Wiejski Joe i ryba

Country Joe and the Fish
Country Joe and the Fish in 1967
Country Joe and the Fish w 1967 r.
Podstawowe informacje
Pochodzenie Berkeley, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Gatunki
lata aktywności 1965–70, później sporadycznie
Etykiety
dawni członkowie











Country Joe McDonald Barry „The Fish” Melton Gary „Chicken” Hirsh David Bennett Cohen Bruce Barthol David Getz Peter Albin John Francis Gunning Paul Armstrong Mark Ryan Gregory Leroy Dewey Mark Kapner Doug Metzler
Strona internetowa dobrze .com /~cjfish

Country Joe and the Fish był amerykańskim zespołem grającym psychodelicznego rocka , założonym w Berkeley w Kalifornii w 1965 roku. Zespół był jedną z wpływowych grup na scenie muzycznej San Francisco w połowie i pod koniec lat 60. Większość muzyki zespołu została napisana przez członków-założycieli zespołu, Country Joe McDonalda i Barry'ego „The Fish” Meltona , a teksty wyraźnie poruszają kwestie ważne dla kontrkultury , takie jak protesty antywojenne , wolna miłość i rekreacyjne zażywanie narkotyków . Poprzez połączenie psychodelii i muzyki elektronicznej , brzmienie zespołu zostało naznaczone innowacyjnymi melodiami gitarowymi i przesterowanymi instrumentami organowymi , które były znaczące dla rozwoju acid rocka .

Vanguard Records w 1966 roku , zespół sam wyprodukował dwie EP-ki , które zwróciły na siebie uwagę undergroundu. Ich debiutancki album , Electric Music for the Mind and Body , ukazał się w 1967 roku. Martha Lorraine” i ich najbardziej eksperymentalne aranżacje. Ich drugi album, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die , został wydany pod koniec 1967 roku; tytułowy utwór , pełen czarnego humoru i satyry, stał się ich znakiem rozpoznawczym i należy do najbardziej rozpoznawalnych piosenek protestacyjnych tamtej epoki. Nastąpiły dalsze sukcesy, w tym pojawienie się McDonald's na Woodstock , ale skład grupy ulegał zmianom aż do jej rozwiązania w 1970 roku. Członkowie zespołu kontynuują działalność w przemyśle muzycznym jako artyści nagrywający solo i sporadycznie spotykają się ponownie.

Historia

Formacja (1965)

Pierwszy skład Country Joe and the Fish powstał w połowie 1965 roku, kiedy Country Joe McDonald ( wokal , gitara akustyczna ) i Barry „The Fish” Melton ( gitara prowadząca , wokal) połączyli siły jako duet . Obaj muzycy wywodzili się z muzyki ludowej , byli zachwyceni nagraniami Woody'ego Guthriego i pracowali w lokalnych akustycznych kawiarniach na początku lat 60. Melton doskonalił swoje umiejętności politycznego protestu jako gitarzysta w Los Angeles, w miejscach takich jak Ash Grove , zanim przeniósł się do Berkeley w Kalifornii, gdzie był stałym bywalcem kawiarni Jabberwock . Przed założeniem grupy McDonald założył dwa zespoły folkowe i jugowe , Berkeley String Quartet i Instant Jug Band, z których oba służyły jako rynki zbytu dla jego oryginalnego materiału, a do tej drugiej grupy należał Melton. Ponadto McDonald był wydawcą lewicowego podziemnego magazynu Et Tu Brute , który później stał się Rag Baby , zawierającego poezję, rysunki i przesłania polityczne. Na początku 1965 roku McDonald zaangażował się w rozwijającą się scenę folkową w Berkeley oraz Ruch Wolnego Słowa , który organizował demonstracje na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , które sprzeciwiały się wojnie w Wietnamie . Niedługo potem McDonald zainspirował się do nagrania „gadającego numeru” swojego magazynu i zorganizował Country Joe and the Fish z Meltonem i innymi muzykami Carlem Schragerem ( tarka , kazoo ), Billem Steele ( gitara basowa ) i Mikiem Beardslee (wokal). ), zarówno z konieczności aliasu nagrywania, jak i narzędzia politycznego, do samodzielnego wyprodukowania rozszerzonej sztuki .

ED Denson , współwydawca Rag Baby , przedstawił McDonalda Chrisowi Strachwitzowi , który był właścicielem Arhoolie Recording Studios, aby sam wyprodukował EP. Wyczuwając potencjał zespołu, Denson przejął kontrolę nad zarządem i był odpowiedzialny za wymyślenie nazwy grupy - nawiązanie do Józefa Stalina i opisu rewolucjonistów przez Mao Zedonga jako „ryb, które pływają w morzu ludzi”. McDonald, który miał doświadczenie w nagrywaniu, zaczął wykorzystywać Arhoolie Recording Studios do nagrania czterech piosenek podzielonych po równo między zespół i lokalnego muzyka folkowego, Petera Kruga. To właśnie w tym czasie w Arhoolie Records zaczęło się pojawiać folkowe brzmienie Country Joe and the Fish i waleczność w politycznym proteście - połączenie ich własnego materiału, na który wpływ miał Guthrie, i ich korzeni w muzyce ludowej. Strona zespołu na EP zawierała dwa oryginały autorstwa McDonalda, akustyczną wersję „ I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag ” oraz „Superbird”. Według McDonalda „The Fish Cheer” został napisany w 30 minut w celu wyrażenia satyrycznego i mrocznego komentarza na temat zaangażowania USA w wojnę w Wietnamie . W październiku 1965 roku 100 kopii EP, zatytułowanej Rag Baby Talking Issue No. 1 , zostało rozprowadzonych przez niezależną wytwórnię McDonald's w Teach-in w UC Berkeley i podziemnych sklepach sprzedających magazyn Rag Baby .

Przez krótki czas McDonald i Melton występowali razem jako duet na kampusach uniwersyteckich na północnym zachodzie w imieniu Students for a Democratic Society, zanim powrócili jako stali bywalcy kawiarni Jabberwock. Do tej dwójki dołączyli lokalni muzycy jug band, w tym współlokatorzy Meltona, basista Bruce Barthol i gitarzysta Paul Armstrong oraz gitarzysta bluesowy David Bennett Cohen , z którym Melton grał w innym jug band. Sześcioosobowy zespół uzupełnił perkusista John Francis- Gunning . To właśnie podczas rezydencji w Jabberwock Country Joe and the Fish nauczyli się grać w grupie i poszerzać swój repertuar. W ciągu kilku miesięcy, w oparciu o zainteresowanie McDonalda i Meltona występami na żywo zespołu Paul Butterfield Blues Band , nagraniami z albumu Boba Dylana , Highway 61 Revisited , oraz używaniem przez nich narkotyku LSD , który zmienia umysł , grupa zaczęła wyposażać się w instrumenty elektryczne i zagłębianie się w psychodelię . W rezultacie Cohen został przeniesiony do organów . Doświadczenie Cohena z instrumentami klawiszowymi ograniczało się do półprofesjonalnej gry na pianinie w Jabberwock, niemniej jednak szybko przystosował się do właściwości tego instrumentu. Melton opisuje zmianę w grupie: „Kiedy weszliśmy w medium elektryczne i rockowe, ulegaliśmy publicznym gustom. Staliśmy się niezwykle popularni. Mały klub folkowy, w którym graliśmy raz na dwa tygodnie, graliśmy każdej nocy przez miesiąc, czy coś w tym stylu, i wypełnialiśmy to. A po pewnym czasie wypełnialiśmy dwa koncerty każdej nocy ”.

Nawiasem mówiąc, piosenka „Who Am I” została napisana przez McDonalda do sztuki zatytułowanej Change Over , napisanej przez Freda Haydena. Każdy z trzech wersów miał być traktowany jako śpiewany przez inną postać.

Muzyka elektryczna (1966–1968)

Wraz ze wzrostem popularności Country Joe and the Fish, zespół przeniósł się do San Francisco na początku 1966 roku i stał się popularnym elementem w Avalon i Filmore Auditorium . 6 czerwca 1966 roku zespół nagrał drugą, wyprodukowaną przez siebie EP-kę, która została wydana oddzielnie od magazynu Rag Baby i po jej wydaniu zadebiutowała nowym psychodelicznym rockowym wcieleniem grupy. EPka spełniła ambicje zespołu, aby włączyć instrumenty elektryczne do ich muzyki, skutecznie łącząc instrumenty i zapoczątkowując wczesny szablon muzycznego podgatunku acid rock . Zawierał kompozycje McDonald's „(Thing Called) Love” i „Bass Strings” na stronie A oraz sześciominutowy „Section 43” na stronie B. Historyk muzyki Richie Unterberger pochwalił „Section 43”, mówiąc, że jego „azjatycka gitara, plemienne marakasy, przebiegłe organy, pływająca harmonijka i eteryczne środkowe sekcje delikatnego kostkowania gitary przypominającego koto rywalizowały z East West Paul Butterfield Blues Band jako najlepszy psychodeliczny instrumental kiedykolwiek". W ciągu trzech miesięcy emisja EP rozprzestrzeniła się w nowych tak zwanych progresywnych stacjach radiowych, docierając aż do Nowego Jorku i ustanawiając Country Joe and the Fish jako akt muzyczny o znaczeniu krajowym.

Dzięki koneksjom, które Cohen miał z producentem muzycznym Samuelem Chartersem , grupa podpisała kontrakt płytowy z Vanguard Records w grudniu 1966 roku, tak jak wytwórnia, która wydawała głównie muzykę ludową , próbowała wejść na rozwijającą się psychodeliczną scenę rockową. Podczas gdy zespół czekał na nagranie swojego debiutanckiego albumu , był obecny na Human Be-In wraz z innymi wpływowymi zespołami muzycznymi z San Francisco, w tym Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company oraz Quicksilver Messenger Service . Wydarzenie było preludium do Lata Miłości i pomogło nagłośnić ideały kontrkultury , takie jak ekologia , wolna miłość i używanie nielegalnych narkotyków.

W lutym 1967 roku Country Joe and the Fish weszli do Sierra Sound Laboratories, aby nagrać swój debiutancki album, Electric Music for the Mind and Body , pod nadzorem Charters i Denson. Przed rozpoczęciem pracy w studiu Armstrong opuścił grupę i rozpoczął dwuletnią alternatywną pracę jako osoba odmawiająca służby wojskowej , prowadząc ciężarówkę dla Goodwill Industries . Francis-Gunning był zaangażowany w początki tworzenia albumu, ale odszedł, gdy reszta zespołu narzekała na jego technikę gry na perkusji. Zastąpił go Gary „Chicken” Hirsh . Następna sesja nagraniowa została przełożona o trzy dni, ponieważ najbardziej rozpoznawalny skład Country Joe and the Fish odbywał próby ze swoim nowym perkusistą w Barn w Santa Cruz. Umiejętności Hirsha były natychmiast rozpoznawalne na albumie, ponieważ zademonstrował ostry i wyrazisty rytm perkusji, który krytyk muzyczny Bruce Eder określił jako „jedne z najlepszych bębnów na psychodelicznej płycie po tej stronie zmarłego Spencera Drydena ”.

Electric Music for the Mind and Body został wydany 11 maja 1967 roku. Znaczna część materiału z albumu nadal rozwijała się w nowym psychodelicznym medium zespołu, obejmując wszystkie aspekty wpływów członków, od ich ludowych korzeni, bluesa , raga rocka i hard rocka . Na albumie Cohen wystąpił również w większej roli z pomysłowymi melodiami zniekształconych organów. Ponadto liryczne treści McDonald's, które bezczelnie wypowiadały tematy politycznego protestu , rekreacyjnego zażywania narkotyków i miłości, wzmocnione satyrycznym humorem, jasno przedstawiły orientację i przesłanie zespołu. Struktury kompozycyjne podążały za dyskretnymi wzorami ruchu naśladującymi styl Johna Faheya , którego podziwiał McDonald. Chociaż Electric Music for the Mind and Body było jednym z najbardziej złożonych utworów do tej pory, posiadało jakość, którą dzieliło kilka innych zespołów z San Francisco, polegającą na nagrywaniu głównie na żywo, z dubbingiem tylko wokali po ukończeniu partii instrumentalnych.

Electric Music for the Mind and Body odniosła sukces po wydaniu, zajmując 39 miejsce na liście Billboard 200 i pozostaje jednym z najtrwalszych dzieł psychodelicznych ery kontrkultury. Singiel „Not So Sweet Martha Lorraine” był dystrybuowany na miesiąc przed wydaniem albumu i stał się jedynym singlem Country Joe and the Fish, który znalazł się na listach przebojów, osiągając 98 miejsce na liście Billboard Hot 100, w dużej mierze kulminacja swojej emisji w rozgłośniach FM i stacjach uniwersyteckich. Przerobiona wersja „The Fish Cheer” miała zostać wydana jako utwór na albumie. Jednak Charters zawetował decyzję, aby sprawdzić, czy kontrowersyjna piosenka „Superbird” spotka się z zakazem radiowym. Mimo to zespół był uważany za prekursora rodzącej się sceny muzycznej w San Francisco , prezentując jeden z bardziej dopracowanych debiutów, podczas gdy jego współcześni wciąż dopracowywali własne brzmienie. Melton przypisuje sukces albumu, szczególnie w San Francisco, występowi zespołu na Monterey Pop Festival w czerwcu 1967 roku. Następnie grupa koncertowała na Wschodnim Wybrzeżu z wyszukanym psychodelicznym pokazem świetlnym .

Zespół powrócił do studia, tym razem w Vanguard Studios w Nowym Jorku, między lipcem a wrześniem 1967 roku. Kiedy „Superbird”, utwór kpiący z prezydenta Lyndona Johnsona , nie został zakazany w promocji radiowej, zespół otrzymał zielone światło. nagrać „The Fish Cheer”, w którym grupa odeszła od oryginalnej kompozycji ludowej w kierunku instrumentów elektrycznych, bardziej zsyntetyzowanych w kierunku psychodelii. Piosenka stała się utworem tytułowym drugiego albumu zespołu, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die , wydanego w listopadzie 1967 roku. Album nie odniósł takiego sukcesu jak jego poprzednik, ale nadal znajdował się na liście przebojów pod numerem 67 Kompozycja reprezentowała rosnące nastroje antywojenne wyrażane przez przeciwników wojny w Wietnamie i jest często uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych i celebrowanych piosenek protestacyjnych tamtej epoki. „The Fish Cheer” również odegrał kluczową rolę w przekazywaniu stosunku do wojny, ale wyróżniał się spośród innych antywojennych piosenek sarkastycznym humorem i satyrą na temat kontrowersyjnego konfliktu. Pisarz Lee Andresen zastanawia się nad znaczeniem piosenki, mówiąc: „wesoły rytm i niefrasobliwość wokalisty są w dziwnym zestawieniu z tekstem, który wzmacnia smutny fakt, że amerykańska publiczność została zmuszona do uświadomienia sobie, że Wietnam nie jest już odległym miejscem na świecie. po drugiej stronie świata, a szkody wyrządzane krajowi nie mogą być dłużej uważane za zabezpieczenie, z udziałem kogoś innego”.

Piosenka spotkała się z bezprecedensową popularnością wśród młodej publiczności zespołu po występie na Schaefer Music Festival w Nowym Jorku latem 1968 roku. Hirsh zasugerował, że zamiast początkowego refrenu, w którym jest napisane „ryba”, będzie to „ kurwa ”, dając narodziny niesławnego „Fuck Cheer”. Tłum młodych nastolatków i studentów oklaskiwał akt; jednak dyrektorzy z The Ed Sullivan Show zabronili Country Joe and the Fish ich zaplanowanego występu w programie i wszelkich innych możliwych wydarzeń. Hirsh nigdy nie wyjaśnił, dlaczego zalecił zmianę tekstu, ale akt ten jest postrzegany jako społeczna i polityczna deklaracja opowiadająca się za wolnością słowa . Nagrana wersja „The Fish Cheer” była emitowana nawet w głównych stacjach radiowych, co przyczyniło się do sukcesu trzeciego albumu zespołu, Together , który odniósł największy komercyjny sukces. Album, wydany w sierpniu 1968 roku, zawierał teksty napisane przez wszystkich członków zespołu i znalazł się na 23. miejscu w kraju.

Zmiany w składzie i Woodstock (1969–1970)

We wrześniu 1968 roku Barthol opuścił zespół, tuż przed wydaniem czwartego albumu. Jego odejście było spowodowane niechęcią reszty zespołu do udziału w Festival for Life, wydarzeniu zorganizowanym przez Youth International Party w Chicago, w którym udział kilku znanych muzyków miało przyciągnąć tysiące widzów Demokratyczna impreza z 1968 roku Konwencja Narodowa . Miasto odmówiło jednak wydania jakichkolwiek zezwoleń , a członkowie zespołu większością głosów podjęli decyzję o wycofaniu się w obawie przed uszkodzeniem sprzętu. Po tym, jak festiwal zakończył się zamieszkami i gwałtownymi starciami między demonstrantami a policją, przekonanie Barthol, że Country Joe and the Fish powinien był odgrywać większą rolę, przyspieszyło jego odejście z grupy i przeniesienie się do Anglii.

Między 9 a 11 stycznia 1969 roku zespół wystąpił w Fillmore West jako pożegnanie z najsłynniejszym składem grupy, z Jackiem Casady z Jefferson Airplane jako basistą. Do zespołu dołączyli Jerry Garcia , Jorma Kaukonen , Steve Miller i Mickey Hart w 38-minutowym finale „Donovan's Reef Jam”. Nagrania z koncertów zostały później zmontowane na albumie koncertowym Live! Fillmore West 1969 , wydany 12 marca 1996. Hirsh i Cohen odeszli wkrótce po nagraniu kolejnego albumu grupy, Here We Are Again , a nowy skład został skonfigurowany z Casady i Davidem Getzem, który wcześniej grał na perkusji z Big Brother and the Holding Firma. Grupa wydała Here We Are Again w lipcu 1969 roku. Znalazła się na liście przebojów pod numerem 48 i zobaczyła, jak Country Joe and the Fish przechodzi na podejście zorientowane na pop . Personel Country Joe and the Fish pozostawał względnie stabilny przez następne sześć miesięcy, chociaż Peter S. Albin, również absolwent Big Brother and the Holding Company, zastąpił Casady'ego na basie.

Jednak kiedy McDonald zebrał zespół na ostatnią chwilę na festiwalu Woodstock , kolejna zmiana personalna zaowocowała ostatecznym składem grupy, w skład którego weszli rekruci Mark Kapner na klawiszach, Doug Metzler na basie i Greg Dewey na perkusji. Do najbardziej pamiętnych momentów festiwalu należał nieoczekiwany solowy występ McDonald's 16 sierpnia 1969 r., którego finałem był utwór „The Fuck Cheer”. Publiczność zareagowała chłonnie, skandując razem z McDonaldem. Wykonanie „The Fuck Cheer” przez McDonalda wprowadziło piosenkę do głównego nurtu kultury w Stanach Zjednoczonych i pojawiło się w filmie Woodstock , który został wydany 26 marca 1970 roku. Stacje radiowe regularnie nadawały obie wersje wiwatów, chociaż sprzeciw wobec „The Fuck Cheer” ograniczył swoją ekspozycję na stacje metra. W grudniu 1969 roku McDonald rozpoczął własną karierę poza zespołem, wydając covery piosenek napisanych przez Guthriego w Thinking of Woody Guthrie oraz standardy country w Tonight I'm Singing Just For You . Przez cały czas grupa starała się wykorzystać rozmach z Woodstock i ich pojawienie się w filmie Zachariah , wydając swój piąty album, CJ Fish , w maju 1970 roku. Album odniósł umiarkowany sukces, osiągając 111 miejsce w kraju. Jednak członkom zespołu brakowało motywacji do koncertowania i nagrywania, co doprowadziło do ich rozwiązania w połowie 1970 roku.

Następstwa i zjazdy

McDonald kontynuował swoją solową karierę nagraniową, która obejmuje ponad 30 albumów i pozostaje aktywnym działaczem antywojennym. Od 1979 roku pojawiał się na każdym festiwalu Woodstock . Melton występował również solo, pod pseudonimem „The Fish ”, a później został członkiem supergrupy Bay Area Dinosaurs w latach 80. Od 1982 roku Melton mógł praktykować prawo w Kalifornii i został obrońcą z urzędu w hrabstwie Yolo w Kalifornii aż do przejścia na emeryturę w czerwcu 2009 roku. Członkowie Country Joe i Fish spotykają się sporadycznie, zwłaszcza gdy klasyczny skład z 1967 roku nagrał Reunion w 1977 roku. skład, z wyjątkiem Meltona, ponownie zebrał się jako Country Joe Band w 2004 roku. W tym samym roku grupa wznowiła trasy koncertowe, wydała napisany przez Barthol singiel „Cakewalk to Baghdad” oraz album koncertowy Live in Berkeley . Chociaż Country Joe Band rozpadł się w 2006 roku, niektórzy członkowie wciąż od czasu do czasu koncertują razem. Barthol zmarł 20 lutego 2023 roku.

Dyskografia

Syngiel

  • „Not So Sweet Martha Lorraine” b / w „Masked Marauder” (1967) - # 98 Billboard Hot 100
  • „Janis” b / w „Janis (wersja instrumentalna)” (1967)
  • „Kim jestem” b / w „czwartek” (1968)
  • „Rock and Soul Music (część 1)” b / w „Rock and Soul Music (część 2)” (1968)
  • „Here I Go Again” b / w „Kochanie, doprowadzasz mnie do szału” (1969)
  • „ Czuję, że naprawiam to Die Rag ” b / w „Janis” (1969) - AUS # 60
  • „Hang On” b / w „Hand of Man” (1971)

EPki

  • Mówiący numer 1: Pieśni opozycji , Rag Baby (1965)
  • Wiejski Joe i ryba , Rag Baby (1966)

Albumy studyjne

Album na żywo

  • Na żywo! Fillmore Zachód 1969 (1994)
  • Flyin' Back Home Again (San Francisco '68) (2020)

Kompilacje

  • Największe hity , Vanguard (1969)
  • Życie i czasy kraju Joe i ryba od Haight-Ashbury do Woodstock , Vanguard (1971)
  • The Best of Country Joe & the Fish , Vanguard (1973)
  • Przedmioty kolekcjonerskie: pierwsze trzy EPki , Rag Baby (1980)
  • Vietnam Experience (Wojna w Wietnamie, 22 grudnia 1961 - 7 maja 1975) , Rag Baby (1985)
  • Zebrany kraj Joe i ryba (1965 do 1970) , Vanguard (1987)
  • Czas leci , Rag Baby (2012)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Country_Joe_and_the_Fish&oldid=1140838163 ”