BB Król

BB King
King in a 1980s publicity photo
King na zdjęciu reklamowym z lat 80.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Riley B. King
Urodzić się
( 16.09.1925 ) 16 września 1925 Berclair, Mississippi , USA
Zmarł
14 maja 2015 (14.05.2015) (w wieku 89) Las Vegas, Nevada , USA
Gatunki
instrument(y)
  • Gitara
  • wokal
lata aktywności 1942–2014
Etykiety
Strona internetowa bbking .com

Riley B. King (16 września 1925 - 14 maja 2015), zawodowo znany jako BB King , był amerykańskim piosenkarzem bluesowym , autorem tekstów, gitarzystą i producentem muzycznym. Wprowadził wyrafinowany styl solówki oparty na płynnym wyginaniu strun , połyskującym vibrato i kostce staccato , który wpłynął na wielu późniejszych bluesowych gitarzystów elektrycznych . AllMusic uznał Kinga za „najważniejszego gitarzystę elektrycznego drugiej połowy XX wieku”.

King został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku i jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych wszechczasów, zyskując przydomek „ The King of the Blues” i jest uważany za jednego z „Three Kings of the Blues Guitar” " (wraz z Albertem Kingiem i Freddiem Kingiem , z których żaden nie jest spokrewniony). King występował niestrudzenie przez całą swoją karierę muzyczną, występując średnio na ponad 200 koncertach rocznie do 70 roku życia. Tylko w 1956 roku wystąpił na 342 przedstawieniach.

King urodził się na plantacji bawełny w Berclair w pobliżu miasta Itta Bena w stanie Mississippi , a później pracował w odziarniarni bawełny w Indianola w stanie Mississippi . Pociągała go muzyka i gra na gitarze w kościele, a karierę rozpoczął w juke jointach i lokalnym radiu. Później mieszkał w Memphis i Chicago ; następnie, gdy jego sława rosła, intensywnie koncertował po świecie. King zmarł 14 maja 2015 roku w Las Vegas w wieku 89 lat.

Zewnętrzny film
video icon Historia mówiona, BB King opowiada o swoich największych muzycznych inspiracjach . Data wywiadu 3 sierpnia 2005, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

Wczesne życie

Riley B. King urodził się 16 września 1925 r. na plantacji bawełny w Berclair o nazwie Bear Creek w hrabstwie Leflore , w pobliżu miasta Itta Bena w stanie Mississippi , jako syn dzierżawców Alberta i Nory Ella King. Kiedy King miał cztery lata, jego matka opuściła ojca dla innego mężczyzny, więc wychowywała go babcia ze strony matki, Elnora Farr, w Kilmichael w stanie Mississippi , a następnie w Lexington . Jako nastolatek przeniósł się do Indianola w stanie Mississippi , które nazywał swoim rodzinnym miastem, a później pracował w odziarniarni bawełny . King służył w armii amerykańskiej podczas II wojny światowej, ale został zwolniony po tym, jak uznano go za „niezbędnego dla gospodarki wojennej” na podstawie jego doświadczenia jako kierowcy ciągnika.

W młodości King śpiewał w chórze gospel w kościele baptystów Elkhorn w Kilmichael . King został przyciągnięty do Zielonoświątkowego Kościoła Bożego w Chrystusie ze względu na jego muzykę. Lokalny pastor występował podczas nabożeństw z Sears Roebuck Silvertone i nauczył Kinga pierwszych trzech akordów. Pierwszą gitarę Kinga kupił dla niego Flake Cartledge, jego pracodawca w Kilmichael, za 15 dolarów. Cartledge wstrzymywał pieniądze z pensji Kinga przez następne dwa miesiące, aż do spłaty długu.

W listopadzie 1941 roku po raz pierwszy wyemitowano King Biscuit Time , nadając na antenie KFFA w Helenie w Arkansas . To był program radiowy z bluesem Mississippi Delta. King słuchał tego podczas przerwy na plantacji. Gitarzysta samouk, potem chciał zostać muzykiem radiowym.

W 1943 roku King opuścił Kilmichael, aby pracować jako kierowca traktora i grać na gitarze z Famous St. John's Gospel Singers z Inverness w stanie Mississippi , występując w okolicznych kościołach i na WGRM w Greenwood w stanie Mississippi .

Plakat BB Kinga i Billa Harveya z orkiestrą ze zdjęciem BB Kinga trzymającego gitarę i Evelyn Young grającej na saksofonie

W 1946 roku King podążył za Bukką White do Memphis w stanie Tennessee . White przyjął go na następne dziesięć miesięcy. King wrócił wkrótce potem do Mississippi, gdzie postanowił lepiej przygotować się do następnej wizyty. Dwa lata później wrócił do West Memphis w Arkansas w 1948 roku. Występował w programie radiowym Sonny'ego Boya Williamsona w KWEM w West Memphis, gdzie zaczął zdobywać publiczność. Występy Kinga zaowocowały stałym zaangażowaniem w Sixteenth Avenue Grill w zachodnim Memphis, a później dziesięciominutowym spotem w stacji radiowej WDIA w Memphis . Spot radiowy stał się tak popularny, że został rozszerzony i stał się Sepia Swing Club .

Pracował w WDIA jako piosenkarz i disc jockey, gdzie nadano mu przydomek „ Beale Street Blues Boy”, później skrócony do „Blues Boy”, a ostatecznie do „BB”. To tam po raz pierwszy spotkał T-Bone Walkera . King powiedział: „Kiedy usłyszałem go po raz pierwszy, wiedziałem, że sam będę musiał mieć [gitarę elektryczną].„ Musiałem ”mieć jedną, żeby nie ukraść!”

Kariera

1949–2005

Król na scenie w Hamburgu 1971
King grający na swojej ulubionej gitarze Lucille w latach 80

Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych King był częścią sceny bluesowej na Beale Street . „Beale Street to miejsce, w którym wszystko się dla mnie zaczęło” - powiedział King. Występował z Bobbym Blandem , Johnnym Ace'em i Earlem Forestem w grupie znanej jako Beale Streeters .

Według Kinga i Joe Bihari, Ike Turner przedstawił Kinga braciom Bihari , gdy był łowcą talentów w Modern Records . W 1949 roku King zaczął nagrywać piosenki w ramach kontraktu z RPM Records z siedzibą w Los Angeles , spółką zależną Modern. Wiele wczesnych nagrań Kinga zostało wyprodukowanych przez Sama Phillipsa , który później założył Sun Records . Przed podpisaniem kontraktu z RPM King zadebiutował w Bullet Records , wydając singiel „Miss Martha King” (1949), który nie znalazł się na listach przebojów. „Moje pierwsze nagrania [w 1949 roku] były [sic] dla firmy Bullet z Nashville, firmy Bullet Record Transcription” - wspomina King. Już podczas pierwszej sesji grałem na trąbkach. Phineas Newborn grał na pianinie, jego ojciec grał na perkusji, a jego brat Calvin grał ze mną na gitarze. Miałem Tuffa Greena na basie, Bena Brancha na saksofonie tenorowym, jego brata Thomasa, na trąbce i puzonistce. Rodzina Newborn była zespołem domowym w słynnym Plantation Inn w West Memphis.

King zebrał swój zespół, BB King Review, pod przewodnictwem Millarda Lee. W skład zespołu wchodzili początkowo Calvin Owens i Kenneth Sands (trąbka), Lawrence Burdin (saksofon altowy), George Coleman (saksofon tenorowy), Floyd Newman (saksofon barytonowy), Millard Lee (fortepian), George Joyner (bas) i Earl Forest oraz Ted Curry (perkusja). Onzie Horne był wyszkolonym muzykiem zatrudnionym jako aranżer, który miał pomagać Kingowi w jego kompozycjach. Jak sam przyznaje, King nie potrafił dobrze grać na akordach i zawsze polegał na improwizacji .

Po kontrakcie nagraniowym Kinga odbyły się trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych, z występami w największych teatrach w miastach takich jak Waszyngton, DC, Chicago, Los Angeles, Detroit i St. Louis, a także liczne koncerty w małych klubach i grach koncertowych południowe Stany Zjednoczone. Podczas jednego z koncertów w Twist w stanie Arkansas doszło do bójki między dwoma mężczyznami, która spowodowała pożar. Ewakuował się wraz z resztą tłumu, ale wrócił po gitarę. Powiedział, że później odkrył, że obaj mężczyźni walczyli o kobietę o imieniu Lucille. Nazwał gitarę Lucille jako przypomnienie, aby nie walczyć o kobiety ani nie wpadać na kolejne płonące budynki.

Historia gitary o imieniu Lucille

Po swoim pierwszym numerze Billboard Rhythm and Blues , „ 3 O'Clock Blues ” (luty 1952), BB King stał się jednym z najważniejszych nazwisk w muzyce R&B lat 50., gromadząc imponującą listę hitów, w tym „ You Know I Kocham cię ”, „Obudziłem się dziś rano”, „Kochaj mnie, proszę”, „Kiedy moje serce bije jak młot”, „Whole Lotta Love”, „Zmartwiłeś mnie kochanie”, „Każdego dnia mam bluesa” , „ Sneakin' Around”, „Dziesięć długich lat”, „Pech”, „ Sweet Little Angel ”, „On My Word of Honor” i „Proszę, przyjmij moją miłość”. Doprowadziło to do znacznego wzrostu jego tygodniowych zarobków, z około 85 USD do 2500 USD, dzięki występom w głównych miejscach, takich jak Howard Theatre w Waszyngtonie i Apollo w Nowym Jorku, a także w trasie „ Chitlin ' Circuit ”. Rok 1956 był rekordowy, z zarezerwowanymi 342 koncertami i trzema sesjami nagraniowymi. W tym samym roku założył własną wytwórnię płytową Blues Boys Kingdom z siedzibą przy Beale Street w Memphis. Tam między innymi był producentem dla takich artystów jak Millard Lee czy Levi Seabury. W 1962 roku King podpisał kontrakt z ABC-Paramount Records , która później została wchłonięta przez MCA Records (która sama została później wchłonięta przez Geffen Records ). W listopadzie 1964 roku King nagrał Live at the Regal w Regal Theatre . King powiedział później, że Regal Live „jest uważane przez niektórych za najlepsze nagranie, jakie kiedykolwiek miałem… tego konkretnego dnia w Chicago wszystko się połączyło”.

Od późnych lat 60. nowy menedżer Sid Seidenberg popchnął Kinga do innego rodzaju miejsca, ponieważ wykonawcy blues-rockowi, tacy jak Eric Clapton (niegdyś członek Yardbirds , a także Cream ) i Paul Butterfield, popularyzowali uznanie dla muzyki bluesowej wśród białych publiczność. King zyskał większą widoczność wśród publiczności rockowej jako występ otwierający amerykańską trasę koncertową Rolling Stones w 1969 roku . Zdobył nagrodę Grammy w 1970 roku za wersję piosenki „ The Thrill Is Gone ”, która była hitem zarówno na listach przebojów Pop, jak i R&B . Zdobył również 183 miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone .

King został wprowadzony do Blues Hall of Fame w 1980 r., Rock and Roll Hall of Fame w 1987 r., a National Rhythm & Blues Hall of Fame w 2014 r. W 2004 r. otrzymał międzynarodową nagrodę Polar Music Prize , przyznawaną artystom. w uznaniu wyjątkowych osiągnięć w tworzeniu i rozwoju muzyki”.

Od lat 80. do śmierci w 2015 roku prowadził bardzo widoczną i aktywną karierę, występując w wielu programach telewizyjnych, a czasem występując 300 razy w roku. W 1988 roku King dotarł do nowej generacji fanów singlem „ When Love Comes to Town ”, wspólnym wysiłkiem Kinga i irlandzkiego zespołu U2 na ich albumie Rattle and Hum . W grudniu 1997 roku wystąpił na piątym dorocznym koncercie bożonarodzeniowym w Watykanie i zaprezentował papieżowi Janowi Pawłowi II swoją charakterystyczną gitarę „Lucille” . W 1998 roku pojawił się w The Blues Brothers 2000 , grając rolę głównego wokalisty Louisiana Gator Boys, wraz z Ericem Claptonem , Dr. Johnem , Koko Taylor i Bo Diddleyem . W 2000 roku on i Clapton ponownie połączyli siły, aby nagrać Riding With the King , który zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego tradycyjnego albumu bluesowego .

Omawiając, dokąd zaprowadził bluesa, od barów typu „brudna podłoga, dym w powietrzu” po wielkie sale koncertowe, King powiedział, że blues jest wszędzie tam, gdzie należy piękna muzyka. Z powodzeniem pracował po obu stronach komercyjnego podziału, z wyrafinowanymi nagraniami i „surowymi, hałaśliwymi” występami na żywo.

2006–2014

W 2006 roku King wyruszył w „pożegnalną” światową trasę koncertową, choć później pozostał aktywny. Trasa była częściowo wspierana przez gitarzystę z Irlandii Północnej, Gary'ego Moore'a , z którym King wcześniej koncertował i nagrywał. Zaczęło się w Wielkiej Brytanii i było kontynuowane występami na Montreux Jazz Festival oraz w Zurychu na Blues at Sunset. Podczas swojego występu w Montreux w Stravinski Hall jammował z Joe Sample , Randym Crawfordem , Davidem Sanbornem , Gladys Knight , Leelą James, Andre Beeką, Earlem Thomasem, Stanleyem Clarke'em , Johnem McLaughlinem , Barbarą Hendricks i Georgem Duke'em .

King w Roy Thomson Hall w Toronto w maju 2007 roku

W czerwcu 2006 roku King był obecny na pamiątce swojej pierwszej audycji radiowej w Three Deuces Building w Greenwood w stanie Mississippi , gdzie wzniesiono oficjalny znacznik Mississippi Blues Trail . W tym samym miesiącu w Indianola w stanie Mississippi wmurowano kamień węgielny pod nowe muzeum poświęcone Kingowi . BB King Museum i Delta Interpretive Centre zostały otwarte 13 września 2008 roku.

Pod koniec października 2006 roku King nagrał album koncertowy i wideo zatytułowane BB King: Live at his BB King Blues Clubs w Nashville i Memphis. Wideo z czterodniowej produkcji przedstawiało jego stały zespół BB King Blues Band i uchwyciło jego program, gdy wykonywał go co noc na całym świecie. Wydany w 2008 roku dokumentował jego pierwsze występy na żywo od ponad dekady.

W 2007 roku King zagrał na drugim Crossroads Guitar Festival Erica Claptona i wniósł utwory „Goin' Home”, do Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (z DumpstaPhunk Ivana Neville'a ) i „One Shoe Blues” do dziecięcego albumu Sandry Boynton . album Blue Moo , któremu towarzyszy para skarpetek w teledysku do piosenki.

Latem 2008 roku King wystąpił na Bonnaroo Music and Arts Festival w Manchesterze w stanie Tennessee , gdzie otrzymał klucz do miasta . Również w 2008 roku został wprowadzony do Hollywood Bowl Hall of Fame .

Prezydent Obama i King śpiewają „ Sweet Home Chicago ” 21 lutego 2012 r

King wystąpił na festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroku 27 maja 2010 r. W czerwcu 2010 r. King wystąpił na Crossroads Guitar Festival z Robertem Crayem , Jimmiem Vaughanem i Ericem Claptonem . Przyczynił się także do powstania albumu Cyndi Lauper Memphis Blues , który ukazał się 22 czerwca 2010 roku.

W 2011 roku King zagrał na Glastonbury Music Festival oraz w Royal Albert Hall w Londynie, gdzie nagrał koncertowy teledysk.

Rolling Stone umieścił Kinga na 6. miejscu na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów z 2011 roku .

21 lutego 2012 roku King był jednym z wykonawców „In Performance at the White House : Red, White and Blues”, podczas którego prezydent Barack Obama zaśpiewał część „ Sweet Home Chicago ”. King nagrał na debiutancki album rapera i producenta Big KRIT , który również pochodzi z Mississippi. 5 lipca 2012 roku King wystąpił z koncertem na Międzynarodowym Festiwalu Byblos w Libanie.

26 maja 2013 roku King pojawił się na New Orleans Jazz Festival .

3 października 2014 roku, po zakończeniu występu na żywo w House of Blues w Chicago, lekarz zdiagnozował u Kinga odwodnienie i wyczerpanie, a osiem pozostałych koncertów z jego trwającej trasy musiało zostać odwołane. King nie przełożył koncertów, a pokaz House of Blues byłby ostatnim przed jego śmiercią w 2015 roku.

Sprzęt

Aby uzyskać więcej informacji na temat gitary Kinga, zobacz Lucille (gitara) .

Kiedy śpiewam, gram w myślach; w chwili, gdy przestaję śpiewać ustnie, zaczynam śpiewać, grając Lucille .

BB King używał sprzętu charakterystycznego dla różnych okresów, w których grał. Na początku swojej kariery grał na gitarach różnych producentów. Grał na Fender Esquire na większości swoich nagrań z RPM Records . Później był najbardziej znany z grania wariantów Gibsona ES-355 .

We wrześniowym wydaniu magazynu Vintage Guitar z 1995 roku wczesne zdjęcia przedstawiają go grającego na gitarze Gibson ES-5 przez tweedowy wzmacniacz Fender . Odnosząc się do zdjęcia, BB King stwierdził: „Tak, moim zdaniem stare wzmacniacze Fendera były najlepsze, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Miały dobry dźwięk i były trwałe; faceci wrzucali je do ciężarówki i poczekaj. Mieli lampy i robili się naprawdę gorsi, ale po prostu mieli dźwięk, który trudno wyrazić słowami. Fender Twin był świetny, ale mam stary wzmacniacz z serii Lab, który już nie jest produkowany Zakochałem się w nim, ponieważ jego dźwięk jest dokładnie pomiędzy starymi wzmacniaczami Fendera, które mieliśmy, a Fender Twin. To jest to, czego używam dziś wieczorem.

Król na North Sea Jazz Festival 2009

Później przeszedł od większych instrumentów Gibsona z wydrążonymi korpusami, które były podatne na sprzężenia zwrotne podczas grania przy dużej głośności, do różnych modeli semi-hollow, zaczynając najpierw od ES-335, a następnie wersji deluxe o nazwie ES-355, która zastosował opcję stereo. W 1980 roku Gibson Guitar Corporation wprowadziła na rynek model BB King Lucille, model ES-355 z opcjami stereo, selektorem varitone i precyzyjnymi tunerami (z których żaden nie był faktycznie używany przez BB) i, na bezpośrednią prośbę Kinga, bez otworów F do jeszcze bardziej ograniczyć sprzężenie zwrotne. W 2005 roku Gibson wykonał specjalną serię 80 Gibson Lucilles, zwaną „80th Birthday Lucille”, której pierwszy prototyp został podarowany Kingowi jako prezent urodzinowy i którego używał później.

przez Norlin Industries dla Gibsona w latach 70. i 80. Inni popularni użytkownicy L5 to Allan Holdsworth i Ty Tabor z King 's X. L5 ma wbudowany kompresor, korekcję parametryczną i cztery wejścia.King zastosował również pogłos Fender Twin Reverb.

Użył swoich charakterystycznych strun modelowych „Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings” z miernikami: 10–13–17p–32w–45w–54w i kostki D'Andrea 351 MD SHL CX (średnie 0,71 mm, skorupa żółwia, celuloid) .

Klub bluesowy BB Kinga

Znak przed BB King's Blues Club na Beale Street , Memphis

W 1991 roku deweloper Beale Street , John Elkington, zwerbował BB Kinga do Memphis , aby otworzył oryginalny BB King's Blues Club, aw 1994 roku drugi klub został uruchomiony w Universal Citywalk w Los Angeles. Trzeci klub na nowojorskim Times Square został otwarty w czerwcu 2000 r., Ale zamknięty 29 kwietnia 2018 r. Kierownictwo jest obecnie w trakcie poszukiwania nowej lokalizacji w Nowym Jorku. Otwarto dwa kolejne kluby, w Foxwoods Casino w Connecticut w styczniu 2002 r. Oraz w Nashville w 2003 r. Kolejny klub został otwarty w Orlando w 2007 r. Klub w West Palm Beach został otwarty jesienią 2009 r. I dodatkowy, z siedzibą w Mirage Hotel , Las Vegas , otwarty zimą 2009 roku. Kolejny został otwarty w Dzielnicy Francuskiej Nowego Orleanu w 2016 roku.

Telewizja i inne występy

King występował gościnnie w wielu popularnych programach telewizyjnych, w tym: The Cosby Show , The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona , The Young and the Restless , General Hospital , The Fresh Prince of Bel-Air , Ulica Sezamkowa , Żonaty... z dziećmi , Sanford i Syna i Dotknięty przez Anioła .

W 2000 roku w programie dla dzieci Between the Lions wystąpiła śpiewająca postać o imieniu „BB the King of Beasts”, wzorowana na prawdziwym królu.

BB King: The Life of Riley , pełnometrażowy film dokumentalny o Kingu z narracją Morgana Freemana i wyreżyserowany przez Jona Brewera , został wydany 15 października 2012 roku.

Występ Kinga na Harlem Cultural Festival w 1969 roku pojawia się w muzycznym dokumencie Summer of Soul z 2021 roku .

Życie osobiste

Wczesne zdjęcie reklamowe BB Kinga

King był dwukrotnie żonaty, z Marthą Lee Denton od listopada 1946 do 1952 i z Sue Carol Hall od 1958 do 1966. Niepowodzenie obu małżeństw przypisuje się dużym wymaganiom stawianym przez 250 występów Kinga rocznie. Podaje się, że spłodził 15 dzieci z kilkoma kobietami. Po jego śmierci zgłosiło się trzech kolejnych, którzy również twierdzą, że King jest ich ojcem. Chociaż żadne z jego małżeństw nie dało dzieci, a biograf Charles Sawyer napisał, że lekarze stwierdzili, że liczba jego plemników jest zbyt niska, aby począć dzieci, King nigdy nie kwestionował ojcostwa żadnego z 15, którzy się o to potwierdzili, i według wszystkich relacji był hojny w finansowaniu czesnego w college'u i zakładaniu fundusze powiernicze. W maju 2016 r. 11 ocalałych dzieci wszczęło postępowanie sądowe przeciwko wyznaczonemu przez Kinga powiernikowi w sprawie jego majątku szacowanego na 30 do 40 milionów dolarów. Kilku z nich upubliczniło również zarzut, że menedżer biznesowy Kinga, LaVerne Toney, i jego osobisty asystent, Myron Johnson, śmiertelnie go otruli. Wyniki sekcji zwłok nie wykazały śladów zatrucia. Pozew o zniesławienie wniesiony przez Johnsona przeciwko oskarżającym członkom rodziny (w tym jego własnej siostrze, Karen Williams) jest w toku. Inne dzieci złożyły pozwy przeciwko muzycznej posiadłości Kinga, która pozostaje przedmiotem sporu.

King był prywatnym pilotem z certyfikatem FAA i nauczył się latać w 1963 roku na ówczesnym lotnisku Chicago Hammond w Lansing w stanie Illinois . Często latał na koncerty, ale w 1995 roku jego firma ubezpieczeniowa i menedżer poprosili go, aby latał tylko z innym certyfikowanym pilotem. W rezultacie przestał latać w wieku około 70 lat.

Ulubionym piosenkarzem Kinga był Frank Sinatra . W swojej autobiografii opowiedział o tym, jak był „oszalałym Sinatrą” i jak każdej nocy kładł się do łóżka, słuchając klasycznego albumu Sinatry In the Wee Small Hours . W latach sześćdziesiątych Sinatra zorganizował Kingowi grę w głównych klubach w Las Vegas. Przypisał Sinatrze otwarcie drzwi czarnym artystom, którym nie dano szansy gry w miejscach „zdominowanych przez białych”.

Filantropia i godne uwagi kampanie

We wrześniu 1970 roku King nagrał Live in Cook County Jail , w czasie, gdy kwestie rasowe i klasowe w systemie więziennym były widoczne w polityce. King był także współzałożycielem Fundacji na rzecz Rozwoju Rehabilitacji i Rekreacji Więźniów, łącząc swoje wsparcie dla więźniów i zainteresowanie reformą więziennictwa. Oprócz reformy więziennictwa King chciał również wykorzystać występy więzienne jako sposób na zachowanie muzyki i piosenek w podobny sposób, jak Alan Lomax .

W 2002 roku King został oficjalnym sponsorem Little Kids Rock , organizacji non-profit, która zapewnia bezpłatne instrumenty muzyczne i naucza dzieci w upośledzonych szkołach publicznych w całych Stanach Zjednoczonych. Zasiadał w Honorowej Radzie Dyrektorów organizacji.

Zdiagnozowano cukrzycę w 1990 roku, King był głośnym rzecznikiem w walce z chorobą. Wystąpił w kilku reklamach telewizyjnych OneTouch Ultra , urządzenia do monitorowania poziomu glukozy we krwi, począwszy od początku XXI wieku. Uczestniczka American Idol , Crystal Bowersox , u której w wieku sześciu lat zdiagnozowano cukrzycę, zagrała z Kingiem w późniejszych reklamach.

Śmierć i pogrzeb

Ostatnie osiem koncertów trasy koncertowej Kinga w 2014 roku zostało odwołanych z powodu problemów zdrowotnych spowodowanych powikłaniami związanymi z nadciśnieniem i cukrzycą. 14 maja 2015 roku w wieku 89 lat zmarł we śnie z powodu otępienia naczyniowego spowodowanego serią małych udarów w wyniku cukrzycy typu 2 . Dwie z jego córek twierdziły, że King został celowo otruty przez dwóch współpracowników próbujących wywołać szok cukrzycowy ; sekcja zwłok nie wykazała takich dowodów.

Ciało Kinga przewieziono samolotem do Memphis 27 maja 2015 r. Kondukt pogrzebowy przeszedł ulicą Beale , z orkiestrą dętą maszerującą przed karawanem, grając „ When the Saints Go Marching In ”. Tysiące wyszły na ulice, aby złożyć ostatni hołd. Jego ciało zostało następnie przewiezione trasą 61 do jego rodzinnego miasta Indianola w stanie Mississippi . Został pochowany w BB King Museum i Delta Interpretive Centre w Indianola, aby ludzie mogli zobaczyć jego otwartą trumnę. Pogrzeb odbył się 30 maja w Bell Grove Missionary Baptist Church w Indianola. Został pochowany w BB King Museum .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia BB Kinga

Albumy studyjne

Wyróżnienia

Nagrody i nominacje

Lata odzwierciedlają rok, w którym przyznano nagrodę Grammy za muzykę wydaną w poprzednim roku.

nagrody Grammy
Rok Kategoria Praca Wynik
1970 Najlepszy męski wokal R&B „ Emocje minęły ” Wygrał
1981 Najlepsze wykonanie instrumentalne R&B „Kiedy się mylę” Mianowany
1982 Najlepsze nagranie etniczne lub tradycyjne „ Gdzieś musi być lepszy świat ” Wygrał
1983 Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem "Życie ulicy" Mianowany
1984 Najlepsze nagranie tradycyjnego bluesa Blues 'n Jazz Wygrał
1986 Moja gitara śpiewa bluesa Wygrał
1991 Mieszkasz w San Quentin Wygrał
1991 Najlepsza współpraca country z wokalem „Czekając na zmianę światła” Mianowany
1992 Najlepszy tradycyjny album bluesowy Zamieszkaj w Apollo Wygrał
1994 Bluesowy szczyt Wygrał
1995 Najlepsza współpraca country z wokalem „Łatki” Mianowany
1997 Najlepsze instrumentalne wykonanie rockowe „Tasowanie SRV” Wygrał
1999 Najlepszy współczesny album bluesowy Dzikie dwójki Mianowany
2000 Najlepszy tradycyjny album bluesowy Blues nad Bayou Wygrał
2001 Najlepszy tradycyjny album bluesowy Jazda z Królem Wygrał
2001 Najlepsza popowa współpraca z wokalem „Czy jesteś, czy nie jesteś (moje dziecko)” Wygrał
2003 Najlepszy tradycyjny album bluesowy Świąteczne Święto Nadziei Wygrał
2003 Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne „Auld Lang Syne” Wygrał
2005 Najlepszy występ tradycyjnego R&B „Modlitwa grzesznika” (z Rayem Charlesem ) Mianowany
2006 Najlepszy tradycyjny album bluesowy BB Król i przyjaciele: 80 Wygrał
2009 Najlepszy tradycyjny album bluesowy Jedna przysługa Wygrał

Inne nagrody

Rok Stowarzyszenie Kategoria Praca Wynik
1995 Stowarzyszenie Muzyki Country Album Roku Rhythm, Country and Blues („Patches” z George'em Jonesem ) Mianowany
2002 NAACP Image Awards Znakomity występ w serialu lub programie specjalnym dla młodzieży / dzieci Ulica Sezamkowa Mianowany
BB King odbiera Prezydencki Medal Wolności od George'a W. Busha , grudzień 2006

Dodatkowe wyróżnienia

Pamiątkowa kostka do gitary na cześć „BB King Day” w Portland w stanie Maine

Zobacz też

Dalsza lektura

  •    De Visé, Daniel (2021). King of the Blues: The Rise and Reign of BB King (wydanie pierwsze). Nowy Jork: Atlantic Monthly Press. ISBN 9780802158055 . OCLC 1261767849 .
  •   Sawyer, Charles (2022). BB King: Od Indianoli do ikony (wyd. Pierwsze). Atglen, PA: Książki Schiffera. ISBN 9780764363856 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=BB_King&oldid=1141041651 ”