Iannisa Xenakisa

Iannis Xenakis
Xenakis w swojej paryskiej pracowni, ok. 1970
Urodzić się	Giannis Klearchou Xenakis ( 1922-05-29 ) 29 maja 1922 Brăila , Rumunia
Zmarł	4 lutego 2001 (04.02.2001) (w wieku 78) Paryż , Francja
zawód (-y)	Kompozytor, architekt
lata aktywności	1947–1997
Pracuje	Lista kompozycji
Współmałżonek	Franciszka Gargouïl ​ ( m. 1953 <a i=3>) ​
Dzieci	1

29 maja 922 - 4 lutego 2001 ) był urodzonym w Rumunii grecko - francuskim kompozytorem awangardowym _ _ , teoretyk muzyki , architekt, reżyser wykonawczy i inżynier.

Po 1947 r. uciekł z Grecji, osiemnaście lat później został naturalizowanym obywatelem Francji . Xenakis był pionierem wykorzystania modeli matematycznych w muzyce, takich jak zastosowania teorii mnogości , procesów stochastycznych i teorii gier , a także wywarł istotny wpływ na rozwój muzyki elektronicznej i komputerowej . Zintegrował muzykę z architekturą, projektując muzykę dla wcześniej istniejących przestrzeni i projektując przestrzenie, które można zintegrować z określonymi kompozycjami muzycznymi i występami.

Do jego najważniejszych dzieł należą Metastaseis (1953–54) na orkiestrę, wprowadzające niezależne partie dla każdego muzyka orkiestry; utwory perkusyjne, takie jak Psappha (1975) i Pléïades (1979); kompozycje wprowadzające przestrzenność poprzez rozproszenie muzyków wśród publiczności, takie jak Terretektorh (1966); prace elektroniczne stworzone przy użyciu systemu UPIC firmy Xenakis; oraz masowe spektakle multimedialne, które Xenakis nazwał polytopes , które były sumą jego zainteresowań i umiejętności.

Wśród licznych pism teoretycznych, których jest autorem, książka Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (wydanie francuskie 1963, tłumaczenie angielskie 1971) jest uważana za jedną z jego najważniejszych. Jako architekt Xenakis jest znany przede wszystkim ze swoich wczesnych prac pod rządami Le Corbusiera : klasztoru Sainte-Marie de La Tourette , nad którym obaj współpracowali, oraz pawilonu Philipsa na Expo 58 , który Xenakis sam zaprojektował.

Życie

1922–47: Wczesne lata

Giannis Klearchou Xenakis urodził się w Brăila w Rumunii — miejscu dużej społeczności greckiej, jako najstarszy syn greckich rodziców; Klearchos Xenakis, biznesmen z Eubei , który był dyrektorem zarządzającym angielskiej agencji eksportowo-importowej i jeden z najbogatszych ludzi w mieście, oraz Fotini Pavlou z Lemnos , pianista, który mówił też po niemiecku i francusku. Jego dwoma młodszymi braćmi byli Jason, który został profesorem filozofii w Stanach Zjednoczonych i Grecji oraz Kosmas , architekt, urbanista i artysta.

Jego rodzice oboje interesowali się muzyką i to Pavlou zachęcił małe dziecko do pogłębiania wiedzy na ten temat: młody Giannis dostał od matki flet, a rodzina kilka razy odwiedziła Festiwal w Bayreuth, ponieważ jego ojciec interesował się muzyką . opera. Jej wczesna śmierć w 1927 roku, gdy Xenakis miał pięć lat, była traumatycznym przeżyciem, które, jak sam powiedział, „głęboko zraniło” przyszłego kompozytora. Wcześniej chorowała na odrę i zmarła po urodzeniu martwej córki.

Następnie był kształcony przez szereg angielskich, francuskich i niemieckich guwernantek , a następnie w 1932 roku wysłany do Grecji na studia w szkole z internatem Anargyrio-Korgialenio na wyspie Spetses na Morzu Egejskim . Śpiewał w szkolnym chórze chłopięcym, gdzie w repertuarze były utwory Palestriny oraz Requiem Mozarta , które Xenakis nauczył się w całości na pamięć.

Również w szkole Spetses Xenakis studiował notację i solfeż , poznając muzykę Ludwiga van Beethovena i Johannesa Brahmsa oraz zakochany w greckiej muzyce tradycyjnej i kościelnej. W tym samym czasie odkrył pisarza Homera i miał zwyczaj odwiedzania muzeów.

W 1938 roku, po ukończeniu szkoły, Xenakis przeniósł się do Aten , aby przygotować się do egzaminów wstępnych na Narodowym Uniwersytecie Technicznym , studiując również starożytną grekę . Był do tego zachęcany przez przyjaciół i rodzinę ze względu na jego zainteresowania fizyką i matematyką. Chociaż zamierzał studiować architekturę i inżynierię, pobierał także lekcje harmonii i kontrapunktu u Arystotelisa Koundouroffa . W 1940 pomyślnie zdał egzaminy, ale studia przerwała wojna grecko-włoska , która rozpoczęła się inwazją włoską 28 października 1940 r. Chociaż Grecja ostatecznie wygrała wojnę, armia niemiecka wkrótce dołączyła do Włochów w bitwie o Grecję w kwietniu 1941 r.

Doprowadziło to do okupacji Grecji przez państwa Osi podczas II wojny światowej , która trwała do końca 1944 r., kiedy to alianci rozpoczęli marsz przez Europę, zmuszając siły Osi do wycofania się. Xenakis wstąpił do Frontu Wyzwolenia Narodowego na początku wojny, uczestnicząc w masowych protestach i demonstracjach, a później stając się częścią zbrojnego ruchu oporu — ten ostatni krok był bolesnym doświadczeniem, o którym Xenakis nie chciał rozmawiać aż do późnego życia.

Po odejściu sił Osi Churchill nakazał, aby siły brytyjskie wkroczyły, aby pomóc przywrócić grecką monarchię; przeciwstawiła im się Demokratyczna Armia Grecji , a kraj pogrążył się w wojnie domowej . W grudniu 1944 r . , w okresie stanu wojennego Churchilla ,

Xenakis (który był wówczas członkiem komunistycznej kompanii studenckiej lewicowej frakcji Lorda Byrona ELAS ) zaangażował się w walki uliczne przeciwko brytyjskim czołgom. Został ranny i oszpecony na twarzy, gdy odłamki z wybuchu czołgu trafiły go w policzek i lewe oko, które było oślepione; fakt, że Xenakis przeżył kontuzję, został opisany jako cud.

Politechnika działała w tych latach z przerwami. Pomimo tego i innych działań Xenakisa, w 1947 roku ukończył studia, uzyskując dyplom z inżynierii lądowej.

Xenakis został następnie wcielony do narodowych sił zbrojnych. Około 1947 r. rząd grecki zaczął aresztować byłych członków ruchu oporu o lewicowych poglądach i wysyłać ich do więzienia. Xenakis, obawiając się o swoje życie, zaczął się ukrywać. Z pomocą ojca i innych osób uciekł z Grecji przez Włochy , posługując się fałszywym paszportem . 11 listopada 1947 przybył do Paryża. W późnym wywiadzie Xenakis przyznał się do poczucia ogromnego poczucia winy z powodu opuszczenia swojego kraju, a poczucie winy było jednym ze źródeł jego późniejszego oddania muzyce:

Przez lata dręczyło mnie poczucie winy, że opuściłem kraj, za który walczyłem. Zostawiłem przyjaciół – niektórzy byli w więzieniu, inni nie żyli, niektórym udało się uciec. Czułem, że mam wobec nich dług i że muszę ten dług spłacić. I poczułem, że mam misję. Musiałam zrobić coś ważnego, żeby odzyskać prawo do życia. To nie była tylko kwestia muzyki - to było coś znacznie bardziej znaczącego.

W międzyczasie w Grecji został skazany przez prawicową administrację zaocznie na karę śmierci. Wyrok zamieniono na 10 lat więzienia w 1951 r. i uchylono dopiero jakieś 23 lata później, po upadku greckiej junty w 1974 r. Później wrócił w tym samym roku.

1947–59: Architektura i muzyka

Pawilon Philipsa w czasie wystawy, zaprojektowany przez Xenakisa

Chociaż był nielegalnym imigrantem w Paryżu, Xenakisowi udało się dostać pracę w pracowni architektonicznej Le Corbusiera . Początkowo pracował jako asystent inżyniera, ale szybko przeniósł się do wykonywania ważniejszych zadań, a ostatecznie do współpracy z Le Corbusierem przy dużych projektach. Obejmowały one przedszkole na dachu bloku mieszkalnego w Nantes ( Rezé ), Unité d'Habitation of Nantes-Rezé , części budynków rządowych w Chandigarh w Indiach, „falujące szklane powierzchnie” Sainte Marie de La Tourette , klasztor dominikanów w dolinie niedaleko Lyonu oraz pawilon Philipsa na Expo 58 — ten ostatni projekt został ukończony przez samego Xenakisa na podstawie podstawowego szkicu Le Corbusiera. Doświadczenie zdobyte przez Xenakisa odegrało ważną rolę w jego muzyce: ważne wczesne kompozycje, takie jak Metastaseis (1953–54), opierały się bezpośrednio na koncepcjach architektonicznych. W tym samym czasie usunął „G” ze swojego zawodowego nazwiska, aby uzyskać imię, pod którym jest najczęściej znany, „Iannis”.

W tym samym czasie, pracując dla Le Corbusiera, Xenakis studiował harmonię i kontrapunkt oraz komponował. Pracował długo i ciężko, często do późnej nocy, i szukał wskazówek u wielu nauczycieli, z których większość jednak ostatecznie go odrzuciła. Tak było w przypadku Nadii Boulanger , która była pierwszą osobą, do której Xenakis zwrócił się w sprawie lekcji. Następnie próbował uczyć się u Arthura Honeggera , którego reakcja na muzykę Xenakisa nie była entuzjastyczna. Jak opowiedział Xenakis w wywiadzie z 1987 roku, Honegger odrzucił utwór, który zawierał równoległe kwinty i oktawy jako „nie muzyka”. Xenakis, który był wówczas dobrze zaznajomiony z muzyką Debussy'ego , Béli Bartóka i Strawińskiego , z których wszyscy korzystali z takich urządzeń i znacznie bardziej eksperymentalnych, był wściekły i wyjechał, aby uczyć się u Dariusa Milhauda , ​​ale te lekcje również okazały się bezowocne. Annette Dieudonné, bliska przyjaciółka Boulangera, zaleciła Xenakisowi naukę u Oliviera Messiaena . Xenakis zwrócił się do Messiaena z prośbą o radę, czy powinien ponownie rozpocząć naukę harmonii i kontrapunktu. Messiaen wspominał później:

Od razu zrozumiałem, że nie był kimś takim jak inni. […] Ma wyższą inteligencję. [...] Zrobiłem coś okropnego, czego nie powinienem robić z żadnym innym uczniem, bo uważam, że harmonii i kontrapunktu należy się uczyć. Ale to był człowiek tak bardzo niezwykły, że powiedziałem… Nie, masz prawie trzydzieści lat, masz to szczęście, że jesteś Grekiem, architektem i studiowałeś specjalną matematykę. Skorzystaj z tych rzeczy. Zrób je w swojej muzyce.

Francisco Estévez opisał tę pracę jako „formuły matematyczne przetłumaczone… na piękną, ekscytującą, a przede wszystkim przekonującą muzykę”.

Xenakis regularnie uczęszczał na zajęcia Messiaena od 1951 do 1953 roku. Messiaen i jego uczniowie studiowali muzykę z szerokiej gamy gatunków i stylów, ze szczególnym uwzględnieniem rytmu. Kompozycje Xenakisa od 1949 do 1952 roku inspirowane były głównie greckimi melodiami ludowymi, a także Bartókiem, Ravelem i innymi; po studiach u Messiaena odkrył serializm i dogłębnie zrozumiał muzykę współczesną (innymi uczniami Messiaena w tamtym czasie byli między innymi Karlheinz Stockhausen i Jean Barraqué ). Modal Messiaena serializm wywarł wpływ na pierwsze dzieło Xenakisa na dużą skalę, Anastenaria (1953–54): tryptyk na chór i orkiestrę oparty na starożytnym dionizyjskim rytuale. Trzecia część tryptyku, Metastaseis , jest powszechnie uważana za pierwszy dojrzały utwór kompozytora; został odłączony od tryptyku, aby zaznaczyć początek „oficjalnej” twórczości Xenakisa. Uważany był za członka szkoły darmstadzkiej , ale później zerwał z grupą kompozytorów, którzy jego zdaniem zbyt mocno koncentrowali się na serializmie i kontrolowaniu wszystkich aspektów kompozycji. W artykule zatytułowanym „Kryzys muzyki seryjnej” wyraźnie oskarżył Bouleza i Stockhausena o kierowanie muzyki w ślepy zaułek.

3 grudnia 1953 roku Xenakis poślubił dziennikarkę i pisarkę Françoise Gargouïl , którą poznał w 1950 roku. Ich córka Mâkhi, która później została malarką i rzeźbiarką, urodziła się w 1956 roku w Paryżu. Pod koniec 1954 roku, przy wsparciu Messiaena, Xenakis został przyjęty do Groupe de Recherches de Musique Concrète ; organizacja założona przez Pierre'a Schaeffera i Pierre'a Henry'ego , zajmująca się badaniem i produkcją muzyki elektronicznej z gatunku musique concrète . Wkrótce potem Xenakis spotkał dyrygenta Hermanna Scherchena , który od razu był pod wrażeniem partytury Metastaseis i zaoferował swoje wsparcie. Chociaż Scherchen nie dokonał prawykonania tego konkretnego dzieła, dał wykonania późniejszych utworów Xenakisa, a relacja między dyrygentem a kompozytorem miała dla tego ostatniego ogromne znaczenie.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Xenakis powoli zaczął zyskiwać uznanie w kręgach artystycznych. W 1957 roku otrzymał swoją pierwszą nagrodę kompozytorską od Europejskiej Fundacji Kultury , aw 1958 roku pojawiła się pierwsza oficjalna komisja od Service de Recherche Radia France . W tym samym roku wyprodukował utwór musique concrète Concret PH dla Philips Pavilion. W 1960 roku Xenakis był na tyle znany, że otrzymał od UNESCO zamówienie na ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego Enrico Fulchignoni.

Poźniejsze życie

Po opuszczeniu pracowni Le Corbusiera w 1959 roku Xenakis utrzymywał się z kompozycji i nauczania i szybko został uznany za jednego z najważniejszych kompozytorów europejskich swoich czasów. W 1965 przyjął obywatelstwo francuskie. Stał się szczególnie znany ze swoich muzycznych badań w dziedzinie kompozycji wspomaganej komputerowo, dla której założył Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) w 1966 (znany jako CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, od 1972 ). Wykładał na Indiana University od 1967 do 1972 (założył tam pracownię podobną do EMAMu) oraz pracował jako profesor wizytujący na Sorbonie od 1973 do 1989 roku.

Xenakis często wykładał (na przykład od 1975 do 1978 był profesorem muzyki w Gresham College w Londynie, dając bezpłatne wykłady publiczne) i uczył kompozycji. Jego prace były wykonywane na wielu festiwalach na całym świecie, w tym na Shiraz Arts Festival w Iranie. Do jego wybitnych uczniów należą Pascal Dusapin , Henning Lohner , Miguel Ángel Coria , Susan Frykberg , Norma Tyer , Robert Carl i Julio Estrada . W 1983 został wybrany na członka PZPR Akademia Francuska .

Xenakis (1975)

Oprócz komponowania i nauczania Xenakis napisał także szereg artykułów i esejów o muzyce. Spośród nich Formalized Music (1963), która została później rozszerzona do pełnej książki. Zbiór tekstów na temat zastosowań procesów stochastycznych , teorii gier i programowania komputerowego w muzyce, został później poprawiony, rozszerzony i przetłumaczony na język angielski jako Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) podczas kadencji Xenakisa na Indiana University.

Xenakis był ateistą . Polski muzykolog Zbigniew Skowron, opisując Aïs , napisał: „Zgodnie ze swoimi ateistycznymi poglądami Xenakis podkreśla ostateczność śmierci jako ostatecznego wydarzenia w życiu człowieka i prawdopodobnie dlatego dzikie wrzaski i jęki przerywają jego partyturę”. Sam Xenakis napisał: „Człowiek jest jeden, niepodzielny i całkowity. Myśli brzuchem i czuje umysłem. Chciałbym zaproponować, co moim zdaniem obejmuje termin„ muzyka ”:… 7. To jest mistyczny (ale ateistyczny) ascetyzm ...”.

Xenakis ukończył swój ostatni utwór, O-mega na perkusję solistę i orkiestrę kameralną, w 1997 roku. Z biegiem lat jego stan zdrowia stopniowo się pogarszał i do 1997 roku nie był już w stanie pracować. W 1999 roku Xenakis otrzymał nagrodę Polar Music Prize „za długą serię mocnych utworów, pełnych wrażliwości, zaangażowania i pasji, dzięki którym doszedł do rangi jednego z najważniejszych kompozytorów naszego stulecia w dziedzinie muzyki artystycznej, wykonując w różnych dziedzinach wpływ, którego nie można łatwo przecenić”.

Po kilku latach ciężkiej choroby kompozytor zapadł 1 lutego 2001 roku w śpiączkę. Zmarł w swoim paryskim domu cztery dni później, 4 lutego, w wieku 78 lat; i wkrótce po kremacji, a jego prochy zostały przekazane rodzinie. Przeżył jego żona, która zmarła 12 lutego 2018 roku w Courbevoie , i jego córka.

Pracuje

Zobacz też: Lista kompozycji Iannisa Xenakisa

Specyficzne przykłady matematyki, statystyki i fizyki zastosowane do komponowania muzyki to wykorzystanie mechaniki statystycznej gazów w Pithoprakta , statystyczny rozkład punktów na płaszczyźnie w Diamorphoses , minimalne ograniczenia w Achorripsis , rozkład normalny w ST / 10 i Atrées , Łańcuchy Markowa w Analogique , teoria gier w Duel , Stratégie i Linaia-agon , teoria grup w Nomos Alpha (dla Siegfried Palm ), teoria mnogości w Herma i Eonta oraz ruchy Browna w N'Shima . Persephassa , zamówiona przez Shiraz Arts Festival, została wykonana przez Les Percussions de Strasbourg , której światowa premiera odbyła się w Persepolis w 1969 roku. Następnie został ponownie zamówiony przez Shiraz Arts Festival i skomponował Persepolis z tej okazji „polytope” skomponowany specjalnie dla tego historycznego miejsca.

Chociaż kompozycje elektroakustyczne stanowią tylko niewielką część twórczości Xenakisa, są one bardzo istotne dla myślenia muzycznego końca XX wieku. Do ważnych prac w tym medium należą Concret PH (1958), Analogique B (1958–59), Bohor (1962), La légende d'Eer (1977), Mycenae-Alpha (1978), Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989) , Gendy301 (1991) i S709 (1994).

W 1979 roku opracował system komputerowy o nazwie UPIC , który mógł tłumaczyć obrazy graficzne na wyniki muzyczne. „Xenakis początkowo kształcił się jako architekt, więc niektóre z jego rysunków, które nazwał„ drzewami ”, przypominały zarówno formy organiczne, jak i struktury architektoniczne”. Różne krzywe i linie tych rysunków mogą być interpretowane przez UPIC jako instrukcje w czasie rzeczywistym dla procesu syntezy dźwięku. W ten sposób rysunek staje się kompozycją. Mycenae-Alpha był pierwszym z tych elementów, które stworzył przy użyciu udoskonalonego UPIC.

Xenakis opracował również algorytm syntezatora stochastycznego (używany w GENDY), zwany dynamiczną syntezą stochastyczną , w którym amplitudy i odległość między granicami przekroju wielokąta fali mogą być generowane przy użyciu formy błądzenia losowego do tworzenia zarówno aleatorycznych barw, jak i form muzycznych. Dalszy materiał może być generowany przez ponowne wprowadzenie pierwotnego przebiegu z powrotem do funkcji lub przebiegi mogą zostać nałożone. Elastyczne bariery lub lustra służą do utrzymywania losowo generowanych wartości w zadanym skończonym przedziale, tak aby nie przekroczyć granic, takich jak słyszalny zakres wysokości tonu, uniknąć całkowitego chaosu (biały szum) oraz stworzyć równowagę między stabilnością a niestabilnością (jedność i różnorodność).

Pomimo reputacji Xenakisa jako kompozytora „matematycznego”, jego dzieła znane są ze swojej siły i fizyczności. Alex Ross napisał, że Xenakis „wyprodukował jedną z najbardziej surowych, najdzikszych muzyki w historii - dźwięki, które eksplodują w uszach. Zastosowano rzadkie metody uwalniania pierwotnych energii”. Ben Watson wyraził podziw dla „przerażającego emocjonalnego wpływu obiektywności dźwiękowej [Xenakisa]”, opisując jego muzykę jako posiadającą „naprawdę majestatyczną odmienność. To obcy odłamek, lśniący w sercu Zachodu”.

Tom Service pochwalił muzykę Xenakisa za jej „wstrząsającą wewnętrzną moc” i „czystą, lśniącą fizyczność”, zwracając uwagę na jej „głębokie, pierwotne zakorzenienie w bogatszych i starszych zjawiskach, nawet niż historia muzyki: fizyka i wzornictwo świata przyrody, gwiazd , molekuł gazu i rosnących możliwości zasad matematycznych”. Service opisał Xenakisa jako kompozytora, „którego chwiejna, radośnie żywiołowa muzyka przekształciła kolekcje tonacji, rytmów i instrumentów w siłę natury, uwalniając moc, którą poprzedni kompozytorzy sugerowali jedynie metaforycznie, ale którą zrealizował z prawdopodobnie większą klarownością, zaciekłością, intensywnością”. niż jakikolwiek muzyk, przed lub później” i zasugerował, że jego muzyka jest „ekspresyjna: być może nie w konwencjonalny sposób emocjonalny, ale ma ekstatyczną, oczyszczającą moc. Muzyka Xenakisa - i jego nienaturalnie błyskotliwi wykonawcy - pozwala słuchaczom być świadkami wydarzenia sejsmiczne na wyciągnięcie ręki, być w środku muzycznego happeningu o kosmicznej intensywności”. Serwis podsumował: „trzeba było Xenakisa, aby muzyka stała się naturą. Na wakacjach na Korsyce Xenakis kierował swoim kajakiem w zęby największej burzy, z którą mógł sobie poradzić ze swoim wiosłem. Kiedy słuchasz jego muzyki, wychodzisz także na zewnątrz tam w oku muzycznej burzy, która ożywi, zainspiruje i zachwyci. Do zobaczenia…

Pisma

•   Xenakis, Iannis. 2001. Muzyka sformalizowana: myśl i matematyka w kompozycji (seria Harmonologia nr 6). Hillsdale, Nowy Jork: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2

Cytowane źródła

•   Di Scipio, Agostino (1998). „Modele kompozycyjne w muzyce elektroakustycznej Xenakisa” . Perspektywy nowej muzyki . 36 (2): 201–243. doi : 10.2307/833529 . JSTOR 833529 .
• Gilbert, Marcin (1966). Winstona Churchilla . Oxford University Press.
•   Harley, James (2004). Xenakis: Jego życie w muzyce . Londyn: Taylor i Franciszek. ISBN 0-415-97145-4 .
•   Hoffmann, Peter (2001). „Xenakis, Iannis”. W Deane Root (red.). Muzyka Grove w Internecie . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.30654 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
•   Hugill, Andrew (2008). Cyfrowy muzyk . Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-415-80660-2 .
•   Matossian, Nouritza (1986). Xenakis . Londyn: Kahn i Averill. ISBN 1-871082-17-X .
•   Serra, Marie-Hélène (zima 1993). „Kompozycja stochastyczna i barwa stochastyczna: GENDY3 autorstwa Iannisa Xenakisa”. Perspektywy nowej muzyki . 32 (1): 236–257. doi : 10.2307/833052 . JSTOR 833052 .
•   Varga, Bálint András (1996). Rozmowy z Iannisem Xenakisem . Londyn: Faber i Faber. ISBN 0-571-17959-2 .

Dalsza lektura

• Amagali, Rosemary Tristano. (1975). „Tekstura jako czynnik organizacyjny w wybranych pracach Iannisa Xenakisa”. Teza MM, Indiana University.
• Pylnik, Eric (1986). „ Mi homme, mój smoku” autorstwa Iannisa Xenakisa (PDF) . Świat muzyki . Francja: Le Monde i Telerama.
•    Ariza, Christopher (2005). „Sito Xenakis jako obiekt: nowy model i pełna implementacja”. Dziennik muzyki komputerowej . 29 (2): 40–60. doi : 10.1162/0148926054094396 . ISSN 0148-9267 . S2CID 10854809 .
• Bardot, Jean-Marc. (1999). „Cendrées de Xenakis ou l'émergence de la vocalité dans la pensée xenakienne”. Praca licencjacka (równoważna). Saint-Etienne: Université Jean Monnet.
• Biasi, Salvatore di. (1994). Musica e matematica negli anni 50–60: Iannis Xenakis . Bolonia. Università degli Studi di Bologna.
• Boivin, Jan. 1995. La Classe de Messiaen . Paryż: Christian Bourgois.
•   Clark, Filip. (2009). „Xenakis”, w The Wire Primers: A Guide to Modern Music , 191–198. Londyn i Nowy Jork: Verso. ISBN 978-1-84467-427-5 .
•   Kitsikis, Dymitr . (2014). Περί Ηρώων: Οι ήρωες και η σημασία για τον σύγχρονο ελληνισμό ance dla współczesnego hellenizmu). Ateny: Herodot. ISBN 978-960-485-068-6 (Rozdział „Iannis Xenakis: Pamiątki z Paryża, autor: D. Kitsikis, intymny przyjaciel Xenakisa”).
• McCallum, Peter (17 października 1992). „Metafory przestrzeni” . Sydney Morning Herald . P. 47 . Pobrano 23 maja 2020 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .
• Murray, Margaret (5 listopada 1988). „Zabierając Bacha na planety” . Sydney Morning Herald . P. 93 . Pobrano 23 maja 2020 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .
•   Paland, Ralph i Christoph von Blumröder (red.). (2009). Iannis Xenakis: Das elektroakustische Werk. Sympozjum Międzynarodowe. Tagungsbericht 2006 . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 14. Wiedeń. Der Apfel. ISBN 978-3-85450-414-6 .
• Peters, Frank (2 maja 1967). „Odgłosy bitwy wpisane w muzykę” . St. Louis Post-Dispatch . St Louis, Missouri. P. 41 . Pobrano 23 maja 2020 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .
• Schaal, Hans-Jürgen. „Die Mathematik der Klangwolken – Ausgabe: 5/22 – neue musikzeitung” . nmz (w języku niemieckim) . Źródło 29 maja 2022 r .
• Szwed, Mark (10 listopada 2010). „Zimny, surowy i bardzo modny” . Los Angeles Times . P. 32 . Pobrano 23 maja 2020 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .

nekrologi

• Szwed, Mark (5 lutego 2001). „Iannis Xenakis; Kompozytor awangardowy” . Los Angeles Times . P. 22 . Pobrano 23 maja 2020 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .

Linki zewnętrzne

• xenakis.musicportal.gr z Instytutu Badań nad Muzyką i Akustyką w Atenach (Grecja) — w języku greckim i angielskim z wieloma przykładami partytur i nagrań
• Iannis-Xenakis.org przez Przyjaciół Xenakis
• Medieval.org: Muzyka współczesna: Xenakis
• Łukasz, Sergio. 2009. „Stochastyczna synteza Iannisa Xenakisa”. Dziennik muzyczny Leonarda (19): 77–84
• Katalog prac 70-stronicowy plik PDF od wydawcy Xenakisa Éditions Durand -Salabert-Eschig
• Iannis Xenakis @ Wydawnictwo Boosey & Hawkes
• Iannis Xenakis: estetyka jego wczesnych prac autorstwa Markosa Zografosa
• Bibliografia i dyskografia Iannisa Xenakisa opracowane przez Jamesa Harleya dla Leonardo/ISAST
• Dwa artykuły Granta Chu Covella (2006) dokumentujące najnowsze wówczas nagrania i książki Xenakisa o Xenakis: część 1 i część 2
• „Iannis Xenakis (biografia, prace, zasoby)” (w języku francuskim i angielskim). IRCAM .

• Wywiad z Iannisem Xenakisem , 25 marca 1997 r