Buddy'ego Holly'ego

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego muzyka. Aby zobaczyć jego tytułowy album, zobacz Buddy Holly (album) . Aby zapoznać się z piosenką Weezera, zobacz Buddy Holly (piosenka) .
„Charles Holly” przekierowuje tutaj. Dla sędziego Colorado, patrz Charles Frederick Holly .

Buddy Holly
Buddy Holly cropped.JPG
Holly w 1957 roku
Urodzić się
Charlesa Hardina Holleya

( 1936-09-07 ) 7 września 1936
Lubbock, Teksas , USA
Zmarł 3 lutego 1959 ( w wieku 22) ( 03.02.1959 )
Clear Lake, Iowa , USA
Przyczyną śmierci Tępy uraz w wyniku katastrofy lotniczej
Miejsce odpoczynku Cmentarz miasta Lubbock w hrabstwie Lubbock w Teksasie
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
lata aktywności 1952–1959
Współmałżonek
​
​
  ( m. 1958 <a i=4>) ​
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • wokal
  • gitara
Etykiety

Charles Hardin Holley (7 września 1936 - 3 lutego 1959), znany jako Buddy Holly , był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, który był centralną i pionierską postacią rock and rolla połowy lat 50 . Urodził się w muzycznej rodzinie w Lubbock w Teksasie podczas Wielkiego Kryzysu i nauczył się grać na gitarze i śpiewać wraz z rodzeństwem. Na jego styl wpływ miała muzyka gospel , country oraz rytmy i bluesy , które występował w Lubbock z kolegami z liceum.

Bobem Montgomerym założył grupę „Buddy and Bob” . W 1955 roku, po występie przed Elvisem Presleyem , zdecydował się na karierę muzyczną. W tym roku otwierał dla Presleya trzy razy; styl jego zespołu zmienił się z country i westernu na całkowicie rock and rolla. W październiku tego samego roku, kiedy otwierał przed Bill Haley & His Comets , został zauważony przez zwiadowcę z Nashville , Eddiego Crandalla, który pomógł mu zdobyć kontrakt z Decca Records .

Sesje nagraniowe Holly w Decca zostały wyprodukowane przez Owena Bradleya , który zasłynął z produkcji orkiestrowanych hitów country dla gwiazd takich jak Patsy Cline . Niezadowolona z muzycznego stylu Bradleya i kontroli w studio, Holly udała się do producenta Normana Petty'ego w Clovis w Nowym Meksyku i nagrała między innymi demo „ That'll Be the Day ”. Petty został menadżerem zespołu i wysłał demo do Brunswick Records , które wydało je jako singiel „ The Crickets ”, który stał się nazwą zespołu Holly. We wrześniu 1957 roku, gdy zespół koncertował, „That'll Be the Day” znalazło się na szczycie w USA i Wielkiej Brytanii . Po jego sukcesie w październiku pojawił się kolejny duży hit, „ Peggy Sue ”.

Album The „Chirping” Crickets , wydany w listopadzie 1957 roku, osiągnął piąte miejsce na brytyjskiej liście albumów . Holly po raz drugi pojawił się w The Ed Sullivan Show w styczniu 1958 roku, a wkrótce potem koncertował w Australii, a następnie w Wielkiej Brytanii. Na początku 1959 roku założył nowy zespół, składający się z przyszłej gwiazdy muzyki country Waylona Jenningsa (bas), słynnego muzyka sesyjnego Tommy'ego Allsupa (gitara) i Carla Buncha (perkusja) i wyruszył w trasę koncertową po środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych. Po koncercie w Clear Lake w stanie Iowa wynajął samolot, aby polecieć na następny koncert do Moorhead w stanie Minnesota . Wkrótce po starcie samolot rozbił się, zabijając Holly, Ritchiego Valensa , The Big Bopper i pilota Rogera Petersona w tragedii, którą Don McLean nazwał później „ The Day the Music Died ” w piosence „ American Pie ”.

Podczas swojej krótkiej kariery Holly napisał i nagrał wiele piosenek. Często jest uważany za artystę, który zdefiniował tradycyjny skład rock and rolla składający się z dwóch gitar, basu i perkusji. Miał duży wpływ na późniejszych artystów muzyki popularnej, w tym Boba Dylana , The Beatles , The Rolling Stones , Erica Claptona , The Hollies , Elvisa Costello , Dave'a Edmundsa , Marshalla Crenshawa i Eltona Johna . Był jednym z pierwszych artystów wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku. Magazyn Rolling Stone umieścił go na 13. miejscu na liście „100 największych artystów” w 2010 roku.

życie i kariera

Wczesne życie i kariera (1936–1955)

Holly urodziła się jako Charles Hardin Holley (pisane jako „-ey”) 7 września 1936 r. W Lubbock w Teksasie jako czwarte dziecko Lawrence'a Odella „LO” Holleya (1901–1985) i Elli Pauline Drake (1902–1990). Jego starszym rodzeństwem byli Larry (1925–2022), Travis (1927–2016) i Patricia Lou (1929–2008). Holly była głównie angielskiego i walijskiego, a także miała niewielkie ilości rdzennych Amerykanów. Od wczesnego dzieciństwa nosił przezwisko „Kolega”. Podczas Wielkiego Kryzysu Holleyowie często przenosili się do Lubbock; LO kilkakrotnie zmieniało pracę. Buddy Holly został ochrzczony jako baptysta , a rodzina należała do Kościoła Baptystów Tabernakulum.

Holleyowie interesowali się muzyką; wszyscy członkowie rodziny oprócz LO potrafili grać na instrumencie lub śpiewać. Starsi bracia Holley występowali w lokalnych pokazach talentów; pewnego razu Buddy dołączył do nich na skrzypcach. Ponieważ nie mógł na nim grać, jego brat Larry nasmarował łuk, aby nie wydawał żadnego dźwięku. Bracia wygrali konkurs. Podczas II wojny światowej Larry i Travis zostali powołani do służby wojskowej. Po powrocie Larry przywiózł ze sobą gitarę, którą kupił od kolegi ze statku podczas służby na Pacyfiku. W wieku 11 lat Buddy brał lekcje gry na pianinie, ale porzucił je po dziewięciu miesiącach. Przerzucił się na gitarę po tym, jak zobaczył kolegę z klasy grającego i śpiewającego w autobusie szkolnym. Rodzice Buddy'ego początkowo kupili mu stalową gitarę , ale on upierał się, że chce gitarę taką jak jego brat. Jego rodzice kupili gitarę w lombardzie, a Travis nauczył go na niej grać.

We wczesnym dzieciństwie Holly był pod wpływem muzyki Hanka Williamsa , Jimmiego Rodgersa , Moon Mullican , Billa Monroe , Hanka Snowa , Boba Willsa i rodziny Carterów . W Roscoe Wilson Elementary zaprzyjaźnił się z Bobem Montgomerym i obaj grali razem, ćwicząc piosenki Louvin Brothers oraz Johnnie & Jack . Oboje słuchali programów radiowych Grand Ole Opry na WSM , Louisiana Hayride na KWKH i Big D Jamboree . W tym samym czasie Holly grał z innymi muzykami, których poznał w szkole średniej, w tym z Sonnym Curtisem i Jerrym Allisonem . W 1952 roku Holly i Jack Neal uczestniczyli jako duet nazywany „Buddy and Jack” w konkursie talentów w lokalnym programie telewizyjnym. Po odejściu Neala został zastąpiony przez Boba Montgomery'ego i nazywano ich „Buddy and Bob”. Obaj wkrótce zaczęli występować w Sunday Party w KDAV w 1953 roku i występowali na żywo w Lubbock. W tym czasie Holley był pod wpływem nocnych stacji radiowych, które grały bluesa i rytmicznego i bluesa (R&B). Holly siedziała w jego samochodzie z Curtisem i nastawiała odległe stacje radiowe, które można było odbierać tylko w nocy, kiedy ustały lokalne transmisje. Następnie Holly zmodyfikował swoją muzykę, łącząc wpływy country i westernu (C&W) z R&B.

W 1955 roku, po ukończeniu Liceum w Lubbock, Holly postanowiła zająć się karierą muzyczną w pełnym wymiarze godzin. Zachęcił go jeszcze widok występu Elvisa Presleya na żywo w Lubbock, którego występ zarezerwował Pappy Dave Stone z KDAV. W lutym otwierał dla Presleya w Fair Park Coliseum, w kwietniu w Cotton Club i ponownie w czerwcu w Coliseum. W tym czasie włączył do swojego zespołu Larry'ego Welborna na basie i Allison na perkusji, gdy jego styl zmienił się z country i westernu na rock and rolla dzięki obejrzeniu występów Presleya i usłyszeniu jego muzyki. W październiku Stone zarezerwował Bill Haley & His Comets i umieścił Holleya jako występ otwierający, którego zobaczy z Nashville , Eddie Crandall. Będąc pod wrażeniem, Crandall przekonał Grand Ole Opry, Jima Denny'ego, do poszukiwania kontraktu nagraniowego dla Holley. Stone wysłał taśmę demo, którą Denny przekazał Paulowi Cohenowi , który podpisał kontrakt z Decca Records w lutym 1956 roku. W kontrakcie Decca przekręcił nazwisko Holly jako „Holly” i od tej pory był znany jako „Buddy Holly”. zamiast jego prawdziwego imienia „Holley”. [ potrzebne źródło ]

26 stycznia 1956 roku Holly wziął udział w jego pierwszej oficjalnej sesji nagraniowej, którą wyprodukował Owen Bradley . Wziął udział w dwóch kolejnych sesjach w Nashville, ale kiedy producent wybierał muzyków sesyjnych i aranżacje, Holly była coraz bardziej sfrustrowana jego brakiem kontroli twórczej. W kwietniu 1956 roku Decca wydała singiel „ Blue Days, Black Nights ” z „Love Me” na stronie B. Denny włączył Holly w trasę koncertową jako występ otwierający Faron Young . Podczas trasy promowali ich jako „Buddy Holly and the Two Tones”, a później Decca nazwał ich „Buddy Holly and the Three Tunes”. Wytwórnia wydała później drugi singiel Holly „Modern Don Juan”, wspierany przez „You Are My One Desire”. Żaden nie zrobił wrażenia. 22 stycznia 1957 roku Decca poinformował Holly, że jego kontrakt nie zostanie przedłużony, ale upierał się, że nie może nagrywać tych samych piosenek dla nikogo innego przez pięć lat.

Świerszcze (1956–1957)

Buddy Holly and the Crickets w 1957 roku (od góry do dołu: Allison, Holly i Mauldin)

Holly była niezadowolona z wyników jego czasu spędzonego z Deccą; zainspirowany sukcesem „ Party Doll ” Buddy'ego Knoxa i „ I'm Stickin' with You ” Jimmy'ego Bowena , odwiedził Normana Petty'ego , który wyprodukował i wypromował obie płyty. Wraz z Allison, basistą Joe B. Mauldinem i gitarzystą rytmicznym Nikim Sullivanem udał się do studia Petty'ego w Clovis w Nowym Meksyku . Grupa nagrała demo „ That'll Be the Day ”, piosenki, którą wcześniej nagrali w Nashville. Teraz grając na gitarze prowadzącej, Holly osiągnął pożądany dźwięk. Petty został jego menadżerem i wysłał płytę do Brunswick Records w Nowym Jorku. Holly, wciąż związany kontraktem z Deccą, nie mógł wydać płyty pod swoim nazwiskiem, więc użyto nazwy zespołu; Allison zaproponowała nazwę „Świerszcze”. Brunswick dał Holly podstawową zgodę na wydanie „That'll Be the Day”, pozostawiając mu zarówno kontrolę artystyczną, jak i odpowiedzialność finansową za przyszłe nagrania.

Będąc pod wrażeniem dema, kierownictwo wytwórni wydało je bez nagrywania nowej wersji. „Szukam kogoś do kochania” był stroną B; singiel został przypisany The Crickets . Petty i Holly dowiedzieli się później, że Brunswick jest spółką zależną Decca, która legalnie oczyściła przyszłe nagrania pod nazwą Buddy Holly. Nagrania przypisane Crickets miały zostać wydane w Brunswick, podczas gdy nagrania pod nazwiskiem Holly zostały wydane w innej zależnej wytwórni, Coral Records . Holly jednocześnie posiadała kontrakt płytowy z obiema wytwórniami.

„That'll Be the Day” ukazało się 27 maja 1957 roku. Petty zarezerwował Holly and the Crickets na trasę koncertową z Irvinem Feldem , który zauważył zespół po pojawieniu się „That'll Be the Day” na liście R&B. Zarezerwował je na występy w Waszyngtonie, Baltimore i Nowym Jorku. Zespół miał zagrać w nowojorskim Apollo Theatre w dniach 16–22 sierpnia. Podczas występów inauguracyjnych grupa nie zachwyciła publiczności, ale została zaakceptowana po utworze " Bo Diddley ". Pod koniec ich występu w Apollo „That'll Be the Day” wspinał się na listy przebojów. Zachęcony sukcesem singla Petty zaczął przygotowywać dwa wydania albumowe; solowy album dla Holly i drugi dla Crickets. Holly pojawiła się w programie American Bandstand , którego gospodarzem był Dick Clark w ABC , 26 sierpnia. Przed opuszczeniem Nowego Jorku zespół zaprzyjaźnił się z Everly Brothers .

„That'll Be the Day” znalazł się na szczycie amerykańskiej listy „Bestsellery w sklepach” 23 września i był numerem jeden na brytyjskiej liście singli przez trzy tygodnie w listopadzie. 20 września Coral wydał „ Peggy Sue ”, wspierany przez „ Everyday ”, z Holly jako wykonawcą. W październiku „Peggy Sue” osiągnęła trzecie miejsce na liście przebojów Billboard i drugie miejsce na liście przebojów R &B; osiągnął szczyt na szóstym miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli. Wraz ze wzrostem sukcesu piosenki zwróciła ona większą uwagę na Holly, a zespół w tamtym czasie był nazywany „Buddy Holly and the Crickets” (chociaż nigdy nie pojawił się na płytach za życia Holly; wytwórnie identyfikowały zespół jako „Buddy Holly i świerszcze” począwszy od 1962 roku).

W ostatnim tygodniu września członkowie zespołu polecieli do Lubbock w odwiedziny do swoich rodzin. Dziewczyna Holly z liceum, Echo McGuire, zostawiła go dla kolegi ze studiów. Oprócz McGuire, Holly miała związek z fanką Lubbock, June Clark. Po tym, jak Clark zakończył ich związek, Holly zdała sobie sprawę ze znaczenia jego związku z McGuire i uznała jego związek z Clarkiem za tymczasowy. W międzyczasie, z okazji ich powrotu do nagrywania, Petty zorganizował sesję w Oklahoma City , gdzie występował z własnym zespołem. Podczas gdy zespół jechał na miejsce, producent założył prowizoryczne studio. Reszta piosenek potrzebnych na album i single została nagrana; Petty nazwał później materiał w Clovis. Powstały album, The „Chirping” Crickets , został wydany 27 listopada 1957 roku. Osiągnął piąte miejsce na brytyjskiej liście albumów. W październiku Brunswick wydał drugi singiel The Crickets, „ Oh, Boy! ”, Z „ Not Fade Away ” na stronie B. Singiel osiągnął 10. miejsce na liście pop i 13. miejsce na liście R&B. Holly and the Crickets wykonali „That'll Be the Day” i „Peggy Sue” w programie The Ed Sullivan Show 1 grudnia 1957 roku. Po występie Niki Sullivan opuścił grupę, ponieważ był zmęczony intensywnym koncertowaniem i chciał wznowić swoją edukację. 29 grudnia Holly and the Crickets wykonali „Peggy Sue” w programie The Arthur Murray Party .

Międzynarodowe wycieczki i split (1958)

8 stycznia 1958 roku Holly and the Crickets dołączyli do trasy America's Greatest Teenage Recording Stars . 25 stycznia Holly nagrała „ Rave On ”; następnego dnia po raz drugi pojawił się w The Ed Sullivan Show , śpiewając „Oh, Boy!” Wyjechał, aby wystąpić w Honolulu na Hawajach 27 stycznia, a następnie rozpoczął tygodniową trasę koncertową po Australii, zapowiadaną jako Big Show z Paulem Anką , Jerrym Lee Lewisem i Jodie Sands . W marcu zespół koncertował w Wielkiej Brytanii, grając 50 koncertów w 25 dni. ukazał się jego debiutancki solowy album Buddy Holly . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Holly and the Crickets dołączyli do trasy koncertowej Big Beat Show Alana Freeda na 41 koncertów. W kwietniu Decca wydała That'll Be the Day , zawierającą piosenki nagrane z Bradleyem podczas jego wczesnych sesji w Nashville.

W maju zorganizowano nową sesję nagraniową w Clovis; Holly zatrudniła Tommy'ego Allsupa do gry na gitarze prowadzącej. Sesja zaowocowała nagraniami „ It's So Easy ” i „ Heartbeat ”. Holly była pod wrażeniem Allsupa i zaprosiła go do Crickets. W czerwcu Holly pojechała samotnie do Nowego Jorku na solową sesję nagraniową. Bez The Crickets wybrał zespół jazzowy i R&B, nagrywając „Now We're One” i „ Early in the Morning ” Bobby'ego Darina .

Podczas wizyty w biurze Peer-Southern Holly poznała Maríę Elenę Santiago . Zaprosił ją na pierwsze spotkanie i oświadczył się jej na pierwszej randce. Ślub odbył się 15 sierpnia. Menedżer Holly, Norman Petty, nie pochwalał małżeństwa i poradził Holly, aby zachowała to w tajemnicy, aby nie denerwować fanek Holly. Sugestia Petty'ego wywołała tarcia z Holly, która również zaczęła kwestionować księgowość Petty'ego. The Crickets byli również sfrustrowani Petty'm, który kontrolował wszystkie dochody zarobione przez zespół.

Holly i Santiago bywali w wielu nowojorskich klubach muzycznych, w tym Village Gate , Blue Note, Village Vanguard i Johnny Johnson's. Santiago powiedział później, że Holly chciała nauczyć się gry na gitarze flamenco w stylu fingerstyle i że często odwiedzał dom jej ciotki, aby tam grać na pianinie. Holly planowała współpracę między piosenkarzami soulowymi a rock and rollem. Chciał nagrać album z Rayem Charlesem i Mahalią Jackson . Miał też ambicje pracować w filmie i zapisał się na zajęcia aktorskie w Actors Studio Lee Strasberga .

Santiago towarzyszył Holly w wycieczkach. Aby ukryć swoje małżeństwo z Holly, została przedstawiona jako sekretarka Crickets. Zajmowała się praniem i montażem sprzętu oraz zbierała dochody z koncertów. Santiago zatrzymał pieniądze dla zespołu zamiast ich zwykłego transferu do Petty w Nowym Meksyku. Ona i jej ciocia Provi Garcia, dyrektor działu muzyki latynoamerykańskiej w Peer-Southern , przekonały Holly, że Petty płaci tantiemy zespołu z Coral-Brunswick na konto swojej własnej firmy. Holly planowała odzyskać jego tantiemy od Petty'ego, a później zwolnić go jako menedżera i producenta. Na polecenie Everly Brothers Holly zatrudniła prawnika Harolda Orensteina do negocjowania jego tantiem. Problemy z Petty'm zaczęły się po tym, jak nie był w stanie zapłacić Holly. W tamtym czasie nowojorski promotor Manny Greenfield odzyskał dużą część zarobków Holly; Greenfield zarezerwował Holly na występy podczas poprzednich tras koncertowych. Obaj mieli ustną umowę; Greenfield otrzyma 5% zarobków z rezerwacji. Greenfield później poczuł, że działał również jako menadżer Holly i zasługiwał na wyższą zapłatę, której Holly odmówiła. Następnie Greenfield pozwał Holly. Zgodnie z prawem Nowego Jorku, ponieważ tantiemy Holly pochodziły z Nowego Jorku i były kierowane poza stan, płatności zostały zamrożone do czasu rozstrzygnięcia sporu. Petty nie mógł wtedy sfinalizować transferów do Holly, która uznała go za odpowiedzialnego za brakujący zysk.

We wrześniu Holly wróciła do Clovis na nową sesję nagraniową, która zaowocowała „Reminiscing” i „Come Back Baby”. Podczas sesji odważył się na produkcję, nagrywając Lubbock DJ Waylon Jennings . Holly wyprodukowała singiel „Jole Blon” i „When Sin Stops (Love Begins)” dla Jenningsa. Holly coraz bardziej interesowała się nowojorską sceną muzyczną, nagraniową i wydawniczą. Holly i Santiago osiedlili się w apartamencie 4H Brevoort Apartments, przy 11 Fifth Avenue w Greenwich Village , gdzie nagrał serię akustycznych piosenek, w tym „ Crying, Waiting, Hope ” i „What to Do”. Inspirację do nagrania piosenek przypisuje się czasem zakończeniu jego związku z McGuire.

21 października 1958 roku ostatnia sesja studyjna Holly została nagrana w świątyni Pythian przy West 70th Street (obecnie luksusowe mieszkanie). Znany przez fanów Holly jako „sesje smyczkowe”, Holly nagrał cztery piosenki dla Coral w innowacyjnej współpracy z Dick Jacobs Orchestra, 18-osobowym zespołem złożonym z byłych członków NBC Symphony Orchestra, w tym saksofonisty Boomiego Richmana .

Cztery utwory nagrane podczas 3 + 1 ⁄ 2 -godzinnej sesji to:

Te cztery piosenki były jedynymi, które Coral kiedykolwiek zmiksował w stereo, ale tylko „Raining in My Heart” został wydany w ten sposób (w 1959 roku na mało znanym promocyjnym LP zatytułowanym Hitsville ). W przeciwnym razie wszystkie cztery płyty zostały wydane w trybie mono. Oryginalne miksy stereo były konsultowane wiele lat później do albumów kompilacyjnych.

Holly zakończył współpracę z Petty w grudniu 1958 roku. Członkowie jego zespołu zatrzymali Petty'ego jako menadżera i rozstali się z Holly. Podział był polubowny i oparty na logistyce: Holly zdecydowała się osiedlić na stałe w Nowym Jorku, gdzie znajdowały się biura biznesowe i wydawnicze, a Crickets woleli nie opuszczać swojego rodzinnego stanu. Petty nadal trzymał pieniądze z tantiem, zmuszając Holly do założenia nowego zespołu i powrotu do koncertowania.

Wycieczka Winter Dance Party i śmierć (1959)

Główny artykuł: Dzień, w którym umarła muzyka
Drogowskaz w pobliżu miejsca katastrofy Clear Lake

Holly spędził wakacje z żoną w Lubbock i odwiedził stację radiową Jenningsa w grudniu 1958 roku. Na rozpoczęcie trasy Winter Dance Party zebrał zespół składający się z Waylona Jenningsa (bas elektryczny), Tommy'ego Allsupa (gitara) i Carla Buncha (perkusja ). Holly i Jennings wyjechali do Nowego Jorku, gdzie przybyli 15 stycznia 1959 roku. Jennings zatrzymał się w mieszkaniu Holly przy Washington Square Park na kilka dni przed spotkaniem zaplanowanym w siedzibie General Artists Corporation , która zorganizowała wycieczkę. Następnie udali się pociągiem do Chicago, aby dołączyć do reszty zespołu.

Pomnik przed Surf Ballroom w Clear Lake, Iowa

Trasa Winter Dance Party rozpoczęła się 23 stycznia 1959 roku w Milwaukee w stanie Wisconsin . Ilość podróży stwarzała problemy logistyczne, ponieważ podczas planowania występów nie brano pod uwagę odległości między miejscami. Co więcej, nieogrzewane autobusy wycieczkowe dwukrotnie zepsuły się podczas mrozów, co miało tragiczne konsekwencje. Perkusista Holly, Carl Bunch, trafił do szpitala z powodu odmrożeń palców u nóg (doznanych na pokładzie autobusu), więc Holly zdecydowała się poszukać innego środka transportu. 2 lutego, przed ich pojawieniem się w Clear Lake w stanie Iowa , Holly wyczarterował czteromiejscowy samolot Beechcraft Bonanza dla Jenningsa, Allsupa i dla siebie z Dwyer Flying Service w Mason City w stanie Iowa . Pomysł Holly polegał na tym, by po koncercie wyjechać z Surf Ballroom w Clear Lake i polecieć do następnego miejsca, w Moorhead w stanie Minnesota , przez Fargo w Północnej Dakocie , dając im czas na odpoczynek i wypranie ubrań oraz uniknięcie rygorystycznej podróży autobusem. Zaraz po występie w Clear Lake (który zakończył się tuż przed północą), Allsup zgodził się rzucić monetą o miejsce z Valensem. Walens zwany głowami; kiedy wygrał, podobno powiedział: „Po raz pierwszy w życiu cokolwiek wygrałem”. Allsup później otworzył restaurację / bar w Fort Worth w Teksasie , o nazwie Heads Up Saloon. Waylon Jennings dobrowolnie ustąpił miejsca JP Richardsonowi (Big Bopper) , który miał grypę i skarżył się, że autobus wycieczkowy jest za zimny i niewygodny dla mężczyzny jego wzrostu.

Pilot, Roger Peterson, wystartował przy złej pogodzie, mimo że nie miał uprawnień do latania wyłącznie według wskazań przyrządów . Brat Buddy'ego, Larry Holley, powiedział: „Dostałem pełny raport z Civil Aeronautics - zajęło mi to rok, ale dostałem go - i zainstalowali nowy żyroskop Sperry w samolocie. Sperry działa inaczej niż jakikolwiek inny żyroskop. W jednym tło się porusza, a samolot stoi tak [stacjonarnie], aw drugim tło pozostaje w miejscu i samolot się porusza, to działa tylko do tyłu. On [pilot] mógł to czytać od tyłu. .. schodzili w dół, myśleli, że wciąż się wspinają”.

Krótko po godzinie 00:55 3 lutego 1959 roku Holly, Valens, Richardson i Peterson zginęli, gdy samolot rozbił się na polu kukurydzy pięć mil na północny zachód od Mason City, krótko po starcie. Trzej muzycy, którzy zostali wyrzuceni z kadłuba po uderzeniu, odnieśli poważne obrażenia głowy i klatki piersiowej. Holly miała 22 lata.

W raporcie nie wspomniano o broni należącej do Holly, którą rolnik znalazł dwa miesiące po katastrofie. Doniesienia prasowe o odkryciu broni podsyciły plotki wśród fanów, że pilot został w jakiś sposób postrzelony, powodując katastrofę. Innym ciekawym odkryciem podczas katastrofy było to, że ciało Richardsona zostało odkryte prawie 40 stóp (12 metrów) od katastrofy, podczas gdy inne znaleziono we wraku lub w jego pobliżu. Jednak sekcja zwłok przeprowadzona na prośbę syna Richardsona w 2007 roku nie znalazła dowodów na poparcie plotek. Dr Bill Bass, antropolog sądowy z University of Tennessee, stwierdził, że „nic nie wskazywało na nieczystą grę” i że Richardson „umarł natychmiast”.

Nagrobek Holly na cmentarzu miasta Lubbock

Pogrzeb Holly odbył się 7 lutego 1959 roku w kościele baptystów Tabernakulum w Lubbock. Nabożeństwo przewodniczył Ben D. Johnson, który kilka miesięcy wcześniej przewodniczył ślubowi Hollysów. Niosącymi trumnę byli Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery i Sonny Curtis . Niektóre źródła podają, że Phil Everly, połowa The Everly Brothers , również był niosącym trumnę, ale Everly powiedział, że był obecny na pogrzebie, ale nie był niosącym trumnę. Waylon Jennings nie mógł uczestniczyć z powodu swojego zaangażowania w wciąż koncertującą Winter Dance Party. Ciało Holly zostało pochowane na Cmentarzu Miejskim w Lubbock, we wschodniej części miasta. Jego nagrobek zawiera poprawną pisownię jego nazwiska (Holley) i rzeźbę jego Fender Stratocaster .

Santiago oglądał w telewizji pierwsze doniesienia o śmierci Holly. Następnego dnia poroniła. Matka Holly, która usłyszała tę wiadomość w radiu w Lubbock w Teksasie, krzyknęła i upadła. Z powodu poronienia Eleny, w miesiącach następujących po wypadku, władze [ kto? ] wdrożyła politykę zakazującą ujawniania nazwisk ofiar, dopóki rodziny nie zostaną o tym poinformowane. Santiago nie był obecny na pogrzebie i nigdy nie odwiedził miejsca pochówku. Później powiedziała Avalanche-Journal : „W pewnym sensie obwiniam siebie. Nie czułam się dobrze, kiedy wyjeżdżał. Byłam w drugim tygodniu ciąży i chciałam, żeby Buddy został ze mną, ale zaplanował tę trasę. tylko raz nie byłem z nim. I obwiniam siebie, bo wiem, że gdybym tylko poszedł, Buddy nigdy nie wsiadłby do tego samolotu.

Wizerunek i styl

Styl śpiewania Holly'ego charakteryzował się czkawką wokalną i naprzemiennością zwykłego głosu i falsetu . Jego „jąkający się wokal” został uzupełniony perkusyjną grą na gitarze , solówkami, przystankami , zakrzywionymi nutami oraz rytmicznymi i bluesowymi progresjami akordów . Często brzdąkał uderzenia w dół , którym towarzyszyła „napędzająca” perkusja Allison.

Holly kupił swój pierwszy Fender Stratocaster, który stał się jego charakterystyczną gitarą, w Harrod Music w Lubbock za 249,50 $. Fender Stratocaster były popularne wśród muzyków country; Holly wybrała go ze względu na jego głośny dźwięk. Jego „innowacyjny” styl gry charakteryzował się mieszanką „grubego rytmu” i „pracy na wysokich smyczkach”. Grał na swoim pierwszym Stratocasterze, modelu z 1954 roku, dopóki nie został skradziony podczas postoju w Michigan w 1957 roku. Aby go zastąpić, kupił model z 1957 roku przed koncertem w Detroit. W trakcie swojej kariery Holly posiadał cztery lub pięć Stratocasterów.

Na początku swojej kariery muzycznej Holly i jego grupa nosili garnitury. Kiedy poznali Everly Brothers, Don Everly zabrał zespół do sklepu Phila z męską odzieżą w Nowym Jorku i przedstawił im ubrania Ivy League . Bracia poradzili Holly'emu, aby zastąpił swoje staromodne okulary okularami w rogowej oprawie , które spopularyzował Steve Allen . Holly kupiła parę okularów wyprodukowanych w Meksyku od optometrysty z Lubbock, dr J. Davisa Armisteada. Nastolatki w Stanach Zjednoczonych zaczęły prosić o ten styl okularów, które później były popularnie znane jako „okulary Buddy Holly”.

Kiedy samolot się rozbił, wrak leżał na wielu metrach pokrytej śniegiem ziemi. Chociaż jego inne rzeczy zostały natychmiast odzyskane, nie było żadnych wzmianek o znalezieniu jego charakterystycznych okularów. Uznano, że zaginęły, dopóki w marcu 1980 r. Szeryf Gerald Allen nie odkrył ich w magazynie sądu hrabstwa Cerro Gordo. Znaleziono je wiosną 1959 roku, po stopieniu się śniegu, i przekazano do biura szeryfa. Zostały umieszczone w kopercie z datą 7 kwietnia 1959 r. Wraz z zegarkiem Big Bopper, zapalniczką, dwiema parami kości i częścią innego zegarka i zagubione, gdy hrabstwo przeniosło gmachy sądu. Okulary bez soczewek wróciły do ​​Santiago rok później, po sporze prawnym o nie z jego rodzicami. Są teraz wystawiane w Buddy Holly Center w Lubbock w Teksasie.

Dziedzictwo

Plakat niefortunnej trasy koncertowej „Winter Dance Party”.

Buddy Holly pozostawił po sobie dziesiątki niedokończonych nagrań – solowe transkrypcje swoich nowych kompozycji, nieformalne jam session z kolegami z zespołu czy taśmy z utworami przeznaczonymi dla innych artystów. Ostatnie znane nagrania, wykonane w mieszkaniu Holly pod koniec 1958 roku, to jego ostatnie sześć oryginalnych piosenek. W czerwcu 1959 roku Coral Records dubbingowało dwa z nich z chórkami Ray Charles Singers i muzyków studyjnych, próbując zasymulować ustalone brzmienie Crickets. Gotowe utwory stały się pierwszym pośmiertnym singlem Holly „ Peggy Sue Got Married ”/„ Crying, Waiting, Hopeing ”. Nowe wydawnictwo odniosło na tyle duży sukces, że w styczniu 1960 roku powstał album oparty na innych demach Holly, przy użyciu tego samego personelu studyjnego. Wszystkie sześć piosenek znalazło się w The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).

Zapotrzebowanie na płyty Holly było tak duże, a Holly nagrywała tak obficie, że jego wytwórnia była w stanie wydawać nowe albumy i single Holly przez następne 10 lat. Norman Petty wyprodukował większość tych nowych wydań, czerpiąc z niewydanych mistrzów studyjnych, alternatywnych ujęć, taśm z przesłuchań, a nawet nagrań amatorskich (niektóre pochodzą z 1954 roku z wokalami o niskiej wierności). Ostatni „nowy” album Buddy'ego Holly'ego, Giant , został wydany w 1969 roku; singlem wybranym z albumu był „ Love Is Strange ”.

Encyclopædia Britannica stwierdziła, że ​​Holly „wyprodukowała jedne z najbardziej charakterystycznych i wpływowych dzieł w muzyce rockowej”. AllMusic zdefiniował go jako „najbardziej wpływową siłę twórczą wczesnego rock and rolla”. Rolling Stone umieścił go na 13. miejscu na liście „100 największych artystów”. The Telegraph nazwał go „pionierem i rewolucjonistą [...] wielowymiarowym talentem [...] (który) był współautorem i wykonywał (piosenki, które) pozostają dziś równie świeże i mocne”. W 2023 roku Rolling Stone umieścił Holly na 174 miejscu na liście 200 największych piosenkarzy wszechczasów.

Rock and Roll Hall of Fame umieścił Holly wśród swoich pierwszych klas w 1986 roku. Przy wejściu do Hall of Fame zwrócił uwagę na dużą ilość materiału, który wyprodukował podczas swojej krótkiej kariery muzycznej, i powiedział, że „wywarło to duży i trwały wpływ na muzyka popularna". Nazwano go „innowatorem” w zakresie pisania własnego materiału, eksperymentowania z podwójnym śledzeniem i wykorzystaniem orkiestracji ; mówi się również, że „był pionierem i spopularyzował obecnie standardowe” użycie dwóch gitar, basu i perkusji przez zespoły rockowe. Songwriters Hall of Fame również wprowadził Holly w 1986 roku i powiedział, że jego wkład „zmienił oblicze Rock 'n' Rolla”. Holly opracował we współpracy z Petty techniki overdubbingu i pogłosu , podczas gdy on wykorzystywał nowatorskie instrumentarium wdrożone później przez innych artystów. Holly stała się „jednym z najbardziej wpływowych pionierów rock and rolla”, który miał „trwały wpływ” na wykonawców gatunków lat 60.

Buddy Holly Center , muzeum w Lubbock w Teksasie

W 1980 roku Grant Speed ​​wyrzeźbił posąg Holly grającej na swojej gitarze Fender. Ten posąg jest centralnym punktem Alei Gwiazd w Lubbock, która upamiętnia wybitne osoby, które przyczyniły się do muzycznej historii Lubbock. Inne pomniki Buddy'ego Holly'ego to ulica nazwana na jego cześć oraz Buddy Holly Center , w którym znajduje się muzeum pamiątek po Holly i galeria sztuk pięknych. Centrum znajduje się przy Crickets Avenue, jednej ulicy na wschód od Buddy Holly Avenue, w budynku, w którym wcześniej mieściła się zajezdnia kolejowa Fort Worth i Denver South Plains. W 2010 roku pomnik został rozebrany do remontu i rozpoczęto budowę nowej Alei Gwiazd.

W 1997 roku National Academy of Recording Arts and Sciences przyznała Holly nagrodę za całokształt twórczości . Holly została wprowadzona do Iowa Rock 'n' Roll Hall of Fame w 2000 roku. 9 maja 2011 roku miasto Lubbock zorganizowało ceremonię przecięcia wstęgi dla Buddy and Maria Elena Holly Plaza, nowego domu pomnika i Chód sławy. W tym samym roku gwiazda nosząca imię Holly została umieszczona na Hollywood Walk of Fame , upamiętniając jego 75. urodziny.

Wmurowanie kamienia węgielnego odbyło się 20 kwietnia 2017 r. pod budowę nowego centrum sztuk scenicznych w Lubbock, Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences , projektu wartego 153 miliony dolarów, którego zakończenie w centrum miasta ma się zakończyć w 2020 r. Jak dotąd prywatna grupa, Stowarzyszenie Lubbock Entertainment and Performing Arts Association zebrało lub otrzymało zobowiązania w wysokości 93 milionów dolarów na pokrycie kosztów projektu.

Według artykułu z czerwca 2019 roku w The New York Times Magazine „praktycznie wszyscy” mistrzowie Holly zginęli w pożarze Universal w 2008 roku . Kwestionuje to Chad Kassem z Analogue Productions , który twierdzi, że wykorzystał taśmy-matki z pierwszych dwóch albumów Holly w reedycjach tych albumów Analogue Productions na LP i SACD w 2017 roku.

Wpływ

John Lennon i Paul McCartney zobaczyli Holly po raz pierwszy, kiedy pojawił się w Sunday Night w London Palladium . Obaj niedawno się poznali i rozpoczęli swoją muzyczną współpracę. Przestudiowali nagrania Holly'ego, poznali jego styl gry i liryzm oraz oparli swój występ na jego osobowości. Zainspirowani świerszczami Holly o tematyce owadów, postanowili nazwać swój zespół „ The Beatles ”. Lennon i McCartney wymienili później Holly jako jedną z głównych inspiracji.

Zespół Lennona, The Quarrymen , nagrał utwór „That'll Be the Day” podczas swojej pierwszej sesji nagraniowej w 1958 roku. Podczas przerw w pierwszym występie Beatlesów w The Ed Sullivan Show 9 lutego 1964 roku Lennon zapytał koordynatora CBS Vince'a Calandrę o Holly występy; Calandra powiedział, że Lennon i McCartney wielokrotnie wyrażali uznanie dla Holly. The Beatles nagrali bliską okładkę wersji Holly „ Words of Love ”, która ukazała się na ich albumie Beatles for Sale z 1964 roku (w USA, w czerwcu 1965 roku na Beatles VI ). Podczas sesji nagraniowych albumu Let It Be w styczniu 1969 roku The Beatles zagrali powolną, zaimprowizowaną wersję „Mailman, Bring Me No More Blues” - którą Holly spopularyzowała, ale nie napisała - z Lennonem naśladującym styl wokalny Holly. Lennon nagrał cover „Peggy Sue” na swoim albumie Rock 'n' Roll z 1975 roku . McCartney jest właścicielem praw do publikacji katalogu piosenek Holly.

31 stycznia 1959 roku, dwie noce przed śmiercią Holly, 17-letni Bob Dylan uczestniczył w jej występie w Duluth . Dylan odniósł się do tego w swoim przemówieniu, kiedy otrzymał nagrodę Grammy za Album Roku za Time Out of Mind w 1998 roku: „... kiedy miałem szesnaście lub siedemnaście lat, poszedłem zobaczyć, jak Buddy Holly gra w Duluth National Guard Armory i ja byliśmy trzy stopy od niego… a on na mnie spojrzał. I po prostu mam wrażenie, że był… z nami przez cały czas, gdy w jakiś sposób nagrywaliśmy tę płytę ”.

Mick Jagger widział Holly występującą na żywo w Woolwich w Londynie podczas trasy koncertowej po Anglii; Jagger szczególnie zapamiętał wykonanie przez Holly „ Not Fade Away ” – piosenki, która zainspirowała także Keitha Richardsa , który wzorował się na swojej wczesnej grze na gitarze. The Rolling Stones mieli przebojową wersję piosenki w 1964 roku. Richards powiedział później: „[Holly] przekazał ją przez Beatlesów i przez [The Rolling Stones]… Jest we wszystkich”.

Popularna ballada Dona McLeana „ American Pie ” z 1971 roku została zainspirowana śmiercią Holly i dniem katastrofy lotniczej. Tekst piosenki, który nazywa incydent „The Day the Music Died”, stał się powszechnie kojarzony z katastrofą. Album McLeana American Pie jest poświęcony Holly. W 2015 roku McLean napisał: „Buddy Holly miałby taką samą muzyczną pozycję, niezależnie od tego, czy żyłby, czy umarł, ze względu na swoje osiągnięcia… Zanim miał 22 lata, nagrał około 50 utworów, z których większość on napisał sam… moim zdaniem i zdaniem wielu innych, hit… Buddy Holly and the Crickets byli wzorem dla wszystkich późniejszych zespołów rockowych ”.

Elton John był pod wpływem muzyki Holly. W wieku 13 lat, chociaż ich nie potrzebował, John zaczął nosić okulary w rogowych oprawkach, aby naśladować Holly. The Clash byli również pod wpływem Holly i odnieśli się do niego w swojej piosence „If Music Could Talk” z Sandinista ! album. The Chirping Crickets był pierwszym albumem, jaki Eric Clapton kiedykolwiek kupił; później widział Holly w niedzielę wieczorem w London Palladium . W swojej autobiografii Clapton opowiedział, jak po raz pierwszy zobaczył Holly i jego Fendera, mówiąc: „Myślałem, że umarłem i poszedłem do nieba… to było jak zobaczenie instrumentu z kosmosu i powiedziałem sobie:„ To jest przyszłość – tego właśnie chcę ’ ”.

Rozpoczęcie udanej kariery muzycznej Bobby'ego Vee było spowodowane śmiercią Holly; Vee została wybrana, aby zastąpić Holly podczas trasy koncertowej, która trwała po katastrofie lotniczej. Głęboki wpływ Holly na styl śpiewania Vee można usłyszeć w piosenkach „ Rubber Ball ” – których strona B była coverem „Everyday” Holly – oraz „Run to Him”. Nazwa brytyjskiego zespołu rockowego The Hollies jest często uznawana za hołd dla Holly; według zespołu podziwiali Holly, ale ich nazwa została zainspirowana głównie gałązkami ostrokrzewu widocznymi w okolicach Bożego Narodzenia 1962 roku. W wywiadzie dla Rolling Stone z 24 sierpnia 1978 roku Bruce Springsteen powiedział Dave'owi Marshowi : „Każdego wieczoru gram Buddy Holly zanim pójdę dalej; to sprawia, że ​​​​jestem uczciwy”. The Grateful Dead wykonywali na koncertach piosenkę „Not Fade Away”.

W 2016 roku Richard Barone wydał swój album Sorrows & Promises: Greenwich Village w latach 60. XX wieku , oddając hołd nowej fali piosenkarzy i autorów piosenek w Village podczas tej kluczowej ery post-Holly. Album otwiera wersja „Learning the Game” Barone'a, jedna z ostatnich piosenek napisanych i nagranych przez Holly w jego domu w Greenwich Village, na tydzień przed śmiercią.

Przedstawienia filmowe i muzyczne

Historia życia Holly zainspirowała hollywoodzki film biograficzny The Buddy Holly Story (1978); jego główny aktor Gary Busey otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rolę Holly. Film był szeroko krytykowany przez prasę rockową oraz przyjaciół i rodzinę Holly za nieścisłości. To skłoniło Paula McCartneya (którego MPL Communications kontrolowało wówczas prawa wydawnicze do katalogu piosenek Buddy'ego Holly'ego) do wyprodukowania i poprowadzenia własnego filmu dokumentalnego o Holly w 1985 roku, zatytułowanego The Real Buddy Holly Story . Ten film zawiera wywiady między innymi z Keithem Richardsem, Philem i Donem Everly, Sonnym Curtisem, Jerrym Allisonem, rodziną Holly i McCartneyem.

W 1987 roku muzyk Marshall Crenshaw zagrał Buddy'ego Holly'ego w filmie La Bamba , który przedstawia go występującego w Surf Ballroom i wchodzącego na pokład fatalnego samolotu z Ritchiem Valensem i Big Bopperem. Wersja utworu „Crying, Waiting, Hopeing” autorstwa Crenshawa znalazła się na La Bamba .

Buddy - The Buddy Holly Story , musical z szafy grającej przedstawiający życie Holly, otwarty w 1989 roku.

Holly została przedstawiona w 1989 odcinku programu telewizyjnego science-fiction Quantum Leap, zatytułowanego „How the Tess Was Won”; Tożsamość Holly zostaje ujawniona dopiero pod koniec odcinka. Dr Sam Beckett ( Scott Bakula ) wpływa na Buddy'ego Holly'ego, aby zmienił jego tekst z „piggy, suey” na „Peggy Sue”, tworząc przyszły hit Holly. Kontynuacja tego hitu przez Holly pojawiła się w filmie Francisa Forda Coppoli z 1986 roku Peggy Sue Got Married , w którym 43-letnia matka i gospodyni domowa w obliczu rozwodu, grana przez Kathleen Turner , zostaje cofnięta w czasie i otrzymuje szansę na zmianę bieg jej życia.

Steve Buscemi pojawił się jako Holly w krótkim epizodzie jako pracownik restauracji o tematyce z lat 50. XX wieku w filmie Quentina Tarantino Pulp Fiction z 1994 roku , w którym przyjmuje zamówienia Mii Wallace i Vincenta Vegi (w tej roli odpowiednio Uma Thurman i John Travolta ).

W 1961 roku Mike Berry nagrał „ Tribute to Buddy Holly ”.

W 1985 roku niemiecki zespół punkowy Die Ęrzte skomponował piosenkę skupiającą się na okularach Buddy'ego Holly'ego, zatytułowaną „Buddy Holly's Brille”.

W 1998 roku postapokaliptyczny film Six String Samurai przedstawił Holly jako grającego na gitarze samuraja podróżującego do Las Vegas, aby zostać nowym królem Nevady po śmierci Elvisa Presleya.

Weezera , który znalazł się na liście Top 40 w USA, nosił tytuł „ Buddy Holly ”.

W 2006 roku zespół country Dixie Chicks wspomniał o Buddy Holly w swojej piosence „ Lubbock or Leave It ”. Wokalistka Natalie Maines i Holly mieszkają w rodzinnym mieście Lubbock w Teksasie .

Telewizyjny film dokumentalny Buddy Holly – Rave On: The Story of Buddy Holly został wyemitowany na antenie BBC Four w 2017 roku. Nadchodzący film dokumentalny The Day the Music Died/American Pie przedstawia historię stojącą za piosenką Dona Mcleana .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Buddy'ego Holly'ego

Świerszcze

Solo

Źródła

Dalsza lektura

  •   Drop, Anne (2005). Kumpel: historia Buddy'ego Holly'ego . Simon & Schuster. ISBN 978-1-4223-9302-4 .
  •   Komentarz, Edward P. (2013). Rozdział piąty. Sweet Air: modernizm, regionalizm i amerykańska piosenka popularna . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0-252-07892-7 .
  •   Dawson, Jim; Leigh, Spencer (1996). Wspomnienia Buddy'ego Holly'ego . Wielkie publikacje niklu. ISBN 978-0-936433-20-2 .
  •   Gerron, Peggy Sue (2008). Co się stało z Peggy Sue? . Togi Rozrywka. ISBN 978-0-9800085-0-0 .
  •   Goldrosen, John; Beecher, John (1996). Pamiętając o Buddy: ostateczna biografia . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0-306-80715-7 .
  •   Goldrosen, John (1975). Buddy Holly: Jego życie i muzyka . Popularna prasa. ISBN 0-85947-018-0
  •   Laing, Dave (1971–2010). Buddy Holly (ikony muzyki pop) . Prasa Uniwersytetu Indiany. ISBN 0-253-22168-4 .
  •   Mann, Alan (1996). AZ Buddy'ego Holly'ego . Aurum Press (wydanie drugie). ISBN 1-85410-433-0 lub 978-1854104335.
  • McFadden, Hugh (2005). Elegia dla Charlesa Hardina Holleya , w Elegies & Epiphanies . Belfast: Lagan Press.
  • Peer, Elżbieta i Ralph II (1972). Buddy Holly: biografia w słowach, fotografiach i muzyce Australia: Peer International. ASIN B000W24DZO.
  •   Peters, Richard (1990). Legenda, którą jest Buddy Holly . Książki Barnes & Noble. ISBN 0-285-63005-9 lub 978-0285630055.
  • Rabin, Stanton (2009). O CHŁOPIE! Życie i muzyka rock'n'rollowego pioniera Buddy'ego Holly'ego . Wydawnictwo Van Winkle (Kindle). ASIN B0010QBLLG.
  • Toblera, Jana (1979). Historia Buddy'ego Holly'ego . Książki Beauforta.
  • Wywiad VH1 Behind the Music „The Day the Music Died” z Waylonem Jenningsem

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Buddy_Holly&oldid=1142408395 ”