Gilberto Gil
|
Gilberto Gil
| |
|---|---|
.jpg) Gil podczas 25. brazylijskiej nagrody muzycznej w 2014 roku
| |
| Urodzić się |
Gilberto Passos Gil Moreira
26 czerwca 1942 |
| Edukacja | Uniwersytet Federalny Bahia ( BBA ) |
| zawód (-y) | Piosenkarz, autor tekstów, polityk |
| Partia polityczna | |
| Małżonkowie |
Belina de Aguiar
( m. 1965; wrzesień 1967 <a i=5>) Sandra Gadelha
( m. 1969 ; dz. 1980 <a i=6>) Flora Giordano ( m. 1981 <a i=3>) |
| Dzieci | 8 (w tym Preta ) |
| Kariera muzyczna | |
| Gatunki | |
| instrument(y) | |
| lata aktywności | 1959 – obecnie |
| Etykiety | |
| Strona internetowa | |
Gilberto Passos Gil Moreira ( brazylijski portugalski: [ʒiwˈbɛʁtu ˈʒiw] ; ur. 26 czerwca 1942) to brazylijski piosenkarz, autor tekstów i polityk, znany zarówno ze swoich muzycznych innowacji, jak i aktywizmu politycznego. W latach 2003-2008 był ministrem kultury Brazylii w administracji prezydenta Luiza Inácio Luli da Silvy . Styl muzyczny Gila obejmuje eklektyczny zakres wpływów, w tym rock, gatunki brazylijskie , w tym sambę , muzykę afrykańską i reggae .
Gil zaczął grać muzykę jako dziecko i był nastolatkiem, kiedy dołączył do swojego pierwszego zespołu. Rozpoczął swoją karierę jako bossa nova i zaczął pisać piosenki, które odzwierciedlały skupienie się na świadomości politycznej i aktywizmie społecznym. Był kluczową postacią w popularnych ruchach Brasileira i Tropicália w latach 60. obok artystów takich jak długoletni współpracownik Caetano Veloso . Brazylijski reżim wojskowy , który przejął władzę w 1964 roku, postrzegał zarówno Gila, jak i Veloso jako zagrożenie, i obaj byli przetrzymywani przez dziewięć miesięcy w 1969 roku, zanim kazano im opuścić kraj. Gil przeniósł się do Londynu, ale wrócił do Bahia w 1972 roku i kontynuował karierę muzyczną, a także pracował jako polityk i rzecznik środowiska.
Wczesne życie (1942–1963)
Gil urodził się w Salvadorze i większość dzieciństwa spędził w Ituaçu . Ituaçu było małym miasteczkiem liczącym mniej niż tysiąc mieszkańców, położonym w sertão , czyli na wsi w Bahia. Jego ojciec, José Gil Moreira, był lekarzem; jego matka, Claudina Passos Gil Moreira, nauczycielka w szkole podstawowej. Jako młody chłopiec uczęszczał do braci Marist . Gil pozostał w Ituaçu do dziewiątego roku życia, po czym wrócił do Salvadoru do szkoły średniej.
Zainteresowanie Gila muzyką było przedwczesne: „Kiedy miałem zaledwie dwa lub dwa i pół roku”, wspominał, „powiedziałem matce, że zostanę muzykiem lub prezydentem mojego kraju”. Dorastał słuchając forró z jego rodzinnego północnego wschodu i zainteresował się ulicznymi artystami z Salvadoru. Wcześnie zaczął grać na perkusji i trąbce, słuchając Boba Nelsona w radiu. Matka Gila była „główną zwolenniczką” jego muzycznych ambicji; kupiła mu akordeon , a gdy miał dziesięć lat, wysłała go do szkoły muzycznej w Salvadorze, do której uczęszczał przez cztery lata. Jako akordeonista Gil początkowo grał muzykę klasyczną, ale coraz bardziej interesował się ludową i popularną muzyką Brazylii. Był pod szczególnym wpływem piosenkarza i akordeonisty Luiza Gonzagi ; zaczął śpiewać i grać na akordeonie, naśladując nagrania Gonzagi. Gil zauważył, że zaczął identyfikować się z Gonzagą, „ponieważ śpiewał o otaczającym go świecie, świecie, który [on] napotkał”.
Podczas swoich lat w Salvadorze, Gil zetknął się z muzyką autora piosenek Dorivala Caymmiego , który, jak mówi, reprezentował dla niego „zorientowaną na plażę” muzykę samby z Salvadoru. Gonzaga i Caymmi byli formacyjnymi wpływami Gila. Podczas pobytu w Salvadorze Gil poznał wiele innych stylów muzycznych, w tym amerykański big bandowy jazz i tango . W 1950 roku Gil wrócił z rodziną do Salvadoru. To tam, będąc w liceum, dołączył do swojego pierwszego zespołu Os Desafinados („The Out of Tunes”), w którym grał na akordeonie i wibrafonie oraz śpiewał. Os Desafinados był pod wpływem amerykańskich muzyków rock and rolla, takich jak Elvis Presley, a także grup śpiewających z Rio de Janeiro. Zespół działał przez dwa, trzy lata. Wkrótce potem, zainspirowany brazylijskim muzykiem João Gilberto , zdecydował się na gitarę jako swój podstawowy instrument i zaczął grać w bossa novę.
Kariera muzyczna (1963 – obecnie)
Gil spotkał gitarzystę i piosenkarza Caetano Veloso na Universidade Federal da Bahia (Federal University of Bahia) w 1963 roku. Obaj zaczęli współpracować i występować razem, wydając singiel i EP. Wraz z Marią Bethânią (siostrą Veloso), Gal Costą i Tomem Zé , Gil i Veloso wykonali bossa novę i tradycyjne brazylijskie piosenki podczas premiery teatru Vila Velha w lipcu 1964 r., Przedstawienia zatytułowanego Nós, por Exemplo („My, na przykład "). Gil i grupa nadal występowali w tym miejscu i ostatecznie został dyrektorem muzycznym serii koncertów. Gil ponownie współpracował z członkami tego kolektywu przy przełomowym albumie z 1968 roku Tropicália: ou Panis et Circenses , na którego styl wpływ miał Sgt . Pepper’s Lonely Hearts Club Band , album, którego Gil słuchał nieustannie. Gil opisuje Tropicália: ou Panis et Circenses jako narodziny ruchu tropicália. Jak opisuje to Gil , tropicália lub tropicalismo było połączeniem muzycznych i kulturalnych wydarzeń , które miały miejsce w Brazylii w latach 50 . Stany Zjednoczone i Europa, ruch uznany przez ówczesny rząd brazylijski za groźny.
Na początku lat 60. Gil zarabiał głównie na sprzedaży bananów w centrum handlowym i komponowaniu dżingli do reklam telewizyjnych; był również krótko zatrudniony przez brazylijski oddział firmy Unilever , Gessy-Lever. Przeniósł się do São Paulo w 1965 roku i miał przebój , kiedy jego piosenka „Louvação” (która później pojawiła się na albumie o tej samej nazwie ) została wydana przez Elis Regina . Jego pierwszym hitem jako artysty solowego była piosenka „ Aquele Abraço ” z 1969 roku. Gil występował także w kilku programach telewizyjnych w latach 60., w których często uczestniczyli inni „ tropikaliści ”, członkowie ruchu Tropicalismo . Jeden z tych programów, Divino Maravilhoso , w którym wystąpił Veloso, zwrócił na siebie uwagę rządowych cenzorów telewizyjnych po wyemitowaniu satyrycznej wersji hymnu narodowego w grudniu 1968 roku.
W lutym 1969 roku Gil i Veloso zostali aresztowani przez brazylijski rząd wojskowy , przewiezieni z São Paulo do Rio de Janeiro i spędzili trzy miesiące w więzieniu i kolejne cztery w areszcie domowym, zanim zostali zwolnieni pod warunkiem opuszczenia kraju. Veloso był pierwszym aresztowanym; wkrótce potem policja przeniosła się do domu Gila. Veloso polecił swojej ówczesnej żonie Andréi Gadelha ostrzec Gila o możliwości aresztowania, ale ostatecznie Gil został zabrany do policyjnej furgonetki wraz z Veloso. Nie podano im powodu ani zarzutu aresztowania. Gil uważa, że rząd uważał, że jego działania „stanowią [red] zagrożenie [dla nich], coś nowego, coś, czego nie można do końca zrozumieć, coś, co nie pasuje do żadnego z wyraźnych przedziałów istniejących praktyk kulturowych i to nie wystarczy. To jest niebezpieczne”. Podczas odbywania kary więzienia Gil zaczął medytować , przestrzegać diety makrobiotycznej i czytać o filozofii Wschodu . Skomponował cztery piosenki podczas pobytu w więzieniu, między innymi „Cérebro Electronico” („Electronic Brain”), który po raz pierwszy pojawił się na jego albumie Gilberto Gil 1969 z 1969 roku , a później na albumie Gil Luminoso z 2006 roku . Następnie Gil i Veloso zostali wygnani do Londynu w Anglii po tym, jak zaproponowano im opuszczenie Brazylii. Obaj zagrali razem ostatni brazylijski koncert w Salvadorze w lipcu 1969 roku i udali się do Portugalii, Paryża i Londynu. wraz z żonami i menadżerem zamieszkali w domu w Chelsea . Gil był zaangażowany w organizację Glastonbury Free Festival w 1971 roku i miał kontakt z reggae, mieszkając w Londynie; wspomina słuchanie Boba Marleya (którego piosenki później nagrywał), Jimmy'ego Cliffa i Burning Spear . Był również pod silnym wpływem i zaangażowany w miejską scenę rockową, występując z Yes , Pink Floyd i Incredible String Band . Jednak występował także solo, nagrywając Gilberto Gil ( Nêga ) podczas pobytu w Londynie. Oprócz zaangażowania na scenie reggae i rocka, Gil uczęszczał na występy artystów jazzowych, w tym Milesa Davisa i Sun Ra .
Kiedy wrócił do Bahia w 1972 roku, Gil skupił się na swojej karierze muzycznej i pracy na rzecz ochrony środowiska. W tym samym roku wydał Expresso 2222 , z którego wydano dwa popularne single. Gil koncertował w Stanach Zjednoczonych i nagrał również anglojęzyczny album, kontynuując wydawanie stałego strumienia albumów przez całe lata 70., w tym Realce i Refazenda. We wczesnych latach siedemdziesiątych Gil brał udział w odrodzeniu afro-brazylijskiej tradycji afoxé w Carnaval , dołączając do grupy performerskiej Filhos de Gandhi („Sons of Gandhi”), do której dołączali tylko czarnoskórzy Brazylijczycy. Gil nagrał także piosenkę zatytułowaną „Patuscada de Gandhi”, napisaną o Filhos de Gandhi, która pojawiła się na jego albumie Refavela z 1977 roku . W Carnaval większą uwagę poświęcono grupom afoxé ze względu na rozgłos, jaki zapewnił im Gil poprzez swoje zaangażowanie; grupy również się powiększyły. Pod koniec lat 70. wyjechał z Brazylii do Afryki i odwiedził Senegal , Wybrzeże Kości Słoniowej i Nigerię . Współpracował także z Jimmy'm Cliffem i w 1980 roku wydał z nim cover " No Woman, No Cry ", hit numer jeden, który wprowadził reggae do Brazylii.
W 1996 roku Gil wniósł utwór „Refazenda” do albumu AIDS-Benefit Red Hot + Rio, wyprodukowanego przez organizację Red Hot .
W 1998 roku koncertowa wersja jego albumu Quanta przyniosła Gilowi nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Muzyki Świata . W 2005 roku zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu współczesnej muzyki świata za album Eletracústico . W maju 2005 roku otrzymał Polar Music Prize od Karola XVI Gustawa ze Szwecji w Sztokholmie, pierwszego laureata nagrody z Ameryki Łacińskiej. 16 października tego samego roku otrzymał Legię Honorową od rządu Francji , co zbiegło się z Année du Brésil en France („Rokiem Brazylii we Francji”).
W 2010 roku wydał album Fé Na Festa , poświęcony forró , stylowi muzycznemu z północno-wschodniej Brazylii. Jego trasa promująca ten album spotkała się z negatywnymi opiniami fanów, którzy spodziewali się usłyszeć set zawierający jego hity. W 2013 roku Gilberto Gil odgrywa własną rolę piosenkarza i promotora różnorodności kulturowej w długim filmie dokumentalnym nakręconym na półkuli południowej przez szwajcarskiego filmowca Pierre-Yvesa Borgeauda Viramundo : muzyczna podróż z Gilberto Gilem , dystrybuowanym na całym świecie. Film inauguruje także eksperyment TIDE dla wydawnictw ogólnoeuropejskich i multi-support.
Jego album OK OK OK został sklasyfikowany jako 4. najlepszy brazylijski album 2018 roku przez brazylijską edycję magazynu Rolling Stone oraz wśród 25 najlepszych brazylijskich albumów drugiej połowy 2018 roku przez São Paulo Association of Art Critics .
Kariera polityczna (1987 – obecnie)
Gilberto Gil | |
|---|---|
 Gilberto Gil w dniu 11 września 2007 r.
| |
| Minister Kultury | |
|
Pełniący urząd od 1 stycznia 2003 r. do 30 lipca 2008 r. |
|
| Prezydent | Luiz Inácio Lula da Silva |
| Poprzedzony | Franciszka Wefforta |
| zastąpiony przez | Juka Ferreira |
| Radny miasta Salvador | |
|
Pełniący urząd od 1 stycznia 1989 do 1 stycznia 1993 | |
| Dane osobowe | |
| Partia polityczna | PV (1990 – obecnie) |
|
Inne powiązania polityczne |
PMDB (1988–90) |
| Podpis |  |
Gil tak opisuje swój stosunek do polityki: „Wolę postrzegać swoją pozycję w rządzie jako administratora lub menedżera. Ale polityka jest niezbędnym składnikiem”. Jego kariera polityczna rozpoczęła się w 1987 roku, kiedy został wybrany na lokalne stanowisko w Bahia i został sekretarzem kultury Salvadoru. W 1988 został wybrany do rady miasta, a następnie został miejskim komisarzem ds. ochrony środowiska. Jednak opuścił urząd po jednej kadencji i odmówił kandydowania na Kongres Narodowy Brazylii . W 1990 Gil opuścił Brazylijską Partię Ruchu Demokratycznego i wstąpił do Partii Zielonych . W tym okresie Gil założył organizację ochrony środowiska Onda Azul („Błękitna Fala”), która działała na rzecz ochrony wód brazylijskich. Jednocześnie utrzymywał karierę muzyczną na pełny etat i tymczasowo wycofał się z polityki w 1992 roku, po wydaniu Parabolicamará , uważanym za jedno z jego najbardziej udanych przedsięwzięć. 16 października 2001 Gil przyjął jego nominację na Ambasadora Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Wyżywienia i Rolnictwa (FAO), promując tę organizację przed powołaniem.
Kiedy prezydent Luiz Inácio Lula da Silva objął urząd w styczniu 2003 r., wybrał Gila na nowego ministra kultury Brazylii, drugiego czarnoskórego członka gabinetu tego kraju . Nominacja wzbudziła kontrowersje wśród polityków i artystów oraz prasy brazylijskiej; uwaga Gila na temat trudności z pensją spotkała się ze szczególną krytyką. Gil nie był członkiem Partii Robotniczej Luli i nie brał udziału w tworzeniu jej programu kulturalnego. Wkrótce po tym, jak został ministrem, Gil rozpoczął współpracę między Brazylią a Creative Commons . W 2003 roku dał koncert w Zgromadzeniu Ogólnym ONZ ku czci ofiar bombardowania siedziby ONZ w Bagdadzie . W koncercie tym grał razem z Sekretarzem Generalnym Kofim Annanem .
Jako minister sponsorował program Punkty Kultury, w ramach którego przyznawano dotacje na zapewnienie technologii muzycznej i edukacji ludziom mieszkającym w biednych obszarach miast kraju. Gil zapewnił, że „Mamy teraz młodych ludzi, którzy stają się projektantami, którzy wchodzą do mediów i są coraz częściej wykorzystywani przez telewizję i szkoły samby oraz rewitalizację zdegradowanych dzielnic. To inna wizja roli rządu, nowy rola." Gil wyraził również zainteresowanie programem stworzenia internetowego repozytorium muzyki brazylijskiej do bezpłatnego pobrania . Po nominacji Gila wydatki wydziału wzrosły o ponad 50 procent. W listopadzie 2007 Gil ogłosił zamiar rezygnacji ze stanowiska z powodu polipa strun głosowych . Lula odrzucił dwie pierwsze próby rezygnacji Gila, ale w lipcu 2008 roku przyjął kolejną prośbę. Lula powiedział przy tej okazji, że Gil „wraca do bycia wielkim artystą, wraca do nadawania priorytetu temu, co dla niego najważniejsze”.
Życie osobiste
Gil był czterokrotnie żonaty. Miał dwie córki Narę i Marilię z pierwszą żoną Beliną Aguiar. Był wtedy żonaty ze słynną piosenkarką Naną Caymmi , nie mieli dzieci. Jego trzecią żoną była Sandra Gadelha, z którą miał troje dzieci: Pedra, Pretę i Marię. Sandra zainspirowała jedną z jego najbardziej ukochanych piosenek Drao, była z nim w bardzo ciężkich czasach brazylijskiej dyktatury i oboje zostali wygnani. Jego czwartą żoną jest Flora Giordano. Para ma troje dzieci: Bema, Isabellę i Jose. Jego pierwszy syn Pedro Gil, perkusista Egotripa – zginął w wypadku samochodowym w 1990 roku. Preta Gil , aktorka i piosenkarka, jest jego córką z Sandrą Gadelha.
Przekonania religijne Gila znacznie się zmieniły w ciągu jego życia. Początkowo był chrześcijaninem, ale później uległ wpływom filozofii i religii Wschodu , a później zgłębiał duchowość afrykańską. Jest agnostykiem. Uprawia jogę i jest wegetarianinem.
Gil był otwarty na fakt, że palił marihuanę przez większą część swojego życia. Powiedział, że wierzy, że „narkotyki powinny być traktowane jak farmaceutyki, zalegalizowane, chociaż na takich samych zasadach i monitorowaniu jak leki”.
Styl muzyczny i wpływy
Gil jest tenorem , ale śpiewa barytonem lub falsetem , z tekstami i/lub sylabami scat. Jego teksty dotyczą tematów z zakresu filozofii, religii, baśni ludowych i gier słownych . Styl muzyczny Gila obejmuje szeroki zakres wpływów. Pierwszą muzyką, z którą miał styczność, byli The Beatles i artyści uliczni w różnych obszarach metropolitalnych Bahia. Podczas swoich pierwszych lat jako muzyk, Gil występował głównie w mieszance tradycyjnych brazylijskich stylów z dwustopniowymi rytmami, takimi jak baião i samba . Stwierdza, że „Moja pierwsza faza była jedną z tradycyjnych form. W ogóle nic eksperymentalnego. Caetano [Veloso] i ja podążaliśmy za tradycją Luiza Gonzagi i Jacksona do Pandeiro , łącząc sambę z muzyką północno-wschodnią”. Amerykański krytyk muzyczny Robert Christgau powiedział, że wraz z Jorge Benem Gil był „zawsze gotowy do pójścia dalej w rytm niż inni geniusze samby / bossa”.
Jako jeden z pionierów tropicália, wpływy gatunków takich jak rock i punk były wszechobecne w jego nagraniach, podobnie jak w przypadku innych gwiazd tego okresu, w tym Caetano Veloso i Toma Zé. Veloso opisał w szczególności zainteresowanie Gila opartą na bluesie muzyką pioniera rocka Jimiego Hendrixa jako mającą „niezwykle ważne konsekwencje dla muzyki brazylijskiej”. Veloso zwrócił również uwagę na wpływ brazylijskiego gitarzysty i piosenkarza Jorge Bena na styl muzyczny Gila, w połączeniu z muzyką tradycyjną. Po apogeum tropicálii w latach 60. Gil coraz bardziej interesował się kulturą czarnych, zwłaszcza jamajskim gatunkiem muzycznym reggae . Opisał ten gatunek jako „formę demokratyzacji, umiędzynarodowienia, mówienia nowym językiem, heideggerowską formę przekazywania fundamentalnych przesłań”.
Odwiedzając Lagos w Nigerii w 1976 roku na Festiwalu Kultury Afrykańskiej (FESTAC), Gil spotkał innych muzyków, Felę Kuti i Steviego Wondera . Zainspirował się muzyką afrykańską, a później zintegrował niektóre style, które słyszał w Afryce, takie jak juju i highlife , we własnych nagraniach. Jedną z najbardziej znanych płyt inspirowanych Afryką był album Refavela z 1977 roku , który zawierał „No Norte da Saudade” ( To the North of Sadness ), piosenkę silnie inspirowaną reggae. Kiedy Gil wrócił do Brazylii po wizycie, skupił się na kulturze afro-brazylijskiej, stając się członkiem grupy Carnaval afoxé Filhos de Gandhi.
I odwrotnie, jego repertuar muzyczny z lat 80. charakteryzował się wzmożonym rozwojem trendów tanecznych, takich jak disco i soul , a także wcześniejszym włączeniem rocka i punka. Jednak Gil mówi, że jego album Acoustic z 1994 roku nie był tak nowym kierunkiem, ponieważ wcześniej występował bez prądu z Caetano Veloso. Opisuje sposób gry jako łatwiejszy niż inne rodzaje wykonania, ponieważ energia akustycznego grania jest prosta i ma wpływ na swoje korzenie. Gil był krytykowany za sprzeczne zaangażowanie zarówno w autentyczną muzykę brazylijską, jak i światową arenę muzyczną. Musiał kroczyć cienką linią, pozostając jednocześnie wiernym tradycyjnym bahijskim stylom i angażując się w rynki komercyjne. Słuchacze w Bahia znacznie bardziej akceptują jego mieszankę stylów muzycznych, podczas gdy ci z południowo-wschodniej Brazylii czuli się z tym nieswojo.
Dyskografia
|
|
Nagrody, nominacje i stanowiska
| Rok | Praca | Nagroda | Wynik |
|---|---|---|---|
| 1981 | Nie dotyczy | Medal Anchieta — Rada Miasta São Paulo | Wygrał |
| 1986 | Nie dotyczy | Złoty delfin — rząd stanu Rio de Janeiro | Wygrał |
| 1990 | Nie dotyczy | Ordre des Arts et des Lettres — Ministerstwo Kultury Francji | Wygrał |
| 1990 | Nie dotyczy | Komendant Orderu Rio Branco | Wygrał |
| 1997 | Nie dotyczy | Ordre National du Mérite | Wygrał |
| 1999 | Quanta na żywo | Nagroda Grammy — Najlepszy Album Muzyki Świata | Wygrał |
| 1999 | Nie dotyczy | Order Zasługi dla Kultury — Ministerstwo Kultury | Wygrał |
| 1999 | Nie dotyczy | UNESCO Artist for Peace — Organizacja Narodów Zjednoczonych | Wygrał |
| 2001 | Eu Tu Eles | Nagroda główna Cinema Brazil — najlepsza muzyka | Mianowany |
| 2001 | As Canções De Eu, Tu, Eles | Latin Grammy Award — album „Brazilian Roots/Regional”. | Wygrał |
| 2001 | Nie dotyczy | Ambasador Dobrej Woli — Organizacja ds. Wyżywienia i Rolnictwa | Wygrał |
| 2002 | Viva São João! | Passista Trophy — długi film dokumentalny — najlepsza ścieżka dźwiękowa | Wygrał |
| 2002 | Viva São João! | Passista Trophy — długi film dokumentalny — najlepsza ścieżka dźwiękowa | Wygrał |
| 2003 | Nie dotyczy | Osoba roku Latin Recording Academy | Wygrał |
| 2005 | Eletracústico | Nagroda Grammy — Najlepszy Album Współczesnej Muzyki Świata | Wygrał |
| 2005 | Nie dotyczy | Polarna nagroda muzyczna | Wygrał |
| 2005 | Nie dotyczy | Legia Honorowa | Wygrał |
| 2016 | Gilbertos Samba Ao Vivo | nagrodę Grammy za najlepszy album z muzyką świata | Mianowany |
| 2019 | Ok ok ok | Latin Grammy Award dla najlepszego albumu MPB | Wygrał |
Zobacz też
Źródła
- Perrone, Charles A. Masters współczesnej piosenki brazylijskiej: MPB 1965–1985 . Austin: University of Texas Press, 1989. Rozdział 3. Gilberto Gil: Poradnictwo i Afro-Brazylijczyk.
- Crook, Larry (2005). Muzyka brazylijska: tradycje północno-wschodnie i bicie serca współczesnego narodu . Santa Barbara, Kalifornia : ABC-CLIO . ISBN 1-57607-287-8 .
- Veloso, Caetano (2003). Tropikalna prawda: historia muzyki i rewolucji w Brazylii . Nowy Jork: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81281-1 .
- Wald, Eliasz (2007). Global Minstrels: Voices of World Music . Nowy Jork: Routledge . ISBN 978-0-415-97930-6 .
- Di Carlo, Josnei (2020). Czy istnieje teoria peryferyjnego postmodernizmu? Tropicália i krytyka sztuki Mário Pedrosy w latach 60. XX wieku . Revista do Instituto de Estudos Brasileiros , 1(76): 18-33.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Muzyka to przyjemność: wywiad z Gilberto Gilem zarchiwizowany 10 lutego 2017 r. W Wayback Machine
- Obszerny, godzinny wywiad z Amy Goodman w Democracy Now! , 25 czerwca 2008 (transkrypcja wideo, audio i drukowana)
- Dyskografia Gilberto Gila na Slipcue.com
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
- 1942 urodzeń
- XX-wieczni brazylijscy śpiewacy
- Brazylijscy śpiewacy XX wieku
- Brazylijscy śpiewacy XXI wieku
- Brazylijscy śpiewacy XXI wieku
- Artyści muzyczni ACT
- Afro-brazylijscy piosenkarze i autorzy tekstów
- Brazylijskie Candomblés
- Politycy Brazylijskiego Ruchu Demokratycznego
- brazylijscy agnostycy
- wygnańcy z Brazylii
- Brazylijscy emigranci w Wielkiej Brytanii
- socjaliści brazylijscy
- artystów CTI Records
- Angielskojęzyczni śpiewacy z Brazylii
- zdobywcy nagrody Grammy
- Wielcy Oficerowie Legii Honorowej
- Politycy Partii Zielonych (Brazylia).
- Laureaci Latin Grammy Award
- Osoba roku Latin Recording Academy uhonorowana tytułem Człowieka Roku
- Autorzy piosenek latynoamerykańskich
- Żywi ludzie
- Ministrowie Kultury Brazylii
- Música Popularni gitarzyści Brasileiry
- Música Popularni śpiewacy z Brasileiry
- Ludzie z Salvador, Bahia
- Gitarzyści z Tropicalii
- Śpiewacy z Tropicalii
- Tropicalia
- Artyści Warner Music Latina