Wdzięczna śmierć

Ten artykuł dotyczy zespołu rockowego. Aby zapoznać się z opowieścią ludową, zobacz Grateful Dead (folklor) . W przypadku innych zastosowań zobacz Grateful Dead (ujednoznacznienie) .

Grateful Dead
The Grateful Dead in 1970, in a rural setting – Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, and Phil Lesh
The Grateful Dead w 1970 roku, z promocyjnej sesji zdjęciowej. Od lewej do prawej: Bill Kreutzmann, Ron „Pigpen” McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
Informacje podstawowe
Znany również jako Czarnoksiężnicy
Pochodzenie Palo Alto, Kalifornia , USA
Gatunki Głaz
lata aktywności 1965–1995
Etykiety
spin-offy
dawni członkowie
Strona internetowa martwy .net

The Grateful Dead to amerykański zespół rockowy założony w 1965 roku w Palo Alto w Kalifornii . Zespół znany jest ze swojego eklektycznego stylu, który łączył elementy rocka, folku , country , jazzu , bluegrassu , bluesa , rock and rolla , gospel , reggae , world music i psychodelii ; do występów na żywo długich instrumentalnych jamów które zazwyczaj obejmowały improwizację modalną i tonalną ; i dla swoich oddanych fanów, znanych jako „ Deadheads ”. Według Lenny'ego Kaye „ich muzyka dotyka ziemi, o której istnieniu większość innych grup nawet nie wie”. Te różne wpływy zostały wydestylowane w różnorodną i psychodeliczną całość, która uczyniła Grateful Dead „pionierskimi ojcami chrzestnymi świata jam bandów ”.

Zespół zajął 57. miejsce w rankingu magazynu Rolling Stone w wydaniu „ The Greatest Artists of All Time ”. Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1994 roku, a nagranie ich występu z 8 maja 1977 roku w Barton Hall na Uniwersytecie Cornell zostało dodane do Krajowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu w 2012 roku. miejscu listy przebojów 40 singli w ich 30-letniej karierze, „ Touch of Grey”. ", Grateful Dead pozostawał jednym z najbardziej dochodowych amerykańskich zespołów koncertowych przez wiele dziesięcioleci i zyskał oddaną rzeszę fanów pocztą pantoflową i wymianą nagrań na żywo ze względu na liberalne stanowisko zespołu w sprawie nagrywania .

The Grateful Dead zostało założone w rejonie Zatoki San Francisco w latach 60. XX wieku , w okresie rozkwitu kontrkultury . Członkami założycielami byli Jerry Garcia ( gitara prowadząca , wokal), Bob Weir (gitara rytmiczna, wokal), Ron „Pigpen” McKernan ( instrumenty klawiszowe , harmonijka ustna , wokal), Phil Lesh ( bas , wokal) i Bill Kreutzmann ( perkusja ). ). Członkowie Grateful Dead, pierwotnie znani jako The Warlocks, grali razem w różnych zespołach z Bay Area, w tym w tradycyjnym zespole Mother McCree's Uptown Jug Champions. Lesh był ostatnim członkiem, który dołączył do Czarnoksiężników, zanim zmienili nazwę na Grateful Dead; zastępując Dana Morgan Jr., który grał na basie na kilku koncertach. Perkusista Mickey Hart i nie występujący autor tekstów Robert Hunter dołączył w 1967 roku. Z wyjątkiem McKernana, który zmarł w 1973 roku, i Harta, który wziął sobie wolne od 1971 do 1974 roku, rdzeń zespołu pozostał razem przez całą swoją 30-letnią historię. Pozostali oficjalni członkowie zespołu to Tom Constanten (instrumenty klawiszowe; 1968–1970), John Perry Barlow (nie występujący autor tekstów; 1971–1995), Keith Godchaux (instrumenty klawiszowe, okazjonalne wokale; 1971–1979), Donna Godchaux (wokal; 1972–1979), Brent Mydland (instrumenty klawiszowe, wokal; 1979–1990) i Vince Welnick (instrumenty klawiszowe, wokal; 1990–1995). Bruce'a Hornsby'ego (akordeon, fortepian, wokal) był członkiem trasy koncertowej od 1990 do 1992 roku, a także okazjonalnie gościł z zespołem przed i po trasach koncertowych.

Po śmierci Garcii w 1995 roku byli członkowie zespołu, wraz z innymi muzykami, koncertowali jako The Other Ones w 1998, 2000 i 2002 oraz The Dead w 2003, 2004 i 2009. W 2015 roku cztery ocalałe rdzenie członkowie uczcili 50. rocznicę powstania zespołu serią koncertów , które były zapowiadane jako ich ostatnie wspólne występy. Było też kilka spin-offów, w których występuje jeden lub więcej głównych członków, takich jak Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog oraz Billy i dzieciaki .

Formacja (1965–1966)

Grateful Dead w 1980 roku. Od lewej do prawej: Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Nie na zdjęciu: Brent Mydland.

The Grateful Dead rozpoczął swoją karierę jako The Warlocks, grupa utworzona na początku 1965 roku z pozostałości zespołu z Palo Alto w Kalifornii o nazwie Mother McCree's Uptown Jug Champions . Pierwszy koncert zespołu odbył się 5 maja 1965 roku w Magoo's Pizza Parlor przy 639 Santa Cruz Avenue w podmiejskim Menlo Park , obecnie sklepie meblowym Harvest. Nadal grał programy barowe, takie jak Bikini-A-Go-Go Frenchy'ego w Hayward i, co ważne, pięć setów każdej nocy, pięć nocy w tygodniu, przez sześć tygodni w In Room w Belmont jako The Warlocks, ale szybko zmienił nazwę zespołu po odkryciu, że inny zespół znany jako The Warlocks wydał płytę pod tą samą nazwą. ( The Velvet Underground również musiało zmienić nazwę z Warlocks.) Pierwszy koncert pod nazwą Grateful Dead odbył się w San Jose 4 grudnia 1965 roku podczas jednego z Acid Tests Kena Keseya . Zachowały się wcześniejsze taśmy demo , ale pierwszym z ponad 2000 koncertów, o których wiadomo, że zostały nagrane przez fanów zespołu, był koncert w Fillmore Auditorium w San Francisco 8 stycznia 1966. W tym samym miesiącu Grateful Dead zagrali na Trips Festival , trzydniowym psychodelicznym rockowym weekendowym przyjęciu/wydarzeniu wyprodukowanym przez Kena Keseya , Stewarta Branda i Ramona Sendera , które we współpracy z Merry Pranksters po raz pierwszy zgromadzili rodzący się ruch hippisowski .

Nazwa „ Grateful Dead ” została wybrana ze słownika. Według Phila Lesha „[Jerry Garcia] podniósł stary Britannica World Language Dictionary … [i]… Tym srebrzystym głosem elfa powiedział do mnie:„ Hej, stary, a co z Grateful Dead? „Definicja była tam „duszą zmarłego lub jego anioła, okazującą wdzięczność komuś, kto w akcie miłosierdzia zorganizował ich pochówek”. Według Alana Trista, dyrektora wydawnictwa muzycznego Grateful Dead, Ice Nine, Garcia znalazł to nazwisko w słowniku folklorystycznym Funk & Wagnalls , kiedy jego palec wylądował na tym zdaniu podczas gry w Fictionary . W biografii Garcii Captain Trips , autorka Sandy Troy stwierdza, że ​​zespół palił wówczas psychodeliczne DMT . Termin „wdzięczni zmarli” pojawia się w opowieściach ludowych z różnych kultur. [ potrzebne źródło ]

Inny personel pomocniczy, który podpisał kontrakt wcześniej, to Rock Scully , który usłyszał o zespole od Keseya i dołączył jako menadżer po spotkaniu z nimi na Big Beat Acid Test; Stewart Brand , „ze swoim pobocznym pokazem nagranej muzyki i slajdów z życia Indian, prezentacją multimedialną” na Big Beat, a następnie, rozszerzony, na Trips Festival; oraz Owsley Stanley , „Król Kwasów”, którego LSD dostarczyło testy i który na początku 1966 roku został sponsorem finansowym zespołu, wynajmując im dom na obrzeżach Watts (Los Angeles) i kupowanie im sprzętu nagłaśniającego. „W tamtym czasie żyliśmy wyłącznie dzięki łasce Owsleya.… [Jego] podróż polegała na tym, że chciał zaprojektować dla nas sprzęt, a my musieliśmy znaleźć się w czymś w rodzaju sytuacji laboratoryjnej, aby mógł to zrobić” — powiedział Garcia.

Główna kariera (1967–1995)

Mantra -Rock Dance przedstawiający Grateful Dead

Jednym z najwcześniejszych głównych występów grupy w 1967 roku był Mantra-Rock Dance — wydarzenie muzyczne, które odbyło się 29 stycznia 1967 roku w sali balowej Avalon obok świątyni Hare Kryszna w San Francisco . Grateful Dead wystąpili na imprezie wraz z założycielem Hare Kryszna Bhaktivedantą Swamim , poetą Allenem Ginsbergiem , zespołami Moby Grape i Big Brother oraz Holding Company z Janis Joplin , przekazując dochody świątyni Kryszny. Pierwszy longplay zespołu, The Grateful Dead , został wydany w Warner Brothers w 1967 roku.

Klasycznie wyszkolony trębacz Phil Lesh grał na gitarze basowej . Bob Weir , najmłodszy oryginalny członek grupy, grał na gitarze rytmicznej . Ron „Pigpen” McKernan grał na klawiszach , perkusji i harmonijce ustnej na krótko przed swoją śmiercią w 1973 roku w wieku 27 lat. Garcia, Weir i McKernan dzielili mniej więcej równo obowiązki wokalne; Lesh zaśpiewał tylko kilka głównych partii, ale jego tenor był kluczową częścią trzyczęściowej harmonii wokalnej zespołu. Billa Kreutzmanna grał na perkusji , a we wrześniu 1967 roku dołączył do niego drugi perkusista, pochodzący z Nowego Jorku Mickey Hart , który grał również na wielu innych instrumentach perkusyjnych .

Rok 1970 obejmował trasy koncertowe w Nowym Orleanie w Luizjanie , gdzie zespół występował w The Warehouse przez dwie noce. 31 stycznia 1970 r. lokalna policja dokonała nalotu na ich hotel przy Bourbon Street i aresztowała i oskarżyła łącznie 19 osób o posiadanie różnych narkotyków. Koncert drugiego wieczoru odbył się zgodnie z planem po wpłaceniu kaucji. Ostatecznie zarzuty zostały oddalone, z wyjątkiem zarzutów postawionych inżynierowi dźwięku Owsleyowi Stanleyowi , któremu w Kalifornii postawiono zarzuty za produkcję LSD. To wydarzenie zostało później upamiętnione w tekście piosenki „ Truckin' ”, singiel z American Beauty , który osiągnął 64 miejsce na listach przebojów.

Mickey Hart wziął wolne od Grateful Dead, począwszy od lutego 1971 roku, z powodu ucieczki swojego ojca, księgowego z pieniędzmi zespołu, ponownie pozostawiając Kreutzmanna jako jedynego perkusistę. Hart ponownie dołączył do Grateful Dead w październiku 1974 roku. Tom „TC” Constanten został dodany jako drugi klawiszowiec od 1968 do 1970 roku, aby pomóc Pigpenowi nadążyć za coraz bardziej psychodelicznym brzmieniem, podczas gdy Pigpen przeszedł bardziej na grę na różnych instrumentach perkusyjnych i śpiewał.

Po odejściu Constantena Pigpen odzyskał pozycję jedynego klawiszowca. Niecałe dwa lata później, pod koniec 1971 roku, do Pigpena dołączył inny klawiszowiec, Keith Godchaux , który grał na fortepianie obok organów Pigpen's Hammond B-3 . Na początku 1972 roku żona Keitha, Donna Jean Godchaux , dołączyła do Grateful Dead jako wokalistka wspierająca.

Po trasie Grateful Dead „ Europa '72 ” stan zdrowia Pigpena pogorszył się do tego stopnia, że ​​nie mógł już koncertować z zespołem. Jego ostatni występ na koncercie miał miejsce 17 czerwca 1972 r. W Hollywood Bowl w Los Angeles; zmarł 8 marca 1973 r. w wyniku powikłań po uszkodzeniu wątroby.

Śmierć Pigpena nie spowolniła zespołu, który kontynuował z nowymi członkami. Z pomocą swojego menadżera Rona Rakowa wkrótce utworzyli własną wytwórnię płytową Grateful Dead Records . W tym samym roku wydali kolejny album studyjny, inspirowany jazzem Wake of the Flood . Stał się ich największym dotychczasowym sukcesem komercyjnym. W międzyczasie, korzystając z Flooda , zespół szybko wrócił do studia i w następnym roku, 1974, wydał kolejny album From the Mars Hotel. . Jednak niedługo po wydaniu tego albumu The Dead postanowili zrobić sobie przerwę w koncertowaniu . Przed rozpoczęciem przerwy zespół zagrał serię pięciu koncertów w Winterland Ballroom w San Francisco w październiku 1974 roku. Koncerty zostały sfilmowane, a Garcia zebrał materiał filmowy w The Grateful Dead Movie , pełnometrażowy film koncertowy, który miał być wydany w 1977 roku.

We wrześniu 1975 roku The Dead wydali swój ósmy album studyjny, Blues for Allah . Wznowili trasę koncertową w czerwcu 1976. W tym samym roku podpisali kontrakt z Arista Records . Ich nowy kontrakt wkrótce zaowocował Terrapin Station w 1977 roku. Trasa koncertowa zespołu na wiosnę tego roku cieszy się dużym uznaniem fanów, a ich koncert 8 maja na Cornell University w Ithaca w stanie Nowy Jork jest często uważany za jeden z najlepsze występy w karierze.

Keith i Donna Jean Godchaux opuścili zespół w lutym 1979 roku.

Grateful Dead występując w Red Rocks Amphitheatre w 1987 roku: Jerry Garcia ( niestandardowa gitara Tiger ), Mickey Hart (perkusja).

Po odejściu Godchauxs, Brent Mydland dołączył jako klawiszowiec i wokalista i został uznany za „idealnie dopasowanego”. Następnie Godchauxs utworzyli Heart of Gold Band, zanim Keith zginął w wypadku samochodowym w 1980 roku. Mydland był klawiszowcem Grateful Dead przez 11 lat, aż do śmierci w wyniku przedawkowania narkotyków w lipcu 1990 roku, stając się trzecim klawiszowcem, który zmarł.

Wkrótce po tym, jak Mydland znalazł swoje miejsce na początku lat 80., stan zdrowia Garcii zaczął się pogarszać. Jego nawyki narkotykowe spowodowały, że stracił żywotność na scenie. Po rozpoczęciu stopniowego ograniczania używania opiatów w 1985 roku, Garcia zapadł w śpiączkę cukrzycową na kilka dni w lipcu 1986. Po wyzdrowieniu zespół wydał In the Dark w lipcu 1987, który stał się ich najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym i wyprodukował ich jedyny top -40 singiel „ Dotyk szarości ”. Również w tym samym roku grupa koncertowała z Bobem Dylanem , co słychać na albumie Dylan & the Dead .

Mydland zmarł po letniej trasie koncertowej w 1990 roku, a Vince Welnick , były klawiszowiec The Tubes , dołączył jako członek zespołu, podczas gdy Bruce Hornsby , który miał udaną karierę w swoim zespole The Range, dołączył jako członek trasy koncertowej. Obaj występowali na klawiszach i wokalach - Welnick do końca zespołu, a Hornsby głównie od 1990 do 1992. The Grateful Dead zagrali swój ostatni koncert 9 lipca 1995 roku w Soldier Field w Chicago.

Następstwa (1995 – obecnie)

Zobacz też: Zjazdy Grateful Dead
Bob Weir na scenie w 2007 roku, grający na Modulus G3FH
Mickey Hart prowadzący krąg perkusyjny w lutym 2005 roku
Bob Weir i Mickey Hart występujący na balu inauguracyjnym Mid-Atlantic 2009 podczas inauguracji Obamy

Jerry Garcia zmarł 9 sierpnia 1995 roku. Kilka miesięcy po śmierci Garcii pozostali członkowie Grateful Dead postanowili się rozwiązać. Od tego czasu odbyło się wiele zjazdów pozostałych przy życiu członków z udziałem różnych kombinacji muzyków. Dodatkowo byli członkowie rozpoczęli lub kontynuowali indywidualne projekty.

W 1998 roku Bob Weir, Phil Lesh i Mickey Hart wraz z kilkoma innymi muzykami utworzyli zespół The Other Ones i zagrali wiele koncertów w tym roku, wydając album koncertowy The Strange Remain w następnym roku. W 2000 The Other Ones ponownie koncertowali, tym razem z Kreutzmannem, ale bez Lesha. Po kolejnym roku przerwy zespół ponownie koncertował w 2002 roku z Leshem. W tym roku The Other Ones obejmowało wszystkich czterech żyjących byłych członków Grateful Dead, którzy byli w zespole przez większość lub całą jego historię. W różnych okresach zmieniający się skład The Other Ones obejmował także gitarzystów Marka Karana Steve Kimock i Jimmy Herring , klawiszowcy Bruce Hornsby , Jeff Chimenti i Rob Barraco , saksofonista Dave Ellis , perkusista John Molo , basista Alphonso Johnson i wokalistka Susan Tedeschi .

W 2003 roku The Other Ones, w skład którego wciąż wchodzą Weir, Lesh, Hart i Kreutzmann, zmienili nazwę na Dead . The Dead koncertowali w Stanach Zjednoczonych w 2003, 2004 i 2009 roku. W skład zespołu wchodzili Jimmy Herring i Warren Haynes na gitarze, Jeff Chimenti i Rob Barraco na klawiszach oraz Joan Osborne na wokalu. W 2008 roku członkowie The Dead zagrali dwa koncerty, zatytułowane „ Deadheads for Obama ” i „ Change Rocks ”.

Po trasie koncertowej Dead w 2009 roku Lesh i Weir utworzyli zespół Furthur , który zadebiutował we wrześniu 2009 roku. Do Lesha i Weira w Furthur dołączyli John Kadlecik (gitara), Jeff Chimenti (instrumenty klawiszowe), Joe Russo (perkusja), Jay Lane (perkusja) , Sunshine Becker (wokal) i Zoe Ellis (wokal). Lane i Ellis opuścili zespół w 2010 roku, a wokalista Jeff Pehrson dołączył rok później. Furthur rozpadł się w 2014 roku.

W 2010 roku Hart i Kreutzmann ponownie utworzyli Rhythm Devils i zagrali letnią trasę koncertową.

Od 1995 roku byli członkowie Grateful Dead prowadzą również solową karierę muzyczną. Zarówno Bob Weir & RatDog , jak i Phil Lesh and Friends zagrali wiele koncertów i wydali kilka albumów. Mickey Hart i Bill Kreutzmann również wydali po kilka albumów. Hart koncertował ze swoim światowym zespołem perkusyjnym Planet Drum, a także z Mickey Hart Band. Kreutzmann prowadził kilka różnych zespołów, w tym BK3 , 7 Walkers (z Papa Mali ) oraz Billy & the Kids . Donna Godchaux powróciła na scenę muzyczną z zespołem Donna Jean Godchaux , a Tom Constanten nadal pisze i wykonuje muzykę. Wszystkie te grupy nadal grają muzykę Grateful Dead.

W październiku 2014 roku ogłoszono, że Martin Scorsese wyprodukuje film dokumentalny o Grateful Dead, który wyreżyseruje Amir Bar-Lev . David Lemieux nadzorował selekcję muzyczną, a Weir, Hart, Kreutzmann i Lesh zgodzili się na nowe wywiady do filmu. Czterogodzinny dokument Bar-Lev, zatytułowany Long Strange Trip , został wydany w 2017 roku.

„Żegnaj dobrze”

Główny artykuł: Fare Thee Well: Obchody 50-lecia Grateful Dead

W 2015 roku Weir, Lesh, Kreutzmann i Hart ponownie spotkali się na pięciu koncertach zatytułowanych „Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead”. Pokazy odbyły się 27 i 28 czerwca na Levi's Stadium w Santa Clara w Kalifornii oraz 3, 4 i 5 lipca na Soldier Field w Chicago . Zespół stwierdził, że będzie to ostatni raz, kiedy Weir, Lesh, Hart i Kreutzmann wystąpią razem. Dołączył do nich Trey Anastasio z Phish na gitarze, Jeff Chimenti na klawiszach i Bruce Hornsby na fortepianie. Zainteresowanie biletami było bardzo duże. Koncerty były symultaniczne za pośrednictwem różnych mediów. Programy z Chicago zostały wydane jako pudełkowy zestaw płyt CD i DVD.

Panorama występu Fare Thee Well w Soldier Field w Chicago, 5 lipca 2015 r

Martwy i spółka

Główny artykuł: Dead & Company

Jesienią 2015 roku Mickey Hart, Bill Kreutzmann i Bob Weir dołączyli do gitarzysty Johna Mayera , klawiszowca Jeffa Chimentiego i basisty Oteila Burbridge'a , by wyruszyć w trasę koncertową w zespole Dead & Company. Mayer opowiada, że ​​w 2011 roku słuchał Pandory i natknął się na piosenkę Grateful Dead „ Althea ” i wkrótce muzyka Grateful Dead była wszystkim, czego słuchał. Zespół zagrał sześć tras koncertowych: październik-grudzień 2015 , czerwiec-lipiec 2016 , maj-lipiec 2017 ., maj – sierpień 2018 i maj – lipiec 2019. W okresie październik – listopad 2019 zagrali 6 koncertów w ramach „2019 Fall Fun Run”. 27 i 28 grudnia zagrali w The Forum w Inglewood (Los Angeles) w Kalifornii w ramach trasy koncertowej „2019 New Year's Run”. 30 i 31 grudnia zagrali w swoim rodzinnym mieście San Francisco w Chase Center, gdzie dwupłatowiec spadł z sufitu Chase Center, przewożąc córki Jerry'ego Garcii, Trixie Garcia i jej przyrodnią siostrę Kena Keseya. córka Sunshine Kesey, zrzucając płatki róż na publiczność podczas zwiedzania areny.

Barlow zmarł w 2018 roku, a Hunter w 2019 roku.

W 2022 roku John Mayer ogłosił, że letnia trasa koncertowa Dead & Company w 2023 roku będzie ich ostatnią.

Styl muzyczny i dziedzictwo

Występ akustyczny w Warfield Theatre w San Francisco w 1980 roku. Od lewej do prawej: Garcia, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

na antenie dominowały takie zespoły jak The Beatles , The Beach Boys i Rolling Stones . „Beatlesi byli powodem, dla którego przekształciliśmy się z jug band w rock and rollowy zespół” - powiedział Bob Weir. „To, co widzieliśmy, jak robili, było niewiarygodnie atrakcyjne. Nie mogłem wymyślić nic innego, co byłoby bardziej warte zrobienia”. Były gwiazdor sceny folkowej, Bob Dylan, wydał niedawno kilka płyt z instrumentami elektrycznymi. Członkowie Grateful Dead powiedzieli, że stało się to po koncercie nowojorskiego zespołu Lovin' Spoonful , że postanowili „przejść na elektryczność” i poszukać „brudniejszego” brzmienia. Jerry Garcia i Bob Weir (obaj byli zanurzeni w odrodzeniu amerykańskiej muzyki ludowej późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych) byli otwarci na używanie gitar elektrycznych.

Wczesna muzyka The Grateful Dead (z połowy lat 60.) była częścią procesu ustalania, czym jest „ muzyka psychodeliczna ”, ale ich twórczość była zasadniczo formą „ulicznej imprezy”. Rozwinęli swoje „psychodeliczne” granie w wyniku spotkania z Kenem Keseyem w Palo Alto w Kalifornii , a następnie stając się zespołem house dla Acid Tests wystawił. Nie pasowali swojej muzyki do ustalonej kategorii, takiej jak pop rock, blues, folk rock czy country & western. Poszczególne melodie w ich repertuarze można było zidentyfikować pod jedną z tych stylistycznych etykiet, ale ogólnie ich muzyka czerpała ze wszystkich tych gatunków, a częściej łączyła kilka z nich. Bill Graham powiedział o Grateful Dead: „Nie są najlepsi w tym, co robią, tylko oni robią to, co robią”. Często (zarówno podczas występów, jak i nagrań) The Dead zostawiali miejsce na odkrywcze, przestrzenne pejzaże dźwiękowe.

Ich występy na żywo, karmione improwizowanym podejściem do muzyki, różniły się od większości koncertujących zespołów. Podczas gdy zespoły rock and rollowe często ćwiczą standardowy zestaw, grany z niewielkimi wariacjami, Grateful Dead nie przygotowywali się w ten sposób. Garcia stwierdził w wywiadzie z 1966 roku: „Nie wymyślamy wcześniej naszych zestawów. Wolimy pracować na czubkach naszych głów niż na kartce papieru”. Utrzymali to podejście przez całą swoją karierę. Do każdego występu zespół czerpał materiał z aktywnej listy około stu piosenek.

Album koncertowy Live/Dead z 1969 roku uchwycił formę zespołu, ale komercyjny sukces nastąpił dopiero po Workingman's Dead i American Beauty , oba wydane w 1970 roku. Te płyty w dużej mierze zawierały wyluzowaną akustyczną muzykalność zespołu i bardziej tradycyjne struktury piosenek. Ze swoimi korzeniami, eklektycznymi stylami, szczególnie widocznymi na dwóch ostatnich albumach, zespół był pionierem hybrydowego Americana .

Począwszy od wczesnych lat 90., nowa generacja zespołów zainspirowała się etosem improwizacji i strategią marketingową Grateful Dead i zaczęła włączać elementy występów Grateful Dead na żywo do swoich własnych koncertów. Należą do nich nocne zmiany setlist , częste improwizacje, mieszanie gatunków i pozwolenie na nagrywanie , co często przyczynia się do rozwoju oddanej bazy fanów. Zespoły związane z ekspansją „jamowej sceny” to m.in. Phish , The String Cheese Incident , Powszechna panika , Blues Traveler , moe. i Disco Ciasteczka . Wiele z tych grup zaczęło patrzeć poza amerykańskie korzenie , z których czerpali inspirację Grateful Dead, i włączało elementy rocka progresywnego , hard rocka i elektroniki . W tym samym czasie Internet zyskał popularność i stał się dla fanów medium do dyskusji na temat tych zespołów i ich występów oraz pobierania plików MP3 . Grateful Dead, podobnie jak Phish, byli jednymi z pierwszych zespołów, które miały Usenet .

muzykalność

Phil Lesh (po lewej) występujący z TelStar w 2008 roku

W miarę jak zespół i jego brzmienie dojrzewały przez trzydzieści lat koncertowania, grania i nagrywania, stylistyczny wkład każdego członka stał się bardziej zdefiniowany, spójny i rozpoznawalny. Linie prowadzące Garcii były płynne, giętkie i oszczędne, w dużej mierze zawdzięczając swój charakter jego doświadczeniu w grze na w stylu Scruggsa , podejściu, które często wykorzystuje synkopowanie nut , akcentowanie , arpeggio , ciągi chromatyczne staccato i oczekiwanie na spowolnienie . Garcia miał charakterystyczne wyczucie czasu , często wplatając się i wychodząc z rowka ustalonego przez resztę zespołu, jakby pchał rytm. Ogromny wpływ na jego linie prowadzące wywarli także soliści jazzowi : Garcia wymienił Milesa Davisa , Ornette Colemana , Billa Evansa , Pata Martino , George'a Bensona , Ala Di Meolę , Arta Tatuma , Duke'a Ellingtona i Django Reinhardta jako główne źródła inspiracji i często wykorzystywał techniki powszechnie do kraju i bluesa w utworach nawiązujących do tamtych tradycji. Garcia często zmieniał skale w trakcie solówki, w zależności od zmian akordów granych pod spodem, chociaż prawie zawsze kończył frazy lądując na tonach akordów . Jerry najczęściej grał w trybie miksolidyjskim , chociaż jego solówki i frazy często zawierały nuty ze skal doryckich i pentatonicznych dur/moll . Szczególnie pod koniec lat 60. Garcia od czasu do czasu włączał linie melodyczne wywodzi się z indyjskich rag w rozszerzoną, psychodeliczną improwizację zespołu , prawdopodobnie zainspirowaną zainteresowaniem Johna Coltrane'a i innych artystów jazzowych muzyką sitarową Raviego Shankara .

Lesh, który pierwotnie był klasycznie wyszkolonym trębaczem z rozległym doświadczeniem w teorii muzyki , nie grał tradycyjnych form basowych opartych na bluesie, ale bardziej melodyjne, symfoniczne i złożone linie, często brzmiące jak druga gitara prowadząca. W przeciwieństwie do większości basistów w muzyce popularnej , Lesh często unika grania prymy akordu w dół taktu, zamiast tego wstrzymuje się jako sposób na budowanie napięcia . Lesh również rzadko powtarza tę samą linię basu, nawet od wykonania do wykonania tej samej piosenki, i często gra na innych instrumentach lub wokół nich z synkopowane , staccato odbijające się, które przyczynia się do unikalnego rytmicznego charakteru Dead.

Weir również nie był tradycyjnym gitarzystą rytmicznym , ale miał tendencję do grania unikalnych inwersji na górnym końcu brzmienia Dead. Weir wzorował swój styl gry na pianiście jazzowym McCoyu Tynerze i próbował odtworzyć wzajemne oddziaływanie między Johnem Coltrane'em i Tynerem, wspierając i okazjonalnie wywracając harmoniczną strukturę prowadzenia głosów Garcii. Często wpływało to na kierunek improwizacji zespołu danego wieczoru. Pozycje Weira i Garcii jako gitarzysty rytmicznego i prowadzącego nie zawsze były ściśle przestrzegane, ponieważ Weir często włączał do swojej gry krótkie frazy melodyczne, aby wspierać Garcię, a czasami grał solówki, często grane z slajd . Gra Weira charakteryzuje się „kolczastym, staccato” dźwiękiem.

Dwaj perkusiści, Mickey Hart i Bill Kreutzmann , opracowali unikalną, złożoną grę, równoważąc stały, shuffle beat Kreutzmanna z zainteresowaniem Harta stylami perkusyjnymi spoza tradycji rockowej. Kreuzmann powiedział: „Lubię tworzyć uczucie, a następnie dodawać do niego radykalne lub ukośne zestawienia”. Hart włączył do swojej gry na perkusji miarę 11, nadając brzmieniu zespołu wymiar, który stał się ważną częścią jego stylu. Studiował tabli i włączył rytmy i instrumenty z muzyki światowej , a później muzyki elektronicznej , w występach zespołu na żywo.

Występy The Dead na żywo zawierały wiele rodzajów improwizacji wywodzących się z szerokiej gamy tradycji muzycznych. Podobnie jak wiele zespołów rockowych tamtych czasów, większość piosenek The Dead zawiera wyznaczoną sekcję, w której przerwa instrumentalna na zmiany akordów . Te sekcje zazwyczaj zawierają solówki Garcii, które często powstają jako wariacje na temat melodii utworu , ale następnie tworzą dynamiczne frazy, które rozwiązują się, powracając do tonów akordów. Nie inaczej niż w przypadku tradycyjnego improwizowanego jazzu , czasami mogą zawierać kilka solówek wielu instrumentów w nieokreślonej liczbie taktów , na przykład klawiszowca, zanim powrócą do melodii. Jednocześnie koncerty Dead prawie zawsze charakteryzują się bardziej kolektywnym, modalnym podejściem do improwizacji, które zwykle ma miejsce podczas przerw między utworami, zanim zespół przejdzie do nowego centrum tonalnego . Niektóre z bardziej rozbudowanych pojazdów jamujących The Dead, takie jak „ The Other One ”, „ Dark Star ” i „ Playing in the Band” ” prawie wyłącznie wykorzystują modulację między trybami, aby towarzyszyć prostym dwuakordowym progresjom.

Motywy liryczne

Po renesansie pisania piosenek, który zdefiniował okres wczesnych lat 70., co znalazło odzwierciedlenie w albumach Workingman's Dead i American Beauty , Robert Hunter , główny partner liryczny Jerry'ego Garcii, często wykorzystywał motywy wspólne dla amerykańskiego folkloru , w tym pociągi, broń, elementy, tradycyjny musical . instrumenty , hazard, morderstwa, zwierzęta, alkohol, opisy amerykańskiej geografii i symboliki religijnej aby zilustrować tematy związane z miłością i stratą, życiem i śmiercią, pięknem i przerażeniem oraz chaosem i porządkiem. Podążając śladami kilku amerykańskich tradycji muzycznych , te piosenki często mają charakter wyznaniowy i zawierają narrację z perspektywy antybohatera . Krytyk Robert Christgau opisał je jako „amerykańskie mity”, które później ustąpiły miejsca „starej karmie”. Niezwykle powszechną cechą zarówno tekstów Roberta Huntera, jak i wizualnej ikonografii zespołu, jest obecność dualistycznych i przeciwstawnych obrazów obrazujących dynamikę ludzkie doświadczenie (niebo i piekło, prawo i zbrodnia, ciemność i światło itp.). Wcześniejsze kompozycje Huntera i Garcii, bardziej bezpośrednio inspirowane psychodelikami, często wykorzystują surrealistyczne obrazy, nonsensy i fantazje odzwierciedlające tradycje poezji angielskiej . W retrospekcji The New Yorker opisał wersety Huntera jako „eliptyczne, na przemian żywe i gnomiczne ”, które często były „hipisowską poezją o różach, dzwonkach i rosie”. Dennis McNally, biograf Grateful Dead, opisał teksty Huntera jako tworzące „niedosłowną hiperamerykańską” tkającą psychodeliczny, kalejdoskopowy gobelin w nadziei na wyjaśnienie narodowego charakteru Ameryki Przynajmniej jeden ze wspólnych projektów Huntera i Boba Weirów, „ Jack Straw ”, został zainspirowany pracami Johna Steinbecka .

Merchandising i reprezentacja

Hal Kant był prawnikiem z branży rozrywkowej, który specjalizował się w reprezentowaniu grup muzycznych. Spędził 35 lat jako główny prawnik i główny radca prawny Grateful Dead, a jego pozycja w grupie była tak silna, że ​​jego wizytówki z zespołem identyfikowały go jako „cara”.

własnością intelektualną zespołu i prawami handlowymi. Zgodnie z rekomendacją Kanta grupa była jednym z nielicznych pionierów rock and rolla, którzy zachowali własność swoich mistrzów muzycznych i prawa wydawnicze .

W 2006 roku Grateful Dead podpisali dziesięcioletnią umowę licencyjną z Rhino Entertainment na zarządzanie interesami biznesowymi zespołu, w tym wydawaniem nagrań muzycznych, merchandisingiem i marketingiem. Zespół zachował twórczą kontrolę i zachował własność swojego katalogu muzycznego.

Gra wideo Grateful Dead zatytułowana Grateful Dead Game - The Epic Tour została wydana w kwietniu 2012 roku i została stworzona przez Curious Sense.

Sponsoring drużyny olimpijskiej Litwy w koszykówce z 1992 roku

Nowojorski artysta Greg Speirs w barwionej na drutach koszulce „Skully”, którą zaprojektował i stał się symbolem litewskiej koszykówki

Po uzyskaniu przez Litwę niepodległości od ZSRR kraj ten ogłosił wycofanie się z Igrzysk Olimpijskich w 1992 roku z powodu braku pieniędzy na sponsorowanie uczestników. Ale gwiazda NBA Šarūnas Marčiulionis , rodowita litewska gwiazda koszykówki, chciał pomóc swojej rodzimej drużynie w rywalizacji. Jego starania zaowocowały telefonem od przedstawicieli Grateful Dead, którzy umówili się na spotkanie z członkami zespołu. Zespół zgodził się sfinansować koszty transportu zespołu (około pięciu tysięcy dolarów) wraz z projektami Grateful Dead na koszulki i szorty zespołu. Litewska drużyna koszykówki zdobył brązowy medal, a litewska koszulka do koszykówki/Grateful Dead stała się częścią popkultury, zwłaszcza na Litwie. Incydent został opisany w filmie dokumentalnym The Other Dream Team .

Występy na żywo

Członkowie Grateful Dead na początku lat 80.: Brent Mydland, Bob Weir i Jerry Garcia obserwują, jak Bill Kreutzmann gra na perkusji. Na zdjęciu nie ma Phila Lesha i Mickeya Harta.
Zamówione pocztą bilety na koncert Grateful Dead na ich serię koncertów w Nassau Coliseum w marcu 1994 roku

The Grateful Dead koncertowali nieustannie przez całą swoją karierę, grając ponad 2300 koncertów. Promowali poczucie wspólnoty wśród swoich fanów, którzy stali się znani jako „ Deadheads ”, z których wielu śledziło ich trasy przez miesiące lub lata. Wokół sal koncertowych Deadheads stworzyło zaimprowizowany wspólny rynek znany jako „ Shakedown Street ”, aby służyć jako centra aktywności, w których fani mogli kupować i sprzedawać wszystko, od grillowanych kanapek z serem po domowe koszulki i nagrania koncertów Grateful Dead.

W swojej wczesnej karierze zespół poświęcił również swój czas i talenty swojej społeczności, dzielnicy Haight-Ashbury w San Francisco, udostępniając wszystkim bezpłatne jedzenie, zakwaterowanie, muzykę i opiekę zdrowotną. Mówi się, że zespół zagrał „więcej darmowych koncertów niż jakikolwiek zespół w historii muzyki”.

Z wyjątkiem 1975 roku, kiedy zespół miał przerwę i zagrał tylko cztery koncerty razem, Grateful Dead grali wiele koncertów rocznie, od powstania w kwietniu 1965 roku do 9 lipca 1995 roku. Początkowo wszystkie ich koncerty odbywały się w Kalifornii, głównie w rejonie Zatoki San Francisco oraz w Los Angeles lub w jego pobliżu . Występowali również w 1965 i 1966 roku z Kenem Keseyem i Merry Pranksters jako zespół house dla Acid Tests . Koncertowali w całym kraju, począwszy od czerwca 1967 (pierwszy wypad do Nowego Jorku), z kilkoma objazdami do Kanady, Europy i trzema nocami w Wielka Piramida w Gizie w Egipcie w 1978 r. Wystąpili na Monterey Pop Festival w 1967 r., Festiwalu Woodstock w 1969 r. I na trasie pociągu Festival Express po Kanadzie w 1970 r. Mieli wystąpić jako ostatni występ na niesławnym Altamont Free Concert 6 grudnia 1969 po Rolling Stones , ale wycofał się ze względów bezpieczeństwa. „Tak potoczyły się sprawy w Altamont - tak źle, że Grateful Dead, główni organizatorzy i animatorzy festiwalu, nawet nie zdążyli zagrać”, pracownicy Rolling Stone magazyn napisał w szczegółowej relacji z wydarzenia.

Ich pierwszy występ w Wielkiej Brytanii odbył się na Hollywood Music Festival w 1970 roku. Największą publiczność koncertową przybyli w 1973 roku, kiedy zagrali wraz z Allman Brothers Band and the Band przed około 600 000 ludzi na Summer Jam w Watkins Glen . Zagrali dla około 25 milionów ludzi, więcej niż jakikolwiek inny zespół, z publicznością do 80 000 na jednym koncercie. Wiele z tych koncertów zachowało się w skarbcu kasetowym zespołu, a kilkadziesiąt zostało od tego czasu wydanych na płytach CD i do pobrania. The Dead byli znani z ogromnej różnorodności swoich setlist z nocy na noc - lista utworów, które zostały zagrane przez zespół, przekracza 500. Zespół wydał cztery teledyski z koncertów pod nazwą Widok ze Skarbca .

W latach 90. Grateful Dead zarobił łącznie 285 milionów dolarów przychodów ze swoich tras koncertowych, co jest drugim najwyższym w latach 90., a najwięcej zarobili Rolling Stones . Liczba ta jest reprezentatywna dla przychodów z tras koncertowych do 1995 r., Kiedy trasy koncertowe ustały po śmierci Jerry'ego Garcii. W filmie dokumentalnym PBS z 1991 roku gospodarz segmentu Buck Henry wziął udział w koncercie w Shoreline Amphitheatre w sierpniu 1991 roku i zebrał informacje od niektórych członków zespołu na temat zjawiska Grateful Dead i jego sukcesu. W tamtym czasie Jerry Garcia stwierdził: „Tak naprawdę nie wymyśliliśmy Grateful Dead, tłum wymyślił Grateful Dead, wiesz, co mam na myśli? Staliśmy w kolejce i uh, to przeszło nasze oczekiwania, dawno temu, więc idziemy razem z nim, aby zobaczyć, co zrobi dalej. ” Ponadto Mickey Hart stwierdził: „To jedno z ostatnich miejsc w Ameryce, w których naprawdę można się dobrze bawić, ty wiedzieć, biorąc pod uwagę klimat polityczny i tak dalej”. Hart stwierdził również, że „przekształcająca moc Grateful Dead jest naprawdę jej esencją; to jest to, co może zrobić z twoją świadomością. Bardziej interesuje nas transport niż muzyka jako taka Mam na myśli, że działalność Grateful Dead to transport”. Jeden z największych koncertów zespołu miał miejsce zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią Garcii — podczas plenerowego koncertu z Bobem Dylanem w Highgate w stanie Vermont 15 czerwca 1995 roku . przekraczać 90 000; nocowanie na biwakach było dozwolone, a około jedna trzecia widzów weszła bez zakupu biletu.

Ich liczne albumy studyjne były na ogół zbiorami nowych piosenek, które po raz pierwszy zagrali na koncercie. Zespół był również znany ze swoich rozbudowanych improwizacji muzycznych, o których mówiono, że nigdy nie grał dwa razy tej samej piosenki w ten sam sposób. Ich sety koncertowe często łączyły utwory, jeden w drugi, często przez więcej niż trzy utwory na raz.

Nagłośnienie koncertowe

The Wall of Sound był dużym systemem dźwiękowym zaprojektowanym specjalnie dla zespołu. Zespół nigdy nie był zadowolony z systemu domowego, gdziekolwiek grał. Po Monterey Pop Festival ekipa zespołu „pożyczyła” część sprzętu dźwiękowego innych wykonawców i wykorzystała go do zorganizowania kilku darmowych koncertów w San Francisco. We wczesnych latach dźwiękowiec Owsley „Bear” Stanley zaprojektował dla nich system nagłaśniający i monitorujący. Stanley był dźwiękowcem Grateful Dead przez wiele lat; był także jednym z największych dostawców LSD . Systemy dźwiękowe Stanleya były delikatne i wybredne i często przerywały występy z powodu awarii technicznych. Po tym, jak Stanley trafił do więzienia za produkcję LSD w 1970 roku, grupa przez krótki czas korzystała z domowych systemów nagłośnieniowych, ale okazało się, że są one jeszcze mniej niezawodne niż te zbudowane przez ich byłego dźwiękowca. 2 lutego 1970 roku grupa skontaktowała się z Bobem Heilem , aby skorzystać z jego systemu. W 1971 roku zespół zakupił swój pierwszy półprzewodnikowy system dźwiękowy od Alembic Studios . Z tego powodu Alembik odegrałby integralną rolę w badaniach, rozwoju i produkcji Ściany Dźwięku. W tym roku zespół powitał również Dana Healy'ego na stałe w zespole. Healy miksował brzmienie Grateful Dead na żywo do 1993 roku.

Po śmierci Jerry'ego Garcii i rozpadzie zespołu w 1995 roku, ich obecny system dźwiękowy został odziedziczony przez Dave Matthews Band. Dave Matthews Band zadebiutował nagłośnieniem 30 kwietnia 1996 roku na pierwszym koncercie swojej trasy koncertowej w Richmond w Wirginii w 1996 roku.

Taśmy

Podobnie jak kilka innych zespołów w tym czasie, Grateful Dead pozwalał swoim fanom nagrywać swoje koncerty. Przez wiele lat taperzy ustawiali swoje mikrofony, gdzie tylko mogli, a ewentualny las mikrofonów stał się problemem dla ekipy dźwiękowej. Ostatecznie problem został rozwiązany poprzez umieszczenie dedykowanej sekcji nagrywania za płytą rezonansową , co wymagało specjalnego biletu „zwężającego się”. Zespół zezwalał na udostępnianie swoich koncertów, o ile nie czerpano zysków ze sprzedaży taśm.

Z około 2350 koncertów granych przez Grateful Dead prawie 2200 zostało nagranych, a większość z nich jest dostępna online. Zespół wcześnie zaczął kolekcjonować i katalogować taśmy, a ich opiekunem był Dick Latvala . „ Dick's Picks ” nosi imię Latvali. Po jego śmierci w 1999 roku stanowisko to stopniowo objął David Lemieux . Setlisty koncertów z podzbioru 1590 programów Grateful Dead zostały wykorzystane do przeprowadzenia analizy porównawczej między tym, jak utwory były odtwarzane na koncercie, a tym, jak słuchają ich online członkowie Last.fm. W ich książce Lekcje marketingu od Grateful Dead: czego każda firma może się nauczyć od najbardziej kultowego zespołu w historii David Meerman Scott i Brian Halligan określają sekcję stożkową jako kluczowy czynnik przyczyniający się do zwiększania bazy fanów Grateful Dead .

Ikonografia

Z biegiem lat z Grateful Dead skojarzono wiele ikonicznych obrazów. Wiele z tych obrazów powstało jako grafika plakatów koncertowych lub okładek albumów.

Czaszka i róże
Projekt czaszki i róż został skomponowany przez Altona Kelleya i Stanleya Mouse'a , którzy dodali odpowiednio liternictwo i kolor do czarno-białego rysunku Edmunda Josepha Sullivana . Rysunek Sullivana był ilustracją do wydania Rubaiyat Omara Chajjama z 1913 roku . Do wcześniejszych przodków należy zwyczaj wystawiania relikwii czaszek chrześcijańskich męczenników ozdobionych różami w ich święta. Róża jest atrybutem świętego Walentego , który według jednej legendy poniósł śmierć męczeńską przez ścięcie głowy. W związku z tym w Rzymie, w poświęconym mu kościele, obchody jego święta obejmowały wystawienie jego czaszki otoczonej różami. Projekt Kelleya i Mouse pierwotnie pojawił się na plakacie z 16 i 17 września 1966 roku, Dead show w Avalon Ballroom . Później został wykorzystany jako okładka albumu Grateful Dead (1971). Album jest czasami określany jako Skull and Roses .
Błazen
Innym symbolem Umarłych jest szkielet przebrany za błazna i trzymający lutnię . Ten obraz był malowany aerografem, stworzonym przez Stanleya Mouse'a w 1972 roku. Pierwotnie był używany na okładce The Grateful Dead Songbook .
„Dancing” Bears
Seria stylizowanych niedźwiedzi, które wydają się tańczyć, została narysowana przez Boba Thomasa jako część tylnej okładki albumu History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973). Thomas poinformował, że oparł niedźwiedzie na ołówku z nieznanej czcionki . Niedźwiedź jest nawiązaniem do Owsleya „Bear” Stanleya , który nagrał i wyprodukował album. Sam Bear napisał: „niedźwiedzie na okładce albumu tak naprawdę nie„ tańczą ”. Nie wiem, dlaczego ludzie tak myślą; ich pozycje są oczywiście pozycjami marszu z wysokimi krokami”.
Steal Your Face Skull
Być może najbardziej znaną ikoną Grateful Dead jest czerwono-biało-niebieska czaszka z błyskawicą. Czaszkę pioruna można znaleźć na okładce albumu Steal Your Face (1976), a obraz ten jest czasami znany pod tą nazwą. Został zaprojektowany przez Owsleya Stanleya i artysty Boba Thomasa i pierwotnie był używany jako logo do oznaczania wyposażenia zespołu.
Dancing Terrapins
Dwa tańczące terrapiny po raz pierwszy pojawiły się na okładce albumu Terrapin Station (1977). Zostały narysowane przez Kelleya i Mouse'a na podstawie rysunku Heinricha Kleya . Od tego czasu żółwie te stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych logo Grateful Dead. [ potrzebne źródło ]
Szkielet Wuja Sama
Szkielet Wuja Sama został wymyślony przez Gary'ego Gutierreza jako część animacji do filmu Grateful Dead (1977). Obraz łączy motyw szkieletu Grateful Dead z postacią Wujka Sama , nawiązanie do niedawno napisanej wówczas piosenki „US Blues”, która jest odtwarzana podczas animacji.

Martwe głowy

Główny artykuł: Deadhead

Fanów i entuzjastów zespołu potocznie określa się mianem Deadheads . Chociaż pochodzenie tego terminu może być niejasne, Dead Heads stało się kanonem dzięki notatce umieszczonej w albumie Skull and Roses (1971) przez menedżera Jona McIntire'a:



DEAD FREAKS UNITE: Kim jesteś? Gdzie jesteś? Jak się masz? Wyślij nam swoje imię i nazwisko oraz adres, a będziemy Cię informować. Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, Kalifornia 94901.

Ponieważ każdy koncert zawierał nową setlistę i dużo improwizacji, Deadheads często podążali za zespołem od miasta do miasta, uczestnicząc w wielu koncertach podczas danej trasy. Wielu Deadheads mówi, że pociąga ich kultura ze względu na poczucie wspólnoty, które promowały występy zespołu. Chociaż Deadheads wywodzili się z różnych grup demograficznych, wielu próbowało odtworzyć estetykę i wartości kontrkultury lat 60. i często było piętnowanych w mediach. Ze względu na stereotypowe postrzeganie Deadheads jako hipisów , występy zespołu stały się częstym celem urzędników w DEA a aresztowania na pokazach stały się powszechne. Jako grupa Deadheads byli uważani za bardzo łagodnych. „Wolałbym pracować na dziewięciu koncertach Grateful Dead niż na jednym meczu piłki nożnej w Oregonie” – Det. - powiedział Rick Raynor. „Nie stają się wojowniczy, jak na meczach”. wraz ze wzrostem popularności zespołu, na koncertach doszło do serii drobnych bójek, których szczytem były zamieszki na dużą skalę w Deer Creek Music Center niedaleko Indianapolis w lipcu 1995 roku. incydent spowodował, że zespół odwołał koncert następnego wieczoru. Deadheads, którzy pojawili się na scenie po hicie zespołu z 1987 roku „ Touch of Grey ”, byli często lekceważąco nazywani przez starszych fanów „Touchheads”. Począwszy od lat 80. na scenie zaczęło pojawiać się wiele możliwych do zdefiniowania sekt Deadheads. Należeli do nich Wharf Rats , a także „spinners”, których nazwa pochodzi od wirującego stylu tańca i wykorzystania przez nich muzyki zespołu w celu ułatwienia mistycznych przeżyć .

Deadheads, szczególnie ci, którzy kolekcjonowali taśmy , byli znani z tego, że skrupulatnie rejestrowali setlisty zespołu i porównywali różne wersje piosenek zespołu na żywo, co znalazło odzwierciedlenie w publikacjach, takich jak różne wydania „Deadbase” i „The Deadhead's Taping Compendium”. Ta praktyka jest kontynuowana w XXI wieku na forach cyfrowych i stronach internetowych, takich jak Internet Archive , które zawiera nagrania na żywo z prawie każdego dostępnego programu Grateful Dead i umożliwia użytkownikom omawianie i przeglądanie programów w witrynie.

Darowizna archiwów

24 kwietnia 2008 roku członkowie Bob Weir i Mickey Hart wraz z Nionem McEvoyem, dyrektorem generalnym Chronicle Books , kanclerzem UC Santa Cruz George'em Blumenthalem i bibliotekarką UC Santa Cruz Virginia Steel, zorganizowali konferencję prasową, na której ogłosili, że biblioteka McHenry na UCSC będzie stałą siedziba Grateful Dead Archive , który obejmuje pełną historię archiwalną od 1965 do chwili obecnej. Archiwum zawiera korespondencję, fotografie, ulotki, plakaty i kilka innych form pamiątek i akt zespołu. Uwzględniono również niepublikowane nagrania wideo z wywiadów i występów telewizyjnych, które zostaną zainstalowane dla zwiedzających, a także tła sceniczne i inne rekwizyty z koncertów zespołu.

Blumenthal stwierdził podczas wydarzenia: „The Grateful Dead Archive reprezentuje jedną z najważniejszych kolekcji kultury popularnej XX wieku. UC Santa Cruz jest zaszczycony otrzymaniem tego nieocenionego prezentu. Zarówno Grateful Dead, jak i UC Santa Cruz to wysoce innowacyjne instytucje – urodzone w tym samym roku – które nadal wywierają duży, pozytywny wpływ na świat”. Gitarzysta Bob Weir stwierdził: „Rozejrzeliśmy się i UC Santa Cruz wydaje się najlepszym możliwym domem. Jeśli kiedykolwiek napisałeś list do Grateful Dead, prawdopodobnie go tam znajdziesz!”

Profesor muzyki Fredric Lieberman był kluczowym kontaktem między zespołem a uniwersytetem, który poinformował uniwersytet o poszukiwaniu siedziby dla archiwum i który w przeszłości współpracował z Mickeyem Hartem przy trzech książkach Planet Drum (1990) , Drumming at the Edge of Magic (1991) i Spirit into Sound (2006).

Pierwsza duża wystawa materiałów z Grateful Dead Archive została zorganizowana w New-York Historical Society w 2010 roku.

Nagrody

W 2004 roku Rolling Stone umieścił Grateful Dead na 57 miejscu na swojej liście 100 największych artystów wszechczasów.

10 lutego 2007 roku Grateful Dead otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Nagrodę w imieniu zespołu odebrali Mickey Hart i Bill Kreutzmann.

W 2011 roku nagranie koncertu Grateful Dead z 8 maja 1977 roku w Barton Hall Uniwersytetu Cornella zostało wybrane do wprowadzenia do Krajowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu.

Dwunastu członków Grateful Dead (jedenaście oficjalnych członków występujących plus Robert Hunter) zostało wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame w 1994 roku, a ich prezenterem był Bruce Hornsby .

Członkowie

Główny artykuł: Lista członków Grateful Dead
Mickey Hart i Bob Weir w Bibliotece Kongresu 200. urodziny, 2000

Gitarzysta prowadzący Jerry Garcia był często postrzegany zarówno przez opinię publiczną, jak i media jako lider lub główny rzecznik Grateful Dead, ale niechętnie był postrzegany w ten sposób, zwłaszcza że on i inni członkowie grupy uważali się za równorzędnych uczestników i współtwórców ich zbiorowego dorobku muzycznego i twórczego. Garcia, pochodzący z San Francisco, dorastał w dystrykcie Excelsior . Jedną z jego głównych inspiracji była muzyka bluegrass, a także występował – na banjo , jednej z jego innych wielkich instrumentalnych miłości, wraz ze stalową gitarą pedałową — w zespołach bluegrassowych, zwłaszcza Old & In the Way z mandolinistą Davidem Grismanem .

Ned Lagin , młody student MIT i przyjaciel zespołu, gościł z nimi wiele razy w latach 1970-1975, dostarczając drugą klawiaturę oraz syntezatory. Po ukończeniu MIT zaczął koncertować z zespołem w pełnym wymiarze godzin w 1974 roku, wykonując zestawy muzyki elektronicznej z Philem Leshem , czasami z Garcią i Kreutzmannem, podczas przerwy zespołu. Zestaw „Ned and Phil” stał się stałym elementem tamtej epoki i był prezentowany prawie każdej nocy podczas ich tras koncertowych Summer 74 i Europe ’74, a także ich pięciodniowej rezydencji w Winterland Ballroom w październiku 1974. Lagin pojawia się także w filmie Grateful Dead . W latach 1974 i 1975 od czasu do czasu grał całe sety z zespołem, zwykle po stronie sceny Garcii, przed zakończeniem trasy koncertowej z zespołem i skupieniem się na swoich solowych projektach muzycznych, takich jak album Seastones , na którym występuje kilku członków umarłych.

Bruce Hornsby nigdy oficjalnie nie dołączył do zespołu na pełny etat z powodu innych zobowiązań, ale grał na klawiszach na większości koncertów Dead w okresie od września 1990 do marca 1992, aw latach 1988-1995 siedział z zespołem ponad 100 razy. kilka piosenek Dead do swoich własnych występów na żywo, a Jerry Garcia nazwał go „pływającym członkiem”, który mógł przychodzić i odchodzić, kiedy mu się podoba.

Robert Hunter i John Perry Barlow byli głównymi autorami tekstów zespołu , zaczynając odpowiednio w 1967 i 1971 roku, aż do rozwiązania zespołu. Hunter współpracował głównie z Garcią, a Barlow głównie z Weirem, chociaż każdy z nich pisał również z innymi członkami zespołu. Obaj są wymienieni jako oficjalni członkowie na Dead.net, stronie internetowej zespołu, obok występujących członków. Barlow był jedynym członkiem, który nie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Grateful Dead
Zobacz też: Niedokończony album Grateful Dead

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grateful_Dead&oldid=1141709496 ”