym roku wydał następny album i przeniósł się do Germantown , Nowy Jork. Również w 1972 roku otrzymał stypendium Guggenheima w dziedzinie kompozycji.

W latach 70. i 80. pociągały go także rytmy R&B, pop i funk . Niektóre z jego zespołów w tym okresie zawierały gitarę elektryczną, elektryczny bas i zwykle perkusistów bardziej zorientowanych na pop lub funk.

W 1974 roku Rollins dodał do swojego zespołu dudziarza jazzowego Rufusa Harleya ; grupa została sfilmowana podczas występów na żywo w Ronnie Scott's w Londynie. Przez większość tego okresu Rollins był nagrywany przez producenta Orrina Keepnewsa dla Milestone Records (kompilacja Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone zawiera wybór z tych lat). W 1978 roku on, McCoy Tyner , Ron Carter i Al Foster koncertowali razem jako Milestone Jazzstars. W czerwcu tego roku dołączył do wielu innych głównych artystów jazzowych podczas występu dla prezydenta Jimmy'ego Cartera na południowym trawniku Białego Domu .

Również w tym okresie pasja Rollinsa do solówek na saksofonie bez akompaniamentu doszła do głosu. W 1979 roku grał bez akompaniamentu w The Tonight Show , aw 1985 wydał The Solo Album , nagrany na żywo w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Często grał też długie, doraźne kadencje bez akompaniamentu podczas występów ze swoim zespołem; doskonałym przykładem jest jego wprowadzenie do utworu „Autumn Nocturne” z albumu Don't Stop the Carnival z 1978 roku .

W latach 80. Rollins przestał grać w małych klubach nocnych i pojawiał się głównie w salach koncertowych lub na arenach plenerowych; do późnych lat 90. sporadycznie występował w dużych nowojorskich klubach rockowych, takich jak Tramps i The Bottom Line . Dodał (niewymienione) improwizacje saksofonowe do trzech utworów Rolling Stones na ich album Tattoo You z 1981 roku , w tym singiel „ Waiting on a Friend ” i długi jam „ Slave ”. W listopadzie tego roku poprowadził mistrzowską klasę saksofonu we francuskiej telewizji. W 1983 roku został uhonorowany tytułem „Mistrza Jazzu” przez im Narodowa Fundacja Sztuki .

W 1986 roku dokumentalista Robert Mugge wydał film zatytułowany Saxophone Colossus . Zawierał dwa występy Rollinsa: koncert kwintetu w Opus 40 w północnej części stanu Nowy Jork oraz wykonanie z Yomiuri Shimbun Orchestra w Japonii jego Koncertu na saksofon i symfonię , utworu skomponowanego we współpracy z fińskim pianistą i kompozytorem Heikki Sarmanto .

Uniwersytecie w Pittsburghu otwarto Sonny Rollins International Jazz Archives .

Ratusz w Nowym Jorku ogłosił 13 listopada 1995 r. „Dniem Sonny'ego Rollinsa”. Kilka dni później Rollins dał występ w nowojorskim Beacon Theatre , podczas którego ponownie spotkał się z muzykami, z którymi grał jako nastolatek, takimi jak McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry i Gil Coggins .

W 1997 roku został wybrany „Artystą Jazzowym Roku” w plebiscycie krytyków magazynu Down Beat . W następnym roku Rollins, zagorzały orędownik ochrony środowiska , wydał album zatytułowany Global Warming .

2001–2012

Rollins na Newport Jazz Festival w 2008 roku

Krytycy, tacy jak Gary Giddins i Stanley Crouch, zauważyli rozbieżności między Rollinsem, artystą nagrywającym, a Rollinsem, artystą koncertowym. W New Yorkera z maja 2005 roku Crouch napisał o Rollinsie, artyście koncertowym:

W kółko, dekada po dekadzie, od późnych lat siedemdziesiątych przez lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte, oto on, Sonny Rollins, kolos saksofonu, grający gdzieś na świecie, pewnego popołudnia lub gdzieś o ósmej, dążący do połączenia emocji , pamięć, myśl i estetyczny projekt z poleceniem, które pozwala mu osiągnąć spontaniczną górnolotność. Ze swoim mosiężnym korpusem, klawiszami z perłowymi guzikami, ustnikiem i trzcinową trzciną, róg staje się naczyniem dla eposu talentu Rollinsa oraz nieprzyćmionej mocy i tradycji jego jazzowych przodków.

Rollins zdobył w 2001 roku nagrodę Grammy za najlepszy jazzowy album instrumentalny za This Is What I Do (2000). 11 września 2001 roku 71-letni Rollins, który mieszkał kilka przecznic dalej, usłyszał zawalenie się World Trade Center i został zmuszony do ewakuacji swojego mieszkania przy Greenwich Street , mając w ręku tylko saksofon. Chociaż był wstrząśnięty, pięć dni później udał się do Bostonu , aby zagrać koncert w Berklee School of Music . Nagranie na żywo tego występu zostało wydane na CD w 2005 roku jako Without a Song: The 9/11 Concert , który w 2006 roku zdobył nagrodę Grammy w kategorii Jazz Instrumental Solo za wykonanie przez Rollinsa utworu „ Why Was I Born? ”

Rollins otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 2004 roku; w tym samym roku zmarła także jego żona Lucille.

W 2006 roku Rollins odniósł potrójne zwycięstwo w ankiecie czytelników Down Beat za: „Jazzman of the Year”, „Nr 1 Tenor Sax Player” i „Recording of the Year” za płytę CD Without a Song: The 9/11 Koncert . W skład zespołu w tym roku wchodzili jego siostrzeniec, puzonista Clifton Anderson , a także basista Cranshaw, pianista Stephen Scott , perkusista Kimati Dinizulu i perkusista Perry Wilson.

Sonny Rollins na Sztokholmskim Festiwalu Jazzowym 2009

Po udanej japońskiej trasie Rollins po raz pierwszy od pięciu lat wrócił do studia nagraniowego, aby nagrać nominowaną do nagrody Grammy płytę Sonny, Please (2006). Tytuł płyty pochodzi od jednego z ulubionych zwrotów jego żony. Album został wydany przez własną wytwórnię Rollinsa, Doxy Records, po jego odejściu z Milestone Records po wielu latach i został wyprodukowany przez Andersona. W skład zespołu Rollinsa w tym czasie i na tym albumie wchodzili Cranshaw, gitarzysta Bobby Broom , perkusista Steve Jordan i Dinizulu.

W tych latach Rollins regularnie koncertował na całym świecie, grając w najważniejszych miejscach w Europie, Ameryce Południowej, na Dalekim Wschodzie iw Australazji; szacuje się, że czasami zarabiał nawet 100 000 dolarów na występ. 18 września 2007 wystąpił w Carnegie Hall z okazji pięćdziesiątej rocznicy swojego pierwszego tam występu. Wraz z nim wystąpili Anderson (puzon), Bobby Broom (gitara), Cranshaw (bas), Dinizulu (perkusja), Roy Haynes (perkusja) i Christian McBride (bas).

Około 2000 roku Rollins zaczął nagrywać wiele swoich występów na żywo; od tego czasu zarchiwizował nagrania ponad dwustu pięćdziesięciu koncertów. Do tej pory cztery albumy zostały wydane z tych archiwów przez Doxy Records i Okeh Records : Road Shows, Vol. 1 ; Pokazy objazdowe, tom. 2 (z czterema utworami dokumentującymi jego koncert z okazji 80. urodzin, w tym pierwszy nagrany występ Rollinsa z Ornette Colemanem w dwudziestominutowym „Sonnymoon for Two”); Pokazy objazdowe, tom. 3 ; i Holding the Stage , wydany w kwietniu 2016 roku.

W 2010 roku Rollins został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki i Medalem Edwarda MacDowella ; jesienią tego samego roku świętował swoje 80. urodziny koncertem w nowojorskim Beacon Theatre, w którym gościnnie wystąpił Ornette Coleman. W następnym roku był tematem innego filmu dokumentalnego Dicka Fontaine'a, zatytułowanego Beyond the Notes .

Rollins nie występował publicznie od 2012 roku i przeszedł na emeryturę w 2014 roku z powodu nawracających problemów z oddychaniem.

2013 – obecnie

W 2013 roku Rollins przeniósł się do Woodstock w stanie Nowy Jork . Tej wiosny wystąpił gościnnie w telewizji The Simpsons w „ Whisky Business ” i otrzymał tytuł doktora honoris causa Juilliard School w Nowym Jorku.

W 2014 roku był tematem holenderskiego filmu dokumentalnego telewizyjnego Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . Wystąpił publicznie w czerwcu tego roku, przedstawiając saksofonistę Ornette'a Colemana podczas gwiazdorskiego występu w hołdzie Colemanowi na Brooklynie w stanie Nowy Jork. W październiku 2015 roku otrzymał Jazz Foundation of America za całokształt twórczości.

Wiosną 2017 roku Rollins przekazał swoje osobiste archiwum Schomburg Center for Research in Black Culture , jednemu z ośrodków badawczych Biblioteki Publicznej Nowego Jorku . Później w tym samym roku ufundował „Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund” w Oberlin College , „w uznaniu długiej spuścizny tej instytucji w zakresie dostępu i propagowania sprawiedliwości społecznej”.

W lutym 2023 roku Rollins sprzedał swój katalog muzyczny firmie Reservoir Media .

Wpływy

Jako saksofonista początkowo pociągały go skoki i dźwięki R&B wykonawców takich jak Louis Jordan , ale wkrótce został wciągnięty w główny nurt tradycji saksofonu tenorowego. Niemiecki krytyk Joachim-Ernst Berendt opisał tę tradycję jako znajdującą się pomiędzy dwoma biegunami silnego brzmienia Colemana Hawkinsa i lekkiego, elastycznego frazowania Lestera Younga , który tak bardzo zainspirował flotę improwizacji bebopu w latach pięćdziesiątych. Inne wpływy saksofonu tenorowego to Ben Webster i Dona Byasa . Będąc nastolatkiem, Rollins był pod silnym wpływem saksofonisty altowego Charliego Parkera . W latach licealnych był mentorem pianisty i kompozytora Theloniousa Monka , często odbywając próby w jego mieszkaniu.

Instrumenty

Rollins w różnych okresach grał na saksofonie tenorowym Selmer Mark VI i Buescher Aristocrat. W 1970 nagrał na saksofonie sopranowym do albumu Easy Living . Jego ulubione ustniki są wykonane przez Otto Linka i Berga Larsena. Używa średnich stroików Fredericka Hemke .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Sonny'ego Rollinsa

Odznaczenia i nagrody

• Wybrany do Down Beat Jazz Hall of Fame (1973)
• Doktor honoris causa Bard College (1992)
• Honorowy doktor muzyki z Wesleyan University (1998)
• Honorowy doktor muzyki z Long Island University (1998)
• Honorowy doktor muzyki na Duke University (1999)
• Honorowy doktor muzyki z New England Conservatory of Music (2002)
• Honorowy doktor muzyki z Berklee College of Music (2003)
• Nagroda Grammy za całokształt twórczości (2004)
• Nagroda Golden Plate Amerykańskiej Akademii Osiągnięć wręczona przez członka Rady Nagród Kareema Abdula-Jabbara (2006)
• Minneapolis, Minnesota oficjalnie nazwany 31 października 2006 na cześć Rollinsa na cześć jego osiągnięć i wkładu w świat jazzu
• Polar Music Prize „od ponad 50 lat jeden z najpotężniejszych i najbardziej osobistych głosów w jazzie” (2007)
• Honorowy doktor muzyki z Colby College (2007)
• Austriacki Krzyż Honorowy Nauki i Sztuki I stopnia (2009)
• Honorowy doktor muzyki z Rutgers University (2009)
• Narodowy Medal Sztuki (2010)
• Nagroda Milesa Davisa na festiwalu jazzowym w Montrealu (2010)
• Wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki (2010)
• Medal Edwarda MacDowella (2010)
• Kennedy Center Honors w jego 81. urodziny (7 września 2011)
• Honorowy doktor muzyki z Juilliard School (maj 2013)
• Honorowy doktor muzyki z University of Hartford (2015)

Dalsza lektura

Artykuły

• Giardello, Joe (czerwiec – lipiec 1995). „Sonny Rollins: Nasz człowiek w jazzie” . Koda . s. 8–11.
• Goldberg, Joe (10 czerwca 2000). „Jazz: Sonny w wieku 70 lat” . Billboard . s. 66 , 72 .
• „Z pieśnią w sercu” . Dziennik jogi . Maj 2006. s. 119–120
• Król Daniel (11 czerwca 2020). „Sonny Rollins o pandemii, protestach i muzyce” . Nowojorczyk .

Książki

• Blancq, Charles. Sonny Rollins: podróż jazzmana . Boston: Twayne, 1983.
• Blumenthala, Boba i Johna Abbotta. Saxophone Colossus: Portret Sonny'ego Rollinsa . Nowy Jork: Abrams, 2010.
• Brocking, Christian . Sonny Rollins: improwizacja i protest . Książki o kreatywnych ludziach / Broecking Verlag , 2010.
• Medioni, Franck. Sonny Rollins: Kontynuacja sufletu . Paryż: Editions MF, 2016.
• Nisenson, Eryk . Otwarte niebo, Sonny Rollins i jego świat improwizacji . Nowy Jork: St.Martin's Press, 2000.
• Palmer, Ryszard. Sonny Rollins: najnowocześniejszy . Nowy Jork: Bloomsbury, 2004.
• Theard, Christine Marie. Wszystko jest w porządku: kolosalne rozmowy z Sonnym Rollinsem . To są boskie księgi, 2018.
• Wilson, Peter Niklas. Sonny Rollins: ostateczny przewodnik muzyczny . Berkeley: Berkeley Hills Książki, 2001.
• Wyatt, Hugh. Sonny Rollins: Medytacja nad riffem . Nowy Jork: Kamama Books, 2018.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Biografia i wywiad Sonny'ego Rollinsa w American Academy of Achievement
• Szczegółowa dyskografia na Jazzdisco.org
• Artykuły Sonny'ego Rollinsa, 1910-2015 Schomburg Centre for Research in Black Culture, The New York Public Library.
• Kolekcja audiowizualna Sonny'ego Rollinsa z jego osobistych zasobów Schomburg Center for Research in Black Culture, The New York Public Library.